2014～2015学年度第二学期
八年级下册音乐教案
《华夏古韵》教学设计（第1课时）
一、目标和目标解析
1．教学目标
（1）演唱《阳关三叠》及欣赏《杏花天影》，感受琴歌的魅力，增强对我国传统的优秀音乐文化的认识，体会古曲蕴含的深厚情感。
（2）能用连贯、流畅、饱满的声音演唱《阳关三叠》，体会其古韵及感受、了解古曲的创作手法。
2．目标解析
（1）《阳关三叠》与《杏花天影》都是古代著名的琴歌，但它们的创作手法不同，表达的情感也有不同。《阳关三叠》这首琴歌音调纯朴而富有激情，通过起承转合及三叠的手法表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。《杏花天影》这首琴曲词通过换头合尾的手法表现思念远方恋人，同时又感慨人生的漂泊，忧心家国的不定，多种思绪交织的情感。通过感受聆听，不仅感受作曲家的真挚、丰富的情感，而且感受古韵的魅力。（2）初中生正处于青春期，处于变声期，不能大声喊唱，本节课要求学生能用轻声、深情、流畅的声音来表现歌曲《阳关三叠》，感受古人的真情流露，情绪、情感的层层递进。同时通过聆听、比较、分析歌曲结构，让学生更加深入的了解作品，激发学生与作品的共鸣，以情带声，表现作品。
本节课的教学重点：
学唱《阳关三叠》。
教学难点：准确演唱出歌曲《阳关三叠》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。
二、教学过程设计
（一）组织教学
师生问好！
（二）歌曲《阳关三叠》
1．欣赏名画导出古诗
“今天，老师给同学们带来一幅名画，请大家欣赏……中国古代的诗人画家，常常把诗画放在一起来创作，有诗常作画，有画必题诗！我们看看这幅画有哪首古诗可以适合呢？”“……”
2．看诗、赏画、带问题欣赏歌曲《阳关三叠》
“古代文人墨客不仅作诗而且喜欢唱诗，《送元二使安西》这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，却有深挚的惜别之情，适合绝大多数离宴别席演唱，后来编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。让我们一起来感受这首歌曲吧！
提问:歌曲的情绪如何？歌曲歌词与诗歌的内容上有什么不同？
“这首琴歌音调纯朴而富有激情，在王维原诗的基础上又补充了长短句的诗句用来丰富琴歌的内容，形成了两个段落。”
3．复听歌曲《阳关三叠》
“歌曲中哪些字唱得比较重？请同学们将唱得重的音找出来。”
4．老师演唱第一段歌词，学生轻声跟唱
5. 学生跟琴演唱第一段歌词
6. 学生跟琴视唱第一段曲谱，分析旋律特点
师：“旋律的主音是什么？第一段由几个乐句构成，乐句之间有什么联系？”
……
师：“第一个段落是王维的原诗，主音是re,商调式，采用了起承转合的创作手法。”7．师演唱第二段歌词，学生轻声跟唱，找出难点并解决
八度大跳采用单独聆听、模仿、视唱曲谱的方法解决，并注意“唱低想高，唱高想低”，控制好声音的发声位置。注意“遄”字的正确发音以及附点的时值要拖满。
8．学生跟琴演唱第二段落歌词
9．带问题欣赏刘欣然演唱的琴曲《阳关三叠》
师：“其实我们学唱的《阳关曲》只是《阳关三叠》里的第一段，让我们听听完整的《阳关三叠》，听听三段有什么相同和不同？”
生：“每段的第一段落的诗句、音调相同，第二段落的歌词、音调不同。”
师：“这就是古代常用的一种音乐创作手法‘叠’，类似欧洲的变奏曲式结构，三叠意指演唱（变奏）了三次。”
10．引导学生配乐诵读《阳关三叠》的三叠歌词，激发学生与作品情感产生共鸣
11．学生跟伴奏完整的用连贯、流畅、饱满的声音演唱《阳关三叠》
注意坐姿、换气点及重音
12．欣赏合唱版《阳关三叠》
提问：合唱版的《阳关三叠》与我们今天学唱的这首歌曲有什么不同？给你带来什么不同的感受？
（二）欣赏《杏花天影》
“唐诗宋词是中国的历史文化长河的巅峰代表文化，在音乐方面，不仅唐诗有琴歌，宋词也有很多歌曲。今天，我们来欣赏一首宋代歌曲，请听……
1．欣赏姜夔作词作曲的《杏花天影》
歌曲的情绪如何？你感受到作词、作曲家怎样的心境？
（这首歌曲旋律舒缓典雅，情绪惆怅。这首词为思念远方恋人之作，同时又感慨人生的漂泊，忧心家国的不定，多种思绪交织。）
2．简介作词、作曲家姜夔
3．看歌谱欣赏《杏花天影》
请同学看到这首歌曲的歌谱，探寻宋代歌曲的创作特点是什么？
（这是一首典型的宋代歌曲。音乐由换头合尾的两个段落组成，歌曲第一段三小节“绿丝低拂鸳鸯浦”与第二段“金陵路、莺吟燕舞”在旋律处理上形成对比，而后段旋律完全相同，许多宋词都是这样的结构。）
4．欣赏现代版《杏花天影》
“现代很多流行歌曲都借鉴传统的音乐来增添它的文化底蕴，吸引听众的注意，古为今用，例如这首杨云阁的《杏花天影》，他就借用宋代歌曲《杏花天影》而走红，登上20XX年央视春晚。”
四．小结
《华夏古韵》教学设计（第2课时）
一、目标和目标解析
1．教学目标
（1）欣赏音乐、感受古乐器，了解我国历史悠久的音乐文化，激发对古代音乐的学习兴趣，增强民族自豪感。
（2）认识古代乐器骨笛、埙、编钟，能够听辨其音色。
2．目标解析
（1）中国古代乐器门类众多，本课只是撷取了历史最悠久的“几朵小花”，由点及面地对中国古代音乐作了简明扼要的介绍，通过与世界古老乐器的对比，欣赏感受古老乐器演奏的乐曲，感受我国古代文化“和为贵”的哲学思想特点，感受历史悠久、博大精深的音乐文化，激发学生对古代音乐的学习兴趣，增强民族自豪感。
（2）通过对比观看古今相似的乐器图片，思考乐器发明的来源，聆听乐器声音，让学生不仅从外形上能认识骨笛、埙、编钟，而且能从音色上区分同类或相似的乐器，从而了解骨笛、埙、编钟这三种乐器，并对这三种乐器产生浓厚的兴趣。
本节课的教学重点：
欣赏《原始狩猎图》《哀郢》《楚商》
教学难点：能分辨骨笛与竹笛，编钟与编磬的音色
二、教学过程设计
课前播放笛子独奏曲《姑苏行》
（一）组织教学
1．师生问好！
2．导入
师：“进教室时哪位同学们听出音乐是什么曲子？用什么乐器演奏的？”
学生：“《姑苏行》，笛子演奏！”
（二）欣赏《原始狩猎图》
1．看图片比较笛子与骨笛
提问：老师这有两张图片，同学们看看有什么相同和不同？
2．欣赏詹永明演奏家介绍骨笛与竹笛的区别及演奏
3．看图片介绍骨笛的悠久历史
4．欣赏《原始狩猎图》
提问：你能听出骨笛吹奏的音乐吗？整首音乐的力度、速度有什么变化？
5．学生跟琴视唱骨笛的主题音乐
6．欣赏《原始狩猎图》演奏视频
思考:骨笛主题出现了几次？表现什么场景？
7．老师小结
《原始狩猎图》描绘了远古时期原始森林里的神秘气氛和捕猎场景。表现了河姆渡远古先祖聪慧狩猎的生活状态,风格古朴、神秘而粗犷。乐曲的结构是引子——狩猎——庆功——尾声，乐曲采用简洁朴素的音乐语言，充分发挥了骨哨独特的音色和淳朴的艺术魅力，通过各种乐器的特殊演奏手法，从而产生各种独特的音响效果，向我们展示了一幅远古时代原始森林夜幕中狩猎活动的图画。
（三）欣赏《哀郢》
1．老师展示埙并吹奏《哀郢》主题音乐
“今天老师给同学们带来一件乐器，有哪位同学认识它？我们来听听它的音色有什么特点？适合表现何种意境？”
2．看图介绍乐器埙
3. 欣赏《哀郢》视频
思考：乐曲让你感受到怎样的情绪？曲名《哀郢》有什么含义？
4．介绍《哀郢》的作者屈原，感受作者悲愤情绪的由来
（屈原，中国战国末期楚国丹阳人，中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是中国已知最早的著名诗人和伟大的政治家。他创立了“楚辞”这种文体（，也开创了“香草美人”的传统。最主要的代表作有《离骚》《九章》《九歌》《天问》。《哀郢》结构上最为独特者，是用了倒叙法，先从九年前秦军进攻楚国之时自己被放逐，随流亡百姓一起东行的情况写起，到后面才抒写作诗当时的心情。这就使《哀郢》结构上最为独特者，是用了倒叙法，先从九年前秦军进攻楚国之时自己被放逐，随流亡百姓一起东行的情况写起，到后面才抒写作诗当时的心情。这就使诗人被放以来铭心难忘的那一幅幅悲惨画面，一幕幕夺人心魄、摧人肝肺的情景，得到突出的表现。《史记·屈原列传》载，楚顷襄王立，令尹子兰谗害屈原，屈原被放江南之野(郢都附近长江以南之地)。《楚世家》又载顷襄王元年“秦大破楚军，斩首五万，取析十五城而去”。秦军沿汉水而下，则郢都震动。屈原的被放，也就在此时。）
5．复听《哀郢》，边听边模仿演奏姿势
（四）欣赏《楚商》
1. 展示编钟与编磬图片，学生比较并说出乐器名称
2. 欣赏《楚商》视频
提问：编钟与编磬音色有什么区别？它们的形状象什么，你能猜出它们是什么演变而来的吗？
（音色：编钟声音浑厚，编磬声音清脆。编钟倒过来象古代地酒杯，编磬象古代地犁头，古代音乐家将生活中的事物进行提验升华成了乐器，正体现了“艺术来源于生活，而又高于生活”的道理）
3．复听《楚商》视频
提问：乐曲让你感受到怎样的情绪？乐曲在古代适合在民间还是适合在宫廷演出？为什么？（由于以古乐器演奏，音色深沉拙朴，体现了屈原“行吟泽畔”凝神沉思曲心情。乐曲适合在宫廷演出。因为从材料上看，青铜器、玉石很昂贵，是贵族身份的象征。从演奏者来看，需要庞大的演奏乐手，一套编钟需要几个乐手演奏。从音乐旋律来看，钟磬演奏的音乐是能体现皇族威严的宫廷正乐即雅乐。）
（五）小结与拓展
1．看图识乐器
2．欣赏舞蹈《激楚》
提问：视频用什么形式表现了楚文化？出现了什么古代乐器？
（视频用舞蹈的形式表现了楚文化。出现了打击乐器——虎座鸟架鼓）
3．小结：“古代乐器门类众多，今天我们只是感受了几种最古老的乐器，还有很多乐器等待我们去发现、了解、感受！希望同学们下节课能告诉我刚才几个图片是什么乐器？音色有什么特点？找到音频或视频与大家来分享！”
《华夏古韵》教学设计（第3课时）
一、目标和目标解析
1．教学目标
a．了解古琴、乐曲《流水》、《广陵散》背后的故事，提高学生对古琴的了解及对古琴音乐的兴趣。
b ．欣赏、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滚拂等演奏技巧，感受古琴的音色美。2．目标解析
a．通过对比古琴与外形相似的古筝，对比演奏古琴的姿势，相关视频对古琴的介绍，让学生不仅能从外形上区分这两种同类乐器，而且能从而演奏、音色、结构等多方位的来认识
古琴。通过师生交流、补充、讲故事的形式，让学生对进一步欣赏《流水》、《广陵散》乐曲产生兴趣。
b．古琴曲《流水》的音乐表现是与古琴的演奏不可分割的，流水的不同状态，都是通过古琴的不同技法表现出来。初步了解古琴的技法对学生喜爱古琴这种乐器，并传承这种非物质文化是非常有利的。
本节课的教学重点：
欣赏《流水》。
教学难点：能感受《流水》各个段落的音乐意境。
三、教学过程设计
（一）组织教学
师生问好！
（二）认识古琴
1．图片导入
展示图片古琴和古筝，说出它们是什么乐器？比较它们从外形上有什么主要的不同？
（它们分别是古琴和古筝。它们的弦不一样多，古筝明显多一些。）
师：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，她有五千多年的历史，是古圣先贤、文人雅士最钟爱的乐器，列于“琴棋书画”四艺之首。她虽然“身材娇小”，只有七根弦，却变化无穷；她音量不大，但音色古朴、淡雅、沉静，听了令人心静神清、淡泊而有世外之想，具有丰富的艺术表现力和东方神韵。古筝有十三弦或二十一弦，源于秦国，因此古代也称“秦筝”，弹奏方法、音色等与古琴不同，二者不可混为一谈。
2．看视频了解古琴历史（1分钟）
3．看图片比较探讨古琴的演奏姿势
电视连续剧《红楼梦》林黛玉抚琴图片及《甄嬛传》甄嬛抚琴图片
4．看视频介绍古琴(5分钟)
（三）欣赏《流水》
1．导入
“关于古琴的历史故事有很多,同学们知道有那些呢?”
