课程名称：百色起义主题美术作品赏析
教育科学系学前专124班 2012210160 刘思统战是统一战线的简称，意思就是；阶级、政党、阶层、集团、组织或个人为了达到共同一致的目的而形成的联盟。
纪念馆的展厅设计犹如“时光隧道”，展线迂回曲折，象征着百色起义革命前辈所走过的曲折而光辉的战斗历程。1929年6月，当时主政广西的俞作柏、李明瑞有意与我党合作。我党抓住这一时机，于同年7月派邓小平以中共中央代表的身份，化名邓斌到广西领导革命斗争。同时，中央还派张云逸、陈豪人等一批同志到广西工作。此图正表现了邓小平在南宁对俞作柏、李明瑞开展统战工作进行指导的场景。从图中我们可以看到邓小平衣着整齐得体举止文雅大方，代表的是中央的领导集体对地方根据地的重视。
图1：
《邓小平在南
宁对俞作柏、
李明瑞开展统
战工作》
俞作柏、
李明瑞反对蒋
介石的行动失
败，广西政局
动荡。邓小平审时度势，决定把工作重点从中心城市转移到群众基础较好的广西右江地区。图中三人的位置真实的再现了三位领导人对百色右江区的统战工作态度。三人不管坐姿，站姿均体现了其对革命的坚定信念，不管革命多艰苦我们都要战斗到底的决心。他们来到广西后，如何打开革命斗争的新局面，是个紧迫的问题。邓小平决定把统战工作作为党的工作重点，努力建立与俞、李良好的工作关系，进而使我党也打开了广西革命斗争的新局面。邓小平、陈豪人以省政府秘书的公开身份进出省首脑机关，对俞、李上层人物进行统战工作。通过与俞、李的合作，广西党组织得到恢复和发展。9月中旬，在南宁召开了中共广西第一次代表大会。俞、
李在广西执政期间，邓小平等共产党人成功地执行了革命的统一战线政策，广西实际上形成了当时全国仅有的“国共合作”局面。这个合作，推动了广西革命形势的发展。
图2：《邓小平开展土地革命调查研究》
邓小平在右江地区广泛发动群众，打土豪，分田地，进行土地革命，建立各级革命政权，使红军发展到七千人，红色区域扩及二十多个县，拥有一百多万人口，成为当时较大的革命根据地之一。在这个土地稀少，群山环绕的地区，邓小平深入群众开展土地革命，邓小平于1929年12月11日和1930年2月1日领导发动的百色起义和龙州起义，是土地革命战争时期中国共产党人继南昌起义、秋收起义和广州起义之后举行的两次影响较大的武装起义。起义后创建的左右江革命根据地，是当时我党在少数民族居住地区建立的全国瞩目的革命根据地。该根据地的建立，是邓小平独当一面领导一个地区的开始期。土地革命的主要内容是：打土豪、分田地，废除封建剥削、债务
地主减租减息、农民交租交息
将地主的所有财产分配给农民
组织农民积极从事生产
图中邓小平和几个农民领导人于土地开展的土地调查研究，为了使农民获得
更多的利益，邓小平不论环境的艰辛，革命的艰苦，依然深入大山。会议中有背小孩的妇女，说明了妇女也是这场革命的中坚力量。大家的目光都投向了邓小平，说明大家对这场土地革命很是期待，也说明了土地革命对老百姓的重要性，为了不漏掉任何重要的信息，大家全神贯注，聚精会神，石山虽然土地少，但是要努力的把它耕种好。
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
毕业作品 前几天学校美术馆举行了大型的2013届毕业设计作品展，在这次展览中可以看到来自传媒学院，美术学院，工业设计学院以及高职院的毕业生的杰出作品，这次学校和各个院都花费了大量的心力在这次展览上，所以这次的展览隆重而又精彩。 一进展厅最先看到的就是来自传媒学院的作 品，这个大屏幕能够显示摄入镜头前的人像，而当 你做出规定动作时，大屏幕上就会出现一个个小人 与你玩耍，来观看的人们玩的都很开心，这个毕业 作品是传媒学院数字媒体系的交互作品，通过红外 线的感应使得屏幕与镜头前的人物达到交互的目 的，另一个叫做《光盲》的作品也是采用了红外线 感应的原理使得屏幕前的人能够做出动作来控制 屏幕中的物体，调节音量等操作，在这些作品的周围还能 看到类似声控游戏之类的作品，这几个作品都利用了目前 较新的交互方式，这几个作品更加使得我们通过这个作品 预见以后的交互方式会向不接触式的方向发展。