俄罗斯美术与中国油画创作及教学
作者：于安东来源：
（安徽师范大学美术学院，芜湖 241000）
关键词：俄罗斯美术；中国油画创作与教学
摘要：俄罗斯美术对中国油画创作和教学有着非常重要的影响，20世纪30年代“巡回画派”的批判现实主义适应了当时中国思想文化斗争需要，成为中国美术创作的思想基础；新中国成立后，苏联美术教育对我国油画创作和教学体系的建立和发展产生了深刻的影响，为我国美术创作和教学培养了大批人才；1989年两国恢复友好关系，中俄美术交流在新的形势下走向平等对话。俄罗斯美术在艺术多元化格局的形势下，更好地维持了中国教育体系的生态平衡。
收稿日期：2004-04-02
作者简介：于安东（1960—），男，山东海阳人，安徽师范大学美术学院副教授，2003年3月至2004年7月在俄罗斯列宾美术学院、俄罗斯高等师范大学造型艺术系进修访问，并获硕士学位，研究方向为油画创作和教学。
在中国现代美术发展上，俄罗斯美术对中国油画创作和教学的影响可谓巨大，无论是就艺术思想，还是就创作风格和教学体系而言，中国油画创作和教学与俄罗斯美术都有着密切联系。这种联系主要表现在三个阶段：一是20世纪30年代“巡回画派”的批判现实主义适应了当时中国思想文化斗争需要，成为中国美术创作的思想基础；二是苏联美术教育对新中国油画创作和教学体系的建立和发展产生了深刻的影响，为我国美术创作和教学培养了大批人才；三是1989年两国恢复友好关系后，中俄美术交流在新的形势下走向平等对话。本文就中国的美术创作和美术教育，主要是指油画创作、教育方面与俄罗斯美术的关系进行一些探讨。
一、俄罗斯“巡回画派”对20世纪30年代中国美术的影响
20世纪30年代初，随着西方诸多文化思潮的传入，中国赴海外留学回国的学者对中国文化发展的思考也异常活跃。在美术领域主要表现为：一方面西方（主要是法国）油画创作经验对中国画家的影响，另一方面是俄罗斯美术对中国美术的影响。作为新文化运动的主要人物鲁迅，他认为中国社会的改造需要在民众中注入革命的力量，这需要的是现实的大众的美术。而当时的苏维埃政权正在推广社会主义的现实主义美术。鲁迅对俄罗斯的现实主义美术十分感兴趣，并大力推介之。徐悲鸿从法国留学回来，他也认为美术应该反映现实生活，反映时代精神。而传统的中国画更多的是注重临摹，脱离现实。要解决这个问题就应该引进西方实证主义的写实主义，把素描写生作为绘画的基本功。他对苏联的现实主义产生了很大的兴趣，于1934年在莫斯科举办了“中国艺术展览会”。还为1936年出版的《苏联美术史》写了序言。作为苏联现实主义的样板“巡回画派”的作品相继被介绍到中国。鲁迅和徐悲鸿为此做出了很大的贡献。
19世纪中叶，俄罗斯的绘画史上发生了一件重大事件，以И.克拉姆斯科伊为首的14人于1863年与俄国艺术的圣殿——皇家艺术科学院公开决裂。他们主张艺
术民族化和现实主义，并成立了“艺术家小组”。当时俄国著名的艺术评论家B.斯塔索夫认为皇家艺术科学院阻碍了俄国艺术的发展，1870年，他与克拉姆
斯科伊在“艺术家小组”的基础上成立了“巡回美术展协会”即“巡回画派”。主要成员有И.Е.列宾（1844—1930）、В.И苏里柯夫（1848--1916）、В.Г.彼罗夫（1833--1882）、А.И库茵之（1842--1910）、А.К萨甫拉索夫（1830--1897）、И.И.希施金（1832--1898）、И.И.列维坦（1861—1900）、В.马克西莫夫（1844—1911）、Н.А雅罗申柯（1846—1898）等。他们主张
艺术要从贵族中解放出来，以批判现实主义的态度进行创作。他们的作品不仅反映了他们进步的思想，同时也体现了其高超的表现技法。1871年11月27日巡
回画派在圣.彼得堡举办了首次画展，并获得了巨大的成功。从此以后的48年里每年举行一次巡回展。
巡回画派的成员关注人民大众的利益，关注国家和民主的前途和命运，巡回画派的作品具有人民性和民主精神的艺术特征。正是这种特征符合了苏联社会主义革命的现实，同时吻合30年代中国新文化运动人士的精神追求。巡回画派的艺术思想及其绘画创作的引进，对当时我国革命美术的发展产生了积极的作用，日后成为年轻的社会主义新中国美术创作的范本思想基础。他们娴熟的技法使中国艺术家赞叹不已，因而使苏联美术得以在十多年后的新中国大地上对中国的美术产生如此强烈的影响。
二、俄罗斯美术与新中国美术教育体系的形成
新中国的第一代领导人，与作为社会主义国家老大哥的前苏联第一、第二代领导人有着相同的哲学基础--马克思主义。社会主义的中国与苏联曾历史性地走过一条极为相似的社会模式的道路，文化与教育领域也不例外。