（同学们可能看过王力宏的一部电影《恋爱通告》,或听过他的一首歌曲《伯牙绝弦》等途径知道俞伯牙与钟子期的故事。精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷缠绵，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：“洋洋乎志在流水。”一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为“知音”，彼此间结下了深厚的友谊。后来子期不幸早亡，伯牙断弦摔琴，“一曲情思随风去，归来化做断弦琴”，终身不再鼓琴。二人默契笃深的友情被传为千古佳话，世间也多了“知音”这么一个意味深长的词语。今天，我们就试着来当俞伯牙的知音，感受他的这首《流水》。）2．欣赏《流水》
提问：古琴的音色有什么变化？
3．介绍古琴的常见演奏方法
a．空弦发音，叫作散声或散音，演奏时左手不按弦，仅以右手拨弦，发音刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音；
b．按弦发音，叫作按声或按音，演奏时左手按弦，右手拨弦，移动按指可以改变音高，发音圆润细腻，富于表情，有如歌声，又叫作实音；
c．泛音，轻碰琴弦发音。演奏时左手对准某一徽位轻触琴弦，右手拨弦，发出比较清澈、轻盈虚飘的乐音，适于快速华彩性曲调；
d．滚：由高音到低音；
e．拂：由低音到高音；
f．绰：上滑音；
g．注：下滑音。
4．看结构图分五段聆听
提问：音乐的力度、速度怎样？古琴音色怎样？运用了什么演奏技法？描绘了怎样的情景？哪两段音乐相似？
5．完整聆听《流水》
（四）音乐故事《广陵散》
1. 看图片，老师简介《广陵散》
“音乐不但能描绘自然景象，还能讲述故事……”
2. 欣赏《广陵散》演奏视频
“请同学们聆听音乐，想一想：它的情绪、速度、力度具有什么特点？”
3．复听《广陵散》
分组讨论：《广陵散》这首古琴曲是如何表现“聂政刺韩王“故事的？《广陵散》与《流水》在表现手法及古琴演奏技法上有什么不同？
（五）小结
古琴以其独特的魅力位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。我们作为炎黄子孙，是否应该认识了解它，并富有传承的责任和义务呢？让我们携手用行动共同维护、传承中华文化而努力吧！
《梨园风采》教学设计
一、目标和目标解析
1．教学目标
（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。
（2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。
2．目标解析
（1）学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当，知道四大名旦与四大须生。（2）学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中，了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点，并能进行辨别。
本节课的教学重点：
欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。
教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。二、教学过程设计
1．课前导入
（1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。
（2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。同学们听过京剧吗？了解京剧吗？
（3）师生交流京剧的起源、行当等知识。
2．欣赏教学
《海岛冰轮初转腾》
（1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的少女为花旦；以武技表演见长的叫武旦也称刀马旦。另外，还有一种把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一一体，唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫。京剧的四大名旦都擅长花衫的演技，下面我们来欣赏四大名旦之首梅兰芳表演的《贵妃醉酒》中，杨玉环的唱段《海岛冰轮初转腾》
（2）师介绍剧情
（3）学生欣赏视频，并思考这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？
（4）师生交流总结：此唱段以不急不缓的节奏，委婉细致的唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。
（5）再次完整欣赏视频，并用手指轻轻敲击手心的方式，边打板边随乐哼唱前两句，体会唱段的特点与情绪，说说梅兰芳在唱腔和表演上有何特点？
（6）师总结：梅兰芳是我国近代杰出的京昆旦角艺术家。他扮相端丽，唱腔圆润，表演优美细腻，经过长期的舞台实践，对旦角的念白、舞蹈、音乐、化妆、服装也都作了大胆改进与创新，使之更能表现人物细腻的感情，形成在质朴中见俏丽、妩媚中显大方的“梅派”风格。其代表剧目有：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《打渔杀家》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》《看大王在帐中和衣睡稳》《观世音满月面珠开妙相》等等。京剧四大名旦除梅兰芳之外，还有尚小云（尚派）、程砚秋（程派）、荀慧生（荀派），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，感兴趣的同学可以课后去了解一下。
《我正在城楼观山景》
（1）师：除了旦行，生行也是京剧中一个重要的行当,同学们可知道生行又包括哪些门类呢？（2）师生交流：“生”一般指男性角色，表现庄重，人物外形装扮大多清秀俊雅。年龄较大中老年为老生也叫须生，青少年男子叫小生，擅长武艺的叫武生，另外还有娃娃生。
下面我们将欣赏著名老生表演艺术家马连良表演的，《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》。
（3）学生简述《空城计》故事情节。
（4）完整聆听由生行京剧大师马连良演唱的《我正在城楼观山景》，并思考：这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？
（5）师生交流总结——老生在剧中注重演唱和细腻表演，演唱时用真声，此唱段字韵和谐，节奏明快，一气呵成。唱词刻画了诸葛亮沉着冷静、机智迎战的军事家的风度。
（6）边打板边跟随老师模仿演唱唱段前两句，体会唱腔的特点与情绪。
（7）师简介马连良：马连良是20世纪较具影响力的京剧大师，与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。他兼蓄各派之长，改革传统老生唱腔，20世纪30年代将月琴移到乐队前列，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术。其演唱流利、舒畅，雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗狂又不乏细腻。代表剧目有：《借东风》《群英会》《甘露寺》《海瑞罢官》等。
《驸马爷近前看端详》
（1）师：京剧中的净和丑角在脸上都勾勒有图案，因此它们分别又俗称“大花脸”和“小花脸”。其中，净角一般扮演品貌或者性格有特点的男子。接下来我们欣赏一段净角的表演，看看净行是怎么通过他的唱腔和表演来表现人物性格的？
（2）欣赏净角唱段《驸马爷近前看端详》
（3）师生总结净角唱腔、表演特点：在京剧中净角大多扮演将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮，动作造型也要求粗线条，顿挫鲜明，以突出扮演人物的性格和声势。
（4）配合动作，模仿演唱最后一句“咬紧了牙关你为哪桩”，感受、体验净角的唱腔与表演风格。
3．聆听与思考
聆听六个唱段，辨别角色的行当。
唱段一：《包龙头打坐在开封府》（选自《铡美案》）
唱段二：《猛听得金鼓响》（选自《穆桂英挂帅》）
唱段三：《这一封书信来得巧》（选自《定军山》）
唱段四：《趁夜晚出奇兵》（选自《奇袭白虎团》）
唱段五：《猛志在胸催解缆》（选自《文成公主》）
唱段六：《军民鱼水情》（选自《沙家浜）
四、课堂总结
京剧，作为国粹，迄今已有两百多年的历史。它以其丰富多彩的声腔艺术、纷呈多变的表演形式、流派众多的文化底蕴，集中展示了中国民族文化的独特神韵，称为传承中华传统文化的鲜活载体。希望同学们能走近它、喜欢它、欣赏它。
第三单元西乐撷英
第1课时
教学目标：
1、情感态度与价值观目标
（1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐作品的风格特点。
（2）能够自信有感情的歌唱并能表现歌曲亲切自豪的音乐情绪。
2、过程与方法
（1）通过学唱《英雄凯旋歌》体验歌曲的音乐情绪，感受变化音的音乐表现。
（2）通过欣赏《G弦上的咏叹调》，体验乐曲的音乐风格及情绪，完成聆听与思考中的“乐曲说明”。
3、知识与技能目标：
（1）能够说出清唱剧的含义
（2）、能够说出作曲家亨德尔的代表作品及其音乐创作特点。
（3）、能够说出巴赫的代表作品及其在西方音乐史上的重要地位。
教学过程：
1、导入
（1）观看以巴罗克为背景的，介绍同一时期相关文化艺术发展情况的视频。
（2）老师简介欧洲音乐的不同音乐风格流派。
（3）聆听《英雄凯旋歌》，片段，老师讲解清唱剧的含义。
设计意图：
从图片、音响入手，帮助学生了解清唱剧的含义，以及音乐作品的背景知识，使学生能够更好地理解音乐作品的风格特点。
2、学唱《英雄凯旋歌》
（1）老师简介歌曲与作曲家亨德尔的相关知识。
（2）完整聆听歌曲，关注歌词，了解歌曲的表现内容及音乐情绪。
学生能够知道作曲家亨德尔及其作品英雄性和史诗性的主要风格特点，在完整聆听后对歌曲表现的内容、情绪及音乐风格有初步的体验。
(3)运用歌曲中的乐句进行发生练习，老师提出歌唱的基本要求。
(4)老师分别弹奏升5、升4的乐句和还原5、还原4的乐句，学生聆听分辨，并学唱，注意音准。
(5)分析歌曲结构，注意乐段的重复。
(6)学唱歌词，提示学生注意歌词与旋律的对应，通过练习解决一字多音的难点。
(7)看谱完整演唱歌曲，注意唱出曲谱中的强弱记号。
(8)拓展练习
①完整聆听《哈利路亚》，并思考：歌曲的情绪是怎样的？表达了什么情感？
②老师简介《哈利路亚》的相关知识。
③随音乐哼唱《哈利路亚》主题，分析歌曲的力度、速度、旋律进行等特点。
④师生交流并总结：《哈利路亚》与《英雄凯旋歌》在音乐情绪、演唱速度、力度旋律进行等方面的不同之处。
设计意图：
3、欣赏《G弦上的咏叹调》
（1）简介乐曲《G弦上的咏叹调》与作曲家巴赫的相关知识。
（2）完整聆听音乐，关注作品的力度、速度、音调及情绪等音乐要素的特点。
（3）随音乐填写以下乐曲说明：
《G弦上的咏叹调》是“——的代表人物”巴赫创作于——年的管弦乐作品整首作品速度——，力度——，音调——，开头两小节旋律线形成一个“问号”形状的图案，似在表现作曲家的思索。这首作品抒发了——的情绪，感人至深。
（4）跟着音乐哼唱主题旋律，感受作品悠长、深沉、优美的旋律之美。
设计意图：
欣赏巴赫的《G弦上的咏叹调》，进一步感受巴罗克时期音乐作品庄重，结构规整的风格特点。通过填写乐曲说明，检测学生对作品相关知识的掌握情况。
八年级下册音乐第三单元西乐撷英
第2课时
教学目标：
1、情感态度与价值观目标
（1）能够用积极的态度参与感受、体验古典乐派音乐作品的风格特点。
（2）能够感受到海顿《小夜曲》明朗、典雅、质朴的色彩，及其表现出的无忧无虑的意境，以及《C小调第五（命运）交响曲》强烈的艺术感染力。
2、过程与方法
（1）通过完整聆听作品、视唱主题、竖笛吹奏主题等方式感受弦乐四重奏《小夜曲》的音乐表现力及古典音乐典雅清新的风格特点。
