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八人情化建筑理论的倡导者：阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器
皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
课程论文 课程名称：建筑设计原理-1 2015年 10 月 3日 建筑大师建筑思想及作品读书笔记 ——阿尔瓦·阿尔托 目录 一、走近阿尔瓦·阿尔托 二、阿尔托主要的创作思想
1.创造性和随意性的建筑作品 2.建筑与自然环境的融合 3.建筑物遵从人类发展 二、阿尔托与建筑材料 四、阿尔托建筑作品创作历程 五、自然与空间——阿尔瓦阿尔托与勒柯布西耶 六、阿尔托语录摘抄及感悟 走近阿尔瓦·阿尔托（1898——1976） 生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托（1898——1976），是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、
密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。他于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。 1931——1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的很大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托主要的创作思想——民族化和人情化的现代建筑道路阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。 1.创造性和随意性的建筑作品 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随
阿尔瓦·阿尔托分析 摘要：阿尔瓦·阿尔托是著名的芬兰建筑师和家具设计师，人情化建筑理论的倡导 者是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 作者： 关键词：阿尔瓦·阿尔托，芬兰建筑师，建筑的“人道主义”，自然再现 正文：阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 阿尔瓦·阿尔托是芬兰建筑师和家具设计师。现代建筑学的先驱。把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。主要作品有图尔库的图伦·萨诺马特大厦、维堡图书馆、美国马萨诸塞理工学院宿舍等著名建筑。1957、1963年分别获英国皇家和美国建筑师学会的金质奖。还以层木家具的设计闻名于世。他60多年硕果累辐工作几乎无人能比;他的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。芬兰这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此促成他对现代设计运动的巨大贡献。 阿尔托生于一个叫库塔尼(Kuortane)的芬兰小镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师不曾享有的生长环境：与自然的亲近和为公众服务的理想。1903年阿尔托全家移居芬兰中部城市尤瓦斯加拉(Jyvaskyla)他在这里完成中小学教育，独立战争使阿尔托直到1918年才正式入学，后于1916年考入赫尔辛基理工学院。独立
浅谈阿尔瓦阿尔托帕米欧疗养院设计手法 摘要 阿尔瓦阿尔托是早期现代主义芬兰著名建筑师，芬兰位于北欧寒地，通过研究其代表作品之一——帕米欧肺结核疗养院，通过介绍其项目概况，功能分区流线组织和人性化设计，以及光线的控制，人与自然舒适感的处理。探究其基于环境的设计手法，捕捉应对寒地气候的策略闪光点。以应用到实际设计之中。 一．项目简介第一次世界大战期间，肺结核在芬兰的传播，全国大量疗养院因此而大批建设。1929-1933年出自于阿尔托之手的帕米欧疗养院就是其中之一。当时的设计竞赛中，阿尔瓦·阿尔托的参赛方案位列当时13个入围作品之首。 图1帕米欧疗养院底层平面图2帕米欧疗养院二层平面 疗养院有多种功能，主要分为四个区块。各部分交错分布，呈树枝状，这是基于地势与当地风向的考虑，尽可能减少寒风对于长面的正向吹入，主入口连接各部分形成一个完整的整体。