当1949年新中国成立时，正是苏联社会主义发展的鼎盛时期。而中国饱经战乱，生产力的水平极其低下。对于百废待兴的一个泱泱大国，无论是管理、科技、军工、商业，还是文化、教育等领域的人才与先进的发达国家相比差距很大，在这种状况下要进行社会主义革命和社会主义建设是十分困难的。而明智的策略之一，就是借助于发达国家的力量参与建设，帮助培养、储备人才。二战结束后的国际社会分为两大阵营，这无疑制约了处于社会主义阵营的中国的对外文化交流，而当时处于本阵营的苏联，无论是在军事、科技还是在文化、教育等方面都是强国，在这种人才极度奇缺的紧迫形势下，向苏联申请援助是必要的，也是唯一的选择。1950年2月14日，《中苏友好同盟条约》在莫斯科签署，中国政府在政治、经济、军事、科技、文化领域与苏联进行面了全面的合作。应中国政府与苏联政府的协商，苏联政府派了各领域的专家来华援助。中苏的美术交流也在这样的政治背景下应运产生，基本的运作是作品观摩、人员互访、请进援助、派出学习的方式。
根据中苏文化交流协定，苏联文化部派了一个总顾问谢维林到中国文化部，负责在华文艺界美术、音乐、舞蹈、喜剧、电影等苏联专家的领导和协调工作。
1950年2月28日，全国美协发出通知，号召全国美术工作者广泛地宣传中苏友好的意义，从此中苏的各种美术交流活动相继实施。
1951年4月，《苏联宣传画和讽刺画展览会》开幕，苏联的各种美术作品展览
相继来到中国。
1952年12月15日，《人民日报》发表了《向苏联艺术家学习》的社论。
1954年5月1日，当时美术界的主要人物江丰、王朝闻、蔡若虹、王式廓、米
谷作为中国文化代表团成员出席了莫斯科五一劳动节观礼，他们回国后介绍了苏联的美术作品及美术教育的状况。
1954年9月，苏联美术家协会组织委员会主席盖拉西莫夫致函中国美协，支持中国美协的工作计划。9月30日，中苏美术交流的先驱使者盖拉西莫夫访问中国，从此开始了苏联对中国美术援助的计划。《美术》杂志第四期发表了《欢迎苏联卓越的艺术家盖拉西莫夫》的文章。C.盖拉西莫夫（1885--1964）苏联人民艺术家、苏联美术院院长，斯大林奖金的获得者，代表作品《西伯利亚游击队员的宣誓》（1933）、《集体农庄的更夫》（1933）、《集体农庄的节日》（1937）、《集体农庄的母亲》（1943）、《画家群像》（1944）等等。10月30日，盖拉西莫夫发表了《致中国美术家的友谊赠言》。11月30日，中国美术家协会在北京举办《苏联美术家盖拉西莫夫旅行中国水彩画展》盖拉西莫夫作了《社会主义国家的艺术》的报告。
同年10月2日，苏联普希金艺术馆馆长、美术院通讯院士、资深美术史家扎莫施金出席了北京“苏联展览馆”的开馆，并主持了同时开展的《苏联经济及文化建设成就展》中的“造型艺术馆”。全国各地的许多美术机构和美术学院（系）组织了参观，在这个展览中很多中国艺术家第一次看到苏联油画，甚至是油画原作，第一次感受到苏联油画的魅力，这是一次很好的学习机会。扎莫施金利用在中国一年的时间，作了多次专题讲座，还先后在北京、上海、广州、杭州、武汉等地向中国艺术家介绍了苏联的美术创作经验，其中在北京进行美术讲解40多次，上海15次，来自全国各地的美术工作者三、四千人听了讲授。他还在中央美术学院同教授们进行了座谈。
在中苏友好合作的社会政治背景下，通过上述一系列美术展览和美术界高层互访活动，为苏联美术在中国艺术界产生影响创造了成熟的社会条件。
经过将近一年的中苏文化界领导人的交流互访达成协议，1955年苏联文化部把援助中国美术的计划交给了国立莫斯科苏里科夫美术学院，苏里科夫美术学院委派马克西莫夫来华，任中国中央美术学院顾问，并担任文化部在中央美术学院举办的为期两年的油画训练班的指导专家。
К.М.马克西莫夫（1913—1993）出生于苏联伊凡诺夫州沙特罗夫村，1935年进入莫斯科苏里科夫美术学院里亚日斯基教授工作室学习，毕业后留校任教，后担任该院教授，两度获得斯大林奖金；《苏联科学院主席团会议》（1951）的主要创作者之一，代表作有《拖拉机手—苏士卡》（1954）、《集体农庄技师希罗科夫肖像》（1954）等。实事求是地说，他在苏联美术界并不是一位举足轻重的人物，然而，他是一位创作、教学较为全面，精力充沛，并且热爱中国的画家，他对新中国美术创作和美术教育体系的形成做出了积极的贡献。
1955年2月19日马克西莫夫到达北京，开始了他为期两年的“马克西莫夫油画训练班”的教学，以及中央美术学院教学安排的指导工作。