（2）通过完整聆听作品、听辨主题、分析相关的要素、节奏练习等感受《C小调第五（命运）交响曲》的音乐表现力及内涵。
3、知识与技能目标：
（1）能够说出弦乐四重奏、交响曲的含义。
（2）能够说出作曲家海顿的代表作品，能够背唱音乐主题。
（3）能够说出贝多芬的代表作品及《C小调第五（命运）交响曲》中“命运动机”的节奏。
1、导入：播放《英雄凯旋歌》《哈利路亚》《G弦上的咏叹调》音乐片段，辨别乐曲名称和作者。
设计意图：
复习清唱剧的含义、巴罗克时期音乐的重要代表人物及其创作风格特点。注重知识的衔接，利于学生更好地理解古典音乐派音乐风格特点。
2、欣赏《小夜曲》
（1）聆听三遍钢琴弹奏的主题旋律
设计意图：
为欣赏作品做铺垫，使学生更好地记忆主题旋律，理解音乐风格。
（2）完整聆听作品，并思考：乐曲是由那几件乐器演奏的？他的音乐情绪、速度、力度有什么特点？
（3）简介作曲家海顿及其代表作，介绍《小夜曲》的相关知识。学习弦乐四重奏的含义。（4）视唱主题旋律，分析主题旋律进行特点。
（5）完整聆听作品，听辨主题旋律出现的次数，以及每次出现时的变化。
（6）背唱主题旋律，可以采取快速、中速、慢速三种速度进行演唱。
设计意图：
听辨并背唱主题旋律、多次完整聆听音乐，能够使学生深入体验到音乐意境，感受到清新典雅的风格特点。
3、欣赏《C小调第五（命运）交响曲》第一乐章
（1）用击拍的方式模拟生活中的敲门声，并尝试用音乐表现要素（速度音调、节奏、力度等）来表现不同的敲门声。
(2)聆听全曲，并思考：乐曲的情绪是什么？表现了什么内容？给你印象最深的音调是什么？
(3)简介乐曲《C小调第五（命运）交响曲》与作曲家贝多芬的相关知识。学习交响曲的含义。
(4)分段欣赏——呈示部
①聆听音乐，思考：这段音乐的主题旋律是什么？
②聆听主题音乐片段，感受“命运动机”的音乐情绪。
③随音乐哼唱主题旋律，并思考：主题旋律的发展采用了那种创作手法？
④总结“命运动机”的节奏型并听辨其在主题音乐片段中出现的次数，说说这个节奏型对乐曲情绪表达的作用。
设计意图：
激发学生的学习兴趣，培养其音乐思维能力与想象力，通过分析主题旋律的发展手法和固定节奏型的使用，帮助学生了解作品的情绪和内涵。
⑤聆听副部主题音乐片段，思考：这部分音乐具有怎样的情绪？表现了什么内容？与主部主题的音乐情绪有何不同？
⑥随音乐哼唱副部主题音乐，思考：副部主题旋律的发展
采用了那种创作手法？
⑦完整聆听呈示部音乐记录曲式结构。
(5)分段欣赏——展开部
①聆听音乐，思考：这段音乐的情绪是什么？他与呈示部有相同之处吗？
②这段音乐的力度变化较多，边听音乐边思考：力度的变化给音乐情绪带来了什么影响?
(6)分段欣赏——再现部
①聆听音乐，思考：这段音乐的情绪是什么？
②聆听音乐，思考：这段音乐的音调与呈示部完全相同吗？两个主题是如何呈现的？
(7)完整聆听作品，记录作品的结构。
设计意图：
分段聆听，完整欣赏，能够充分体验到作品传递出的强烈的音乐情绪，进一步感受到古典音乐结构规整，风格庄重的特点
4、音乐家故事：贝多芬与《月光奏鸣曲》
（1）聆听音乐，思考：这首音乐作品的主题乐器是什么？表现了何种意境？
（2）老师讲述与《月光奏鸣曲》创作相关的小故事。
（3）再次聆听音乐，边听边思考：这首作品主题的旋律进行、力度、速度、有什么特点？（4）随音乐哼唱主题旋律，并记忆。
（5）师生交流总结：《月光奏鸣曲》与《C小调第五（命运）交响曲》同为贝多芬作品，却出现截然不同的两种音乐情绪，为什么？
设计意图：
通过音乐家故事栏目的学习，使学生更深的了解贝多芬的创作特点。
第三单元西乐撷英
第3课时
教学目标：
1、情感态度与价值观目标
（1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐作品的风格特点。（2）能够感受到莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。
2、过程与方法
（1）通过完整聆听作品、视唱主题、感受体验《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪以及古典音乐端庄典雅结构规整的特点。。
（2）用竖笛合奏《小步舞曲》感受乐曲的音乐情绪
3、知识与技能目标：
（1）能够说出小步舞曲的含义。
（2）能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱音乐主题。
（3）能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
（4）能够演奏《小步舞曲》
（5）聆听感受并能分辨同名大小调：G大调和g小调。
教学过程：
导入：聆听《英雄凯旋歌》、《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》《C小调第五（命运）交响曲》音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点。
欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章
聆听乐曲，思考：这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？
老师简介莫扎特，以及奏鸣曲式和快板的含义。
聆听乐曲，思考：乐曲有几个主题？每个主题的情绪是什么？
随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。
聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。
设计意图：
通过反复聆听、随音乐哼唱主题、记录主题的变化、分析主题的旋律进行特点、对比两个主题的不同情绪，使学生深入体会音乐意境，感受作品结构规整、风格典雅的特点，加深对古典音乐风格特点的理解。
播放歌曲《不想长大》听一听：有没有熟悉的音调？
随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？
设计意图：
通过对比欣赏，让学生了解现代流行音乐创作中的“古典音乐元素”。
欣赏巴赫《小步舞曲》
老师提问：巴赫是哪个国家的作曲家？它是哪个时期的代表音乐家？他的代表作有哪些？他的作品创作特点是什么？
播放钢琴《小步舞曲》，思考：这首作品的音乐情绪、节拍、速度是怎样的？
老师简介“小步舞曲”的含义。
设计意图：
为学习演奏作品做铺垫，使学生更好的理解音乐风格。
观看《小步舞曲》竖笛演奏视频，注意两个声部的配合、气息的控制变化音的指法。
视唱《小步舞曲》高声部旋律，注意#4的音准。
慢速完整吹奏高声部旋律。
视唱《小步舞曲》低声部旋律，注意变化音的音准和长音的时值。
慢速完整吹奏低声部旋律。
设计意图：
先视唱再演奏可以帮助学生记忆音乐旋律及节奏，更好的理解作品。
将学生分成两个声部慢速完整吹奏《小步舞曲》，注意两个声部的气息、速度要保持一致。将学生分成两个声部，用较快的速度有感情的完整吹奏《小步舞曲》。
实践与创造
对比总结巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。
聆听G大调和g小调的音阶及音频片段。讨论：它们带给你哪些音响体验？有什么不同的感受？请用语言描述或者用图画描绘出来。
《神州音韵》教学设计（第一课时）
教学内容
学唱歌曲《在那遥远的地方》
欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》，了解混合拍子
教学目标
1．通过学唱歌曲《在那遥远的地方》引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
2．在歌唱与聆听的过程中感受少数民族音乐的风格特点，了解新疆民族音乐中混合拍子的特点。
3．练习击打八七拍子伴奏型，随乐合拍，感受这种特殊拍子所带来的音乐韵味。
教学重难点
1．准确演唱歌曲，并表现出歌曲的风格与特点。
2．了解“混合拍子”，并能随乐合拍。
教学过程
一、导入
（展示青海相关图片与中国地图）
师：同学们能在地图中找到图片中所显示的地区吗？
生：……
师：今天我们一同走进大西北，了解我国西北地区的民族音乐
（设计意图：通过地图给学生一个直观的地理方位概念，了解西北地区的民族、环境等，为分析歌曲的风格特点打下基础。）
二、学唱歌曲
1．聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容？
生答。
师评并补充：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
2．朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。
(设计意图：通过歌词朗读，使学生进一步了解歌曲所要表达的情感。)
3．欣赏全曲，边听边思考：歌曲的速度、节拍、力度是如何表现的？
（设计意图：整体感知音乐，从音乐要素上了解歌曲）
4．老师范唱歌曲。
5．学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
6．请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗？生答。
师：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。
7．跟琴学唱旋律，适度乐谱。用模仿的方法唱好变化音。
在此，教师需引导学生实用正确的发音技巧与咬字方式，使学生潜移默化的养成正确的演唱习惯。
8．介绍歌曲改编者王洛宾。
（设计意图：新课标中强调需讲解声乐中简单的发声技巧。这一学唱部分循序渐进的引导学生熟悉乐谱，进而跟唱。在学唱同时教师及时的调整与讲解有益于学生正确歌唱方式的养成。）
9．分组表演
三、欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》
1．聆听音乐，思考：乐曲描绘了一幅什么样的画面？有哪些乐器演奏？乐曲可以分为几段？生答，教师补充。
2．分段欣赏。
（1）引子部分
聆听音乐并思考：这段音乐表现了怎样的意境？有什么乐器演奏？速度与力度是如何表现的？
生答，老师补充。
（2）第一部分
聆听音乐，跟着老师击打节奏，并思考：这段音乐变现了什么样的情绪？它的速度、力度、节奏分别有什么样的特点？
（小组分配任务，分别讨论）
老师重点带学生体会混合拍子的节奏，带学生一同合乐体验八七拍子。
（3）第二部分
聆听音乐，对比乐曲第一部分提问：这段音乐具有怎样的音乐情绪，它的速度、力度、节奏又有什么特点？
（分小组讨论）
教师展示乐谱中三个主题旋律，学生随乐哼唱，体验旋律特点。
3．复听全曲，再次感受。
四、小结下课。
《神州音韵》教学设计（第二课时）
教学内容
复习歌曲《在那遥远的地方》
1．欣赏《玛依拉》，竖笛吹奏主题旋律。
2．欣赏马头琴独奏《万马奔腾》
教学目标
1．复习巩固歌曲《在那遥远的地方》，能完整准确且富有情感的演唱歌曲。
2．通过对哈萨克族民歌《玛依拉》的欣赏了解西北地区少数民族民歌的风格，加强学生对不同风格音乐的感知能力。
3．了解蒙古族特色乐器马头琴，能知道这件乐器的音色特点及演奏方式。
教学重难点
能熟练演唱歌曲《在那遥远的地方》。
熟悉马头琴音色特点及其演奏方式。
教学过程
一、复习导入
师：上节课我们一起走进了西北地区，学唱了由王洛宾先生改编的哈萨克族民歌《在那遥远的地方》，歌曲描绘了青年男女间美好的情感，请同学们跟着老师的伴奏一同来演唱这首歌曲。
（设计意图：巩固已学内容，加深学生对这首歌曲的印象）
二、欣赏歌曲《玛依拉》
1．导入
师：哈萨克族是草原上的民族，他们的音乐风格独特，接下来我们欣赏一首与《在那遥远的地方》有着截然不同音乐风格的歌曲《玛依拉》。
2．聆听歌曲，思考：这首歌曲表达了怎样的内容？它的速度、力度、节奏风别是如何表现的？
生答。
3．跟随音乐适度乐谱哼唱歌曲。
4．歌词中提到一件特别的民族乐器——冬不拉，教师简介冬不拉的外形特征与演奏方式。5．引导学生用竖笛演奏歌曲主旋律部分。
