第一章导论：设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围
设计学的研究范围设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史：
（1）1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
（2）20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法，代表作为《机械化的决定作用》。
（3）森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论，代表作是《工艺美术与建筑风格》；
里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出，代表作《风格问题》，里格尔最终从价值上完全打破了大美术与小美术的分界，将对传统小美术的研究提高到了显学的地位。
设计理论：
西方美术史之父瓦萨里：设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。（宾主，呼应，开合，虚实，藏露，繁简，疏密，纵横，动静，奇正等中国古人经营意识，对比例关系的关注）
西方荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。荷加斯敏锐的意识到了洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征。
现代意义上的设计理论著作是19 世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究。
琼斯《装饰的基本原理》
德雷瑟倡导将几何方式引入设计，古典装饰
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响。
普金《尖顶建筑或基督教建筑原理》提倡复兴哥特风格，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
拉斯金提倡手工制作
莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位
包豪斯校长格罗佩斯
设计批评：20世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响
1、沃尔夫林对美术风格史的研究
2、克利夫·贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”
3、以及美国罗斯的《纯设计理论》
1896 年，芝加哥学派的建筑大师沙利文，提出了20 世纪著名的口号“形式服从功能”
功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953 年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校。
在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，最为著名的是欧文。琼斯的《装饰的基本原理》。与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。因为折衷主义设计能够提供选择的自由，这点对当代设计家有着极大的诱惑力，象古典的家具与现代主义的高科技装饰材料和平共处，便是当代室内设计中折中主义的典型例子。
第二节设计学研究的现状
设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
当代西方设计思潮：
1.符号学理论：德国哲学家本塞对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究。
2.结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维·施特劳斯。对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认为知识从本质上讲都只有“无意识结构”。当今艺术学研究正试图运用福柯的理论将设计置入更为广泛的文化背景中去讨论。罗兰·巴特的著作《神话》，对设计师有着巨大的影响，其思想的重要性在于将设计从单纯的实践行为中抽脱出来，去拥抱一个更为广阔的知识与观念天地。
3.解构主义：从符号学引申出来的。
4.混沌理论：来源于自然科学界。按照通俗的解释，是向我们说明，我们才开始理解自然
界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，
而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。20 世纪80 年代，将混沌理论
运用到设计领域成了一种时尚、一种态度，用来反对将设计看作是单一和有次序的观点，主
张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。事实上，与任何试图给事物以秩序和结构的方式相
比，混沌理的思维方式能给人们提供更为丰富的观念。而创造性的混沌理论在设计作品中的
反映已经具有国际性意义。但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，
而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。
5.绿色设计
绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代在美国兴起的旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品各项指标符合绿色环保的要求。绿色产品设计包括：绿色材料选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。
绿色设计的核心原则是3R 原则：
（1）减少原则（Reduce）,减少对物质和能源的消耗及有害物质的排放。
（2）再使用原则（Reuse），设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用。
（3）再循环原则（Recycling），即设计应考虑产品的材料的可回收性。
它反映了人们对现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。虽然它迄今为止仍处于萌芽阶段，但却已成为一种及其重要的新趋向
6.信息技术。
墨子为春秋战国著名工匠与学者，所创立的墨家学派与儒家并称“显学”。
儒家：孔子
道家：老子，庄子
简朴，反对豪华浪费，反对装饰，求适用。
第二章设计的多重特征
第一节设计的艺术特征
中国古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺
设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量去吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计中经常使用的手法。
解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。（中国清朝过分装饰，西方洛可可时代过分装饰，浪费资源，人力）
参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
创造：在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实验艺术与符号的功能，也可能没有没有先例可寻，这时，设计只能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，给予设计对象以合适的艺术形式。创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
不同设计的艺术特征
工业设计的艺术特征：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设
计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面
进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等总是付出自
己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”工业设计
是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影
响和制约。
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中
的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、
信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
广告设计的艺术特征：广告设计可以划分为5个方面：文学创作，美术设计，声学创作，表演设计，电脑制作。
①对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，
从而创造优秀的广告艺术形象。
②使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体特长。
③使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能
产生期望的行动。
④使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计向