1. 马克西莫夫的艺术思想和教学方式对中国美术教学体系的影响。
他是受社会主义的现实主义创作体系影响的画家，其艺术思想很符合中国领导人的文艺为大众服务的艺术观，和中国当时社会体系的需要，也符合当时的社会文化状态。
他所任教的学校莫斯科苏里科夫美术学院，是1765年所建皇家艺术科学院的延伸，其素描教学体系同具有契斯卡科夫教学现象的列宾油画、雕塑、建筑美术学院（1944年8月5日由皇家艺术科学院而更名，简称列宾美术学院）的素描教学体系如出一辙。事实上，“俄罗斯素描教学体系”是一个大的概念，是皇家艺
术科学院素描教学体系在俄罗斯院校素描教学中的广泛运用。皇家艺术科学院的教学大纲，实际是从意大利、法国等美术学院教学大纲模式沿袭而来，它的奠基者是艺术科学院建立初期聘请的意大利、法国、荷兰、英国籍教师，和一批留学意大利、法国等人员归俄教师。后来经过不断地实践、探索、完善，形成了具有俄罗斯特点的相对科学的体系，其素描教学体系在世界“全因素”素描教学领域更是独领风骚。列宾美术学院的教师教学态度都很严谨，他们会根据教学大纲的要求编写自己的教案。契斯恰科夫（1832－1919）1872年从意大利、法国留学
回国后在列宾美术学院担任素描教学，成为他们中的一员。在同代人中，他是优秀的素描教师之一，后来出版的“契斯恰科夫素描教学体系”一书，是在他根据学院教学大纲编写的教案的基础上整理而成的，因而它是列宾美术学院素描教学体系的一部分。
契斯恰科夫的艺术思想是现实主义，这恰好符合十月革命后的苏联官方文艺思想，因而它成为苏联社会主义美术教学的一种模式，也是自然而然的事了。马克西莫夫带着历史的使命，把这种体系对他的影响传给了同样的，且更为年轻的社会主义中国的美术创作、美术教育界，并迅速为广大美术教育工作者甚至广大群众所接受。
马克西莫夫带着他所能掌握的，苏联官方认可的教学体系对他的影响，以中央美术学院顾问的身份，协助中央美术学院制定了一套循序渐进的油画教学计划，并建议开展集体教学研究，完善教研制度等。当时中央美术学院的主要领导对他的工作是肯定的，并就许多教学方面的问题向他进行咨询。尽管由于他在教学大纲制定时，课时比例的安排上过于刻板，艺术观点上的不同也导致了一些同志的不悦，但在他的协助下制定的教学大纲及教学方案，使中央美术学院步入了相对科学的美术教育体系，摆脱了没有完整的教学大纲及教学体系的历史。1955—1957年中央美术学院的油画及其他专业的教学逐渐正规化。之后，全国各美术院校（系）的教学大纲基本上都是以此为依据制定的。
中央美术学院的教学大纲的制定，油画及其他专业的教学逐渐正规化，标志着新中国大规模美术教育的开始。这也是使苏联的美术创作、美术教学模式，在中华大地上生根、成长和发展的开始。
追其源，新中国的美术教学模式，是西欧模式通过两条线的延续，同中国的民族美术的整合。一条线，由传教士直接带进来，和世纪初清政府、民国时期政府派出及自费留学传带回国的积淀。另一条线，是由西欧传入俄国，在那里经过发展、演变后，由马克西莫夫带入中国。客观地看，中央美术学院的教学，在马克西莫夫到中国之前，就已经有了由中国赴欧洲留学生学成归国后的中央美术学院的任教者及同事们建立的具有西欧体系性质的雏形。
2. 马克西莫夫为中国的油画创作和教学培养了大量的人才。
1955年马克西莫夫应中国文化部的委托，在中央美术学院举办了为期两年的优
化训练班。他以油画肖像见长，教学经验丰富，语言表达能力很强，并且充满热情，这使他就可以在教学中很积极地准确、恰当地对学员进行训练指导，与学员交流创作思想。他色彩造型能力很强，由于精力充沛，他画了大量的示范，使学生可以很直观地了解到油画的材料性能和油画表现技法，是一本活的教科书。1957年5月19日－6月9日，中国美协和中央美术学院举办了“苏联油画家康?麦?马克西莫夫教授习作展览”，展示了他在中国的油画习作、水彩、素描、速写84件。这一批作品的完成过程使油画训练班的学员亲自整体地感受到了一位外籍专家的风采，直观地了解到了苏联的美术教学的概况和具体教学的方案。
两年的培训活动使油化训练班的学员受益匪浅，马克西莫夫圆满地完成了中苏两国政府交给他的，为新中国培养、储备美术创作和美术教育人才的任务，对中国美术界做出了很大的贡献。马克西莫夫也历史性地成为了中国美术创作界、美术教育界的一位重要人物。