为以后的 互动新媒体开辟了新的方向。将艺术与现代科技紧密结合 走在时代的前段。 另一个叫《话匣子》的作品也吸引了我，完全透明的 显示屏，一笔一划的笔触慢慢描摹出了一个人像，黑色的 线条也渐渐的变成了彩色，人像渐渐的具象，由画像变成 了真人，你会看到在显示屏中有一个人在说话，这个作品 将绘画和现代电子产品完美的结合，在你欣赏过程中也能够体会到绘画的艺术。而在箱子中也摆设着录音设备和磁盘等，让观看的人们觉得屏幕中的人是在你的面前讲话，使得原本2维的画面有了3维的效果。 在展厅的墙上可以看见很多来自摄影系的许多优秀的摄影作品，其中的很多作品都真实记载了照片中人物的心路历程和真实生活，有一组作品分为两部分展出，上面一张是一个漂亮的女孩子，眼角有眼泪流出，妖艳而带有诱惑力，下面一张却是血迹斑斑的双腿，相信看到这组作品的女孩子都会有所体会，这组作品揭示了多少受过伤的曾经美好的女孩子，在这幅作品中我体会到了自爱这两个 字。 工业 设计学院的作品 展也是很大的一 个亮点，在展厅 里有家居用品的 设计，小到厨房 的调味盒，大到 室外公共活动广 场的设计，工业 设计学院这次展
陶瓷销售工作总结报告(精选多篇) 第一篇：20xx年陶瓷馆工作总结 景德镇陶瓷馆20xx年工作总结 20xx年景德镇陶瓷馆在市委、市政府的正确领导下，全面贯彻落实科学发展观、坚持以“三个代表”重要思想为指导，按照20xx年所制定的工作目标有条不紊地开展工作。现将全年工作总结如下： 一、文物安全保卫工作： 陶瓷馆是国家唯一的专题性二级博物馆，也是我市重点文博单位之一。所以我们的首要任务就是做好博物馆的安全工作。在巩固稳定的同时确保馆藏文物和国家财产及人身安全，继续做到万无一失。 1、20xx年我们严格按照《博物馆安全保卫条例》来开展各项安全保卫，防火防盗的工作。严格执行安全保卫规章制度，要求保卫人员加强学习，加强业务知识，不断提高自己的素质，提高判断事物的分析能力，尽我职责。当班期间保持高度警惕，巡逻检查认真仔细，不迟到按时交接班，做好当班情况记录。 2、我们定期召开全馆安全工作会议，加强社会治安综合治理工作，经常给干部职工宣传普法意义和社会治安综合治理的意义。今年7月份为提高全馆干部职工的法律意识，特聘请了驻地派出所和消防大队的警官来授课给大家讲授防火，防盗，法律常识。深受干部职工的欢迎，并现场进行了灭火演练，火险自救，报警，疏散等方面的知识培训。 3、我们全面加强防火安全工作，做到经常性宣传防火工作的 1
重要性，要求全馆职工爱护消防设施，对馆重点部位消防器材进行合理分布，并增添了20余只干粉灭火器材，对馆内的主要线路进行彻底更换，杜绝了火险事故的发生。今年我们还添臵了监控设备防雷系统，安全设施全面提升，实现了20xx安全年。 二、藏品保护管理工作 1、为了符合国家文物保护库房规范要求和科学有效的管理藏品。我们将三楼库房的国家三级藏品安全的搬移至二楼标准库房密集架中。并为国家一、二、三级馆藏文物量身定做了匣囊，在重点库房为器物较大的藏品增设了4个大型铁皮柜，完成了字画藏品规范整理科学入柜工作及国家一、二级文物的交接工作。全面提升了我馆藏品保管的硬件功能及规范化科学管理的条件。 2、由故宫博物院古陶瓷研究中心发函，向我馆借调宋代哥窑瓷片以做“哥窑课题学术研究”之用，现已按时归还并完好入库。此次故宫借调我馆宋代哥窑藏品充分体现了馆际之间的友好往来，天下文博是一家的宗旨。并为“哥窑课题学术研究”提供了重要资源。 三、项目资金使用情况（100万国家专项资金） 陶瓷馆既是公益性文化传播事业单位又是我市对外文化交流的宣传窗口单位之(一篇好范文带来更多轻松https://www.doczj.com/doc/0d17445427.html,)一，我们严格按照国家项目部所拨付的100万国家专项资金使用要求及20xx年陈列提升设计方案，在今年上半年全面开始实施展厅内装修提升方案及展厅改陈工作。在整 个展厅改陈工作中我们共计撤换藏品93件套、更新替换藏品共