最南侧的A区块是七层的病房楼，共设有290个病床，每间病房住两名患者;该区块最重要的建筑元素是东端尽头朝南且与病房楼成一定角度的日光室和治疗部以及病房楼北侧的通廊；保证冬日阳光充足。病房楼的屋顶一侧设有屋顶平台，供病人休息；另一侧作为屋顶花园。病房楼北侧是B区块，主要为四层高的公共空间:行政办公、医务室、手术室、餐厅、图书馆及公共用房。再向北是C区块，容纳洗衣房、厨房和职工食堂、宿舍。单层的D区块由锅炉房和暖气设备构成。接待大厅位于A区块和B区块之间，并正对楼梯和两部电梯，成为各部分之间的联系纽带。这样的设置一是为了区域隔离，保证良好的通风防止传染，二是为了尽可能采光，增加室内阳光的进入。 帕米欧疗养院作为阿尔托现代主义建筑的典型代表作，充分重视建筑物的使用功能，以空间为主导。将重点放在了发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点上，并注意建造过程的经济合理，建筑形式与表现内容得到和谐统一，建筑的外部立面处理十分简洁，帕米欧疗养院的现代主义特性暴露一览无遗。
[编辑本段] 人物简介 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AA LTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦?阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 [编辑本段] 人生经历 阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1 921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, He lsinki）学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(T urku)创办自己的建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。 阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。 在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek 公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。 [编辑本段] 创作风格
人情化设计大师——阿尔瓦·阿尔托 作者：欧亚利 作者单位：漳州职业技术学院,建筑工程系,福建,漳州,363000 刊名： 漳州职业技术学院学报 英文刊名：JOURNAL OF ZHANGZHOU TECHNICAL INSTITUTE 年，卷(期)：2009，11(2) 被引用次数：0次 相似文献(10条) 1.学位论文李卓当代中国建筑师在海外的建筑作品及创作思想研究1998 当代中国建筑师的海外的建筑创作是中国现代建筑的重要组成部分.新中国成立40余年来,中国建筑师在国内外复杂的创作环境下,勇于探索、积极实践,在广大第三世界国家创作作了许多援外建筑,取得丰硕成果.改革开放后,他们又积极参与国际竞争,逐步迈向国际建筑舞台.该论文首先探计了中国建筑师在海外的建筑创作历史发展进程,接着结合援外建筑和海个工程的代表作品,分类型对这些作品的创作思想、设计手法、技术特点等进行了评述,认为对功能、技术、传统、地域、环境及经济观念的重视和体现是中国建筑师创作的普遍特征. 2.期刊论文张庆顺.马跃峰"高技术"与"高情感"的融合--当代高技派建筑创作思想与设计手法追寻-重庆建筑大学学报2003,25(3) 高技派建筑在20世纪50年代,其注意力主要集中在高新技术的采用与构件的装配化、标准化方面;20世纪70年代则以强调和表现现代工业技术为主要特征;20世纪90年代,在现代信息社会可持续发展的设计理念下开始蜕变,转向改变自身以适应信息时代高技术与高情感相融合的要求,以及更加注重建筑与自然环境、城市文脉、生态环保及人类的感情需要等高情感环节上,而成为建筑未来的主要发展方向之一. 3.学位论文张蓉建筑是为"人",而不是为"物"--佘畯南建筑大师的创作思想发展历程研究1999 该文研究了佘畯南建筑大师的创作思想发展历程,引用了他的大量作品和生活图片以利于更清晰的展现这位杰出建筑师的创作才华和人格魅力,并试图借此说明建筑创作应注重建筑的基本目标,以突破目前纷复的建筑表象走建筑发展的必然之路. 4.学位论文汪霞门的文化与'门框式'建筑2000 首先,该文对中国建筑中门的含义作以扼要的介绍,对门在单体、组群以及城镇布局中的作用加以分析研究,并揭示出其中的社会与文化内涵.