马克西莫夫油画训练班成员有（按姓氏笔画排序）：于长拱、王恤珠、王德威、王流秋、冯法祀、任梦璋、何孔德、汪诚一、陆国英、武德祖、侯一民、俞云阶、秦征、袁浩、高虹、谌北新、詹建俊、靳尚谊、魏传义。1957年夏天，油画训练班的学员结业展，显示了学员们的成果，受到了广泛的好评，他们后来都成为中国油画界的领军人物，在中国的美术创作中和美术教学、美术活动的组织管理中都做出了不可磨灭的业绩。
3. 马克西莫夫在华期间的其他活动。
在华期间马克西莫夫参加了当时中国最重要的美术活动，他的发言对中国美术界产生了一定的影响。
1955年5月12日他在中国美协第二次全国理事会发言，谈了学习苏联油画创作，以及油画技法应该注意的问题；创作中的题材和形式的应用问题等。7月1日文化部在北京召开第一次全国素描教学座谈会。他在会上作了重要发言，谈了素描原理及教学等问题。参加单位有22个院校、9个师范院校素描教研室、4个工学院美术教研室、2个戏剧学院素描教研室。这次会议对推广苏联美术院校的教学经验和契斯卡科夫教学体系起到了关键作用，并通过37个与会单位的50多位美术工作者传播开来，使其成为当时中国美术教育中独一无二的素描基础教学法，确定素描为其它一切美术形式的基础。但是，由于当时没有翻译这本书，所以，对何谓契斯卡科夫素描教学体系大家还只是一个笼统的概念。1956年9月1日文化部在北京举办了有吕斯百、倪贻德、李宗津、董希文、卫天霖等著名油画家参加的油画教学座谈会。他在会上作了油画教学与油画创作的两个报告。此外，马克西莫夫还经常前往人民美术出版社举办的来自解放区的美术工作者古元、彦涵、刘迅、辛莽等20多人参加的创作班进行指导。这些活动对中国美术界产生了广泛的影响。
三、新中国第一批赴苏联列宾美术学院的国家公派留学人员
如果说建国初期请进专家是为了解决国家急需，那么派出去学习却是为了长远的利益考虑了。20世纪50年代我国派出大量的留学生前往苏联学习。当时我国的经济水平还很低，但是被派出来的学生待遇相当高。国家包揽了他们所有的生活、学习用品的费用，还统一制作了服装、提包等，可见国家对这一批留学人员的重视程度。
1953年9月中央美术学院李天祥等人前往苏联留学。
1955年12月中央美术学院的罗工柳作为全国各地各种专业（包括美术在内）的2000名国家公派生的总领队，带领同学一行乘火车赴苏联留学。从1952年至1962年中国政府通过认真挑选，派出赴苏留学生邓澍、冯真、全山石、张华清、李天祥、李俊、苏高礼、林岗、罗工柳、徐明华、肖锋、郭绍纲；雕塑：司徒兆光、钱绍武、曹春生；美术理论类：邵大箴、奚静之、李玉兰、程永江、谭永森；舞台美术：周本义等多人。美术专业的留学学校是“列宾油画、雕塑和建筑美术学院，这个世界级的美术学院曾培养了一批俄罗斯最重要的画家，她以教学严谨、体系完整独立于世界美术院校之林。俄罗斯巡回画派的主要发起人和重要成员大多数都产生在这里。中国选派的留学生分绘画和美术理论两大类，他们有很好的
专业基础，又都是十分敬业、勤奋好学的学子。显然，他们在苏留学期间取得了很好的成绩。回国后被分配到中国一些重要的教学、研究单位，成为当时中国美术创作、美术教育界的中坚力量，并把扎实严谨的教学作风和学习态度传递给他们的学生。他们带回的留学期间的作品和研究成果，成为比较优秀的范本，不断地影响着其他后生。他们的意义是与马克西莫夫训练班的人员的共同作用，初步建立了一个立体的带有“苏派体系”味的中国油画创作、教学体系。使中国的油画艺术有了一个同外域艺术交流的基点。
四、当下的中俄美术交流和教育合作
1957年以后，中苏关系发生了微妙变化，中俄的美术交流也随之中断。80年代初，中苏关系开始平稳发展，两国文化交流趋于频繁。1989年5月的中苏高级会晤，终于实现两国、两党关系常化。90年代初苏联解体后，中苏的合作关系即转为中俄合作关系。
中苏恢复关系后两国间即恢复了美术交流，以官方和非官方的形式互相交流了美术作品展览。许多老一辈的画家带着怀念的心情；年轻的画家带着仰慕已久的激动心情去参观了美展。然而随着80年代后期中外的美术交流不断增多，中国艺术家的不断成熟，包括西方在内的博物馆式的美术作品展已经不再列入中国美术界的重大事件。中国的美术界已经很冷静地对待国外的美术作品。如果说当年的中苏美术交流事实上是中国在美术创作、美术教育领域人才奇缺的情况下，苏联给与我们的帮助，那末，取得的成果就是:当下中国同国外的一切美术交流与展览活动都带有真正平等的文化对话的含义了。
在教育领域，80年代初就恢复了交流。在美术教育方面，中国以国家公派的方式先后选派戴士和、叶楠、孙涛等数人赴苏联列宾美术学院留学，其规模和范围都不大。