深圳市关山月美术馆形象导示系统设计、制作项目需求指标明细商务需求明细 资格标准及需 提供的资料
技术需求明细 设计服务内容要求 1、设计策划：通过对关山月美术馆的客观研究，根据品牌发展需要，制定适合甲方推广并在原形象基础上的提升传播策略设计形式，包括提炼设计主题、制定设计步骤、预判设计效果等。 2、设计创意：根据整体传播策划和品牌调性进行设计创意发想、文案撰写等。 3、设计制作：制定符合甲方需求的所有设计制作项目 4、服务要求： 1、具备较强的创意能力、策划能力、组织能力、服务能力、应急保障能力、 质量保障能力和移动业务理解能力。 2、拥有相对稳定、具备较高素质和良好服务意识的工作团队。 3、具备较强的即时响应能力。 4、应标公司应具备自有制作设计制作及加工的专业团队与工厂。 5、应标公司应具备自有摄影制作设计制作及加工的专业团队。 6、应标公司应具备专业施工安装团队、售后服务团队和其它广告物料生产设 备。 5、设计服务内容第一部分、第四部份须按要求命题应答 第一部分美术馆标志提升及深化设计 1.对现有标识进行更新设计。
第二部分关山月美术馆的形象基础系统 1.标识设计： （1）标识及创意说明的完善； （2）标识墨稿及反白效果图； （3）标识标准化制图； （4）标识方格化制图； （5）标识的预留空间与最小比例限定。 2.标准中英文字体： （1）原有中文书法字体的改造； （2）中文字体的方格化制图； （3）标准英文字体（含版权使用）； （4）英文字体的方格化制图； 3.标准色彩计划： （1）标准色（印刷色、专色、显示）； （2）辅助色系列； （3）色彩搭配组合专用表； （4）色彩的明度规范； 4.延展图形： （1）延展图形彩色稿（单元图形）； （2）延展图形效果稿； （3）延展图形使用规范； 5.专用印刷字体： （1）中文专用印刷字体； （2）英文专用印刷字体（含版权使用）； 6.标准要素组合规范： （1）标识与中英文字体的多种组合规范； （2）禁止组合的多种模式。 第三部分应用系统的规范设计（包括设计打样费用）
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
【最新】陶瓷馆年终工作总结范文 ___年__馆在市委.市政府的正确领导下,全面贯彻落实科学发展观.坚持以〝三个代表〞重要思想为指导,按照___年所制定的工作目标有条不紊地开展工作.现将全年工作总结如下: 一.文物安全保卫工作: 陶瓷馆是国家唯一的专题性二级博物馆,也是我市重点文博单位之一.所以我们的首要任务就是做好博物馆的安全工作.在巩固稳定的同时确保馆藏文物和国家财产及人身安全,继续做到万无一失. 1.___年我们严格按照>来开展各项安全保卫,防火防盗的工作.严格执行安全保卫规章制度,要求保卫人员加强学习,加强业务知识,不断提高自己的素质,提高判断事物的分析能力,尽我职责.当班期间保持高度警惕,巡逻检查认真仔细,不迟到按时交接班,做好当班情况记录. 2.我们定期召开全馆安全工作会议,加强社会治安综合治理工作,经常给干部职工宣传普法意义和社会治安综合治理的意义.今年7月份为提高全馆干部职工的法律意识,特聘请了驻地派出所和消防大队的警官来授课给大家讲授防火,防盗,法律常识.深受干部职工的欢迎,并现场进行了灭火演练,火险自救,报警,疏散等方面的知识培训.
