商业插画在广告中的运用
摘要：
二十一世纪信息化浪潮将我们带入了读图时代,随着商业插画市场规模在中国的不断扩大,它成为了读图时代这个多元世界构成中最活跃的一员.商业插画是商业与艺术结合的产物,作为一种具有强烈表现力的艺术形式,表达着当代新锐群体的意识形态,已广泛运用于图书出版、广告传媒、电影电视、互联网页,动漫游戏等领域.商业插画在流行文化品牌的塑造中发挥着越来越重要的作用,引领着当代产业发展新趋势,本文从三个方面探讨了商业插画产品的产业化特点.
关键字：广告传媒，电影电视，互联网业。
提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。
阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。
近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH 广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。
上个世纪可口可乐曾推出一系列以美女及产品为创意的插画广告，成为当时年轻人疯狂收藏的对象，即使现在回顾，这些作品仍然不失经典。
分析这种广告形态之所以能受到人们的喜爱，是因为它能及时捕捉目标人群的喜好，“与时俱进”地吸收众多流行元素。因此，商业插画也成为了塑造个性化品牌形象的一种重要手段。如果将这种将插画与广告结合的广告形态定义为广告的新兴流派，这种具有巨大创意空间的新广告形态无疑给传统广告注入了新鲜血液，商业插画也不再是单纯的广告附属品，也成为广告“主角”了。可以预言，在中国，商业插画将会被重新认识与重视，被越来越多地运用到广告传播中去。
诚然，广告创意也应该倡导百花齐放，要想广告时间不再是观众转台的高峰期，广告人们也应该从目标受众接受的角度重新审视一下自己创作的广告，或者换个角度想想，广告还可以怎么做。
无论是快速消费品或耐用品，无论是时尚品牌或严肃品牌，商业插画都能找到与之有效的结合点。有人甚至将商业插画比喻成“世界通用的语言”，这或许与它脱胎于艺术有关，艺术是无国界的。但与纯艺术创作不同，商业插画更像是“带着枷锁跳舞”，它直接为客户的品牌和产品服务，是为了传达某种商业信息而进行的主题式创作，虽然商业味道浓厚但这不意味着它就此丧失了艺术所具有的欣
赏性，也正因为具有这种欣赏价值，让这种带有艺术和时代气息的广告成为经典。统一奶茶在2006年的奶茶大战中以鲜明的品牌风格脱颖而出，不得不归功于它推出的十二个台湾绘本风格的星座女生系列，十二个包装，十二幅插画，十二种女孩心情，十二个喝奶茶的理由，不仅将产品信息巧妙地表达，完成了广告宣传的使命，浓浓的台湾风情，优美的画风亦使作品本身极具观赏价值，让不少女孩产生了收藏念头，不少女生更在自己的博客上阐述了自己和统一星座奶茶的趣事。
在欧美和日本，商业插画早已是创意工业中的重要成员，在广告运用上也是形式多样。广告公司或专业插画公司针对不同目标人群，创造出不同主题的商业插画：或用人物，或用动物，或用产品，时而可爱，时而搞笑，时而前卫，时而清新……在这些国家甚至出现了专业插画经纪公司，他们专门创造或代理各类型的卡通形象（这些公司旗下通常少则有几十个，多则有上百个“卡通艺人”），并将其作为产品销售给各类企业，同时还形成从广告宣传、衍生品开发甚至音乐、动画片、电影等制作于一体的成熟开发模式，商业插画的应用价值被发挥得淋漓尽致。像在日本，就有一个脍炙人口的商业插画案例——NEC日本电器公司与Bazar ge Gozarre（集市）小猴。NEC的集市小猴仅用了一年的时间，就将NEC的品牌认知率从15.1%冲高至83.7%，从商店招贴画，宣传海报，产品样品，目录小册到个中促销标牌及小物件的布置无一不出现它的身影。10多年来的发展，NEC集市小猴在日本已高达100%的认知率，后期更被开发出系列衍生产品。创造集市小猴的日本电通广告制作人佐腾先生认为，比起请名人代言广告，卡通形象代言具有不可比拟的跨年龄优越性，一旦深入民心就可以十年几十年甚至一百年始终如一地沿用下去。
结束语：近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳。
参考文献：
[1]匿名：《商业插画：一个未来的职业》，《新闻周刊》，2003年06月20
日
[2]匿名：《商业插画——艺术与商业之子》，《美术报》，2008-01-12
[3]匿名：《快乐而富有----商业插画师》，《13CG插画家园》，2007-4-15
[4]匿名：《关于插画》，《13CG插画家园》，2007-4-15
平面广告设计的色彩运用一、平面广告中的色彩知识色彩是人们能够感知对象存在的最基本的视觉因素，在对对象进行观察时，首先映入眼帘的是对象表面的色彩。因此色彩在平面广告中有着不可或缺的作用，鲜明的色彩能吸引人们的注意力，从而增强广告的识别性和真实感。 1、色彩在平面广告中的作用所谓色彩就是当对象受到光的照射后，其信息会通过视网膜经过神经细胞分析转换为神经冲动，再由神经传达到大脑的视觉中枢，然后才产生色彩感觉。因此色彩是指光刺激眼睛，再把信号传达到大脑所产生的感觉。 在平面广告的设计中，色彩可直接传达出广告信息，如用橙红、橙黄反映橙汁、橘子的甜美，用咖啡的颜色来设计巧克力的包装，用红色来塑造喜庆、热烈的氛围等。 红色是最引人注目的颜色，令让人感觉积极向上、充满激情与活力，在广告中是常用的颜色，常用于广告的背景和文字上。 绿色是人们公认的健康颜色，因此平面广告中也比较常用，绿色的图像使人的眼睛感到轻松舒适，常用于医药类产品的广告设计中。 黄色的明度最高，因此用在平面广告的背景、文字、图形上非常醒目，能瞬间吸引人们的眼球，黄色带给人以快活、轻松愉快之感。 以蓝色为主色调的平面广告给人以宁静、舒适之感，因此蓝色也是平面广告中流行的颜色，在化妆产品广告中常用。