1992年9月开始两国政府每年签署《中俄教育合作协议》。1995年6月26日两国政府签署了《中华人民共和国政府和俄罗斯联邦政府关于相互承认学历、学位证书的协议》。2001年7月两国元首签署了《两国睦邻友好条约》。这些都为中俄进一步进行教育交流打开了一条绿色通道。
2000年中俄教、文、卫、体合作委员会成立。2001年8月，委员会在北京召开的第二次会议上设立了俄罗斯艺术类项目。根据合作协议计划，2002年中国教育部委托国家留学基金委，通过选拔产生第一批大规模付费项目，赴俄罗斯国家公派艺术类留学生候选人，美术、音乐、舞蹈共157人，其中美术类55人。不久，又选派了第二批公派留学生。
2003年1月，一批老美术家与一些即将赴俄留学人员举行座谈会。中国美术家协会主席、中央美术学院前院长、50年代马克西莫夫油画训练成员靳尚谊教授指出，在欧洲许多国家美术绘画专业基本处于消亡状态，惟有俄罗斯保持了欧洲传统绘画的风格和概念。这时留学人员前往考察、学习是很有意义的。苏高礼教授认为，现今政府选派一些高层次人才赴俄罗斯进行有针对性的学习、考察，对我国的美术发展会起到积极的作用。一批50年代在苏式美术教育体系下成长的，又经过40年中国艺术实践的老艺术家，同中国一批即将沿他们年轻时车辙的年轻学子座谈，不论双方的相互认同感如何，对留学本身的意义和结果的认同是否成正比，她都是一次有意义的对话。
这次选派的美术专业留学人员中的一些同志在国内已经取得一定的成绩。按留学身份分两种类型。一种是访问学者，他们的主要任务是在学习的同时，考察俄罗
斯的美术创作和美术教育的现状，完成原计划课题。另一种是硕士研究生，他们的主要任务是扎实地了解、掌握俄罗斯的美术创作和美术教育体系并完成学业，补充国内的美术高等教育的教学体系和提高充实师资队伍的学历结构。目前留学人员分别派在俄罗斯的四所名牌大学，以下人数为笔者按2004年3月定稿时已经成形的留学人员统计：a.国立列宾绘画、雕塑、建筑美术学院15人；b.国立苏里科夫绘画、雕塑、建筑美术学院17人；c.国立俄罗斯高等师范大学15人；
d.国立莫斯科高等师范大学15人。
这一次国家选派的美术类留学生遍及全国的大部分省、市、自治区的部署、省属学校，规模之大是建国以来从来没有过的。这反映了中国政府对俄罗斯教育体制的认可，同时中国的美术教育实践证明，俄罗斯的美术教育体系对中国仍有现实意义。如今，中国的高等美术教育体系、教学方法已经多元化，苏式的体系已经不再占主导优势，但其主要的教育体系还是以写实为主，然而作为多元中一员的存在，它是中国美术在开放的环境下独立思考的结果，并没有影响中国的艺术多元化格局，并将会更好地维持中国教育体系的生态平衡，这也反映了中国教育主管部门成熟的开放型的指导心态。前苏联的教育体制，是国际教育资源的重要组成部分，这是世界公认的。苏联解体以后，俄罗斯继承了其教育体制和办学模式，并通过教育改革使其体系、模式与世界接轨。现在的俄罗斯高等美术的基础教育仍是以严谨的写实教学体系为主。多元并存观念的庇护下的现实，给了俄罗斯的美术教学体系一个良好的生存机遇。如果用创造性的观念来把握其传统优势，将会使其在世界美术教育领域维持多元性产生更大的意义。
五、对俄罗斯美术的一点思考
如今，世界文化艺术领域发展迅速，艺术创作者个人的能量被极大的调动，创造性的潜能不断被开发，世界的文化艺术以多元的格局存在。当强大的现代主义思潮，使世界一些美术院校主动或被动地放弃了写实教育体系，而转向创造性的和个性发展的培养，世界的艺术局面发生了很大的变化。只有俄罗斯和中国等少数国家的高等艺术院校依然保持着写实的教学体系。俄罗斯的写实教学体系，是西欧高等教学体系在俄罗斯高等美术教学实践中的延续和发展。在世界当代艺术滚滚大潮的下，研究、保留、发展其体系对保持世界艺术领域乃至文化领域的生态平衡，以及艺术创作艺术教育领域的多元性都将起到重要的作用。
由于长期缺乏交流，中国美术界对当下的俄罗斯的美术界已经不十分了解了，当下的俄罗斯美术对中国也不再具有广泛的影响，甚至有些同志对俄罗斯美术创作和美术教育产生了一些误解。
误解1：认为俄罗斯的高等院校的美术教学体系落后了。当今世界艺术之林百花齐放，各种绘画手段层出不穷，新观念的美术教学体系不断产生，各种教学手段多元并存，这符合艺术发展的规律，也表现了美术教育领域的宽容，有利于美术教学体系领域的创新、发展和生态平衡。俄罗斯的美术教学体系在世界美术教学之林以写实技法体系独树一帜，有其相对的完整性、科学性，因而，作为多元中的一元有其独立存在的价值。
误解2：认为俄罗斯美术创作局面单一化。我想产生这种感觉可能有两个原因。