这里教师注意提示学生“轻轻吹，严按孔”的六字口诀，引导学生气息平稳正确的吹奏竖笛，养成良好地吹奏习惯。
（设计意图：再进一步熟悉歌曲旋律的同时加强对竖笛演奏技巧的训练。）
三、欣赏马头琴独奏《万马奔腾》
1．导入。
师：在西北地区还有这样一个民族，他们同样是草原骑士，有着独具风格民族文化（展示有关蒙古族那达慕大会盛况的图片）。同学们知道这是哪个民族吗？
生答。
2．聆听乐曲《万马奔腾》，思考：这首乐器的主奏乐器是什么？它有着什么样的音色特点？乐曲描绘了一幅怎样的画面？
生答。
简介蒙古族特色乐器马头琴，了解其形制与演奏方式。
简介：马头琴是蒙古族的拉弦乐器，琴有两根弦，声音圆润，低回宛转，音量较弱，有嘶哑感，20XX年被国务院列入国家非物质文化遗产。
3．教师简介独奏曲《万马奔腾》及其作者齐·宝力高。
4．复听全曲，注意总结乐曲中常出现的节奏型。
5．随乐敲击奔马节奏。
6．老师播放《万马奔腾》相关视频，更加直观了解马头琴的形制与演奏方式。
7．对比欣赏二胡独奏曲《赛马》，思考：两种乐器在音色及表现方式上有何不同之处。
生答，教师补充。
8．请同学们说说对蒙古族的了解。
四、小结下课
《神州音韵》教学设计（第三课时）
教学内容
1．学唱歌曲《牧歌》
2．欣赏合唱《大漠之夜》
3．选听《半个月亮爬上来》
4．选听《乌夏克木卡姆》
教学目标
1．能正确并富有情感的演唱歌曲《牧歌》，了解蒙古族民歌的特点，扩大学生的音乐审美。2．通过两手合唱作品的欣赏，能了解不同的合唱表演形式，拓宽学生的音乐文化视野。3．了解新疆传统民族音乐“木卡姆”这一音乐题材。
教学重难点
能正确演唱歌曲《牧歌》。
了解混声合唱及无伴奏合唱两种形式
知道木卡姆这一音乐体裁
教学过程
一、导入
复习导入。播放马头琴独奏曲《万马奔腾》，提问：同学们能说出这首歌曲的名称与主奏乐器吗？
生答。
展示蒙古族人文风俗图片。
二、学唱歌曲《牧歌》
1．聆听歌曲，思考：这首歌曲描绘了一幅怎样的画面？
（设计意图：使学生带着问题听音乐，从整体上感受音乐。）
2．简介《牧歌》。
牧歌
《牧歌》是一首蒙古族长调民歌，旋律绵延起伏，节奏缓慢自由，歌词形象纯朴，富有诗意，表达了蒙古族人民对草原和生活的热爱。曲调和歌词结合得很紧密。虽然只有短短四句歌词，但它那生动的比喻和优美的音乐，为我们勾勒出一幅大草原的美丽画卷。
（设计意图：深入简介作品背景，使学生从文化角度了解歌曲）
3、教师范唱，学生轻声跟唱，熟悉旋律。
4、学生识读乐谱。
5、做呼吸练习。
用缓呼缓吸的呼吸方法练习，教师可用“闻花香”的方式提示学生，自然缓慢的用腹式呼吸法，有情感的“感叹”。接着，法“嘶”音，小腹控制呼吸，缓慢而均匀的发声。
6、用哼鸣的方式哼唱全区，注意运用正确的呼吸方式。
7、教师伴奏，学生随乐演唱全曲。
8、欣赏由瞿希贤改编的不搬走合唱《牧歌》，介绍无伴奏合唱这一演唱形式。
三、欣赏《大漠之夜》
1．聆听全曲，提问：有同学知道这首歌的演唱形式是什么？乐曲描绘了怎样的画面？
生答。
2．简介混声合唱的表演形式与特点。
3．分段欣赏、
（1）引子部分
欣赏引子部分，提问：这段音乐中模仿了什么声音？演唱的力度为何？
生答。
（2）欣赏陈述部A
提问：音乐描绘的是怎样的画面？演唱力度出现了怎样的变化？
生答。
（3）欣赏中部B
思考：乐队的伴奏织体出现了怎样的变化，演唱力度为何？
（4）欣赏再现部A’与尾声
思考：这段音乐是陈述段的完全重复吗？
四、选听《乌夏克木卡姆》
1．观看《乌夏木卡姆》表演视频，思考：这段音乐在速度、力度、旋律、节拍上都有怎样的特点？
生答。
2．简介“木卡姆”这一音乐体裁。
五、选听《半个月亮爬上来》
1．欣赏全曲，思考：这首歌曲运用了哪种演唱形式，为我们讲述了什么内容？
2．从音乐要素上分析乐曲。
3．随乐轻声哼唱全曲。
六、小结下课
《音乐故事》教学设计（第一课时）
《梁山伯与祝英台》
教学内容
欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
教学目标
1．能够在聆听音乐的过程中，分析乐曲的主题，并能哼唱、记忆。
2．能够运用音乐的基本要素感受、分析、理解乐曲。
3．能够理解协奏曲、奏鸣曲式的基本概念。
教学重难点
分析、哼唱并记忆乐曲的主题、运用音乐基本要素分析、理解音乐。
教学过程
一、导入
播放《梁祝》音乐片段
师：彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。同学们，梁山伯与祝英台的故事家喻户晓，下面请把你们将课前收集的有关《梁祝》的资料同大家一起分享。
二、新课教学
（一）作品简介
1、请同学们按组别把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台与大家进行分享。
生：分小组介绍。
师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。
生：讲述故事。
师：知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，而更让人永世不忘的就是那感人的绝唱。这个故事在民间流传已有一千多年，在中国可谓家喻户晓，被誉为东方的《罗密欧与朱丽叶》。从古至今，由于无数人被它的凄美爱情所感染，人们更使用不同的形式来传颂这个故事。比如京剧、吕剧、越剧昆曲、苏州弹词等等。而今天我们所欣赏的是以小提琴协奏曲的形式所表演的《梁山伯与祝英台》。
师提问：那什么是协奏曲呢？只有小提琴演奏的演奏形式叫什么？
2、展示课件
（1）协奏曲的概念。（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。）
（2）乐曲的创作背景。
（设计意图：通过对比提问的形式，初步了解作品的表现形式，以及协奏曲的概念，为深入欣赏作品做准备。）
（二）欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
1．引子
聆听音乐，并思考，在这段音乐中，哪种乐器模仿了哪种动物的叫声？这段旋律为大家呈现出一幅怎样的画面？
（设计意图：让学生明确长笛模仿鸟的叫声，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽画面。明确引子在音乐中的铺垫作用，为讲述爱情主题打下基础。）
2．呈示部
（1）聆听呈示部音乐，思考：这段音乐表现了什么内容？具有怎样的音乐情绪？它的速度、力度、音区有何特点？主奏乐器是什么？
（2）呈示部—主部
①聆听爱情主题，思考：这段主旋律是用什么乐器演奏的？它如何用音乐语言来刻画“爱情“的？（从速度、力度、情绪、旋律进行等音乐要素方面思考。）
②随音乐哼唱爱情主题旋律。
③聆听草桥结拜主题，思考：这段音乐由哪两种乐器主奏？它是如何刻画梁祝二人草桥结拜的情景的？（从音区、力度、速度、情绪、旋律进行等方面思考。）
④完整聆听主部音乐，思考：爱情主题共出现了几次？每次出现有何变化？
（3）呈示部—副部
①聆听音乐，思考：这段音乐表现了什么情景？如何表现这种情景的？（从音乐的表现要素加以分析。）
②再次聆听副部音乐，思考：除了教材中出现的两个主题，还有没有其他的主题？并尝试着哼唱。
③边听音乐记录这三个主题出现的顺序。
(4)呈示部—结束部
聆听音乐，思考：这段音乐表现了什么情景？如何表现这种情景的？（从音乐的表现要素加以分析。）
（5
（设计意图：通过音乐要素的对比听辨，熟悉《梁山伯与祝英台》的主题旋律，解决教学重难点。）
3.展开部
（1）聆听展开部音乐，思考：这段音乐表现了什么内容？它的音乐情绪有什么变化？速度、力度、音区有何特点？
（2）看谱聆听展开部前三个主题，记录这三个主题出现的顺序。
（3）聆听展开部“不祥征兆”主题，思考：这段音乐中最突出的是哪种乐器的音色？它的旋律进行是怎样的？
（4）聆听展开部“封建势力”主题，思考：这段音乐是怎样表现封建势力的冷酷无情的？旋律进行有何特点？
（5）聆听展开部“抗婚”主题，思考：这段音乐是如何表现出激烈的“抗婚”场面的？（6）聆听展开部“楼台会”主题，思考：这段音乐是如何表现出”楼台会“时梁祝二人的悲痛心情的？这是小提琴与大提琴的第几次对话？与之前对话相比，音乐情绪上有何不同？（7）聆听展开部“哭灵泣诉”主题，思考：这段音乐是如何表现祝英台坟前泣诉、哭灵投坟的情景的？（从音乐的表现要素加以分析。）
4.再现部
（1）聆听再现部音乐，思考：这段音乐的情绪是什么？它是否完全再现了引子和呈示部爱情主题？它是如何刻画梁祝“化蝶”的美丽情景的？
（2）随音乐跟唱“化蝶”主题。
（设计意图：通过演唱实践，加深对主题音乐的把握。）
5.巩固练习
（1）听辨几段音乐主题并说出片段名称。
（2）总结作品的曲式结构特点。
（3）老师讲解奏鸣曲式结构特点。
三、总结
今天我们一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，它是“一个阶级、一个民族在艺术上走向成熟的标志。”通过欣赏我们与故事中的主人公同命运共呼吸，那动人的音乐调动着我门的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬。通过这部作品，也告诉我们真间最可贵的就是真情。
《音乐故事》教学设计（第二课时）
《化蝶》
教学内容
学唱歌曲《化蝶》。
教学目标：
1．能够用自然流畅的声音准确地演唱歌曲。
2．能够以歌唱的方式准确的表达梁山伯与祝英台的真挚情感。
3．能够在体验与探究的过程中，分析音乐要素对歌曲情感的表现作用。
教学重难点
分析音乐要素对歌曲情感的表现作用，用自然流畅的声音有感情的演唱歌曲。
教学过程：
一、导入：（多媒体播放蝴蝶动画，引导学生从中发生联想）
师：同学们，你们喜欢这些翩翩起舞的蝴蝶吗？（喜欢）老师也特别喜欢这种美丽的小精灵，古往今来，人们赋予了他们无穷无尽的想象，也有很多动人的传说。你们有谁知道有关蝴蝶的故事吗？谁能够来简单地讲述一下？
生：答
师：这个故事家喻户晓、浪漫、感人，被艺术家改编成了很多形式，如歌曲、戏曲、器乐曲等等，它就是《梁山伯与祝英台》。今天我们就来学习这个故事中一首优美动听的经典歌曲：《化蝶》。
二、学唱歌曲
1．出示谱例，播放歌曲《化蝶》请同学们边听边观察歌曲的音乐构成要素如调号、主音、节拍、速度、乐句、乐段等，感受歌曲的音乐情绪，并分析歌曲的节奏、旋律进行特点。 （设计意图：初步感受歌曲的情绪，了解歌曲旋律的构成要素。）
2．节奏训练
（1）跟随老师打节拍，念以下两条节奏。要求：节拍稳定，节奏准确。
4/4 X XX X X X ? X X X | X X XXXX X —||
4/4 XX X XXXX X? XX | X?X X X XX X X ||
（2）演唱两条发声练习。要求：缓吸缓呼，发音柔和连贯。
1=C 2/4
1 4 | 1 5 | 1 6 | 1 7 | 1 1 | 1 — ||
U
1=F 4/4
5672 6165 3561 5 | 5672 6165 3561 5 ||
U U
(设计意图：针对歌曲中的大跳音程以及一字多音的音准进行基本训练，为之后学唱歌曲做铺垫。)
（3）歌曲学唱
①初听歌曲，思考：每段歌词陈述了什么内容？音色和情绪上有何变化？
②复听歌曲，随音乐哼唱。
③随琴声划拍视唱曲谱，注意音准，再填词演唱。
④难点学唱
（设计意图：通过自主学唱，随琴跟唱等方式，感受、体验歌曲的旋律特点以及歌词的含义。）
⑤艺术处理歌曲：尝试变换演唱速度、演唱音色、演唱方式、演唱力度进行演唱，感受最恰当的处理。
（设计意图：进一步运用音乐要素分析歌曲的特点，学生可按照自己设计的不同形式来演唱，充分调动学生的学习积极性，培养学生的表现力与创造力。）
（4）难点部分重点突破，用多种方式反复加强练习。
5．有感情的完整演唱歌曲。
三、总结
人间最可贵的就是真情，可是社会是现实的，所以同学们应该好好把握你们现在的学习时光，重心都放在建设未来上，这样你们以后的爱情也会更幸福！
《夏日情怀》教学设计（第一课时）
《夏日泛舟海上》教学设计
教学内容
1．学唱歌曲《夏日泛舟海上》。
2．欣赏歌曲《夏日里最后一朵玫瑰》。
教学目标：
1．能用自然、充满活力的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》，感受歌曲的意境和风格特点。2．在听赏过程中，感受不同声乐作品表达的不同情感。