前发展。
室内设计的艺术特征：室内设计分实体设计和空间设计。室内设计的艺术特性主要表现在以下几个方面：
①从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的
方案。而在空间设计中，要考虑一切空间组合及其心理效果与艺术效果。
②针对不同的建筑物如商场、宾馆、办公楼或医院等不同类型的具体特点进行处理，
这种美学方案或艺术考虑广泛地涉及结构与功能多个方面。因此，它要求室内设计
师对于其设计对象必须有明确的设计目标和系统设计规划。同时还要求与建筑师沟
通，令建筑艺术风格协调，征询建筑师对设计方案的意见，在建筑的基础上进行室
内艺术空间的再创造。
③在整个设计过程中，强调把局部与整体、实体与空间、艺术形式与艺术功能、实
用功能与审美功能结合起来，同时周密的考虑到诸如投资方、投资额、时间、人力
资料以及设备技术、设计管理和材料应用、设计实施等方面对艺术设计的制约因素。
艺术推动设计
艺术与设计的关系？
答：（1）艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。
（2）设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型结构类型。
（3）设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。设计的艺术手法主要有：借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品体现着多元化的艺术
特征。
（4）设计虽然超越了纯艺术，和科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密的结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系，存在于设计、生产或制约的全过程。
（5）艺术也推动着设计的发展。①艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。②艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。例如：现代设计之父：威廉莫里斯③设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。④设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。
设计与艺术关系的误区：①为艺术而设计②为技术而设计③孤立静止看待设计与艺术的关系
第二节设计的科技特征
一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属等等，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。塑料在30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。他们大受工业设计师的青眯，被用于各种产品上，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索。
第三节设计的经济性质
本小节主要掌握两个重要问题：
1.从历史与社会学的角度试论述设计与经济的关系。
2.设计与生产、消费的关系。
从历史与社会学的角度试论述设计与经济的关系。（30-40分论述题）
答：(1)经济所指代的一是节省原则，二是物质资料生产运作和发展体系，这两方面都与设计的关系密切。设计作为生产准备工作的重要组成部分，在一定意义上，应该为大批量和大规模的生产服务。设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。因此经济和设计之间存在着天然和内在联系。无论是经济还是设计，作为个体来讲，本身就有着深奥的学问。而要从经济的角度去认识设计，从设计的角度去理解经济，则更是一个复杂的体系。
（2）经济是设计的后盾与物质基础，设计与经济相辅相成，缺一不可。
①人类漫长的进化发展过程，也是人类历史文化和经济的演变过程。器具实际上是人类生活和工作的用具，那么设计活动就必须考虑产品使用过程中的安全性、舒适性、易操作性和经济效益；另一方面，我们还要融入使用者精神层面的需求。设计应该在满足人们对价格、功能和审美需求的同时，又能促进人与自然的和谐和提高经济利益，这是设计所追求的最高境界。
②工业化大生产的到来，使设计有了立足之地，经济水平也迅速提高，使人类优秀的工业设计成果能够快速传播共享，让人们从日常的经济活动、生活、工作和学习中获得更多的便捷和愉悦，创造新的文明与效率。工业化大生产的兴起带动了设计的发展，设计为生产商指明了今后的发展道路。在现代社会里，设计充当了生产商的排头兵，是他们赖以生存的基础。设计引领市场，带动经济的发展。
③从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。
④在我国，由于社会对艺术设计的需求增加，造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员的紧缺。“科学技术是第一生产力”，我们认为，艺术与技术相结合的产物——艺术设
计，同样是一种生产力。它像其他生产力一样，推动社会经济的发展。
（3）设计与经济的关系密切，设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，在现今社会，设计的地位在不断提高。
①设计本身是应用性的，设计艺术不一定是艺术的本身，经济性是其首要表达的含义。在经
济世界中，设计是不可能脱离经济的，而经济也不可能离开设计，这是恒久不变的真理。
②首先，设计艺术发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的，正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大的动力。在人类设计史上，科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。设计艺术能够促进社会经济的发展，也满足了人们精神的需求。
③设计艺术所带来的不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。设计艺术是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。从这个意义上，也说明了设计艺术是一种推动社会发展的动力。
④随着世界经济一体化的加快，设计艺术成为任何有形产品和无形产品营销的手段之一，成为树立国家和公众形象的标志。商家之所以重视设计，是因为他们需要通过设计，来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展，而提升商品的购买率，达到其经济目的。设计者之所以从事设计，是因为他们需要通过设计，来使得大众购买到更称心的产品，商家获得更丰富的利润，而自己得到更多的经济资本。
★设计与生产和消费的关系。
设计与生产：
①设计是生产的组成部分；设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的生产活动。
②设计为生产服务；设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，第三为提高生产效率和效益服务。
③设计师要向生产人员学习；由于精力所限，很少有设计专家同时又是生产专家。但可以肯定的说，不精通比较先进的工厂，设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产，设计不出先进的产品。
④生产部门必须认识设计。生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育，形成企业共识，在充分肯定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。
⑤生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。
总之设计必须拥有生产的支持才能得到实现。
设计与消费：
①消费是设计的消费；设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是
设计人员的成果，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。
②设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿；消费为设计服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。设计为消费服务，意味着设计要研究消费，研究消费者，了解消费心理、方式和消费需求，研究开发什么样的新产品，如何改进包装等等。
③设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。
④设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。
第五章设计的类型
为了传达的设计——视觉传达设计
为了使用的设计——产品设计
为了居住的设计——环境设计
这种划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型
视觉传达设计：广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等视觉符号系统主要包括摄影，电视电影，造型艺术，建筑视觉信息，设计城市建设以及各种科学，文字，也包括舞台设计，音乐（记谱系统，古钱币等