3.我们全面加强防火安全工作,做到经常性宣传防火工作的重要性,要求全馆职工爱护消防设施,对馆重点部位消防器材进行合理分布,并增添了_余只干粉灭火器材,对馆内的主要线路进行彻底更换,杜绝了火险事故的发生.今年我们还添臵了监控设备防雷系统,安全设施全面提升,实现了___安全年. 二.藏品保护管理工作 1.为了符合国家文物保护库房规范要求和科学有效的管理藏品.我们将三楼库房的国家三级藏品安全的搬移至二楼标准库房密集架中.并为国家一.二.三级馆藏文物量身定做了匣囊,在重点库房为器物较大的藏品增设了4个大型铁皮柜,完成了字画藏品规范整理科学入柜工作及国家一.二级文物的交接工作.全面提升了我馆藏品保管的硬件功能及规范化科学管理的条件. 2.由故宫博物院古陶瓷研究中心发函,向我馆借调宋代哥窑瓷片以做〝哥窑课题学术研究〞之用,现已按时归还并完好入库.此次故宫借调我馆宋代哥窑藏品充分体现了馆际之间的友好往来,天下文博是一家的宗旨.并为〝哥窑课题学术研究〞提供了重要资源. 三.项目资金使用情况(100万国家专项资金) 陶瓷馆既是公益性文化传播事业单位又是我市对外文化交流的宣传窗口单位之一,我们严格按照国家项目部所拨付的100万国家专项资金使用要求及___年陈列提升设计方案,在今年上半年全面开始实施展厅内装修提升方案及展厅改陈工作.在整个展厅改陈工作中我们共计撤换藏品93件套.更新替换藏品共计96件套,
中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。
教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的
大师建筑赏析---- 毕尔巴鄂古根海姆美术馆 （弗兰克·盖里） 建筑1101 王晗 学号：201131703021
毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。它在1997年由古根海姆基金会创建，是位于全世界数间古根海姆美术馆之一。它的主建筑由法兰克·盖瑞设计，是建筑解构主义的代表作。 它的设计师弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角 弗兰克·盖里 平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。 博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师盖里近几年个人风格的继续；也是古根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标志。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想。为利于布置展品，主要展馆仍然是规整的，首层基座部分也是相对比较规整的。动态部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌入城市肌里的构思也为造型独特的博物馆增添了一些理论依据。西班牙毕尔巴鄂分馆1997年竣工时，共耗费了1.2亿美元，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物。”
A Research of Dafen Village for EXPO2010 by Shenzhen University
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大事年表大芬之所以引人注目，一方面是因为她蓬勃的经济活力，另一方面是她引人入胜的发展历程。研究大芬的历史，能够提供一种广阔的视野，在这个基础上的更深入探讨，不但有益于大芬，更有益于全社会。 1989年8月香港画商黄江和他的26名弟子来到大芬，开拓油画市场1992年黄江创立深圳市新世纪油画公司 1992年吴瑞球创立行画培训画厂 1997年吴瑞球参加广交会接收订单 1998年吴瑞周，吴瑞球兄弟创立集艺源油画公司 1999年12月大芬村行画销售额超过3000万元 2000年10月周晓鸿“新世纪油画工作室”成为成立 2002年4月大芬村画商参加第91届广交会 2003年12月大芬村油画交易额达到8000万元 2004年9月大芬油画村组团参加北京举行的第11届中国艺术博览会2004年10月大芬肉菜市场改为黄江油画艺术广场 2004年11月大芬村美术产业协会成立 2004年12月大芬村实现交易额1.5亿元 2005年12月大芬村卢浮宫正式开业 2005年12月实现年产值2.8亿元 2006年8月大芬村企业在第16届国际名家具博览会中签单2000万 2007年3月成立大芬美术产业“公益基金会” 2007年5月第二届美术产业发展论坛开幕 2008年4月大芬油画成功登陆澳大利亚市场，意向销售金额500多万元人民币2008年8月大芬美术产业协会召开第三次会员大会 2009年月龙岗区文化产业协会成立大会暨第一届会员大会在大芬美术馆举行油画产业大事年表 大芬的历史研究