其次,论文从现代"门式"建筑的标志性、纪念性及多样性,从单体、建筑组群、城市规划等多角度分析了这种设计手法的创作思想和特点,进一步论证了"门式"建筑所蕴含的隐喻和象征意义.再次,论文从中国传统辩证艺理和美学思想,注重民族性、地域性以及建筑功能、造型需求等多方面论述了"门框式"建筑,试图较为全面地把握这种设计手法的创作思想. 5.学位论文陈燕娟扎哈·哈迪德建筑思想及作品实践研究2006 英籍女建筑师扎哈·哈迪德是获得普利兹克建筑奖中最年轻的建筑师，也是第一位获得此殊荣的女性建筑师。她将艺术思想成功地运用于建筑设计实践，并创作出独特的建筑语言，从而取得了卓越的建筑艺术成就。在这些作品中，她通过强调建筑与城市之间的关系，强调现代建筑空间与时代需要的适应，真正实现了建筑对人的深度关怀。同时，我们可以真切地感受到哈迪德的创造力所带来的强烈的时代感和其对建筑空间的全新理解。 论文共分五章，分三部分。第一部分(第一章)简洁地介绍了扎哈·哈迪德，并陈述了课题的提出、研究的目的意义、研究的内容及方法。第二部分(第二章和第三章)首先(第二章)论述了哈迪德建筑创作观的形成与发展的背景，以及她的成功给予我们的启示；然后(第三章)从城市与建筑之间的关系、环境与建筑之间的关系、建筑空间的特征三个方面阐述了哈迪德的创作思想的具体表现。第三部分(第四章和第五章)分别从哈迪德的建筑设计手法和建筑作品表现手法两方面论述了哈迪德建筑设计的具体表现。 论文最后笔者得出结论：哈迪德的成功首先离不开她独特的教育背景；其次是她将建筑与艺术联系起来；更重要的是她用一种继承与发展的态度去思考当今建筑的议程，将建筑以其独特的方式，阐释了她对建筑与人、城市、社会的深刻理解和关注。最后，总结出其创作思想及实践对我国建筑教育及创作实践的启示和借鉴作用。 6.期刊论文楚超超.Chu Chaochao理性与浪漫的交织--解读原金陵女子大学校园建筑-华中建筑2005,23(1) 该文通过对原金陵女子大学校园建筑的调查研究,试图分析墨菲的"宫殿式"建筑创作手法,和对中国传统复兴建筑设计的创新. 7.学位论文李凌诗意的建造——赫佐格与德默隆创作思想及作品研究2005 瑞士建筑师雅克·赫佐格(JacquesHerzog)与皮埃尔·德默隆(PierredeMeuron)是当今国际建筑界著名的大师级人物，他们自执业初始就建立了密不可分的合作关系，共同创作出了大量优秀的作品，被2001年普利策建筑奖的评审们誉为是建筑界的“二重唱”。他们的作品涉及的领域及分布的范围非常之广，而且在积极创作之余，建筑师还担任了多所大学建筑学院的教授工作，再加上近几年来，建筑师不断有新的影响力极大的作品问世，不断地在专业刊物上发表作品和见解，使他们的创作思想对于当今世界建筑领域产生着十分重要的影响。 在赫佐格与德默隆的建筑实践中，体现出对建筑的本质的积极探索与不懈追求。他们强调建筑的物质性，不断创新与积累着材料、构造和结构的经验，寻求与建筑建造本质的直接对话。他们的建筑是基于基本建造规律和其诗意表达共同作用的结果，大多具有着简洁外形、巧妙结构、精美表皮、感性材质与纯净空间的特征，体现了建筑师对于工艺、细部、材料设计及建造高质量的不懈追求。 本论文通过广泛收集两位建筑师的生活与工作等多方面的资料，通过对他们生活环境、成长历程、工作方式的了解，尤其是通过研究其主要的建筑作品和专业著作，而总结出建筑师的创作思想的发展与形成过程。并从西方建构传统和当代艺术等方面，研究了影响建筑师创作思想和设计手法的诸多因素，从而形成对他们建筑思想及作品的较为全面和深入的认识，针对于我国建筑界所出现的某些问题，以期有所借鉴和启示。 8.期刊论文曾坚.蔡良娃.曾鹏.Zeng Jian.Cai Liangwa.Zeng Peng传承、开拓与创新——何镜堂先生及其建筑团队的创作思想与艺术手法分析-新建筑2008(5) 何镜堂是我国当代著名的建筑大师、工程院院士,一位活跃、高产、成绩卓著的建筑师,也是一位知识丰富、平易近人的建筑教育家.通过分析何镜堂及由其领衔的华南理工大学建筑设计团队的设计实践、教育理念,以及建筑管理方面的经历,总结了其独特的建筑创作思想及艺术特点,归纳了其优秀的建筑设计手法及建筑教育理念. 9.学位论文杜倩扎哈·哈迪德建筑创作思想及其作品研究2008 伊拉克裔英籍建筑师扎哈·哈迪德把苏联先锋绘画艺术运用到建筑设计中， 并于近年来把电脑软件作为设计媒介和思维手段，开拓了建筑思想和设计方法 的新思路。 论文共分五章，第一章陈述了课题的提出、研究的目的意义、研究的方法 等。第二章论述了哈迪德从苏联先锋艺术得到的启示，第三章分析了哈迪德对 表达媒介的创新，并得出表达媒介的创新是其建筑策略创新之源的结论。第四
