中国民间美术
教学目标
1、通过欣赏、介绍和评价我国的民间美术作品，使学生更多的关注民间文化，引导学生了解民间艺术的特点、作用和意义，体会民间文化中对“真、善、美”的追求，学习其中向往美好、积极乐观的生活态度和精神风貌,增强对本民族传统文化的了解和认同。
2、通过对民间艺术作品的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣，提高分析作品、表达审美感受的能力。
3、培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情感.
教学过程和方法
一、课前准备
1、建议学生可以在课外通过电脑网络或各种书籍查找有关民间美术的资料，也可进行拍照、收集实物等准备工作。
2、每位学生准备彩色纸、剪刀、小刀、胶水等剪纸工具。
二、课前欣赏
1．课间播放中国民乐《福鼠缘》，让教室洋溢喜悦的氛围。
2．学生自学课本中有关民间美术的内容，培养自学和思考的习惯。
3、多媒体放映各种不同种类的民间艺术图片，启发学生说说这些形式属于民间美术中的哪一种类别，引发学生的学习兴趣。
三、课堂导入
利用实物投影仪展示几件民间美术品：泥人、风筝、刺绣、剪纸，请学生谈谈几件作品的材料、制作方法和作用，让学生在近距离的直观感受中了解民间美术作品的特色，从而产生探究的兴趣。
四.学习新课
1.思考与讨论：民间美术作品有哪些特点？（引导学生分别从创作者是谁、材料如何、作用怎样、有什么意义这几方面来阐述）
——学生经过思考回答老师的提问，也可以发表自己的意见。
关于民间美术的特点：
（1）民间美术所表达的主题是什么？——幸福、吉祥。
（2）民间美术作品的创造者是谁？——劳动人民。
（3）民间美术作品在色彩和造型上有什么特点？——色彩艳丽、形象生动。
（4）民间美术的材料取自哪里？——身边的普通材料：泥土、纸张、竹子等。
（5）民间美术的作用主要在哪里？——美化环境和物品、各种民俗活动中。
（6）民间美术的意义是什么？——表达劳动人民的思想情感。
——通过课堂讨论和归纳总结，使学生对民间美术的理解由感性认识逐渐过渡到理性的、规律性的理解层面。
2、欣赏与分析：
陕西民间剪纸艺术家库淑兰大娘创作的彩色拼贴剪纸作品《剪花娘子》
设问：
①了解库淑兰大娘的有关资料。（包括生平、生活环境、作品的社会效应等，可以看书以及用多媒体演示图片和文字的方法来了解）
②《剪花娘子》作品中表现了什么？（请学生具体描述作品中的形象和背景）
③作品有什么特点？（色彩：鲜艳、明快；形象：稚拙、夸张；内容：繁实丰富；方法：
彩色拼贴）
④大娘在作品中表达了怎样的情感？（对生活的热爱、对美好事物的向往）
——通过对作品的具体欣赏和讨论分析，使学生在原来泛泛了解的基础上再一次深入感受作品，更进一步地了解民间美术作品的特点和作品中蕴涵的情趣和意义。
3、欣赏与了解：民间美术中有吉祥寓意的图案。
——通过多媒体放映图片，请学生说一说各种图形的寓意,理解民间美术中所包含的吉祥、美好的意义。
4、归纳总结：怎样欣赏民间美术？
民间美术是表意的艺术之一，所以我们不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业的美术的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏，并且通过分析作品的材料特点和内容风格，理解其中包涵的意义。
——使学生能够较清晰地辨别民间美术的审美特点。
5、拓展与延伸：
设问
（1）想一想民间美术在现代生活中有什么作用？（装饰环境、物品以及各种设计构思中）学生交流、讨论、回答后可以用多媒体放映一些图片进行直观的欣赏，加深理解。
（2）谈谈学习和探究民间美术后的体会，你有什么收获？我们该怎样去保护民间传统文化？简要介绍一些与民间艺术保护工作有关的艺术家和资料，如学生们都熟悉的冯骥才先生创立了民间文化基金会，近几年来一直用实际行动致力于民间文化遗产的抢救工作。
——通过对以上问题的思考、讨论和学习，拓宽学生的知识面，更好地理解民间美术在现代生活中的作用、意义和价值，从而树立继承、学习民间美术，保护民间美术的思想观念，培养社会责任感。
6、鼓励每个学生用方形的彩色纸经过折叠、设计、剪贴这些方法制作一幅简易但有创意的剪纸作品，让学生在亲手制作过程中体验民间艺术的创意和乐趣。
五、课堂小结
中国民间艺术是中国民族之根的艺术，其中蕴涵劳动人民的智慧、情感和理想，几千年来，积淀深厚，博大精深，也是世界文化中的宝贵遗产。我们不仅应该认识民间艺术的价值，而且还要保护它们、继承它们，让民间艺术在现代生活中发出夺目的光彩.