黑、白色是广告中的经典颜色，并且是对比最强的颜色，而在黑色的背景上运用白色是最好的搭配，但如果搭配的不好就会显得很难看。 二、平面广告中的色彩意向特征平面广告中的色彩意向特征与平面广告所产生的视觉效果密切相关。当然这与色彩知识的认知和平面广告设计中色彩运用经验的积累是密不可分的。 1、红色 红色让人联想到火焰、鲜血，正面代表激情、爱情、能量、热心、 力量，负面代表侵略性、愤怒、革命、残忍。红色在非洲代表死亡，在亚洲代表婚姻、繁荣、快乐。红色是最具有视觉冲击力的色彩，暗示速度和动态，可以刺激心跳速度、加快呼吸、刺激食欲。 2、黄色黄色让人联想到阳光，正面代表聪明、才智、乐观、喜悦、辉煌，负面代表妒嫉、欺骗、警告。黄色在埃及和缅甸意味着服丧、在印度是商人和农民的标志、在日本代表勇气。黄色是人眼最容易注意到的色彩，比纯白色的亮度还高，可以促进新陈代谢，明亮的黄色会刺激 人们的眼睛，暗淡的黄色可以加强人们的注意力。 3、蓝色 蓝色让人联想到天空、海洋，正面代表和平、正义、深思、学识、智慧，负面代表寒冷、冷漠、消沉。蓝色世界上大多数地区代表男性的色彩、
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
平面广告设计的色彩运用一、平面广告中的色彩知识 色彩是人们能够感知对象存在的最基本的视觉因素，在对对象进行观察时，首先映入眼帘的是对象表面的色彩。因此色彩在平面广告中有着不可或缺的作用，鲜明的色彩能吸引人们的注意力，从而增强广告的识别性和真实感。 1、色彩在平面广告中的作用 所谓色彩就是当对象受到光的照射后，其信息会通过视网膜经过神经细胞分析转换为神经冲动，再由神经传达到大脑的视觉中枢，然后才产生色彩感觉。因此色彩是指光刺激眼睛，再把信号传达到大脑所产生的感觉。 在平面广告的设计中，色彩可直接传达出广告信息，如用橙红、橙黄反映橙汁、橘子的甜美，用咖啡的颜色来设计巧克力的包装，用
红色来塑造喜庆、热烈的氛围等。 红色是最引人注目的颜色，令让人感觉积极向上、充满激情与活力，在广告中是常用的颜色，常用于广告的背景和文字上。 绿色是人们公认的健康颜色，因此平面广告中也比较常用，绿色的图像使人的眼睛感到轻松舒适，常用于医药类产品的广告设计中。
黄色的明度最高，因此用在平面广告的背景、文字、图形上非常醒目，能瞬间吸引人们的眼球，黄色带给人以快活、轻松愉快之感。
以蓝色为主色调的平面广告给人以宁静、舒适之感，因此蓝色也是平面广告中流行的颜色，在化妆产品广告中常用。 黑、白色是广告中的经典颜色，并且是对比最强的颜色，而在黑色的背景上运用白色是最好的搭配，但如果搭配的不好就会显得很难看。
二、平面广告中的色彩意向特征 平面广告中的色彩意向特征与平面广告所产生的视觉效果密切相关。当然这与色彩知识的认知和平面广告设计中色彩运用经验的积累是密不可分的。 1、红色 红色让人联想到火焰、鲜血，正面代表激情、爱情、能量、热心、力量，负面代表侵略性、愤怒、革命、残忍。红色在非洲代表死亡，在亚洲代表婚姻、繁荣、快乐。红色是最具有视觉冲击力的色彩，暗示速度和动态，可以刺激心跳速度、加快呼吸、刺激食欲。
市场营销中产品色彩的运用探讨 市场营销中产品色彩营销的定义 随着色彩被广泛地运用到企业的营销活动中，色彩营销理论应运而生。最早的色彩营销理论是20世纪80年代由美 国CMB公司在企业的营销实践中提炼和总结出来的。该理论主张根据消费者对色彩的心理需求，运用色彩组合来促进产品销售。它把上百种颜色按四季分为四大色彩系列，各系列的色彩形成和谐的搭配群，根据不同人的肤色、发色等自然生理特征以及个人面貌、形体和性格、职业等外表特征，选取最合理的色彩系列，从而最大限度地发现美。色彩营销理论最初受到美容美发、化妆品等一些企业的重视，并随之在整个行业得以推广。如美国宝洁公司“SK- H”高级化妆品和“玉兰油”彩妆品在上市推广时曾特邀色彩专家予以指导，而联合利华公司则根据色彩基础知识提出了“夏士莲”最合理的货柜摆放方式，以促进销售。 在色彩营销理论中，色彩营销概念是最基本的概念。该概念目前有多种版本的定义。美国CMB公司认为：色彩营销 就是色彩四季概念，即消费者与色彩都可以依据相关的特征分为春、夏、秋、冬四大类型，然后一一对应进行搭配。国内学者曾海燕认为：色彩营销就是根据消费者对美的个性化需求，通过对产品本身及其包装的合理用色和配色刺激消费者的视觉和感觉，以达成和扩大产品销售，满足消费者对美 的需求的过程。另外还有学者认为：所谓色彩营销，就是要在了解和