a.中国对俄罗斯其他的艺术表现种类、艺术风格的推介不多。俄国除了产生了一批“巡回画派”的油画大师以外，还产生了对世界很有影响的现代油画大师，如康定斯基、夏加尔，以及对世界现代艺术影响很大的马烈维奇等。
b.受各种条件的限制，了解的不全面。事实上俄罗斯当下的现代艺术活动非常活跃。
误解3：俄罗斯的美术教学体系保守。此观点有一定的道理，但是不全面。俄罗斯的美术教学体系，尤其是素描教学体系具有一定的传统性优势，是使其美术教育独立于世界艺术教育领域之林。任何事物的发展都具有一定的排他性，本体的存在必须吸收与自身发展有利的因素，才有利于自身的发展。否则将会导致其灭亡。当然，其体系越是强大，排他的因素就可能更强，这它容易产生的问题，也是其他各种体系容易产生的问题，更是所有艺术教育工作者应该注意的问题。有些教师的思维僵化，导致在他指导学生时带有很强的先验性，他们忘记了创造俄罗斯艺术辉煌人物的成长经历。这样很不利于学生个性的发挥及创造性的培养。尽管如此，这种“俄罗斯的美术教学体系保守”的观点仍显得过于极端，事实上当代俄罗斯高等美术院校培养出了许多优秀的艺术家。
艺术教育是艺术本体发展的必不可少的环节。艺术的本体，包含有两种因素：一种是作为艺术整体的一部分的——艺术手段，有着本体发展的自律性，同时，不同的艺术手段间，其发展规律也不相同。而每一种艺术语言体系本身，相对于它承载的对象的作用，都有其自身特定的意义。因而，任何一种艺术语言相对于他的体系，都是十分重要的。每一种艺术本体都首先必须遵守自律性，同时，不断寻求发展，才能不断保持其旺盛的生命力。以一种艺术手段排斥另一种艺术手段的观点是一种狭隘意识的表现；以一种体系的规律完全取代另一种规律的做法同样是狭隘意识的表现。当今的俄罗斯的写实艺术教学，有着完整的体系，是世界多元艺术领域的一部分，自然有着其重要的价值，因而，发展它，使其不断保持旺盛的活力是十分重要的。另一种因素是艺术思想。语言作为艺术内涵的载体，承载作者的艺术思想，协同实现艺术的教育、娱乐、净化等功能。这时的艺术语言是作为承载手段而出现，而传达艺术思想是其重要的目的。艺术思想作为文化的现象出现，带有时代的特征，就会具有现实的意义。因而，俄罗斯的艺术教育如果能使其民族文化与世界文化结合起来，就会具有世界的时代艺术特征。
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2002重庆大学 简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。 简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。 欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。 佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪个？ 试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 试述二战对世界艺术的影响。 描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。 表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003重庆大学美术史及理论 简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术的区别。简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发展。 中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。 试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。 试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。 2004重庆大学 新艺术运动达达派 简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。 简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。 简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。