六、课后活动
把学生们制作的剪纸作品整齐地贴在各班教室后面进行展览，既美化了教室环境，真正体现艺术作品与生活环境的结合，也是一种直观教育和审美教育。
传统民间艺术在城市空间设计中的应用 发表时间：2017-11-17T16:15:32.483Z 来源：《建筑学研究前沿》2017年第17期作者：樊晶晶[导读] 应加强对优秀传统民间艺术的学习，实现环境艺术又好又快地发展。与此同时，要加强对传统民间艺术的保护，促进传统民间艺术的长久发展。 摘要：传统民间艺术是民族文化的精髓所在，沉淀了中国上下五千年的民族精神和情感，具有浓厚的韵味。另一方面，城市空间构建是以人们高质量的活动空间的构建为基础，它代表着现代人们的精神需求。而传统民间艺术融入其中，不仅仅是中华民族众望所归的事情，更是传统民家艺术获得长久生命力的表现。本文从当代城市居民的生活现状与内在精神需求出发，探讨了传统民间艺术在现代城市空间设计中的应用。认为传统民间艺术为当代城市设计提供了更多的设计思路，同时，城市空间设计需要传承民间文化，发扬城市地域特色。 关键词：传统民间艺术；城市空间设计；应用 1、前言 人们生活的城市空间由建筑、街道、广场、城市雕塑与小品、公共绿地、夜景与灯光等元素构成，这些元素既呈现人们的物质生活状态，也表达人们对情感世界的需求。民间艺术从生活中来，是产生在人民大众身边的艺术，因此也就自然而然成了人们情感的寄托与心灵回归的载体。所以，城市空间设计吸纳民间艺术元素，是后现代人性化设计的体现。 2、传统民间艺术在城市空间设计中的作用 从传统民间艺术在城市空间设计中的应用特点，可以总结出其在城市空间设计中发挥着审美作用和非审美作用。 2.1传统民间艺术在城市空间设计中的审美作用 传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到城市空间设计中使人们感受到审美的愉悦性；其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使城市空间设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点。第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了城市空间设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受。 2.2传统民间艺术的情感共鸣作用 传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在城市空间设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于城市空间设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。另一方面，传统民间文化能够为城市空间设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。 2.3传统民间艺术的教化作用 传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，城市空间设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，城市空间设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。 3、传统民间艺术在城市空间设计中的具体应用 3.1当代建筑设计与传统民间艺术 随着城市化进程的加速，建筑设计中对中国民间艺术及中国古典元素的应用越来越普遍。现代的快节奏生活使人们对民间元素细节的繁琐有着一定的眷恋和承受能力，东方文化中最经典和最有代表性的元素也被多数人所接受。如北京的凯晨广场借鉴中国传统建筑及民间艺术中常见的Z、L型饰纹作为设计思路，以及佛教中吉祥如意的“万”字符，将汉字中偏旁部首的笔划拆解为最基本的横平竖直，重新组合形成一系列相互交错的Z、L型，以求在长安街上创造独领风骚的立面效果，给人以强烈的视觉冲击力，成为西长安街的地标性建筑。 3.2城市空间墙面艺术与传统民间艺术 传统民间艺术的民间性和贴近生活的特点，迎合了城市特色营造的需要。城市空间的墙面围合成居民生活的空间，在城市空间的墙面上揉进诸多传统民间图式元素，可以体现城市的独特个性和其融合性。同时，利用民间艺术形式改造城市建筑墙面，可以增加建筑的历史、艺术价值，也将提升整个城市的艺术品位。 墙面艺术的丰富多彩使城市居民在街道上除了广告外，有可看的内容，也可彰显该城市与其它城市的差异。同时，融入传统民间艺术的城市墙面，除提升城市形象外，也能满足城市公众的精神需求。如高雄驳二艺术特区中的墙面设计借鉴了民间皮影和乡土绘画，使原本废弃的墙面换上了新妆，焕发了新的生命。同时，建筑室内墙面设计也常常采用民间艺术元素来活跃空间氛围，提升空间亲和力。譬如大连甘井子实验小学的教学楼设计，局部采用了民间艺术元素，将传统红灯笼悬挂在大门入口的过厅天花板上，每盏灯笼上面都有不同的两个字，比如“幽默”、“温柔”、“爱笑”、“漂亮”、“耐心”、“善良”、“公平”等(图1)。这种设计既体现了艺术文化特色，又具有亲切感和历史厚重性，深得家长、老师、孩子们的喜爱。 图1 3.3步行街、广场、居住区等城市空间与传统民间艺术 民间艺术在城市空间艺术中，尤其是在城市街道景观设计中的应用是非常广泛的。在城市广场、步行街的设计规划中，大量运用当地民间艺术形式，可以形成非常浓郁的地域文化氛围。例如，有“津沽第一商业街”美誉的商业老街———估衣街、杭州清河坊步行街的环境设计都融入了大量传统民间艺术的元素。
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
民间美术作品欣赏 课程心得体会 班级统计学0901 姓名王晓平 序号198 学号200910020120
民间美术作品欣赏心得 中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。 ②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。 ④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪
纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 老师带我们参观了北校区的艺术楼，其中有老师的艺术室，还有陶艺室，陶艺室内有各种成品，有同学制作的人像、笔筒等各种艺术品。我们也可以自己动手制作喜欢的陶艺，但是对于我们这种非艺术类制作起来还是有些难度。陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。 陶瓷的工艺流程分为十六步，第一步：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。第二步：摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。第三步：拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。第四步：印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要
《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案 标签：教育分类：教学培训心得体会 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）： 民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）： 在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能： （1）掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 （2）理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 （3）了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法： （1）将学生分成六组，自由组合。 （2）搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等；检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。 （3）将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。 3、情感态度价值观： （1）通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。 （2）激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。 三、参与者特征分析
民间美术欣赏
民间美术欣赏 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓。曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。 １、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 ２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。 ３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。《沙燕》是北京风筝。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。 ４、民间玩具是民间美术中的一个种类。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 ５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。 ６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。 民间美术的功用十分广泛，大体可归纳为以下几种:1.装饰环境美化生活。2.表达爱情用作纪念。3.体现节令风俗。4.装点人生礼仪。5.提供娱乐玩耍。 民间美术是一种“乡土艺术”，具有浓郁的地方特色和民族特色，被喻为田间的小调、山间的野花，它的特征主要表现为:质朴性、民俗性、工艺性。 民间美术是一片埋藏着丰富的形式和形式美宝藏的土地,是中华民族征服自然和社会的历程中所形成的特殊民族心理和性格的审美积淀。
浅谈四大名绣艺术特征 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为"衣冠王朝"。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。 中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。 说起刺绣的起源，这里有一个故事不得不说。中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。 艺术与历史进程中的任何事物一样，如果有了成就，缺乏前进的动力，也只是暂时的光环。同样，现代艺术刺绣也是在俗成中破规，被人们所接受、于自然所应顺，它便会生存下去，勃勃向前，否则如同昙花，虽美，总有图一时之嫌。 经过半学期的学习，我有幸了解了中国刺绣文化，在此，整理四大名绣艺术特征的同时，与大家分享一下我个人的一些见解和感悟吧。 苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。 沈寿、顾文霞、姚建萍，被誉为中国苏绣“三代皇后”。我印象比较深刻的是姚建萍。她的作品《父亲》着实震撼了我。为了能够真实还原原画作，她跑遍各大丝线商铺，找寻合适的丝线。刺绣时，对每个细节的结构环境色彩都做到一丝不苟精益求精，整幅画面画中有画，虚实结合，大胆创新，很好的表现出了人物与背景的空间感、色彩的光影感，以及服装面料和丝绸领带的对比质感。绣到细微之处，她们把一根丝线劈成64根，从而使人物的面部肌肉丰满，眉目传神，