分析消费者心理的基础上，想消费者所想，给商品恰当定位，然后给产品本身、产品包装、人员服饰、环境设置、店面装饰一直到购物袋等配以恰当的色彩，使商品高情感化，使商品成为与消费者沟通的桥梁，实现“人心-色彩- 商品”的统一，将商品的思想传达给消费者，提高营销的效率，并减少营销成本。如今，竞争企业间产品的质量差距越来越不明显了，技术竞争、品种竞争不断地高度化，导致商品激烈竞争，附加价值的竞争就变的更有意义。色彩理论是最容易与市场及人群结合的基础理论，服饰色彩搭配与橱窗、货品、陈列设计相结合，运用色彩技巧还能提高商品价值。因而企业的品牌、产品的设计和色彩等形象因素已成为企业产品能否畅销的最关键因素。 市场营销中产品色彩营销的理论基础 色彩营销理论在企业营销活动中运用的基础是对不同文化背景的消费者的色彩需求进行分析，使企业找准目标市场上的色彩偏好，为正确的运用色彩营销策略奠定基础。由于年龄、性别、宗教信仰、地域等不同消费者所表现的对色彩的需求与偏好也会有很大的差异性。 色彩7秒钟定律 美国流行色彩研究中心的一项凋查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“ 7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品， 人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣，在这短暂而又关键的7秒钟内.色彩的作用占到67% .成为决定人们对商品好恶的重要
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。
插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行 摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？ 目录：一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 （1）插画的应用范围 （2）插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 （1）国际上插画主体现状 （2）插画的形式 （3）插画的分类 （4）插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文： 插画概述 插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画
目录 摘要------------------------------------------------------------------------------------------- 3 一、什么是色彩以及色彩的一些理论研究------------------------- 4 二、色彩在广告中的作用------------------------------------------------------------- 4 1．色彩的感觉 2．色彩的象征 三、色彩在广告中的应用------------------------------------------------------------ 7 1．色彩文化 2．色彩配置 3．色彩策略 四、案例分析---------------------------------------------------------------------------11 1．广告内容 2．色彩应用 3．色彩综述 五．结语----------------------------------------------------------------------------------------15注释--------------------------------------------------------------------------------------------15 参考文献--------------------------------------------------------------------------------------- 16
平面广告中的色彩运用 目录 目录...................................................................... .. (1) 平面广告中的色彩运 用 ..................................................................... . (1) 一主调与变 化 ..................................................................... . (1) 二调和与对 比 ..................................................................... . (2) 节奏与韵 律 ..................................................................... ..................................... 2 三 四、平衡与均 衡 ..................................................................... .. (3) 五、比例与分 割 ..................................................................... .. (3)