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介，这是传达设计的基本原则。现代视觉传达设计是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
视觉传达设计的构成要素1.文字2.标志3.插图
视觉传达设计的领域
1.字体设计
2.标志设计
3.插图设计
4.编排设计
5.广告设计
6.包装设计
7.展示设计:包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。
8.影视设计
产品设计即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
产品设计的基本要素产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。功能是产品的决定性因素，功能决定着产品的造型，但功能不是决定造型的唯一因素，而且功能与造型也不是一一对应的关系。造型有其自身独特的方法和手段，同一产品功能，往往可以采取多种造型形态。
产品设计的基本要求围绕人的需求5点
（1）功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富的多的内涵，包括有物理功能——产品的性能；构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素带给人的愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。
（2）审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。
（3）经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造
的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品的使用寿命。使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能即为用户带来实惠，
最终页为企业创造效益。
（4）创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。产品设计必须创造出更新
更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。
（5）适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。所以，产品必须适应由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境要求，否则它就不能生存下去。
（6）除此之外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。
产品设计的分类从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。前者是以手工制作为主的设计，后者是以机器批量化生产为前提的设计。
1.手工艺设计：
手工艺设计是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计，主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机械。由于手工艺设计与制作往往没有完全分离，传统风格与个人经验趣味的影响常常贯穿于整个产品的生产过程。因此，相比于标准单一、使人有冷漠感的工业产品，手工艺品更具有民族化、个性化、风格化的特征。其独有的亲切、细腻与自然的美感，是机制产品所不能替代的。但是由于受生产手段的制约，以及相对封闭和分散的发展形式，造成了它不能像工业产品一样广发地进入普通人们的生活。手工艺是“工”与“艺”的结合，内涵有“技术、技巧、技艺”之意。手工艺设计师双手的技巧是手工艺设计制作的前提。手工艺设计往往不仅承袭传统的技术与传统的设计样式，连制作原料也继承传统的选择。随着技术的进步和新的物质材料的发现和应用，手工艺设计在继承前人优秀传统的基础上，也将不断地革新和发展。
2 、工业设计：
工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。工业设计（IndLlstrial Design ，简称ID ）这个词，最早出现在20 世纪初的美国，用以代替工艺美术和实用美术这些概念而开始使用。
成立于1957 年的国际工业协会联合会在1980 年举行的第十一次年会上公布的最新修订的工业设计定义为：“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验或视觉感受而赋
予材料、结构、沟槽、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计”。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等总是付出自己的技术知识和经验以
及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”
广义的工业设计几乎包括我们所指的“设计”的全部内容，所以有人干脆以“工业设计”代
替整体的“设计”的概念。一般理解的、即狭义的工业设计，是指对所有的工业产品进行的设计。其核心是对工业产品的功能、材料、构造、色彩、表面处理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。它是人类科学性、艺术性、经济型、
社会性有机统一的创造性活动。
工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科，它吸收了科技、文化艺术与经济的成果，涉及美学、人体工程学、生态学、市场学、创造学、技术学等广泛的学科领域。
其中艺术与技术是工业设计相辅相成的两根支柱，技术为艺术增添活力，艺术赋予技术以灵魂。工业设计不能简单的像技术创造那样只服从自然科学的客观法则，也不能类同艺术创造那样主观自由地发挥，而应该两者有机的结合，使设计的审美价值产生在功能的完善之中，
实现功能与形式的完美统一。而从根本上来说，作为人——产品——环境——社会的中介，工业设计是以人的需求为起点，以形形色色的工业产品为载体，借助工业生产的力量，全面参与并深刻影响着人们生活的方方面面。它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存环境和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。
工业设计包含的内容非常广泛。按设计性质划分，工业设计可以分为式样设计、形式设
计和概念设计。
式样设计——对现有的技术、材料和消费市场等进行研究，改进现有的产品设计。式样设计是用来刺激消费者的购买欲，当然也可以视为机械设计的额外可能性的开发。所以式样设计的重要性就与品位、流行有关。在式样设计中最为特殊或寿命最长的，应该算是20世纪30
年代到20 世纪40年代风行多时的流线型式样设计。
形式设计——着重对人们的行为与生活难题的研究，设计出超越现有水平，满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计。
概念设计——不考察现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。概念设计是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。概念设计即是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。概念设计是完整而全面的设计过程，它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。如果说概念设计是一篇文章，那么设计概念则是这篇文章的主题思想。概念设计围绕设计概念而展
开，设计概念则联系着概念设计的方方面面。
按产品的种类划分，工业设计可以包括家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计等。纺织品泛指一切以纺织，编制，染色，花边，刺绣等手法制作的成品。
环境设计一般地理解，环境设计是对人类的生存空间进行的设计。
是工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识加强以后逐渐产生的设计概念，在所有三类设计中，环境设计是最新的设计类型概念。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。协调“人——建筑——环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。人是环境设计的主题和服务目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。当代人的环境需求，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性与个性化倾向。当代环境设计，理当以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与精神并重的理想的生活空间。
环境设计的类型大致按空间形式，分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。
1.城市规划设计：作为环境设计概念的城市规划，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。
2.建筑设计：建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。建筑的功能、物质技术条件和建筑形象，即实用、坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素，它们是目的、手段和表现形式的关系。