人情化的倡导者 --阿尔瓦阿尔托 阿尔瓦阿尔托的人情化设计 摘要：介绍芬兰建筑大师的设计思想，大师的设计手法和对材料的运用。通过案例分析叙述个人对大师作品的理解。 关键字：阿尔瓦阿尔托、人情化、材料选择、设计手法
正文： 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALV AR HERIK AALTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿 尔瓦?阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表 人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与 人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻 重的大师。 1、设计思想： 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。在现代主义风行的时期，功能主义和绝对理性化盛行而且主导着世界建筑领域，而包括阿尔托在内的一些北欧建筑师却执意于建筑的地方性，建筑设计既顺应本土的生活功能、延续刻板的传统理性，同时也加入浪漫的和人情化的成分，他们探索并找到了现代主义同民族性之间的契合点。 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。 2、作品分析 从二十世纪四十年代开始，阿尔托的建筑作品受到广泛的赞誉，而且芬兰的罗凡涅米市以拥有阿尔托所做的城市规划和建筑设计作品而感到自豪。许多专著和研究论文对阿尔托的设计思想做过介绍和评论，但阿尔托在这里的作品较少被提及。 市政厅、拉普兰省图书馆、Lappia 综合大厅这三座公共建筑位于罗凡涅米市区的东南隅。建筑群沿地块南侧呈东西向排列布置，在中部围合出一个朝向市中心的公共广场，东西长约150米、南北向进深60 余米。建筑群向城区展开，限定地块的东西边界，也便于市民识别和进入。建筑具有造型简洁、功能实用等现代主义建筑特征。 图书馆位于建筑群中央，建成于1965年。图书馆的建筑设计突出社会平等的主题。建筑的主要部分的高度为二层，有上下通高的局部大空间。建筑师借助古代露天剧场的形式母题，采取扇形的平面布局，并将其比喻为一部翻开的书籍。它的体型低缓、尺度适宜，简洁、朴实的前部入口之上有着宽大而舒展的檐廊，在外立面形成了连续性和统一感。室内带有折面的高窗内壁为白色，能够如同冰块一样将光线折射到室内，又由于层高较低，室内空间能够获得自然而均匀的漫射光，又由于图书馆内的家具、壁面和楼梯等全部为木制材料而形成了亲切自然、明快素雅的阅览环境。 Lappia大厅位于图书馆的西侧，建筑的形体与图书馆相互垂直，出入口朝向开敞的公共空间。其建筑面积为8500平方米，有一个427座的剧院和154座的议会厅，建筑主体为二层，局部设有三层。建筑物实际上由两个部分组成，其中一部分包括音乐学校和广播电台；第二部分是建筑的主体功能区，包含剧院
第一段：横空出世、现代技术与艺术 黄居正：在现代主义建筑20世纪初发展起来的。比如说在中欧、西欧，西欧是在法国勒·柯布西耶为主的，中欧是包豪斯格罗皮乌斯等等建筑师为主这些开创新的时期。那么，阿 尔瓦·阿尔托从年龄上来讲要比这些建筑师小个大概十几岁，他真正的第一个现代主义建筑是印刷厂兼报社楼，其实他从立面和整个的形式来讲基本上是按照柯布西耶新建筑五点来做 的，那他后来一系列的演变像维堡图书馆，当然现在维堡现在已经是联划去了，在第二次实际大战后。我个人是特别喜欢维堡，因为我在给学生上课时也作为一个特别重要的案例， 也是他应该说在早期中间非常成熟的一个现代主义建筑，当然他30年以后逐渐逐渐的跟我们所谓的现代主义建筑有一定的距离，因为关于中性与边缘之间的关系，包括它的历史这些方 面，在芬兰待的时间比较长，了解的应该比较多，我们能不能从地域性，从芬兰的地理位置展开,因为有了这种地域的叫边缘也好，一个森林的国家受…的国家，才产生了后面他认为 比较特殊的形式，能不能从这些方面来述一番吧。 方海：他理解为边缘的含义就是从历史上讲，芬兰号称是欧洲的郊区，它就是边缘。因为欧洲把俄罗斯划分到很边缘的地方，芬兰正好是介于俄罗斯，到了更这块了，在跟西 欧，欧洲的中心这样相比较就边缘。那么中心，它又是东西方交汇的这么一个点，实际上它是文化交流的中心，从这个方面讲它确实是一个新的理念、新的思想产生的碰撞火花的这么 一个点，从这个地方讲我觉得可以成为现代主义，或者说因为芬兰出了阿尔托，前面出了老沙里宁，后来一代一代的虽然没有出什么大明星，但是每一代建筑师水平都是世界最高级或 者是最高水准的，从这一方面讲实际上20世纪他已经产生了作为现代主义不管是建筑还是设计它都是一个中心，我们现代主义不管是西欧也好北欧也好，南欧意大利也好，美国是多中 心本身它就是一个中心，我觉得这个不难理解。