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD
6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》
我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》
当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和
古典美术与现代美术作品赏析 19世纪后半叶，印象派在一片质疑声中坚强的成长了起来。印象派的诞生开一代绘画的先河，架起了古典美术与现代美术的桥梁。 印象派的产生带有历史的必然性，但是印象派的命名却带有现实的偶然性。历史的必然性在于经过了新古典主义、浪漫主义、现实主义的繁复，呆板，对细节无休止的完美追求后，人们开始厌烦于单调、重复的追求，大胆、简略、即兴的作风使得印象派迅速的成长起来；而所谓的现实的偶然性则是说，莫奈的《日出·印象》决定了印象派的这一名称。莫奈的画本叫做《日出》，而一记者在看完画后，在报纸上写评论，嘲笑莫奈的日出不过是信手涂鸦，凭印象画出的日出，根本不能叫做画。莫奈干脆就将自己的画改名为《日出·印象》。而莫奈一派人，便自称印象派。 谈起印象派大师，我们自然那会提及莫奈，毕沙罗、雷诺啊等等，他们在西方美术史上犹如一座座高耸的山峰。他们喜欢阳光和大气，渴望用画笔表现出自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象。更以一种全新的视觉角度，以对光和色的独特表现和对绘画语言的大胆创造而令世人瞩目。他们色彩明丽的画也让后人为之膜拜：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》，雷诺阿的《阳光下的女子身体》，德加的《台上芭蕾舞演员》等等。仔细观察印象派画家的画，我们会发现，这些各有特色的画中，有着同样的特点。 一、重光线 在印象派的画里，明媚的光线是必不可少的一笔。1870年他们公开宣称：“走出人工光线的画室，弃掉画廊的调子与褐色的颜料，到明朗的日光中去作画吧。”他们不仅仅是说说，在画里也表现得淋漓尽致。这在马奈的《草地上的午餐》中首先表现了出来。画中描绘的是一个裸女与两个衣冠楚楚的男子席地坐在河边的树荫下。整个画面充斥着明朗的光线，不晦涩，不灰暗，不单一，轻松的午后被清晰表现了出来。同样的，在雷诺阿的《阳光下的女子身体》这幅画里光线在画中起到的作用更是不可忽视。半裸的丰腴女子站在草丛里，白皙的皮肤在深深浅浅的绿色中显得格外的细腻。阳光透过树荫，留下淡淡的光斑撒在女子的身上。整个画面顿时明朗，活泼起来，充满着一种人与自然的和谐之美，焕发出急切的热情和勃勃生气。 光线从此入驻了印象派画家的画布，褐色调一去不复返，画布迎来了明媚的春天。 二、重色彩 印象派画家中彩色，在他们的画中，有着五颜六色的景物，而不仅仅是单一的褐色调。
美术作品赏析：（作品名、作者、类别、创作的背景、画面内容、赏析认识等） 七年级上： 《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月 作品是著名山水画家傅抱石和关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。傅抱石，为金陵画派代表画家，独创了“报石皴”，奔放、深厚。关山月先生为细致柔和的岭南派代表，两位在周总理的亲自点将下，联袂完成这幅巨作。作品悬挂在人民大会堂大厅，两位画家历时四个月于1959年完成，作品高5.5 米，宽9米的巨大幅画是中国画历史上空前的，毛泽东亲自为作品题句题目出自毛泽东词《沁园春。雪》，整幅画表现了祖国的伟大风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；，而黄河长江则贯穿整个画面，右上角的红太阳象征毛主席、共产党的领导。江山如此多娇之娇字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 （作品近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面，象征着祖国的统一与繁荣昌盛。莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美，云海的辽阔体现了祖国山河的博大广袤，万里长城随山势起伏，蜿蜒深远是民族悠久文化的象征，辉煌的红日，象征着新中国如朝阳，跃然升起与世界的东方。）