3.室内设计：室内设计即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的是室内空间环境的设计。室内设计不等同于室内装饰。
室内设计包含四个主要内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。
空间设计即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。
装修设计即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、天花等进行设计处理。
陈设设计即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理。
物理环境设计即对空间体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。
4.室外设计：
室外设计是指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计。包括了园林设计，庭院、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。
5.公共艺术设计
第六章设计师
设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
简答题：简述设计师的历史转变
答：（1）制造工具的人
①从最广泛的意义上来讲，人类所有的生物性和社会性的原创活动都可以成为设计。因而广义上的第一个设计师，可以远溯到第一个敲砸石块、制造石器的人，即第一个“制造工具的人。”②从制造工具的人到现代意义上的设计师，是一个漫长的、渐进的过程。我们不可能撇开美术家与工匠探讨设计师的产生与发展。距今七八千年前的原始社会末期，人类社会上第一次社会大分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的工匠（百工）。
社会分工不断细化，为专业设计师的产生预备了必要的社会条件。③随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致，古罗马时期，工匠（含艺术家）、专业设计师开始出现；古罗马伟大的建筑师维特鲁威著有《建筑十书》，是世界上最早的建筑学著作，对后世建筑师影响深远。
（2）专业设计师
①中世纪的欧洲经历了始于13 世纪的工业技术革命，出现了专门的纺织设计师，中世纪的工匠与艺术家仍然在“同一阵线”，文艺复兴时期，存在着工匠、艺术家（兼）、专业设计师。②16 世纪前在意大利和德国从事设计和装饰的主要是金匠、画家和版刻家，它们的影
响非常深远，训练了专门的设计师，并成立了多个固定的行会组织，从而为其他地方设计师
的组织和教育提供了模式。③到了18 世纪，建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加活跃，不好画家或工匠转行成为建筑师和设计师。非官方或半官方的设计学校的出现，由此更加快了设计师的职业化过程。④1851 年的“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯倡导了“工艺美术运动”，出现了德雷瑟、贝伦斯、格罗佩斯、米斯·凡德罗、柯布西埃等现代设计运动的巨子。1915 年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。1919—1933 年的包豪斯是设计教育史上的里程碑，它建立了完整的现代设计教育体系，培养出大批优秀的现代设计师。⑤二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。⑥设计师发展到今天，设计师在更关注、发掘人们的真实需要的同时，已不再只是消费者趣味与消费潮流的消极的追随者，而是向更积极的消费趣味引导者、潮流开创者的方向转变。设计师的角色，也不再仅仅停留在商品“促销者”的层次，而是向文明型、智慧型、管理型的高层次发展。设计师已成为科技、消费、环境以至整个社会发展的主要推动力量。
设计师的知识技能要求
包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“技术与艺术新联合“的现代设计教育体系，开创了类似三构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能，又有科技应用知识技能的现代设计师。时至今日，社会的发展对设计师提出可更新的要求，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能与手段。我们可以把艺术与设计知识技能比喻为设计师的一只手，自然科技与社会知识技能比喻为设计师的另一只手，时代的发展要求设计师“两手抓，两手都要硬”。
一、设计师的艺术与设计知识技能
历年高频率考题（10分简答题）
如何构建设计师的专业知识结构（或简述设计师的专业知识结构）
设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计时必要的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。
（1）造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。造型基础技能以训练设计师的形态—空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能。设计速写造型是最快捷方便的设计表现语言，不受时间与工具的限制。
（2）专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能。各专业设计师较大的区别在于专业设计技能上的“各有所长”，这也是他们专业划分的依据所在。例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确的传达所需传达的信息；产
品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构形态、色彩和表面装饰等。各专业设计技能虽有差异，但并没有绝对的界限，而是相互渗透、相辅相成的。
（3）设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状和发展趋势，这样
才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。
二、设计师的自然与社会学科知识技能
人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。
设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。
设计从最初的动机到最后价值的实现，往往都离不开经济的因素。设计的最终价值必须通过消费才能实现，设计师应该了解消费者的需求，掌握消费者的心理，理解消费的文化，预测消费的趋势，从而使设计适应消费，进而引导消费，实现设计的经济价值与社会价值。
设计不止是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为，是为社会服务的。设计师必须注重社会伦理道德，树立高度的社会责任感。
设计是设计师的实践行为，不能停留在空间的理论上，也不能一个人闭门造车。设计师除了要有艺术设计实践技能和科技应用实践技能以外，还需要有较强的社会实践技能。组织协调能力是设计师重要的社会技能，成功的设计师都是成功的合作者。
设计师的类型
按工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；按照从业方式的不同，可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三大类；
按设计作品空间形式不同，可以分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。
在一个系统设计中，按照工作内容与职责的不同，大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。
一、横向的分类
1、视觉传达设计师，即从事视觉传达设计的设计师。他的工作任务是设计、选择、编排最佳的视觉符号以充分、准确、快速地传达所要传达的信息。根据设计领域不同，视觉设计师还可细分为广告设计师、招贴设计师、包装设计师、书籍装帧设计师、标志设计师、影视设计师、动画化片设计师、展示设计师、舞台设计师等
2、产品设计师，即从事产品设计的设计师。他的工作职责和目标是设计实用、美观、经济的产品以满足人们的需要。根据生产手段不同，产品设计师可分为工业设计师和手工艺设计师，前者以批量生产为前提，后者以单件制作为前提。根据设计领域不同，产品设计师也可
以细分为工业设计师、家具设计师、服装设计师、纺织品设计师、工艺设计师和珠宝设计
师等。
3、环境设计师，即从事环境设计的设计师。创造完整、美好、舒适宜人的活动空间是他的工作职责。根据设计领域不同，环境设计师可以细分为建筑设计师、室内设计师、室外设
计师、园林设计师、城市规划设计师和公共艺术设计师等。
4、驻厂设计师，或称企业设计师，是指在工厂企业内专门从事产品设计、视觉设计及环境设计等工作的设计师。现代大中型企业一般都成立设计部门，集中内部设计师进行设计工作。驻厂设计师一般就有明确的专业范围，容易成为本专业内的专家。聘用驻厂设计师有利于企业新产品开发的保密，有利于企业提高产品设计专业水平与产品开发的深度，提高企业的市场竞争力。