另外芬兰这个地方它为什么会产生阿尔托这么一个很奇特的大师，在我们现在全世界那么大历史那么悠久财富那么发达的国家为什么阿 尔托冒出来了，跟他的地缘有一定的关系，跟他的国家独立的很晚确立有一种激励。另外和阿尔托本人也有关系，他这个人是个天才，这个人天才好象是比较多元，他的成长经历，他 与人交往的经历确实是很独特的，不是每个人都能遇得到的，比如他跟当代的人除了密斯他没有直接的交往，建筑交际泛泛，其他人交情是特别深的，后面他跟赖特交往，他跟老沙里 宁、小沙里宁，他跟柯布西耶关系是非常好的，还像这上写的莫何里纳吉交情是铁的，莫何
浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计 背景：在20世纪的世界现代史上，芬兰的设计如一匹黑马，在现代设计的每个领域 都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。20世纪初，芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”，出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。 具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。 人物：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计 师、建筑师。1916年至1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑，1923年建立了自己的工作室，1929年与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。在1946至1948年间，任马瑟诸塞理工学院建筑学教授，1955年成为芬兰学院学士。他被称为文艺复兴是的全才人物，以极其罕见的才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及 展示设计方面颇有建树。他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。 主要设计理念和贡献：在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板，利用薄而 坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具，他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势，他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则，这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立，这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。他强烈认为家具设计应有人文性，所以它的设计有一种温馨、人文的情调。他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇，并在大众面前展现了现代主义的一面，它的设计曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品却不以旧形式出现，而是应用当地材料，结合现代工业精神进行创新。他提出的“Y ”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。 创作风格：阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾 勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用才用综合的元素，通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。另外，他也非常关注人性的特征。