《开国大典》（油画现代）董希文 作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，七度不凡。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，作品具有较强的装饰性抒情性。《开国大典》是董希文一直倡导的“油画中国风”这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今。 《在激流中前进》（油画）1963杜键（上海人，中央美术学院油画系教授。） 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作，为此，作者先后到 山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。画面中一批身体健壮的船夫驾着渡船，在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流中奋力前进的惊险场景。运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不饶的精神。大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学 者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，
美术作品赏析 马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。 这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶， 是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。 维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品。维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。
大芬油画村攻略 泰极猫绘画小极告诉你,如果来深圳旅游,大芬油画村就是你不得不去的地方.很高兴知道你想去大芬油画村游玩,不得不说,这是在是一个旅游的好地方,你会被大芬油画村村民的热情感染,你会为大芬油画村艺术的气息迷倒,你会因大芬油画村的环境而留恋往返,不愿离去,这就是大芬油画村.这样美丽的地方,你不容错过.那么大芬油画村有哪些地方最值得一逛呢? 首先,大芬油画村著名的是油画产业,所以这第一个地方就是大芬油画村的大芬油画街,成千上百家门店,画工,画师在这里一起作画,这般震撼的场景,不容错过. 其次是大芬油画村历史上的一幕,那就是大芬油画村的电影.电影《油画村的故事》由白羽导演，广东省深圳市龙岗区人民政府、布吉街道办事处与广州传媒大学新闻学院、深圳电影制片厂联合摄制，2006年5月在大芬油画村开机，7月底封镜，11月中旬完成了剪辑、配音、调光等后期制作，于2006年12月29日下午在广东省深圳市布吉街道蔚蓝天空演艺城进行了首映。这个电影以大芬油画村的真实背景,真实人物,真实故事制作,为大芬油画村的成名提供了一定的帮助,而且为大芬油画村塑造了一个戏剧神秘的形象. 再就是大芬油画村的美术馆.大芬美术馆建于2007年，坐落在大芬村内，占地面积1.1万平方米，建筑面积1.6万平方米，是目前深圳建筑面积最大的美术馆。大芬美术馆为三层结构的公共性建筑物。大芬油画村功能完善，包括地下停车场，一层综合会议厅、学术报告厅、收藏室及2个大型油画展示厅，二层为展廊及5个相对独立的展厅，三层有画家工作室、咖啡厅及屋顶小广场。大芬油画村美术馆展厅总面积6300平方米，展线总长887米。布局既有垂直高度上的层次性，又有5个展厅在平面上的独立性。 来了大芬油画村不得不去看的就是大芬油画村街,大芬油画村电影拍摄点,大芬油画村美术馆,这三者一是大芬油画村的门面,二是大芬油画村的里程碑,三是大芬油画村的形象.这三个地方各有各的特色,都值得一看.此外,大芬油画村的乡土人情也是很有价值的,在大芬油画村生活多年的乡民们耳濡目染,艺术气息使人浓厚,大芬油画村的村民温和有气质,都是值得交往的的人.