5、职业设计师，又称独立设计师或自由设计师，是指以群体或个人的形式创立职业性的设计公司、事务所或工作室，以及受雇于此类机构的专业设计师，属于自由职业者。职业设计师兴起于布世纪20 年代的美国，二战后盛行欧美各国。职业设计师接受企业或个人的委托进行产品设计、视觉设计、通常取决于其职业设计师力量的强弱。
二、纵向的分类
纵向分类可以分为四个层次：第一层次是总设计师，第二层次是主管设计师、第三层次
是设计师，第四层次是助理设计师。
设计师的社会职责
设计师的社会责任在设计中怎样体现？
答：（1）设计创造是自觉的、有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”。作为设计创作主体的设计师，应该明确自己的社会职责，自觉地运用设计为社会服务，为人类造福。（2）作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。“为人类的利益设计”这里说的“人类”，当然是指全体的人们。设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。
（3）设计理论界已有人提出“适度设计”“健康设计”“美的设计”原则。我们提倡设计师“为人类的利益设计”，这听起来似乎很抽象、很空泛。其实，设计师首先要树立正确的
第一章导论：设计学的研究范围及其现状 一、选择题 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动2新艺术运动 3 绿色设计运动 4 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” 1 毕加索 2 贡布里希3索特萨斯4莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 1解构主义 2 抽象主义 3 立体主义4符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 1格罗佩斯2贡布里希 3 米斯4莫里斯 二、简答题 窗体底端 1．简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2．简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3．简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮 1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。 2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
设计原理复习大纲 （邱景源江滨） ①“设计”的英文“ design” 一词，最早可追溯到拉丁语“ desegnare其意为“画记号” ②desegnare演变成意大利语“ disegno”，意为素描、描画”在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。 ③达?芬奇将“ disegno”作为绘画与科学的共同基础，以此将绘画从一种手工技能提升为科学。 ④“ disegnO'进入法国，变成为“ dessein^ （设想\计划）和dessin （描画） ⑤古汉语“设计”是“计谋”之意，并不是一个艺术概念。 ⑥现代汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。 2.广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动 ①各种自然现象无不源自于一种宇宙自然中的主宰力量和自然选择的神功，都是各种力共同作用的必然结果，人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。 ②在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动一一宇宙的形成是一个 一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提一一这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。 ③设计是我们生活的一部份，是我们观念的反映，也反过来改变着我们的生活方式、塑造着我们的身心。设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，它是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。 现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，即 ①计划，构思的形成②视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来③计划通过传达之后的具体应用 特点： ①现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。 ②现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的。 ③现代设计不仅仅提供给人类良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供给人类方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会方便交流的重要手段。 现代环境设计：包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、环境设计 现代产品设计 视觉传达设计：包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计、以及企业形象及标志设计染织服装设计：包括时装设计与成衣设计、染织品设计 非物质设计：包括各类数字多媒体设计 5.三维立体空间的类型①闭合空间②开放空间③中界空间
设计学概论--必考点复习
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。 设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科， 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。 二、设计理论 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰 的基本原理》里强调：任何适用于目的的 形式都是美的，而勉强的形式既不适合也 不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究 过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式， 将几何方式引入自然形式形态装饰的研 究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑 原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在 墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法， 推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将 手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作 品与及机器生产的无生气的精密物品对 立起来，手工制作象征生命，而机器象征 着死亡。 莫里斯的《小艺术》，他企图通过工 艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作 反对机器和工业化。这场运动的第一条原 则是恢复材料的真实性。其次就是强调设 计家关心社会，通过设计来改造社会。 包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计 理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学 方式，使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基 础。 ●设计批评 ●设计批评家和设计史家的区别：前者 的关注点是当代的设计作品，后者则 是设计的历史。 ●设计批评的任务是以独立的表达媒 介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。 ●作品价值判断的标准：形式的完美 性、功能的适用性、传统的继承性以 及艺术性意义。 ●就形式的完美性而言，“设计”这一 感念本身就是在文艺复兴时期作为 艺术批评的术语而发展起来的。作为 艺术批评的术语，设计所指的是合理 安排艺术的视觉元素以及这种合理 安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 20世纪的形式主义批评主要来 自三个方面的影响：沃尔夫林 对美术风格史的研究、克利夫。 贝尔在艺术批评中提出的“有 意味的形式”；以及美国罗斯的 《纯设计理论》。 功能主义理论在设计中具有代 表性的体现主要是1953年由英 奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆 设计学校，其宗旨便是继续包 豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的 讨论，集中的表现为设计中的 历史主义理论，设计中的历史 主义形成于19世纪，以遵从传 统为特征。最为著名的是欧文。 琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极 为相似的另一种设计思潮是折 衷主义。折衷主义所主张的是 综合不同来源和时代的风格。 尽管折衷主义受到现代运动强 硬派的职责，但是它仍然成为 20世纪设计界的主题。 ：设计批评：包括历史的批评、 再创造性的设计批评和批判性 的设计批评等。 在有关设计的艺术问题讨论 中，“趣味”这一概念与“美” 有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的 现状 设计的终极目的就是改善人的 环境、工具以及人自身。设计 的饿经济性质和意识形态性 质，即设计的社会特征。 20世纪最伟大的人文学者：贡 布里希。 ●德国哲学家本赛对符号学在设计领 域的应用作了开拓性的研究，按照本 塞的符号学对象理论划分为四种对 象：自然对象、技术对象、设计对象 和艺术对象，它们分别通过三种参