多孔性理论在建筑设计中的实践案例研究 1案例分析 1.1的多孔建筑实践 设计者的理论背景分析 斯蒂文·霍尔是一位以现象学为理论基础的建筑师，他将哲学思想与建筑实践相结合，探讨了现象学与建筑设计间的相互联系。现象学（）是二十世纪初在欧陆地区兴起的哲学流派，而后发展成为一个影响深远的思想体系。在其发展过程中，莫里斯·梅洛·庞蒂将“身体”的概念引入现象学的体系之中，使知觉与外部世界之间有了本质的联系。霍尔以梅洛·庞蒂的知觉现象学为理论出发点，将“知觉”的概念全面引入建筑领域，从理论和实践两个层面探索人对空间、色彩、光影、透明度、质感等一系列因素的多重感官体验。 在《视差》的“多孔性”一节中，霍尔引用梅洛·庞蒂的理论阐释了自己的有关场地与环境条件的想法，“梅洛·庞蒂的概念是我们建筑设计方法的关键。他指出，环境包括模式、‘线的力量’和意义。解决不确定因素的方法是关注一种情况的本质特征和一种结构的几何形态。例如，如果一个场地的某一方面——多孔性——成为一个概念会怎样呢？多孔性可以成为一种新的类型。它潜在的思想表明包含界限的开口。我们希望发展让界限开放并使其内部与外部合并的可能性，以这种新的方式将事物结合在一起。” 案例一：麻省理工学院学生公寓“西蒙斯楼” 场地与建筑： 年，斯蒂文·霍尔建筑师事务所被选中来设计新的学生公寓。由于斯蒂文·霍尔在设计此公寓时模仿了海绵的外部形态和内部结构，因此大楼直接被戏称为“海绵”。整座大楼由块特别预制的钢筋多孔混凝土板搭制而成，拥有个床位，个英尺见方的窗洞，包含了餐厅、剧场、健身房、夜间咖啡屋等众多公共设施。西蒙斯公寓从设计、施工到最后完成历经年多时间，于年月终于向学生开放使用。 斯蒂文·霍尔对于基地环境的了解仅限于这个区域的总平、照片以 及一些文字资料，基地的条件并不理想，地段高低不平且非常混乱，整 个校园看上去杂乱不堪，大量的停放车辆使得人们不能立刻获得对整体 结构的印象。新建公寓面临了两个重要的问题：一是处在工业化色彩浓 重且看似杂乱无章的街区，新建筑如何以一种统一的姿态出现并突显其 独特的个性，成功掌控其所在片区并为之带来新生的活力；二是如何连 通瓦萨大街与查尔斯河，保证视觉上的通透性。 通过对场地的剖析以及草图的绘制，霍尔从中找到了灵感。他预想 新的住宅地块是像四五栋由多孔膜构成的实验性独立建筑，而不是一面均匀的砖墙（图）。每个住宅都是一个有着特定身份的独特的“家”。这些建筑的视觉空间、光、实体和透明度尤其重要，因为它们处在两种城市肌理中间的自由位置。从某种意义上说它们形成了北边住宅区的一个“门面”。作为门面，必须尽量不遮挡视线，因此应该是“可渗透的”。而宿舍住宅作为特殊的房屋类型是一种社会空间，必须使人们团结在一起，引发互动、友谊和对话等活动，可渗透的开口应对应这些活动场所。因此，斯蒂文·霍尔选择了“多孔性”和“渗透性”作为对场地的回应，并将“个性化”赋予建筑及周边环境和设施。 形态生成： 据霍尔本人描述，公寓多孔性形态的来源是一个非常有趣的过程。他从自己买来的一串海洋海绵（图）中发现了极其复杂的有机结构。不同于厨房和洗浴用的合成海绵，海洋海绵展现了各种令人无法想象的丰富空间。海绵上有很多孔洞可以让水进去再释放出来，而宿舍楼吸收的不是水而是光，白昼将自然光引进，夜里室内的光得以外放，无论从社区关系还是从建筑本身来看，开放性都是这栋建筑的关键词。 在推敲室内空间时，霍尔用海绵蘸取墨水按压在建筑平面图上，形成了一系列的墨水画（图）。霍尔将这些海绵痕迹印在其它每一层上形成“海绵区域”，用直线把它们连接起来即可生成三维形式的直纹曲面。直纹曲面的优点是为霍尔提供了一种构建建筑的方式，通过这种方式可以摆脱直线建立复杂的双重扭曲的表面。随后在深化构想的过程中，霍尔的团队做了一系列的研究模型将最初的概念图具体化。 从模型上看，西蒙斯公寓以一种渗透性很强的空间形态出现。建筑外立面较为规则地布满窗洞，形成了纵横的网格。建筑表面还分布着若干较大的不规则形孔洞，整个建筑类似于谢尔宾斯基海绵的概念模型。在建筑内部，通过垂直钻孔穿透楼板，用复杂的双重扭曲的表面限定空间，通过这种方法形成了许多不定形的孔洞。建筑实体从平面到剖面通过直纹曲面系统自由地连接到每一层楼板的“海绵区域”（图），形成了垂直多孔性。霍尔并没在建筑中增加空间，而是通过这种掏挖空间的方式将这些孔洞变成了公寓的体息空间。公寓设计了个“社区”，因此与之相应地设置了个体息室。这些大型的动态开口相当于建筑的肺，通过剖面（图）可以看出这些开口为整个公寓引入了自然光和流动的空气。 整栋建筑高层，长达多米，好似一座小型的城市，体现着相互对比的建筑元素之间的平衡关系，例如虚与实的平衡，透明与不透明的平衡等等。西蒙斯楼基于海绵的设计理念，经由一系列计划性的和生物工艺学的功能进行排列，最终通过多孔建筑形态学演化而成。西蒙斯楼基座大小为* 英尺，整体呈长方体的基本形态。为了减小 图总平面图 图墨水画图海绵区域图海洋海绵