六、主体与重 点 ..................................................................... .. (4) 七、参考文献...................................................................... .. (4) 平面广告中的色彩运用 一主调与变化 平面广告中一般有多种色彩。为了获得统一的整体色彩组合效果，要根据广告主题和视 觉诉求的需要，选择一种居于支配地们的色彩，作为主调色彩，并以此构成画面的整体色彩 倾向。主调好似乐曲中的主旋律，决定着广告给受众的主要感受，是充满生机活力的还是悲 怆低沉的，是华丽轻柔的还是坚实朴素的，也就是说，色彩主调在形成广告的风格上起着举 足轻重的作用，确定主高是决定平面广告色彩组合成败的首要因素。 色彩主调的确立，首先需要在画面上占据最大面积的色彩。最大面积的色彩确定之后， 再按照色彩组合(包括色相、明度、纯度等方面的组合)的原则，就可以获得能体现不同感 情倾向的总体色调。 确定主调色彩，首先考虑广告产品的功能特点，比如，空调、冰箱等家用电器产品广告
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
《商业插画》课程教学大纲（课程标准） 课程名称：商业插画 教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年 学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17） 课程性质（必修/选修）：限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美 （2）教学难点 商业插画的审美 3．教学方法 讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容： （1）商业插画概述 了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用 理解：插画的审美 掌握：插画的定义 （2）绘制插画装备须知 了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板
（3）商业插画常见类型及绘画风格 了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画 第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 创作构思与设计 （2）教学难点 绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容： 了解：Photoshop软件中常用功能 理解： （1）范例介绍，客户约稿要求 （2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握： （1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 （2）湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点 （1）教学重点
色彩在广告中的作用
色彩在广告作品中的作用 摘要：广告是一种大众传播方式，广告中的视觉元素有很多部分，其中能让消费者感知所传达信息的首要设计元素就是色彩。色彩之于广告设计师，犹如翅膀之于天鹅，是必不可少的工具，是决定一件作品精彩、动人与否的重要力量。 关键词：色彩广告 一、引言 今天，我们被广告所包围。大量的广告通过各种媒体，如电视、网络、报纸、杂志、广播等向我们展示商品。而在这些广告中，有些广告让人如沐春风，有些广告却让人审美疲劳。俗话说“女为乐己者容”，广告，也需要妆容。一个好的创意是不够的，还需要好的视觉表现，这样的广告才会让人喜欢，让人回味，从而产生购买欲望，广告的目的因此而达到。 色彩、图形、文字是广告的三大语言，而色彩是一个重要元素。就视觉效果而言，色彩先于形状，当人对色彩产生反应后，图形和文字才能进入大脑。因此，色彩构成了对画面的最初印象。 二、正文 广告是一个非常重要的宣传形式，具备了区域性的传递信息及特殊功能，并且能帮助非特定性目标消费者了解商品企业的名称、品牌的特色、销售的重点。广告设计要醒目、要刺激，视觉冲击力要强。强烈的视觉冲击力是广告的灵魂。那么怎样才能醒目视觉冲击力强？色彩要对比鲜明，而且要简单明了。
它的特点就是让广告在瞬间呈现在人的脑海里。并且留有深刻的印象。在广告的设计元素中只有色彩才具有“惊鸿一瞥”的感染力。 色彩的表现是无限的，它具备各种存在的意义，同时又潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、绘画、诗歌、建筑等领域表现琳琅满目、美不胜收。那么，色彩对于广告设计而言，其重要性是显而易见的。“色”之于设计师，犹如点睛之笔，是决定一件广告作品精彩动人与否的重要力量。 色彩在广告中以其单纯和鲜明的对比关系，或色彩绚丽等格调创造出不俗的视觉效果，起着感染情绪、增强视觉冲击力、说服力和感染力的作用。 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。 （一）色彩对人的影响 从色彩本身对人的影响来说，其作用分为两种：色彩的生理功能和色彩的心理功能。 不同的色彩会对人造成不同的生理反应，这一点已被科学所证实。红色、橙色和黄色使人联想到火和阳光，因而被称为暖色。而蓝色、绿色、青色等让人联想到天空、大海、青山等，而被称为冷色。暖色有向外膨胀的感觉，冷色则有向里收缩的趋势。此外，色彩还会让人产生强弱、进退、轻重等感光刺激。 色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，受年龄、性别、民族、环境诸多因素的影响。色彩对人们的心理影响很大，可以引发情绪、产生联想。一般我们认定红色最红火、热烈的特征；黄色会赋予人们喜悦、兴奋的