第一章导论:设计学的研究范围及其现状 1.简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2.简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3.简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》 5.简述当代西方设计思潮 1.符号学理论。根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。 2.结构主义。结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3.解构方法。按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4.混沌理论。混沌理论是要向我们说明,我们才刚刚开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。 5.绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已成为一种极其重要的新趋向。 6.信息技术。对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。 三、思考题 1.设计学是怎样作为一门独立的学科出现的 2.设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义 3.如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义 第二章设计的多重特征 1.设计的基本特征是什么 设计是一种产品生产,这种产品具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值规律,反映着
设计原理（设计概论） 一、填空题 第一部分 1.按设计的目的不同将设计大致划分为：视觉传达设计，产品设计，环境设计三个大类。 2.VI指的是企业的视觉识别系统 3.包装设计一般包括三个主要方面：容器造型设计，包装结构设计，包装装潢设计。 4.展示设计是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境。 5.展示设计包括“物”，“场地”“人”和“时间”四个要素。 6.在进行产品设计时必须要考虑产品三个基本要素是产品的功能，形式以及产品生产的物质技术条件。其中功能和形式的问题是设计界的经典问题。 7.20世纪现代主义设计的著名口号形式服从功能。 8.手工艺产品的种类以使用的材料来分包括有陶瓷器，漆器，玻璃制品，皮毛制品，防止，刺绣，染织，竹木制品，纸制品等。 9.环境设计区别于产品设计的是环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间的要素。 10.环境设计的特征在于其跨学科的综合性，以及协调各个构成要素之间关系的整体性。 11.室内设计一般包含四个主要内容空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计 其中属于虚体设计的是空间设计。 12.新石器时代的代表性文化有仰韶文化，屈家岭文化，河姆渡文化，青莲岗文化，大汶口文化等 13.漆器的造型设计主要分为实用型，仿青铜器型，仿动物型设计三种。 14.中国从此进入了一个以瓷为主的时代是在东汉 15.越窑青瓷与刑窑分别代表了南方北方制瓷业的最高成就。 16.米斯的设计原则少即是多 17.后现代主义最早的建筑作品文丘里母亲住——宅栗子山庄 18.提出形式追随功能的是路易斯*沙利文 19.新艺术运动的发源地法国 20.后现代主义设计最初形成于美国 21.设计的宗旨在“为人造物”，这个物指的是产品 22.中国的工艺美术进入了真正的陶器时代魏、晋、南北朝 23.人类最早的创造方法，也可以说是创造的摇篮仿生法
设计学概论复习大纲 填空 1.一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 2..按设计目的之不同，设计可分为产品设计、视觉传达设计、环境设计。 3. 明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。 4. 设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 5. 吉马德是法国新艺术的代表人物，其作品是他为巴黎地铁所作的设计。 6. 从设计思想看，现代主义设计运动具有民主主义、理想主义、精英主义三方面鲜明的特征。 7. 实用、坚固、美观是构成建筑的三个基本要素。 8. 装饰艺术运动在风格上明显受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、.舞台艺术和汽车等多种因素的影响。 9.早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。 10. 李春设计的修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥。 11. 北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。 12. 拉斯金是19世纪最重要的设计作家和批评家，其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》为哥特式风格辩护。 13. 包豪斯是著名建筑家格罗佩斯1919年在德国建立的第一所为发展现代设计教育而创建的学院。 14．第一个提出后现代看法的是美国建筑师文丘里，他提出“少则厌烦”的原则来挑战米斯的“少就是多”的原则。他在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则。 15. 文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。 16. 标志有多种类型，按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。 17. 包装有保护产品、促进销售便于使用和提高价值的作用。
第一章导论：设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围 设计学的研究范围设计史、设计理论和设计批评三个分支。 设计史： （1）1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 （2）20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法，代表作为《机械化的决定作用》。 （3）森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论，代表作是《工艺美术与建筑风格》； 里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出，代表作《风格问题》，里格尔最终从价值上完全打破了大美术与小美术的分界，将对传统小美术的研究提高到了显学的地位。 设计理论： 西方美术史之父瓦萨里：设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。（宾主，呼应，开合，虚实，藏露，繁简，疏密，纵横，动静，奇正等中国古人经营意识，对比例关系的关注） 西方荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。荷加斯敏锐的意识到了洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征。 现代意义上的设计理论著作是19 世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究。 琼斯《装饰的基本原理》
2018年10月高等教育自学考试福建省统一命题考试 设计概论试卷 (课程代码00688) 本试卷满分100分。考试时间l50分钟。 考生答题注意事项： 1．本卷所有试题必须在答题卡上作答。答在试卷上无效。试卷空白处和背面均可作草稿纸。 2．第一部分为选择题。必须对应试卷上的题号使用2B铅笔将“答题卡”的相应代码涂黑。 3．第二部分为非选择题。必须注明大、小题号，使用0．5毫米黑色字迹签字笔作答。 4．合理安排答题空间，超出答题区域无效。 第一部分选择题 一、单项选择题(本大题共l0小题，每小题l分，共10分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是最符合题圄要求的。请将其选出并将“答题卡”的相应代码涂黑。未涂、错涂或多涂均无分。 1．造型设计不包括以下哪项 A．墙身 B．灯光 C．门 D．地面 2．以下关于座椅深度的数据错误的是 A．1000 B．800 C．600 D．400 3．以下关于六人长方形餐桌的尺寸正确的是 A．900*500 B．1000*1000 C．1200*800 D．1400*650 4．在室内设计中，对灯光采光方式描述错误的是 A．直接采光 B．局部采光 C．装饰采光 D．自然采光 5．以下哪种颜色属于暖色 A．紫色 B．绿色 C．黄色 D．蓝色 6．以下不属于室内设计范畴的是 A．空间设计 B．场地设计 C. 光的设计 D．构造设计 7．人机工学的研究中关于人体动线研究描述错误的是 A。体积 B．面积 C．位置 D．方向 8．比较高的室内空间适合以下哪种墙面处理方式? A．中轴式 B．单元式 C．自由式 D．两段式 9．在室内设计的要素中对人的情感影响最直接的是 A．空间设计 B．构造设计 C．光与色的设计 D．家具设计 10．红色的补色是 A．蓝色 B．绿色 C．黄色 D．紫色 第三部分非选择题