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俄罗斯绘画艺术流派评述 要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。她主要分为四个阶段。第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。 不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。 古典画派，产生于18世纪初期。欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是创作了著名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。 巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,
外国艺术史 原始艺术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的艺术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的艺术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德艺术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国艺术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国艺术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国艺术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】 １９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术 １８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。 伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50 年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。 他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画
的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。 费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
俄罗斯主要名画赏析（作者及中俄文名称） 1.А.П.Лосенко (1737-1773) ?Владимир и Рогнеда?А.洛欣科《符拉基米尔与罗格尼 达》1770 2.В.А.Тропинин (1776-1857) ?Кружевница?》В.А.特罗皮宁《花边女工》1823 3.А.Г.Венецианов (1780-1847) ?На жатве. Лето?А.Г.魏涅齐阿诺夫《夏收》19世纪 20年代中期 4.А.Г.Венецианов (1780-1847) ?Пастушок? А.Г.魏涅齐阿诺夫《睡着的牧童》1823 5.О.А.Кипренский：?Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина? 普希金肖像(1827) 6.К.П. Брюллов(1799--1852): ?Последний день Помпеи?庞贝城的末日 (1833) 7.К.П. Брюллов(1799--1852): ?Всадница?女骑手（1832） 8.В.Г.Перов(1833/1834-1882) 《Тройка》В.Г. 佩罗夫《三套车》1866 9.В.Г.Перов(1833/1834-1882)《Проводы покойника》В.Г. 佩罗夫《送殡》 1865 10.П. А. Федотов（1815-1852）?Сватовство майора? П. А.费道多夫《少校 的求婚》1848 11.