民间美术的概念：。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。 民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。 二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。 三、传承性： 四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。 五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。 民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。 二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。 三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。 四、历史价值：民间口传文学和民间美术，民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野，很少受到外来文化的影响，在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态，具有活化石的性质 五、经济价值：在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益 民间美术主要有哪些艺术样式 剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷
走进民间美术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
走进民间美术 教学目标： 1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。 2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。 3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。 教学的重点和难点： 重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。 难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。 课时：4-5课时 第一课时 教学过程： 1、看图导入 通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。 展示课题《中国民间美术》 （课件展示课题和教学目标） 学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。 明确本课学习内容和教学目标。 2、探索发现、学习新知识 （1）民间美术的基本定义： 展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。（民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。） 学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。 （2）民间美术的特点： A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？ 学生回答 归纳：1、自发性。（课件展示） B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。 学生回答 归纳： 2、实用性。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示） 提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？学生回答 归纳：3地方性。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示） 提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？
论中国民间美术的现实意义与价值 民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分，民间美术对于中国传统美术来讲是一个相对宽泛的概念。它广义上指观赏性和实用性的民间工艺美术，狭义上可仅指造型性强的民间美术。民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。从这个意义上说，它是一种与底层物质生活更为接近的文化形态。民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美的创造，是一切其他美术（如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术）的渊源和基础。
就实质而论，贯穿中国百年社会文化变革运动的现代化主题，远非古代自然时间观中的星移斗转。它被现代线性时间观纳入到直线式单向发展轨道，内蕴不以人的意志为转移的逻辑规定性。西方世界所策动的工业革命，以其征服自然的强大力量，向整个现代世界提出了这个史无前例的主题。因此，包括西方人所特有的阐释方式在内，现代化主题的逻辑规定性显示为对工业生产方式和科学世界观的普遍认同。工业化、城市化和科学化等西方文明色彩的阐释方式，相应地构成现代化发展模式的一般演绎趋势。就人类的生存理想而言，现代化发展模式是否真能够实现它对美好未来的承诺，依然悬而未决甚至眼下也并非不容置疑。但是，它从一开始就被视若历史发展的必然趋势，意味着"文明"与"进步".以致广泛持久地激励着满天下怀抱幸福理想的芸芸众生。在它的缀满五彩花环的旗帜下，现代人义无返顾，蜂拥向前，势不可挡。 随着中国大众对现代化运动从痛苦无奈的被动承受到满怀理想的主动参与，民间美术原生形态的创造者便逐渐离它而去。就民间美术的衰势而言，创造主体的丧失显然不同于一品一物的毁弃，它是内在的决定因素。这里着重从社会经济结构和精神世界的裂变，来考察民间美术创造主体的丧失。 百年中国民间美术的另一番景观，却不乏生机。这种景观由一系列蜕变形态构成，它们或许依然带有原生形态的某些形貌或风味，却顺应现代化