2012-2013学年第一学期期末考试（2012级设计专业） 《设计概论》复习题及答案 一、单项选择题 1、设计的英文是（ A ）。 Ａ、Design B、Deisgn C、Diesgn D、Dsiegn 2、产品造型设计主要从事工业产品如( B )、机械设备等外观造型设计等创意活动。 A、家居用品 B、电子产品 C、服饰衣帽 D、交通工具 3、（ B ）的出现，使人类有了真正意义上的设计。 A、石器 B、陶器 C、青铜 D、铁 4、芝加哥百货公司大厦，是芝加哥学派的典型作品（ D ）年沙利文设计。 Ａ、１９０１Ｂ、１９０２Ｃ、１９０３Ｄ、１９０４ 5、宋代五大名窑中的（ C ）的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开 片”。 A、钧窑 B、汝窑 C、哥窑 D、官窑 6、河北满城汉墓出土的（ D ），为汉武帝祖母使用，是汉代灯具的杰出代表作品。 A、牛灯 B、羊灯 C、树形灯 D、长信宫灯
7、在中国设计历史长河里体现着“满饰之美”的种类是（ A ） A、青铜器 B、瓷器 C、漆器 D、清代家具 8、由著名设计家勒·柯布西耶营造的( D )教堂，成为现代教堂建筑的著名实例。 A.圣保罗 B.佛罗伦萨 C.圣彼德 D.朗香 9、佛光寺、南禅寺位于（ A ）省境内。 A、山西 B、河北 C、山东 D、河南 10、《金刚经》的（ B ）证验中国印刷技术的最早成就。 A、封面 B、扉页 C、目录 D、封底 11、瓷器上加印“”三角形，是代表（ C ）的等级符号。 A、一等品 B、二等品 C、三等品 D 、都不对 12、中国历史上第一个商标出现于（ B ）。 A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 13、《清明上河图》描绘的（ D ）汴京繁华的街景。 A、元朝 B、明朝 C、南宋 D、北宋 14、世界上最早的纸币“交子”出现于（ B ）。 A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 15、《园冶》是明清园林建筑理论的重要书籍，作者是（ B ）。
第五章设计的类型 1、对于设计类型的划分，不同的设计师和理论家曾根据各自不同的观点进行过不同的归类。近几年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致分为三大类型：为了传达的设计―；为了使用的设计―和为了居住的设计―。 2、上述划分方法的原理，是将构成世界的三大因素：“一一”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型，这种划分具有相对广泛的、和。 3、不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。 分析题：从构成世界的三大要素“自然-人-社会”来论述产品设计、视觉传达设计及环境设计与三大要素间的关系。 5.1第一节视觉传达设计 5.1.1什么是视觉传达设计 一、几个概念 1、符号： ○1、广义的符号，是利用来代表或的东西。 ○2、符号是实现的工具，又是表达的物质手段。 ○3、符号具有、和的功能，是的载体。 ○4、广义的符号包括系统、系统、系统、和系统等。 2、视觉符号：是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。 3、传达：是指利用向接受者传递信息的过程。它既可能是传达，也可能是传达。包括所有的、、以及传达。一般可以归纳为“”、“”、“”、“、”这四个程序。 二、视觉传达设计 1、定义：是利用来进行的设计。是信息的发送者，是信息的接受者。信息的发送者和接受者必须具备部分相同的，只有这样，传达才能实现。 2、原则：视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的与来选择，这是传达设计的基本原则。 3、功能：视觉传达设计的主要功能是，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借进行传达，不同于靠语言进行的的传达。视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。现代视觉传达设计是以为中心的印刷品设计发展起来的。
设计学概论 课程名称：设计学概论 课程编号： 课程学分：3学分 课程学时：40学时 课程安排：一年级下学期 课程性质：专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 设计学概论是设计专业的理论基础，课程通过对现代设计概念与类型、设计形态的知觉与心理、设计方法与设计程序、设计批评理论进行的系统、科学、严格地讲授与练习，为以后的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 通过学习，提高专业理论素养，掌握理论思维方法，并能善于用理论指导设计实践，自发的设计行为转化为自觉的创造性劳动。 三、教学内容与教学安排 教学内容：现代设计概念与类型；创造性思维与想象力；设计形态的知觉与心理；现代设计的形式要素与构成法则；设计方法与设计程序；设计批评理论。 第一阶段 1、理论讲授：（1）设计概念；（2）设计类型与相关学科。 2、作品解析与欣赏。 3、作业：读书笔记《认识设计》2000字。 第二阶段 1、理论讲授：（1）现代创造性思维与想象力；（2）设计形态的知觉与心理；（3）品牌 与创业形象创造案例。 2、作品解析与欣赏，互动对话。 3、作业：任选一幅设计作品进行解析《设计形态的知觉心理与创意》。 第三阶段
1、理论讲授：（1）现代设计的形式要素与构成法则；（2）现代设计方法与程序。 2、作品欣赏，学生点评。 3、作业：撰写论文《设计语言与创意》3000字以上。 四、教学方法的原则性建议 任课教师制定的教学教案一定要适合本专业的教学要求，应包含教学方法和内容，培养学生对理论学习的认识态度与阅读设计理论书籍的习惯。利用多媒体课件授课。 五、课程考核方法和标准 评分方法： 1、通过学习和作业练习能完成教学要求。 2、对设计理论与设计实践有独特见解。 3、运用设计理论对设计进行准确批评、并能提出全新创意思维的。 评分主要内容： 1、能否掌握本课程的基本内容。 2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业。 3、能否掌握科学的学习方法，并在完成作业过程中有所体现。 六、教材与参考书目 教材： 《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社 参考书目： 《世界现代设计史》王受之新世纪出版社 七、教学大纲编写人、审定人 本教学大纲由环艺专业教师集体讨论审定，钟云燕执笔编写。
一、单项选择题 1、产品的设计可以划分为手工艺设计和（ C ）两大类型。 A、展示设计 B、平面设计 C、工业设计 D、造型设计 2、从较为常见的角度，设计可以分为视觉传达设计、产品设计和（ B ）三大领域。 A、展示设计 B、环境设计 C、包装设计 D、室内设计 3、被后世称为“现代设计之父”的是（ B ） A、约翰·拉斯金 B、威廉·莫里斯 C、韦伯 D、福克纳 4、（ C ）是指以构成人类生存空间为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程。 A、环境设计 B、平面设计 C、包装设计 D、展示设计 5、设计的组成因素分为功能因素、形式因素、技术因素和（ A ） A、经济因素 B、智能因素 C、制度因素 D、观念因素 6、技术因素因其所处的地位和表现形态不同，可以分为生产技术、产品技术和（ B ）。 A、制作技术 B、操作技术 C、检验技术 D、评价技术 7、手工艺设计依据设计风格可分为民间工艺、特种工艺和（ B ）三种形式 A、金属工艺 B、现代手工艺 C、陶艺工艺 D、刺绣工艺 8、（ D ）是物的结构、材料、技术所表现的合目的和合规律性的功能的统一。 A、生产过程美 B、社会美 C、艺术美 D、功能美 9、对设计物进行社会的社会的审美评价，其方式可以分为三个层次：一种是个人审美评价，一种是社会舆论评价，一种是（ A ）。 A、权威性评价 B、集体审美评价 C、综合审美评价 D、合理性评价 10、园林设计家计成所著的( A )一书是明清园林建筑理论的重要成果。 A.《园治》 B.《天工开物》 C.《考工记》 D.《建筑十书》 11、中国明式硬木家具，利用本色的木质肌理成为一种天然的装饰。从装饰的现象看，这是一种( D )装饰。 A.被动性 B.主动性 C.技巧性 D.智慧性 12、德国工业联盟是在吸取英国（ A ）经验的基础上建立的。 A、工艺美术运动 B、新艺术运动 C、现代艺术运动 D、工业革命运动 13、现代室内设计最根本的是要解决（ C ）和通风的问题。 A.装饰 B.结构 C.采光 D.家具