教学重、难点：
能用真挚的情感准确地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
2．在听赏过程中，感受不同声乐作品表达的不同情感。
教学过程：
一、组织教学
播放歌曲《夏日泛舟海上》，让学生在音乐声中进入教室，准备上课。
二、新课导入
1．请同学们随老师击打以下节奏练习，注意三连音处的时值要平均。
练习建议：（1）建议先分为三条节奏分别进行练习：1—4小节为第一条，5—8小节为第二条，9—12小节为第三条。熟练后再完整练习，注意3/8拍的强弱规律。（2）可用身势模击的方式，也可以直接看谱逐条练习。
2．听辨练习：（播放歌曲《夏日泛舟海上》）
思考问题：你能听出歌曲的节拍吗？歌曲节奏有什么样的特点？
生：歌曲为八三拍，节奏是前面节奏练习的组合：1—4小节重复四遍，5—8小节和9—12小节按顺序出现一遍。
3．师：刚才听辨的这首歌曲就是我们今天要来学唱的新歌《夏日泛舟海上》，引出课题。
三、新课教学
（一）学唱《夏日泛舟海上》
八年级下册音乐教学设计 第一单元百卉含英 一、要求 1、有表情地演唱河北《茉莉花》,并与江苏《茉莉花》进行比较,了解不同地方民歌的不同特点以及民歌与人民生活、地理背景的关系。 2、欣赏歌曲《好花红》、《牡丹之歌》、《玫瑰三愿》、《绒花》,了解每一首歌曲的时代和创作背景,感受不同的情感。 3、欣赏古曲《梅花三弄》,了解古琴及古琴音乐的风格。 4、为散文《二月兰》选配音乐并朗诵。 5、通过为陕西民歌《对花》编配歌词的活动,培养学生想象力与创造力。 二、教学准备1、教具钢琴、录音机、教学录音带、VD机(盘)、投影仪以及锣、鼓等打击乐器。 1、文字、图片材料 有关花卉题材的诗词、散文、图片以及古琴图,与本课有关的音乐家画像。 三、教材分析 1、意图自古以来,花卉一直是人们进行创作的主题。它是人世间一切美好事物的象征。本单元以"百卉含英"为主题,用国让学生聆听、演唱花卉的艺术作品,使他们感受并体验音乐与大自然、人民生活的密切关系,感受音乐作品与相关文化结合所产生的艺术魅力和审美体验。通过学生创编歌词的活动,培养学生的艺术创造能力。 2、重点与难点 (1)指导学生有表情地演唱河北民歌《茉莉花》,要让学生在演唱过程中感受二声部的和谐,使其能充分体会歌曲的旋律美。 (2)指导学生从风格、调式、音阶、旋法、语言上比较河北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》的异同。 (3)体会音乐艺术与文学结合所产生的美感。
第1课时 课型: 唱歌课 教学内容: 歌曲《茉莉花》 教学目标： 1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点：歌曲学唱 教学难点：感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌) 教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩. 同学们，今天给你们带来了几首歌曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 1、《太阳出来喜洋洋》 2、《放马山歌》》 3、《川江船夫号子》》 4、《无锡景》 学生回答。 板书——民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子 5、听一听这是什么地方的民歌？ （放录音）《茉莉花》 江苏民歌茉莉花 三、歌曲学唱 1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ 选择：A、欢快活跃 B、亲切抒情 2、歌曲的旋律有什么特点？
英雄凯旋歌 【教学目标】 （一）情感态度与价值观目标： 1．通过自主学唱歌曲《英雄凯旋歌》，产生对柯达伊音乐教学法的兴趣并乐于参与到音乐实践中。 2．通过二声部合唱，产生对和声的美继续追求的愿望。 (二）过程与方法目标： “构唱→听音→实践→总结”自主学唱歌曲。 （三）知识与技能目标： 1．初步形成首调唱名法中7个音的音高概念。 2．能够音准准确的构唱《英雄凯旋歌》中的音程。 3．音准准确有感情的演唱歌曲《英雄凯旋歌》。 4．能够视唱简单的二声部。 【学情分析】 学生音乐基础知识和基本素养参差不齐，有很多学生不具备识别音乐基本要素的能力。但经过前期柯达伊音乐教学法的训练已有明显转变，尤其在音准方面。 【教学重难点】 重点：和谐、自然、音准准确的二声部视唱《英雄凯旋歌》。 难点： 1．构唱《英雄凯旋歌》中的音程。 2．大小二度变化音的演唱。 3．一字多音的演唱。 4．二声部的合唱实践。 【教学过程】 一、活动1创设情境 课间反复播放《英雄凯旋歌》音乐。 二、活动2新课讲解 1．复习C大调音阶。（3分钟）
（1）教师用钢琴弹一遍，上下行。学生听，在心中默唱。（教师提示学生注意钢琴的音色及音准。） （2）学生模仿钢琴的音色、音准跟琴轻声唱。 （3）学生模仿钢琴的音色、音准无琴轻声唱。 （4）运用柯达伊手势辅助唱音阶，通过手势的提醒，进一步提高音准。 2．学唱歌曲旋律。（20分钟） （1）根据老师所给手势唱音名。 （2）给第一个音，挥拍视唱《英雄凯旋歌》旋律。 （3）解决视唱过程中遇到的难点。（例如：变化音、节奏、宽音程等） （4）给第一个音，挥拍完整、流畅的再次视唱《英雄凯旋歌》旋律。 （5）学生自己加歌词演唱歌曲。发现一字多音的演唱难点，教师进行引导解决，并提示演唱时的声音位置、咬字、情感表达。 三、活动3拓展实践 1．听音练习，简谱填写学案中的二声部唱名。（5分钟） （1）第一遍听。 （2）第二遍检查。 （3）请一位学生唱出自己所听答案，教师在演唱过程中，用手势公布正确答案，其他同学较对这位同学正确与否，并对自己的答案进行纠正。 2．给第一个音，挥拍演唱听写的二声部。（2分钟） 3．分组进行二声部合唱练习。（6分钟） 四、活动4【活动】归纳总结 1．用选择题的方式选择所学歌曲的曲式结构。 A．A+B+B B．A+B+C C．A+B+A 2．学生回顾总结今天所学内容。 3．起立，有感情的演唱《英雄凯旋歌》结束本节课。
初中音乐教案本 （）学年度第（）学期 学校 科目 年级 教师 认识简谱 年月日第周星期第章第节（课）（本节共课时）总课时 两课时 一、识谱是音乐双基（基础音乐知识，基本音乐技能）里的一个范畴，它涉及很多音乐理论和技能，如：音名，记谱法，调式，音程，和弦、节拍、速度、力度、旋律、视唱及歌唱技能等的同时，识谱也是音乐审美的一种手段、工具，所谓“磨刀不误砍柴功”，因而在普通中学开展识谱课，提高学生的文化素养也是必要的。 至于学习识谱的方法及如何学习识谱，是我下面要重点讲述的内容. 首先，在认识上，要有一个正确的观念。要让学生知道学习识谱并不是神秘高深莫测的事情，一般五音正常的人都能学会；但也不是一学就会的，要求学生在学习的过程：由浅入深，循序渐进，练习练习再练习。 其次，就是讲究一个方法的问题。以前的音乐课可能也有接触过识谱的知识，但内容零散不系统，学习时间分布不集中，很容易受遗忘曲线的影响，学生学习效果不佳，可以说基本上处于自然状态。 怎样教授这样一批纯属自然姿态的学生呢？方法我用八个字概括：科学系统，循序渐进。下面我将以一个课时为例，讲述我的教学设计过程。 针对学生学习目标的不明确性，我将通过对比的例子来说明识谱的重要性：文学有它的语
言那就是文字，同样，音乐也有它的文字，那就是乐谱，如果不识字，再好的文章也是废纸，如果不识谱，再美妙的音乐也没有旋律。 二、我不讲述一些纯理论的东西，而是让学生通过实例，实践来感受学习，这也避免了单纯理论说教的枯燥，以下我把《识谱歌》作了些改变。 谱例1 《识谱歌》 1＝C 1 2 3 4 ∣5 6 7∣ⅰ7 6 5 4∣3 2 1∣1 1 1 3∣5 5 5∣6 6 ⅰ6∣5 5 5∣ ∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨ 4 4 4 5∣6 5 4 3 1∣2 4 3 2∣1 1 1‖ ∨∨∨∨∨∨∨∨ 从技术上讲，这段旋律不难。但在学生试唱的过程中，声音都此起彼伏，这反映了同学的实际水平，没有受过系统训练的自然状态，这一点学生自己也能感受到。接下来分析原因，为什么简单的《识谱歌》唱起来都如此复杂？ 接下来分析下一整段旋律，从中我们不难看出：（1）旋律包括了八个高低不同的音（1 2 3 4 5 6 7） （2）三种不同时值的音符（x x ） (3)三种不同的节奏（x xx x x x ） (4)调号、括号、小节和终止线。 以下将分别讲述： 1．调号 调号写在简谱的左上方，表示整首曲子音调的高低。而曲子音调的高低通常通过规定主音（1）来确定。举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多，这样，学生在感性上对调号有个初步的人认识。 2．拍号 拍号写在调号的后面，以分数的形式表示（），其中，分母表示以几分音符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子。，唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子，都属三拍子。 （1）拍子： （2）拍子的概念：拍子就是有强有弱的相同时间1个断，按照一定次序循环重复。从中得出：a拍子是有强弱的。 b单位拍的时值是一样的。 c拍子有循环性。 拍子的强弱性，通过介绍一些常用拍子来说明： 二拍子：每小节有二拍的拍子。强弱关系是：强弱▲△
一年级音乐上册教案 第一课《好朋友》 教学目标： 1、感受音乐的美，能以歌声表达自己的名字，通过同学之间的互动游戏增进团结友爱。 2、动脑为歌曲编创新词、动作。 3、主动评价自己和他人的歌唱与表演的优、缺点。 教学重点： 引导学生在学习中评价自己、评价他人，逐渐形成一定的团结氛围。 教学难点： 歌曲3/4、2/4 拍子的正确演唱。 教学安排： 2课时 第一课时： 教学内容： 1、聆听《玩具兵进行曲》 2、表演《你的名字叫什么》 3、认识几种音乐学习标志 教学目标： 1、初步学习的音乐方式与教师和同学交流，激发孩子们的学习兴趣。 2、与大家一起表演歌曲，尽快缩短师生、学生间的距离，并尝试用动作、语言表达欢快情绪。 3、尽快认识书中的学习标志，并主动参与到各项活动中来。 教材分析： 本课书是新学期的启始课，教师要非常重视这一课的教学活动，课上不要刻意的要求学生的纪律，用优美的歌声、活泼的形式来吸引学生，以顺利地完成教学任务。 1、《玩具兵进行曲》是德国作曲家莱昂.那塞乐写的回忆小时候做的一个甜蜜的梦，用梦的境的故事写成的一首乐曲。乐曲为C大调、2/4拍、复三部曲式，这首乐曲是众多《玩具兵进行曲》中流行最广的一首。 2、《你的名字叫什么》是一首富有童趣的创作歌曲，2/4宫调式，一段体、节奏规整，多为一字一音，亲切、自然、易上口，可帮教师组织好教学，让学生感到亲切、随意。 教学重（难）点： 1、与大家一起可歌唱，用动作、语言表达欢快、活泼的情绪。 教具准备： 录音机、学习标志卡片、头饰（玩具兵） 教学过程： 一、学生听音乐进教室——《玩具兵进行曲》 要求：1、听着音乐做自己喜欢的动作、走或跳。 2、动作与音乐要合拍（有节奏）。 3、若场地有限可改在教室外进行。 二、坐位安排：呈半圆形坐好
初二音乐下册百卉含英教案 （人教课标版初中音乐教案八年级下册） 激情导入 1、师：“同学们，有这样一首歌——它是我国广为流传的一首民歌；因为其曲调曾被意大利作曲家普契尼引用到他的歌曲《图兰多》中，而传遍了全世界，成为中国最具代表性的民歌之一；在2004年希腊奥运会的闭幕式上，中国的小女孩用稚嫩的嗓音向全世界唱出了这首民歌。你们知道它吗？” 2、学生讨论、回答、并请个别同学为大家唱上两句。 歌唱 1、教师介绍歌曲所讲述的内容。（《西厢记》中张生与崔莺莺的爱情故事） 2、聆听河北民歌《茉莉花》，谈感受 3、学生跟教师的钢琴轻声学唱歌曲 讨论歌曲的旋律特点和风格特点 教师用钢琴弹奏第二声部旋律请大家演唱第一声部；然后学唱第二声部，教师弹奏第一声部学生看谱试着唱第二声部。 观看合唱录象《茉莉花》，交流讨论“合唱《茉莉花》”的艺术魅力，鼓励学生唱好歌曲的信心。