民间艺术赏析 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富
有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、
《走进民间美术》教案 一、教学目标： 1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。 二、内容结构： 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。 三、教学重点和难点： 中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。 四、教学过程 1、组织教学，师生问好。 2、导入新课： 首先分析民间美术的内涵，接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》，讲解皮影的历史，制作过程，播放皮影的图片和演出过程，带领学生共同走进中国民间美术。 提出问题：除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类，激发学生对民间美术的关注和喜爱。 接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。 总结民间美术的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。 民间美术与生活的关系：出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。
接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品，为学生讲解民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品，这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法，表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。 民间玩具和民间美术也是息息相关的。 展示老虎的图片和布玩具老虎的图片，介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时，长辈送虎头帽，虎头鞋给孩子的习惯，据说有避邪，吉祥的作用。虎为百兽之王，是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹，表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。 五、归纳总结： 通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的，显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能，是应该得到我们尊重和发扬的。 六、布置作业： 设计并制作一张有一定寓意的，简单的剪纸作品。
《美在民间——走进民间美术》研究性学习报告 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）： 民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）： 在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能： （1）掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 （2）理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 （3）了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法： （1）将学生分成六组，自由组合。 （2）搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等；检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。 （3）将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。 3、情感态度价值观： （1）通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。 （2）激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。 三、参与者特征分析 高一学生的美术基础普遍较差，而现在网络发达，基本都会上网搜索，查阅流行信息。求知欲望强，认知能力较强，有一定的主见，获取知识的速度也较快。在老师的指导下开展研究性学习，借助丰富的材料和多媒体课件，激发学生的兴趣和拓展他们的思维，小组内活跃探讨合作，敢说敢做敢于尝试，能较好的自主探究，发挥主观能动性。 四、研究的目标与内容
民间美术考察的调查报告 ——关于青海、甘肃、四川等地的考察 （前言） 在一个风和日丽的时间点开启的旅途。领略寺庙的神秘色彩，看过湛蓝湖水的广阔，体会宗教带给人的生活方式，探求山涧叹为观止的魅力……我在行走，没有停下。 第一站，青海。 晚上，火车站熙攘的人群中没有焦虑，三两群的有说有笑。很冷，不知怎么的，天气好像一下子变冷了，我们变得猝不及防，没有做好迎接的准备。 没有想象中的欣喜，于是很快就入睡了，手机里还放着Taylor Swift的歌。只感觉到火车摇晃的瞬间，然后平缓。 干燥的空气穿过身体的器官，喉咙口仍有不适应的感觉。眼前是塔尔寺的入口，色彩丰富的建筑，惟妙惟肖的壁画，虔诚的膜拜。在这里，我看到的是信仰，改变人们的一切，只属于藏民的佛教。 随着大把的时间过去，还没下客车，雪就已经飘落。我们甚至开始惊慌，应该会很冷吧。最终是那一大片，望不到边的湖征服了自己的内心。太阳还没有出现，仍旧是片片雪花围绕在身旁。不再惧怕这样的寒冷，朝着未知的远方奔跑，一旁的雪山照亮了眼前的路。 