第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画。 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现
代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI 设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
第三章知识点 （试论中国古代设计中造型趣味的变迁、试论实用性在中国古代设计中所处的地位、试论中国古代设计的鲜明特征等试题知识点） 石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解 第3章 第3章中国设计溯源 复习笔记 一、史前时期 （一）石器 1．最早的石器设计 （1）诞生 从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。 （2）发展过程 ①早期石器没有固定的形制和固定的用途。 ②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。 ③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。（3）石器设计的提高 ①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。 ②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。 （二）陶器 1．起源 陶器最初是由舜开始设计制造的。 2．发展过程 （1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。 3．陶器设计的目的 （1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。 （2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4．意义 （1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页； （2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响； （3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。 （三）建筑 1．最早的居住方式 （1）利用天然岩洞； （2）构巢而居。 2．早期原始建筑 （1）新石器时代晚期，黄河流域的人们在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。 （2）为适应氏族公社生活的需要，出现了上百个房屋聚集在一起的村落。 （3）长江流域的人们设计出下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。 3．意义
设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 在文学艺术方面,与设计同义的还有（意匠）一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想. 汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性。设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。 环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计. 平面设计来自英文”Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。这是设计一词最先使用。 平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。 “装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。 染织设计包括了（印染）和（织造）两部分 20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。 中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。 （贝律铭）设计北京香山饭店。 从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。 可以说人类的设计是从（石器）。 （陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。 （彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。 中国现今发现最早的陶器距今约（一万年） （东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。最早（创烧）成功的是（青瓷）。 唐代诗人曾将（越窑）瓷器之美誉为“千峰翠色”。 宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系，（六大窑系）孕育了著名的宋代（五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑）。 在隋唐时代，中国陶瓷生产出现了，（南青北白）的局面，以（浙江越窑）为代表的（南方青瓷）与（北方邢窑）为代表的白瓷组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。（越窑瓷器之美誉为千峰翠色 （景德镇）自（元代）起作为中国的瓷都而闻名中外。元代最著名的产品是（青花）和（釉里红）。 迄今发现最大的青铜盘（“虢季子白盘”）。 现存最大的青铜鼎（司母戊鼎）。 现存西周初年第一件有纪念铭的铜器（“何尊”）。 现在发现最早的漆器出自（浙江河姆渡文化）。 雕漆中最常见的是（剔红），是（唐代）漆工艺的一大创造。（明代）著名漆器工匠（黄成）所著漆工专著（《髹饰录》）。
设计学概论复习资料 一、选择填空 1、中国的青铜设计形成于2000多年前。 2、瓷器的黄金时间是两宋时期。 3、设计，根据不同对象大致可分为五类：环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。 4、依据使用功能明清家具可分为五类：椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。 5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。 6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。（水晶宫） 7、现代设计之父是威廉·莫里斯。他引导了工艺美术运动。 8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。 9、在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。 10、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。 11、在计算机作为辅助手段后，设计的程序可以分为五个阶段：获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。 12、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。 13、在西方社会，市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展，经历了三个阶段：生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。 14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论，对产品的功能进行全面的解释，他们认为产品的功能应包括技术功能（T）、经济功能（W）、和人相关的功能（M）。 15、这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50-70年代。一是80年代以后。 16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。 17、中国早期职业设计师的代表是张光宇，曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。 18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。 19、在未来的远景发展上，联合国倡守着三个基本概念：人权、可持续发展、人类的共同遗产。 20、在广义设计方法上国外有三大流派：德国与北欧的机械设计方法学派、英美日等国的创造设计学派、俄罗斯、东欧的新设计方法学派。 二、名词解释： 21. 中国青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15世纪，期间大量使用青铜器生产工具、兵器和青铜礼器。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。世界青铜工艺史上，中国青铜工艺以其冶铸技术之进步，生产和铸造规模宏大，品种造型之多，设计之匠心，装饰之精美，而独树一帜。 22. 装饰艺术运动：是20世纪20-30年代在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动。早在1900年，新艺术运动因逐渐走向商品化便已开始衰退。艺术家们意识到，大机器生产的强大社会功用已不可回避，新材料也必