两声部合唱河北民歌《茉莉花》（引导学生有表情的演唱，并注意旋律的起伏和两声部的和谐统一） 三、鉴赏 1、师：“《茉莉花》是一首人们喜欢听也爱唱的歌曲，我国幅员辽阔各地有不同旋律风格的茉莉花，刚才我们听唱的是河北的，接下来让我们再听一首，你知道这是哪里的吗？”——聆听江苏民歌《茉莉花》 2、提问河北与江苏《茉莉花》在风格上、旋律上有何不同？ 3、轻声哼唱江苏民歌《茉莉花》，从感性理解上升到理性体验。 4、通过鉴赏和教师的引导，学生了解到，不同地域文化所表现出不同风格的民歌，了解了民歌在我国的发展和具有的基本特点。 四、拓展 1、师：“说起了民歌，同学们应该知道中国是个多民族的大家庭，各少数民族的歌曲也是色彩芬呈，同样赞美花儿的歌曲有哪些呢？接下来让我们聆听布依族的一首民歌《好花红》。”——聆听《好花红》 2、学生说说歌曲的旋律和风格特点，与前面的两首《茉莉花》对比，有何不同。教师引导并指出歌曲句首的装饰音体现了布依族民歌的特色。 3、提问：《茉莉花》和《好花红》都采用了五声音阶（do,re,mi,sol,la），但它们的结束音不同，你感受到了吗？ 4、教师简要讲解民族五声调式的知识，并带领同学齐唱熟悉的民歌《小白菜》、《我的家乡日喀则》、《太阳出来喜洋洋》等，体会民族五声调式风格。
2020年新人教版一年级音乐下册教案全册 精编版
小学导学案 学年第二学期 姓名： 年级：一年级 学科：音乐 小学一年级下册音乐导学案1
小学一年级下册音乐导学案2 1.歌名直接切入为导入：柳树的枝条，像什么?这首歌曲的拟人化的手法把柳树比作姑娘，枝条就是她长长的辫子，风儿一吹，甩进池塘，洗洗干净，多么漂亮。这样的风景你能想像吗?这样环境美不美? 2.聆听录音范唱。 3.讲解附点四分音符： (1)这样的节奏我们唱过，你能举出唱过的歌名吗? (2)“ ×?”这个音符是四分音符的后面加上一点，在乐理上我们称为附点四分音符，它与四分音符的区别就多了一附点，为了强调这附点，所以在名称上把附点放在前面称附点四分音符。我们学一下模仿蝉的叫声“知.了”所以蝉又名“知了”。“知了”的鸣叫就是带附点的。 4.再听录音范唱，大家看着歌谱轻轻跟唱曲调。 5.先学唱第一声部的前8小节曲调。 (1)设问：这8小节的曲调的节奏有一个规律你发现了吗? (2)我们一齐拍打一下它的节奏。 (3)慢速度地把音符唱着试试。 6.请自学后8小节。 7.完整把第一声部曲调唱好。 8.又一道水乡的风景线。 听辨练习：附点四分音符 1.从听觉上巩固附点四分音符的长短，并与四分音符的区别对比。 2.从视觉上通过涂色找到四分音符与附点四分音符的区别。学习音乐知识：附点四分音符教学基本要求 1.在模仿“知了”鸣叫声中学习附点。 2.讲解附点四分音符的长短，从实践中掌握。 (1)图解：
(2)四分音符与附点四分音符的时值比较。 (3)从过去唱过的歌曲中找附点四分音符，如上节课《采菱》就有。 找出《采菱》曲谱中的附点四分音符，并从唱曲调中熟悉附点四分音符。 (4)结合《柳树姑娘》的实践掌握附点四分音符的时值。 (5)名称的由来：强调附点，所以把附点放在前面。 学习音乐知识：顿音记号 1.在结合《柳树姑娘》的学唱中进行。 2.顺带了解顿音记号的作用即可。 小学一年级下册音乐导学案3
人教版八年级下册音乐教案 第一单元华夏古韵 第一课时 一、教学内容： 1、讲音乐故事,欣赏古琴曲《流水》 2、唱歌《阳关三叠》。 二、教学目标： 1.使学生了解并能复述“知音”的故事。 2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵,认识古琴的音色。 3.学会演唱歌曲《阳关三叠》,并能够感受和表现出歌曲的基本情感。 三、教学重点、难点： 学唱歌曲，正确感受古曲所蕴含的深厚情感。 四、教学过程： 1、导入： （1）展示古琴，交流古琴知识 提问：今天这节课，老师给同学们带来了一件我们中国古代非常珍贵的乐器，这件乐器距今已有三千多年的历史了。这是什么乐器呢？ （2）交流知识 提问：古琴有几根琴弦？
①提问：琴面上的白点的名字是什么？一共有多少个？ ②老师介绍古琴的结构：琴有头、颈、肩、腰、尾、足， 琴的背面有两个孔，是古琴的出音孔。 ③提问：古琴面和古琴底分别是什么形状？它们分别象征 了什么？ ④老师介绍琴名与音色 ⑤听一段古琴曲，学生初步感受古琴的音色。 ⑥老师讲解琴歌的基本概念 2、(一)讲音乐故事 （1）问:同学们,你们知道古代有关知音的故事吗? （2）请学生讲故事,教师在黑板上写出一些关键词。如:伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解,由教师讲故事。) （3）问:同学们,知音的故事对你有什么触动? 学生的答案可能涉及到朋友间的友情,这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用,也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能,等等,都应予以鼓励。 （4）听古琴曲《流水》 这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》,后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事,然后摘要其中的
第一单元有趣的声音世界第一课时教学内容：1．寻找生活中的声音。2．歌曲《大雨和小雨》。3．听听我创造的声音。教学目标：1．能寻找并模仿生活中的声音。2．能创造几种声音。。3．学唱歌曲《大雨和小雨》教学过程：（一）寻找生活中的声音1．教师用猜谜语的方式，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音（谜面：左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互难见面。谜底：耳朵）。2．启发学生注意“观察”——“倾听”生活中的各种声音，并模仿这些声音。3．教师将学生所倾听到的声音进行简单分类，再分别播放教材中城市、森林、乡村的声音，学生分辨、模仿并简单说明这些声音有什么特点？4．想一想，说说生活中还有哪些声音。（二）歌曲《大雨和小雨》1．雨是一种自然现象。有大雨也有小雨。下面我们来学唱一首关于雨的歌曲——《大雨和小雨》。2．由教师范唱或听录音。3．跟着教师学唱《大雨和小雨》。4．讨论大雨和小雨的声音有什么特点？（三）听听我创造的声音1．我们刚才听到的声音都是生活中的声音。我们能不能创造一些声音呢？按教材提示创造出声音。2．能不能自己创造一些与教材中不同的声音呢？3．用几种声音连在一起表现一定的内容。教学评价：1．能积极参与声音的探索，听辨出两种以上的声音。2．会唱《大雨和小雨》。3．能创造两种以上不同的声音。第二课时教学内容：1．音乐活动“在音乐厅里”。2．歌曲《布娃娃弹琴》。 《大鼓和小鼓》教学目标：1．能说出几种乐器的名称，感受人声与乐器的不同音色。2．会唱《布娃娃弹琴》。 《大鼓和小鼓》教学过程：（一）在音乐厅里1．教师播放音乐厅里合唱和管弦乐队的录像。提问：除了生活中的声音还有什么声音呢（唱歌的声音和乐器的声音）？2．请你在教材图中找一找，你认识哪些乐器呢？学生说出一种乐器，教师就可以出示这种乐器的图片并播放声音，如有学生会演奏，可在课上为同学们演奏，最后教师再介绍其它的乐器。3．有打击乐器的可让学生敲击一下，感受这些乐器的音色。4．还知道其他的乐器吗？（二）学唱《布娃娃弹琴》1．你们知道木琴是什么形状，它发出的是怎样的声音吗？教师可出示木琴的图片并播放一首木琴曲（如《草原小骑兵》片断）。下面我们来学习一首新歌《布娃娃弹琴》。2．教师范唱或放录音。3．跟着老师学唱《布娃娃弹琴》。4．边唱歌曲边做律动。（三）学唱《大鼓和小鼓》1．播放少先队鼓号队的录像，提问：队伍中有什么打击乐器呢（大鼓和小鼓等）？2．大鼓和小鼓的声音有什么不同（高低、强弱、音色不同等等）？3．学唱《大鼓和小鼓》。4．边走步边唱《大鼓和小鼓》并模仿打鼓的姿势。（以上两首歌曲也可以选择一首学唱）。教学评价：1．能认识一种以上的乐器并说出它的名称。2．会敲击一种打击乐器。3．会唱《布娃娃弹琴》和《大鼓和小鼓》中的一首。第三课时教学内容：用声音编织的故事——小白兔盖新房（一）。教学目标：了解《小白兔盖新房》的故事大意，初步找出能表现故事情节的相应的声音。教学过程：1．教师先给学生讲述《小白兔盖新房》的故事。2．教师出示图片，请学生复述故事内容。3．教师与学生一起讨论如何用身边的材料表现雷、闪电、大风以及故事情节中要求表现的声音。4．安排学生课下寻找能表现制《小白兔盖新房》内容的声音材料。教学评价：1．能复述《小白兔盖新房》的故事。2．能够创造出表现风、雷、闪电的声音。第四课时教学内容：用声音编织的故事——小白兔盖新房（二）。教学目标：能用声音表现《小白兔盖新房》的故事，并在表演中担任一个角色。教学过程：1．学生复述《小白兔盖新房》的故事。2．将学生分成 2～4 组，讨论如何用声音来表现。3．分组到前面表演。由一位同学讲故事，其他同学用声音来表现。4．师生共同评价。5．如有时间还可创编其他内容。教学评价：1．能积极地参与创编活动。2．能与组内同学团结合作。3．能在表演中创造出一种
人音版八年级下册音乐精品教案(2018年版 本) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
目录 第一单元生命之杯 第一课时：我和你 第二课时：我们是冠军 第三课时：奥林匹克号角 第四课时：生命之杯 第二单元乐海泛舟 第一课时：摇篮曲 第二课时：大调弦乐小夜曲 第三课时：鳟鱼 第四课时：梁山伯与祝英台 第三单元山野放歌 第一课时：打支山歌过横排 第二课时：《山丹丹开花红艳艳》《上去高山望平川》 第四单元亚洲弦歌 第一课时：樱花 第二课时：深情 第三课时：小河的呼唤 第五单元京腔昆韵 第一课时：唱脸谱 第二课时：我不挂帅谁挂帅
八年级第二学期音乐教学计划 一、指导思想： 认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容及教学方法。结合区、校级艺术节活动，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。分析每个班级学生的思想情况，学习态度，学习兴趣，音乐知识，音乐技能基础。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课程理念进行教学，做到寓教于乐。 二、课堂教学： （一）唱歌部分 唱歌教学要注意激发学生的情感，使学生有感情的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本风格和情绪，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感和风格。引导学生体验歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在对歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单的按照老师的指示反复进行机械的训练。 1.紧抠教材大纲，教唱书本上的歌曲。
《举杯xx》教案 教学目标： 1、用热情、欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》； 2、学会演奏乌孜别克族民间音乐典型的节奏。 3、初步认识都它尔、弹布尔、手鼓等乌孜别克族民间乐器 重点：本节课的教学重点是用热情、欢快的情绪演唱歌曲《举杯祝福》；难点：歌曲中典型节奏的演唱与演奏。 教学用具：电脑、钢琴、手鼓 教学设计思路：本节课严格按照小学音乐课程标准要求来设计教学环节，去掉一切“花架子”上一堂小学音乐“常态课”，我主要设计了四个环节：1、学生听《举杯祝福》伴奏进教室为课前听赏、做好铺垫。2、通过师生互动《拍手歌》创设音乐情境，调动学生的积极性并引出本课难点，为解决难点打好基础。3、在学习歌曲这一环节上，让学生完整而充分的聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获的愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象，围绕音乐，运用比较等方法，引导学生用欢快而有弹性的声音有表情的演唱歌曲，从而达到唱会歌。4、积极引导学生参与音乐活动，让学生从中获得审美体验，增强学生音乐表现的自信心，并拓展学生知识面，从而达到会唱歌。 教学过程： 一：组织教学：1、学生听《举杯祝福》伴奏进教室 （设计意图：课前听赏、做好铺垫） 2、xx问好！ 二：激趣导入、营造氛围 （设计意图：创设音乐情境，调动学生学习音乐的积极性）