75 文/彗 星 珊纳特赛罗市政中心 在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）的建筑，它们轻灵、简洁、朴素，却有很强的现代感和艺术冲击力。作为人性化建筑理论倡导者，阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合，创造出独特的民族风格、鲜明的个性。 人民的大师与人性化建筑 芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中，发展出一套融合自然与生活的生存理念。正因为这样，芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中，才造就了一代又一代设计大师。阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业，形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。 阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术，将桦树模压成流畅的曲线，创造了当时最具创新的椅子，开辟了家具设计的新道路，这就是著名的“芬兰曲线”。 如同“芬兰曲线”，阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。” 因此，他并不是照搬国际上的设计概念，而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰，并根据芬兰的特色加以改造，使建筑看上去简单、美观而舒适。芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。阿尔托是国际建筑大师，更是人民的大师。 人情化的市政中心 珊那特赛罗市政中心（Saynatsalo Town Hall）是阿尔托在二战后最著名的作品。 —芬兰大师阿尔瓦·阿尔托的作品分析 阿尔瓦-阿尔托 【建筑赏析】文苑 □编辑/黄 雯
现代主义建筑潮流中的人情化建筑设计大师 ——阿尔瓦·阿尔托 读一本好书，可以让你在得到知识雨露滋润的同时，获得心灵上的愉悦、精神上的放松；读一个“好”人，则可以从这个人上看到一种人性的光辉，他（她）的经历、他（她）的失败成功、他（她）的所作所为，无一不让你从中获得一种启发、一个借鉴、一条不同的路；毕竟，老话就是这么说的：“榜样的力量无穷大”。 那么，今天，在这里，我们将会读到一个怎样的“榜样”呢？ 他是一位伟大的芬兰建筑师，他的名字叫做阿尔瓦·阿尔托。 阿尔瓦·阿尔托（1898－1976）全名Hugo Alvar Henik Aalto，芬兰人，是第一代现代建筑大师中非常有个性的人物；他融理性与浪漫为一体，创造了举世闻名的人情化建筑，其思想与手法为工业化时代的建筑回归自然指出了希望。 沿着大师的人生足迹，了解他的生长环境，他所处的时代背景，他一生的建筑实践，我们将可以发现，他彼时彼地的一些建筑观点、建筑理论和实践，即便是对于此时此地的我们所正在经历着的建设浪潮，也是极有借鉴意义的，让我们一步一步、缓缓地走近他吧。 众所周知，二十世纪的二十年代，欧洲正是现代主义建筑流行的时代，工业技术与理性给人们带了全新的生活，带来了城市建筑的新面貌。阿尔托处在这样的时代里，也是一个现代派的拥护者，可是同时，他也去补充了现代派的不足，他在后来的建筑创作中更进一步发展了人道主义、自然情趣和艺术素养，这其中是有着深刻的社会背景原因。 阿尔托成长的芬兰，既不是以企业家、商人为主导的技术先锋国家，也不是人口众多的封建国家；它实行的是斯堪的纳维亚式的民主制度，保护个人自由，能接受科学技术的成果，而根深蒂固的传统观念又使它不为现代主义所左右，这就是阿尔托世界观的直接来源。 本民族的历史传统、本土化的现代生活以及科学技术同步发展，并且在这些相互冲突的力量之间，寻求一种健康的平衡状态——正是这种在各对立要素之间保持平衡的观念，形成了阿尔托建筑理念的最核心的部分，而且也是他建筑艺术作品的基本特征。 同样，我们也不能忘记的是，芬兰地处北欧，是一个盛产木材的国家，其森林覆盖率达70％以上；芬兰的矿产也非常丰富，尤其是铜的产量在欧洲居首位；芬兰的湖泊更是又多又美，全国总共有八万多个，而且大部分河流都从湖区流向南方的大海，在形成迷人风光的同时，成为运输木材的天然航道。 大片的森林湖泊与北欧的民族风情使得这里的建筑师不可避免地继承着潇洒自由的性格。阿尔托热爱自然，拥有着民族浪漫主义情怀，你可以看到，他的建筑总是尽量利用自然地形和优美环境，建筑物外部饰面与室内装修经常反应木材特性，铜作为精致细部的点缀也