《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。 中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。 在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。 现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。 明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。 嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。 如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。 《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松……。”又褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎
色彩在商业广告设计中的运用,情况报告范 文- 色彩在商业广告设计中的运用 徐薇 [摘要]色彩在商业广告中起到至关重要的作用，它是商业广告最先吸引眼球的所在。优秀的广告设计师明知道色彩运用的重要性，加强色彩的运用，促使商业广告达到良好的宣传效果，是广告设计师们竟相探索的领域。文章研究了色彩运用在商业广告设计中的重要作用，进而研究了色彩在商业广告设计中的运用技巧。 [关键词]商业广告设计色彩运用 一、色彩运用在商业广告设计中的重要作用 色彩是光感过程的第一类要素；而面积、形态、位置、肌理等形象的四要素是获得色彩表现的条件，被称为色彩的第二类要素；此同时，色彩还会对人产生一定的心理暗示，产生一定联想。每一个优秀的广告作品，在色彩运用上都有着其成功之处。商业广告的色彩就像文章的标题一样，是最先闯入消费者视野的元素，其对于广告的品质有着至关重要的影响作用。 二、色彩在商业广告设计中的运用技巧研究 （1）色彩在商业广告设计中的运用要符合商品特点、环境、季节、投放场地等客观条件 1.要符合商品特点
作为一名广告设计师，考虑商品的特点是最首要的。色彩设计首先应以表现商品内容、属性为准则，运用色彩形象化地反映被包装商品的内容、特征、用途等。主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这个特点。从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和蓝色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅蓝色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深蓝色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。 2.要符合应用环境 大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色调，有利于塑造安详、舒适的购物空间，与顾客放松惬意的购物目的形成一致，也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。而小商铺的色调则可以多样化，选择较为强烈的色彩，刺激顾客的视知觉，特别是具有行业特征的商铺，更需要个性鲜明的色彩加以强调，对顾客而言，选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。 3.要符合季节等因素首先，卖场的ＰＯＰ广告、图片，海报、文字的颜色与季节和具体时期相符。春季应突出生机勃勃，夏季应给人制造清凉的效果，秋季制造成熟的氛围，冬季营造温暖以及享乐的氛围。在这点上，石家庄新百商场的卖场设计就做得很到位。例如某卖场在2008年。其在每个转角处都放置了象征春天的景物，如鸟巢，盛开的桃树，以及花团等等，甚至还有大幅的春天图景。让人在寒风凛冽的严冬以外的享受到丝丝暖
四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。 如果有人说商业插画只适合某些时尚品牌，这种观点肯定有所偏颇。以下是一个妇婴产品品牌的成功案例：
设计中色彩的运用技巧 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。下面是小编整理的关于色彩的运用技巧，希望大家认真阅读! 在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计经常用到。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。对比色调和的方法有以下几种。 ①改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。 ②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。 ③改变对比色块的面积差距，以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色
彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。 平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。 邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。 邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。 邻近色调和的运用在平面广告的系列设计中使用也比较广泛，比如同一品牌的奶制品饮料的不同口味(柠檬味、草莓味、苹果味、葡萄味)的包装设计、招贴设计，设计者
+ 学习领域课程原则 商业插画学习领域课程原则 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中必修课程之一。本学习领域由插画基本知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同构成项目化教学中每个以设计领域为载体各个单元模块五大核心内容。作为专业技能，它前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本体现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握能力参加各种形式实践项目任务。本着工作任务由简朴到复杂原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务构成。3个层次是构思—设计—制作，完毕由感性到理性乃至应用于项目实践工作能力培养过程。 《商业插画》基本原理和制作过程学习是提高学生将抽象设计理念和创新思路转换为详细设计作品并进行展示、互动有效途径。《商业插画》知识理解、理解和应用是培养专业职业能力基本，培养适应影视动画第一线需要综合性应用型人才。通过本门课程学习，可以使学生可以理解插画设计绘制办法；具备大胆创新意识和理念，并具备付诸于实践行动力。培养了职业核心能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画有关工作打下坚实基本。 二、学习目的 （一）专业理论知识目的 掌握插画设计基本知识，具备较强创新意识；理解插画设计基本制作流程和基本制作办法。 （二）职业专门技术能力目的 主题立意能力，即可以开拓思维，确立独特具备创新意识主题，并进行风格摸索。 绘制设计能力，即可以掌握插画制作流程，理解制作规范，设计出符合主题风格系列详细画面。 后期展示效果设计能力，即可以将前期设计插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即可以依照受众意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经
关于美术插画的赏析 摘要：插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。同时，插画中蕴含了许多简单明了的哲理，使人着迷与感叹。 关键词：插画审美现实意义商业插画 艺术认知课中，给我留下印象最深的一次就是美术鉴赏中的插画的世界。 插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。另外，插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 相对与其他宣传手段而言，插画不但能突出主题的思想，而且还会增
强艺术的感染力。 从专业角度讲，一般意义的艺术插画大致上有三个功能和目的：一、作为文字的补充二、让人们得到感性认识的满足三、表现艺术家的美学观念、表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。从观赏者角度来说，首先欣赏插画不会像文字那样较为枯燥无味，而且阅读文字通常比较冗长，也会因为文化层次的差异使得文字无法真正凸显出其内涵，但插画不同，立意鲜明准确的插画可以让人一目了然，由于其立意明确，也不会使观赏者对其内涵理解产生较大偏差。同时，作为一幅具有欣赏意义的艺术作品而言，插画在保留原著思想的同时，赐予人们无限的遐想。毕竟画面感是易被大脑所接受、理解和记忆的。实际意义上来说，现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。这样可以展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息；激发消费者的兴趣、增强广告的说服力；强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。 另外，单单从艺术角度来说，插画具有实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化等一系列其他艺术活动无法比拟的优点。插画的艺术发展经历了从插图（为