1、师生互动：《假如幸福就拍拍手吧》-----引出本课难点节奏。（为解决难点打好基础） 2、导入课题：师问：同学们，我们已经是六年级的学生了，我们每学期都有一个关于少数民族的单元，大家还记得这个单元的名字吗？ 生：（五十六朵花） 师：对！我国是一个多民族的国家，56个民族56朵花，今天我们要来了解的这朵花是哪个少数民族呢？你能从歌曲里找到答案吗？ 三学习新歌 1、感受歌曲 （设计意图：让学生完整而充分的聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中活的愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象。）①、一听歌曲录音：（要求：这是哪一个少数民族的歌曲？） 1、生：（学生可能回答出是新疆的民歌，但很难答出是乌孜别克族的歌曲） 2、师：新疆是一个多民族的地区除了维吾尔族外，还有哈萨克族、乌孜别克族、俄罗斯族、塔塔尔族等等。这是一首乌孜别克族的民歌！《举杯祝福》原名叫《一杯酒》（板书） ②、二听歌曲录音：（要求：请同学们一边听音乐一边仔细看歌谱，找出新疆民歌的典型节奏？XXX XX 1、学生集体拍奏典型节奏 2、师：同学们，你们知道新疆各少数民族普遍使用的打击乐器是什么 吗?(用手鼓拍打节奏) ③、三听师范唱：学生用刚才所拍的典型节奏为音乐伴奏（只在每句的最后一小节，老师示范一句） 师：同学们拍的非常好！这是新疆民歌的典型节奏。希望同学们记住这个节奏。
八年级下册音乐教学计划 一、指导思想： 认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容及教学方法。结合区、校级艺术节活动，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。分析每个班级学生的思想情况，学习态度，学习兴趣，音乐知识，音乐技能基础。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课程理念进行教学，做到寓教于乐。 二、课堂教学： （一）唱歌部分 唱歌教学要注意激发学生的情感，使学生有感情的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本风格和情绪，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感和风格。引导学生体验歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在对歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单的按照老师的指示反复进行机械的训练。 1.紧抠教材大纲，教唱书本上的歌曲。 2.遵循教唱曲谱，再学歌曲歌词。教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,或学生听钢琴视唱,培养学生的视谱能力。 3.每学一首歌曲，必进行复习、检查、巩固练习，让个别学生（有特长或有兴趣的学生）表演唱。 4.尝试合唱教学，使学生体会多声部音乐的艺术魅力。 （二）欣赏部分
1.结合音乐作品的欣赏，了解音乐各种表现要素，如旋律、节奏、速度、力度、音程、和声、曲式等等，能够引导学生从力度、速度、音高等感性的认识阶段，逐步进入和声、曲式、音乐体裁方面的理性认识阶段。培养学生的音乐感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高鉴赏水平 2.唤起并陶冶情感，使学生的精神生活得到更大丰富和满足。 三、教学进度表： 单元课时安排内容周别 一、生命之杯第一课时我和你 1 第二课时我们是冠军 2 第三课时奥林匹克颂 3 第四课时生命之杯 4 二、乐海泛舟第一课时摇篮曲 5 第二课时鳟鱼 6 第三课时欣赏7 第四课时梁祝8 三、山野放歌第一课时打支山歌过横排9 第二课时山丹丹开花红艳艳10 第三课时欣赏11 第一课时樱花12
八年级下册音乐全册教案 默认分类2009-02-25 20:07:25 阅读1256 评论0 字号：大中小订阅 第一单元绿色家园 欣赏《瀑布与溪流》，《日出》 单元教学课时:二课时 ［第一课时］ 教学内容:欣赏《瀑布与溪流》,《日出》 教学目标: １、通过欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》、《大峡谷组曲》选曲《日出》，领略“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。 ２、通过欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》、《大峡谷组曲》选曲《日出》，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想象音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。 教学重点：聆听音乐时想象音乐所表现的情景，感受、体验乐曲的音乐艺术美，能正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。 教学进程： 一、猜猜看导入：
师出示九寨风光短片，请生猜猜它是我国哪个风景名胜区？ （设计意图：在猜猜看的游戏环节，提高学生兴趣，从而引出—“九寨”） 二、新课教学： 1、播放《神奇的九寨》，了解九寨五绝。 2、师：音乐如何描绘九寨风光，今天，我们一起来欣赏《九寨沟音画》 3、简介管弦乐组曲《九寨沟音画》（原为作者为纪录影片《九寨沟梦幻曲》创作的电影音乐。该影片于1995 年5 月荣获第二十二届波兰克拉科夫国际电影节作曲奖。后由作者根据电影音乐重新改编创作为大型管弦乐组曲。全曲分五个乐章…）… 3、欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》提问： (1)音乐描绘了怎样的场景？请学生根据其所听到的音乐选择画面，追问学生根据音乐的何种特点得出上述感知，引导学生在音乐要素方面进行分析。 (2)再次聆听《瀑布与溪流》音乐，教师在欣赏过程中给予适当点拨。 3、欣赏《大峡谷组曲》选曲《日出》 (1)幻灯出示莫奈的“日出”，联系巴金的散文“海上日出”，请学生谈谈日出印象。 (2)思考该给这幅画配置怎样的音乐 (3)聆听《大峡谷组曲》选曲《日出》 (4)思考:乐曲可分为几部分? [三部分外加引子与尾声] (4)分析作品: 引子由定音鼓轻柔微弱的滚奏主音开始，小提琴用泛音随入，然后单簧管奏出缓缓上行的音阶，三支小号随后间歇地加进，奏出一种鸣叫的声响。在这样的音乐烘托下，长笛奏出两句具有主题音乐特色的华彩旋律，第一句很像是清晨的鸟鸣，第二句着意描绘朦胧的晨曦景色。 第一部分:伴奏音乐继续保持引子的气氛，先由英国管，然后再用长笛，奏出表现日出的主题音乐。随后，主题又变奏重复，仍由英国管和长笛相继奏出。这段音乐每次出现的最后长音中，加上由钟琴和钢琴重复奏出主题的片段，好像是峡谷中传来的回声。
人教版音乐教案第一单元，《有趣的声音世界》 1.寻找生活中的声音 2.大雨和小雨 3.布谷 4.声音的强弱 5.大鼓和小鼓 6.青蛙音乐会
《生活中的声音》 教学目标： 1. 对生活中的声音产生兴趣。 2. 能模仿生活中的声音。 3. 能用声音创编简单的故事情节。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、谜语导入 师：现在，教师请同学们猜一个谜语，请听好：左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互难见面。每位同学开动脑筋仔细、认真地想一想。 学生发言。 师：我们每个人都有耳朵，那耳朵有什么作用呀？ 学生发言。 师：对，耳朵的主要作用就是听辨声音的。那现在老师就要考同学们的小耳朵是不是很灵？请—听—好！ （教师善于抓住孩子的兴奋点，以谜语激发孩子的学习兴趣，为接下来的授课奠定基础） 二、听辨声音 ㈠课件出示：“听一听” 师：现在，老师要播放第一组声音，这一组共有两种声音，请同学们听仔细，这两种分别是什么声音。 1. 师播放多媒体：钟表的声音
学生说说听到什么声音。 （教师能从最贴近学生生活的闹钟的声音入手，让学生听辨最熟悉的声音，并能正确听辨，以获得成功的喜悦，使学生能积极地进行下一段的声音听辨，学生的兴趣不断提高。） 师播放音乐片段《在钟表店里》（播放模仿钟表走动的声音、闹钟的声音片段：三段） 学生听完，师：作曲家写这首乐曲时，就是根据我们生活中各种各样的钟表声创作的。 （教师在这播放乐曲，恰到好处，使学生认识到乐曲是从生活中提炼出来的，无形中也培养了学生的音乐审美能力。） 师：现在，我们再来听一组声音，请大家都闭上眼睛，不要偷看。我们一起，猜一猜！可以用动作告诉老师，但谁也不能发出声音。 2. 教师播放音效：动物的声音（小鸟、羊、牛、马、鸭） 学生在听的过程中，用动作表示动物，之后模仿动作及叫声。 （动物是孩子们很喜欢的，他们对动物有着特殊的情感，对它们的声音也特别敏感，同时教师还鼓励学生听声音模仿动物的形态，从中也培养了学生的肢体、动力及协调能力。） 师：同学们耳朵可真灵呀，下面老师还要请同学们听一首描写动物的音乐，这种动物在动画中没有出现。猜一猜是什么动物？ 3. 教师播放乐曲《野蜂飞舞》片段 学生听后，师介绍：这是一首描写蜜蜂的乐曲，名字就叫《野蜂飞舞》。乐曲主要描写了蜜蜂飞舞的声音。
苏教版初中八年级音乐下册优质教案全册合集第一单元花季如歌 第1课蓝天白云 教学内容：1、学习歌曲《蓝天白云》 2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》 学习目标：1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感 2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息 教学重点：感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌教学难点：对音乐作品的评析和表现 教学过程 （一）导入 1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐
2、语言设境：我们送走了满载收获的2004年，迎来了崭新的充满希望的2005年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！ （二）揭示课题 ——花季如歌（小黑板） （三）学习歌曲《蓝天白云》 1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪 2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结 3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律 4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO 5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处 6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！ （四）欣赏《为我们的今天喝彩》 1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受