直到下午一两点，湖水变得更亮了，甩掉了忧郁，以一种微笑的形式呈现给我们。沿路的风景看不尽，湖的潮水拍打岩石，迎面吹来的风散去了我的悲伤，静止了我的心。 第二站，甘肃。 一路的颠簸，进入了兰州这个城市。在这个城市必然会想着去吃兰州拉面，有些时候人们总会在一个陌生的城市，选择一种特有的代表性来作为经过的纪念。 下午，三点来到了大清真寺。其实它并不是很大，我们随着讲解的人边走边感受伊斯兰教的宗教文化。 不同的信仰，实则本质是一样的。无论什么情况下真善美总是存在我们的内心，不管宗教的内容是怎样不同的繁琐，而当生活中有了信仰，便有了约束，有了依靠。 傍晚的天空很明朗，五点。 在到达炳灵寺那天，我们乘着快艇看过两旁的风景，有水有山，只见水流在两旁飞速的溅起然后离开。欢笑声以及那些被留在心底最真挚的感情被唤起。舱外，依旧是蓝天，山群，河水，只是我们的心情起伏着。炳灵寺周围的风景真的很美，一个人从这头走往另一边的弯曲路上会发现很多惊喜。我想住在这样的山涧中，清晨听见鸟鸣，潺潺地流水汇入江海，太阳升起的地方会有温暖。有花的地方，风中就有美好的味道。 继续前行，树枝划过车窗的玻璃，发出“呲呲”的声音。进入一段没有灯的世界的隧道，陌生是否占据了我整个内心，但，仍然没有恐惧。 甘肃省博物馆，站在它的门前，面朝着太阳。原本以为有什么值得我去细细品味的作品，有的仅仅是那些化石，远古石器时期的碗罐。不过纹路给我带来了些许兴趣，最后只在随便逛逛地情况下，结束了这个地点的足迹。 来到拉卜楞寺。还是一片湛蓝的天空，没有任何杂质，甚至清晰地，细细的能看见它的变化。在我眼里它变得不真实想一块摸上去的蓝色，没有调和。也许是因为看惯了灰色的天空，人变得不习惯。
关于民间美术的传统和发展 一、民间美术起源 民间美术原始社会的美术是一脉传的，它们在发生、发和艺术的范围、特点、规律方面，都具有某种相似性。间美术与原始美术一具有艺术实用与审美共存性质。不少民间美还残留着原始艺术的痕迹，在天所能看到的民间剪纸和刺绣中保留着很多原始陶器上的，带有术色彩的图腾符号。民美术起源于古代先民的动与生活实践，原人在制造劳动工具的过中，发现锋利、匀称、光洁的工具起来特别的方便顺手，这种对实性的追求逐渐演变成对视觉愉感的追求，古代先民在实用的造物动的基础之上逐渐发展了审美，之既能满足实用的物质要，又能满足审美的神需求。比如说，石器时代的远古人类发了钻孔技术，他们用贝壳和骨制作的项链是装饰己，吸引异性的最好工具，再如说仰韶文化所遗存的带有各纹饰图案的彩陶不但具有巫祭色彩，更追求视觉的对称感与韵律感。石器、项链、器这些艺术作品都是间美术的最初形态，它以其稚拙、朴的形式为后来各美术的发展奠定了基础。 随着生力的发展与社会分工的细化，民美术的分类增多，工也愈加细致多样了。从殷商近代，民间美术都出现了兴旺发展状态，并以其强大生命力渗透到人们的食住行之中。竹编草编、蜡染、泥塑、剪、年画、蓝印花布、绣帐帘兜肚，挑花头巾、皮影等等间美术作品都是基于实用目的而作的，但同时却融实用性与审美性一体。民间美术作为我古代一种主要的艺术形态，在千年的古代文明历史显示出了强大的艺力量。
二、传统民间美术的传承方式 1.言传身教。 民间美术一种带有原发性的美术形式，它在承的过程中与人们的日常生休戚相关，自诞生之日起融合在人们生活的点点滴之中。“言传身教”是国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一也没有脱离这一传统。言传身教”在民间所承的技艺传播作用，体现以家庭为中心的技艺承环境中，是师徒、父子关系接传授的方式。从事民间美创作的大多是没有受过正文化教育的农民，其创作经验可能通过文字进行传播，技艺的流只能通过“口头”这最为直接俭朴的方式将其技术经传播给下一代。口头语言不雕饰，自然随性，因此能更生动直的交流技艺。在这言传的过中民间艺人们创作了一些于记忆的口诀，可以让被播者比较方便记忆起创作规律，是对民间美技艺规律的高度概括，如惠山人的创作口诀，关于泥人造型要“开相、后装花，描带彩在后头”;用笔要领“直要直、曲线要曲”施彩讲究“红要得鲜，绿要绿得娇，白要得净。”民间皮影口诀:若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、文人一根钉武人一张弓”等等。在间的师徒传承中“身“的情况可能比“言传”多的多在很多民艺传播者自身文化和力的限制他们或不能准确的表达其技术精要的情况下，以际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅艺的“身教”就成为间美术主要的传播式之一。 2.文、图谱记载。 殷商后，文字的出现为间美术的传播奠定了深厚的媒基础，民间美术也出现了借文字传播的方式，大大展了其传播的范围。出现了一些记
八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义： 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举： （1）天津杨柳青年画 （2）苏州桃花坞年画 （3）山东潍坊杨家埠年画 （4）河南开封朱仙镇年画 （5）四川绵竹年画 （6）河北武强年画 版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别： 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群
山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。 我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。 寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收 五福（蝠）捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪，保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习
民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。
③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们