我发现的黄金分割美 医学院薛信斌 （一）人体中的黄金分割一些数据的陆续发现，表明人体其实是世界上最美的物体。德国美学家泽辛对人体做了大量的计算，发现人体的黄金分割点竟然有四处，即为肚脐、咽喉、膝关节和肘关节。就人体的整体结构而言，从脚底往上量，人整体身高的0.618处正好在肚脐附近。而在中医中，人体中两个个重要的穴位：―气海‖（又称―丹田‖）、―命门‖都在这个位置附近。肚脐以下与一个人整体身高的比为0.618:1，就构成了黄金分割，这样的比例会给人以舒服、优美的感觉。除此之外，人体上还存在3处黄金分割。一处是咽喉，是肚脐以上部分的黄金分割点。咽喉至头顶与咽喉至肚脐长度的比为0.618:1。另一处是膝盖，是肚脐以下部分的黄金分割点。膝盖至脚后跟与肚脐至膝盖长度的比为0.618:1。再有一处是肘关节，是上肢部分的黄金分割点。肩关节至肘关节与肘关节至中指指尖长度的比也为0.618:1。如果一个人这四处结构的比例都符合黄金分割律，那么这个人的身体比例看起来就是最优美的。除此之外，人体上还有很多细微之处都能看到黄金分割的身影，这是经过长时间的自然选择而形成的最适合人类生存的比例。人的生命体征中也有许多符合黄金分割的现象。人类的消化道长9米，其0.618为5.5米，是承担消化吸收任务的小肠的长度。人体最适应的温度就是用黄金分割率乘以自身的温度，人的正常体温是37.5摄氏度，它和0.618的乘积为23.175摄氏度，人处在这一环境温度中时，机体的新陈代谢、生理节奏和生理功能均会处于最佳状态。养生学家通过多年观察发现，动和静是一个0.618比例关系，大致四分动六分静才是较佳养生之法。医学专家分析后发现，人的脑电波图，当高低频率的比为1:0.618时，是身心最感快乐欢愉的时刻。 （二）自然界中的黄金分割生活中能见到的植物常常有一种特殊的美感， 比如说向日葵的花盘，菠萝的外表皮以及枫叶的叶脉和叶子宽度的比例。仔细观察就会发现其中处处蕴涵着一种特殊的关系，那就是黄金比例。葵花籽在向日葵的花盘上呈相反的弧线状排列。仔细观察，我们可以找到一些曲线，通常顺时针旋转的有89条，而逆时针方向的则有55条。也有的向日葵是55，34或者144，89的组合，这是由花盘的大小决定的。如果我们把每一组的比值进行比较，就会发现他们越来越接近1.618，大自然的鬼斧神工处处都留下了黄金分割的痕迹。科学家们还发现，植物中像牡丹、月季、荷花、菊花等观赏性花卉含苞欲放时，花蕾呈直的椭圆形，且长短轴的比例大约接近于黄金分割。经过观察可以发现，在有些植物的茎上，两张相邻的叶片的夹角是137.28°，这恰好是把圆周分成1:0.618的两条半径的夹角，研究发现这种角度对植物通风和采光效果最佳。 （三）艺术作品中的黄金分割西方画家大都非常注意把和谐的比例关系融入到自己的绘画中，达·芬奇就曾经去挖掘出人的尸体来测量人体骨骼结构的确切比例，他也因此成为宣称人体的结构比例完全符合黄金分割率的第一人。艺术家在设计创作其作品时都会有意识地、严格地遵循黄金分割比率。维纳斯雕像大家都很熟悉，美妙绝伦，为世人所赞美。她之所以有如此倾人之美，与她黄金分割的设计是分不开的，她肚脐以上部分与肚脐以下部分长度的比例约等于0.62，非常接近黄金分割比例0.618，这种伟大的艺术无疑是美的原理和数学理念和谐统一的典范。优美动听的琴音，也是综合了各种条件而得来的。在贝多芬、莫扎特、巴赫、舒伯特等人的音乐里，无不流淌着黄金分割的完美和谐。乐曲中的大小高潮部分大都处在乐曲的5:8的交叉点上。黄金分割律也是小提琴系统工程中的一个
吴道子介绍 吴道子（约680～759年），唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。 吴道子(约680～759年)，传为“画圣”画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”。据文献记载曾画过《五圣图》《赵景公寺执炉天女》《菩提寺舍利佛》《天王力士》《地狱变相》《钟馗做鬼》等，均已失传。日本大阪市立美术馆藏有《送子天王图》传为其作，敦煌103窟唐壁画《维摩变相》可见其风格影响 据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。他画人物，人体各部分比例十分精确。 天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一