2、教师归纳，简介歌曲 3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律 （五）听赏《我听见时光的声音》 1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪 2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受 （六）小结 这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！ 第2课那不勒斯舞曲 一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。（目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围） 二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备--开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师
教学目标： 1、能够用轻柔的声音，连贯的气息，有表情地演唱《我和你》。 2、能够积极参与课堂上的各种音乐学习活动。 3、能认真聆听教师演唱的R&B版《我和你》，并且能够模仿此风格的演唱. 一导入 1、问好歌 2、导入 师：同学们，你们知不知道奥运会是几年举办一次？ (上一届的奥运会是哪一年在哪个城市举办的呢？) 3、欣赏历届奥运主题曲 通常像这样的世界级的体育盛会——奥运会，每届都会有它的主题曲，老师为大家准备了三段历年奥运会的主题曲的片段，让我们一起来聆听，一起来感受。（ppt） 1988汉城奥运会《hand in hand手牵手》 1996亚特兰大奥运会《Reach 登峰造极》 2000悉尼奥运会《The Flame 圣火》 师：同学们，通过聆听你们发现通常奥运会主题曲有什么共同的特点呢？生：…… (音乐高亢、热烈、充满激情) 2带给我们美的享受，从音乐中感受到了世界的和谐、体育更高更强的精神与力量 二新课学习 1、聆听《我和你》 师：接着我们要一起走进的是2008北京奥运主题曲，由我国歌手刘欢、和英国歌手莎拉?布莱曼演唱的《我和你》，和历届奥运歌曲相比，从中都能让我们感受到音乐的美，但《我和你》又有着它独特的气质，一起静静地聆听吧！（ppt）师：歌曲欣赏完了，请思考一下，如果用一个词或一句话形容你听完歌曲《我和你》的感觉？(你会想到什么？)
小结：《我和你》没有了之前大多数奥运主题曲那样的激情和昂扬，取而代之的是极其简单宁静的旋律；(这首歌词曲异常简单、特别朴实、速度舒缓，唱出了家的感觉，极其优美，触动人心。) 2、介绍《我和你》创作背景（ppt） 师：在北京奥运会的筹备期，组委会共收到来自全世界近九万首奥运歌曲，其中不乏那种激情热烈，高度符合奥运盛会和体育精神的优秀作品，还有很多是世界著名的音乐家和乐队专门为北京奥运会精心创作演唱的。那么，是什么原因使这首词曲极其简单平实的《我和你》从海量的作品中脱颖而出的呢？(让我们来认识一下与这首歌相关的三个关键人物吧!看看他们是怎么说的！) 陈其钢奥运开幕式音乐“总设计”、《我和你》的词曲作者：此前大多数奥运歌曲都是偏激昂和力量的。整个导演组觉得它非常符合整个开幕式的感觉，就把它作为主题曲的候选曲目。（《我和你》其实一开始并不是主题曲，而是为了国旗入场写的，最后有了《我和你》这个旋律之后。）当时许多的作品都是以汉城奥运会的《手拉手》为模板而创作的，这和导演组平和、温暖的创作意图并不相符。在主题曲确定的最后时间里，我再次拾回这首歌重听的时候，感觉再也找不到比这个更合适的了。（张艺谋奥运开幕式的总导演：一个特别的时间我们突然听到了这首歌，当时觉得很美，这首歌很走心，走的很平实。”奥组委用了数年的时间征集了几万首歌曲，但是并没有收到满意的作品。） 刘欢主题曲的男演唱者：这首歌不错，但是挺意外。这是一首非常不同的，另辟蹊径的奥运主题曲，歌词非常简单，曲子也很上口，让人心里很感动。也让人感受到世界大同、人类和平。 小结：其实中国在很多年前就在申办奥运，一直等到2008年才真正成功，这一路是多么的艰辛。歌曲中舒缓宽阔的旋律象征着世界和平与人类的和谐相处，也表达中国人民用宽广的胸怀宽来迎接世界各国到来的人们。 3、师范唱 师：接下来请大家听老师弹唱一遍《我和你》，会唱的同学可以轻声的跟着音乐哼一哼，同时注意老师的每一个换气口和强弱的变化。 4、生试唱第一次（解决音准提出轻声高位） 师：接下来，请同学们跟着老师的琴声加上歌词轻轻地唱一遍。（生试唱）
一年级上册 音 乐 教
案 教师：高文华 学校：河南师范大学附属小学 第三单元我们都是好朋友 一、教学目标: 知识与技能: 学会歌曲《各族小朋友在一》《彝家娃娃真幸福》。 过程与方法: 通过音乐游戏〈音乐探宝〉，全面复习，掌握前三个单元的内容。 情感与价值态度: 能激发孩子们快乐表演的兴趣。 二、教学的主要内容： 1、各族小朋友在一起 2、彝家娃娃真幸福 3、吹芦笙 4、快乐小舞曲
5、音乐探宝 三、教学的重点与难点 重点： 1、进一步启发和鼓励学生参与各项音乐活动，在活动中培养学生的团结友爱和合作精神。 2、继续培养学生的歌唱能力，做到声音自然、姿势良好，并能较为正确地表达歌曲的感情。 难点： 1、歌曲〈各族小朋友在一起〉和〈好朋友〉，由于字多腔少，吐字不易清晰，学生演唱时可能会遇到一些困难。 2、洋娃娃之梦作为集体舞，对于未上过幼儿园从未跳过舞的学生来说，随着歌声做动作 会感到困难。 四、设计教学方法 游戏法、表演法、引导法等 五、课时安排：本单元可划分为六课时。 第一课时：找朋友。 第二课时：好朋友。 第三课时：洋娃娃之梦 第四课时：两只小象 第五课时：各族小朋友在一起 第六课时：彝家娃娃真幸福 《找朋友》 活动目标
1、喜欢参加音乐活动，具有初步的音乐节奏感； 2、感受乐曲的欢快气氛，熟悉2/4节奏。 重点与难点 这是一首活泼欢快的歌曲，讲述的是“我”去寻找好朋友共同游戏时走在路上、敲朋友家门的欢愉心情。孩子在熟悉歌词的基础上体会情感，表现歌曲的气氛是重点，这首歌曲的 难点是熟悉2/4节奏，感受不同的2/4节奏，表现节奏。 环境创设及材料准备 1、（录音磁带“找朋友”。 2、若干圆舞板、铃鼓、串铃、小铃等乐器。 3、每人一张椅子。 设计思路 对小学一年级学生来说感受乐曲的气氛并表现乐曲并不容易，因此让孩子们在生活中体 会和好朋友共同游戏时的开心相当重要。另外2/4节奏的培养只有通过在日常生活中反复感受，孩子节奏感才能提高。 活动流程 （1）角落活动中熟悉乐曲、感受乐曲、欣赏乐曲 “找朋友”游戏，教师请孩子互相找朋友，每一对朋友中有一名孩子反坐椅子上以示坐在 家里，另一名孩子念着儿歌“今天天气真正好，去找我的朋友，嘭嘭嘭、嘭嘭嘭嘭来把门儿敲。笃笃笃”边念边敲椅子背，坐在家里的孩子调皮地模仿敲门声也念“笃笃笃”敲击自己椅子，最后共同一声“嗨”相互灿烂一笑。 活动说明 “找朋友”游戏一来解决孩子熟悉歌词，二来帮助孩子理解好朋友共同游戏时开心、友 好的情绪情感。此游戏可在角落里延续一段时间，让每个孩子都来玩过。
《神州古韵》教案 第一课时古老的乐器——古笛 教材分析：本单元以一些和音乐相关联的故事为主线，讲述了中国古代的代表性乐器——编钟、骨笛、古琴、编磬等。并且介绍了较为典型的乐曲，如：由编钟演奏的《楚商》《迎宾》，古琴演奏的《梅花三弄》《流水》，合唱曲《阳关三叠》等等。第一课时主要从介绍骨笛、编钟以及所演奏的乐曲来了解中国古代的音乐。 教具：录音机、光盘、多媒体课件。 教学目标： 1.通过学习使学生了解我国古代的一些乐器，并且知道它们在中国音乐史和世界音乐史中的地位，激发学生热爱祖国音乐文化的热情。 2.欣赏由编钟和其它乐器演奏的音乐作品，体会乐器的音色特点和乐器所演奏的乐曲的风格特点。 教学重点：体会中国古代音乐的风格特点。 教学过程： 1.导入：语言导入，距今6000——4000年前，世界上有四个地区率先进入了文明时代，它们分别是巴比伦、埃及、印度,还有一个就是我们中国。尤其是我们中国灿烂悠久的历史文化，在其他三个文明古国由于历史原因中断了之后，唯独中华民族文化一脉相承的绵延下来（播放多媒体课件，展示四大文明古国的一些图片资料）。今天，就让我们一起来看看我们的音乐文化有何独到之处。让我们一起来走进第一个单元——神州古韵。 1.展开：〔第一部分〕首先让我们来聆听迄今为止最古老的乐器——骨笛的声音吧！请同学们听完后用两个形容词来描述这种乐器的音色特点。（播放：骨笛的音响片段） 【设计意图：先从音乐入手，引起学生的兴趣】 生：尖锐、刺耳。 生：像鸟的叫声… 师：同学们说出了自己的真实感受，那么，为什么会有这样的音色呢？请同学们看到书的第三页——音乐故事（之一）：古老的骨笛。 生：骨笛的雏形是骨哨，最初的作用是为了狩猎而制作的。 生：声音之所以尖锐，是因为模拟禽类的声音，这样更具有穿透力，可以传的远，以达到诱捕它们的目的。 师：从书上我们可以了解到这些相关的信息，那同学们在课外收集的资料上还有更详细的吗？ 生：骨笛是用鹤类的长肢骨管制成，一般长度20厘米，直径1厘米，形制固定，制作规范、精美，多为7孔，且分布均匀。 生：贾湖骨笛的出土，导致了先秦音乐史的补写，由于他的问世而逐渐完善起来的整部中国古代音乐史也有再度认识的必要性。 师：对，骨笛起初的作用是为了狩猎，称为骨哨，具有实用性，久而久之这种乐器发展成了骨笛，就不仅仅是实用了，更多的是有了娱乐性，让人惊奇的是——年代这么久远的乐器经测试，可以用来吹奏河北民歌《小白菜》。可见骨笛这种乐器的先进程度，看来我们的先民真是太聪明了。让我们再来领略一下它的音色吧！（播放收集的乐曲《原始人狩猎图》的另一片段） 第二课时：神奇的编钟 教学过程：
第一单元青春的旋律 课题：《青春的旋律》（第一课时） 教学内容： 1、歌曲《青春舞曲》 2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。教学准备： 钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。 教学目标： 1 、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律 特点。 2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。 3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。 重点难点： 1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。 2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
教学过程： 1、聆听《青春舞曲》。 2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？ （2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。 3、再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。 4、引入音乐活动（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。 5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。 6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。 7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。 8、音乐活动（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。 9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一