П. А. Федотов ? Разборчивая невеста ? П. А.费道多夫《挑剔的新娘》1847 12.И.Н.Крамской（1837-1887）《Неизвестная》И.Н. 克拉姆斯柯伊《无名女郎》1883 13.И.Н.Крамской（1837-1887）Неутешное горе克拉姆斯柯伊《无法慰籍的 痛苦》1883 14.И.Н.Крамской（1837-1887）《Христос в пустыне》И.Н.克拉姆斯柯伊《基督在荒原》 1872 15.И.Е.Репин（1844-1930）《Бурлаки на Волге》И.Е.列宾《伏尔加河纤夫》(1873) 16.И.Е.Репин（1844-1930）《Иван грозный и сын его Иван》И.Е. 列宾《伊万雷帝和他 的儿子》（1885） 17.И.Е.Репин（1844-1930）《Не ждали》И.Е. 列宾《不期而归》（1883-1884） 18.И.Е.Репин（1844-1930）《Портрет Л.Толстого》《列夫·托尔斯泰肖像》1887 19.А.Саврасов （1830-1897）《Грачи прилетели》А.萨符拉索夫《白嘴鸦飞来了》1871 20.В. М. Васнецов (1848-1926) ?Богитыри? В. М. 瓦斯涅佐夫《三勇士》（1881-1898） 21.В. М. Васнецов (1848-1926) ?Ал?нушка? В. М. 瓦斯涅佐夫《阿廖奴什卡》1881 22.В. М. Васнецов (1848-1926) ?Витязь на распутье? В. М. 瓦斯涅佐夫《勇士在十字路 口》1882 23.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Девятый вал》И. К.艾瓦佐夫斯基《九级浪》或 《惊涛骇浪》1850 24.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Радуга》И. К.艾瓦佐夫斯基《虹》1873 25.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Черное море》И. К.艾瓦佐夫斯基《黑海》1881 26.И.Шишкин （1832-1898）?Корабельная роща? И.希施金《造船木材林》（1898） 27.И.Шишкин （1832-1898）?Утро в сосновом лесу?И.希施金《松树林的早晨》 （1889）
外国美术史 古代两河流域 古代两河流域的主要文明及时期 苏美尔-阿卡德时期（公元前3500——公元前2015） 古巴比伦时期（公元前1894——公元前1595） 亚述时期（公元前9世纪——公元前612） 新巴比伦时期（公元前626——公元前539） 古代埃及 古代埃及绘画和雕刻艺术的主要程式特征是什么。 雕塑：1，姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2，根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3，人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4，面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5，雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶，石英等材料镶嵌，以达逼真效果。 绘画：1，正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2，横带状排列结构，用水平线划分画面；3,根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4，填充法，画面充实，不留空白；5，固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。 古代埃及建筑遗存有哪些。 金字塔：eg：吉萨金字塔群。最大金字塔：胡夫金字塔塔高146.6m，四边各长233m 石窟墓穴：大量位于底比斯山谷中，外部为依山而建的梯形享殿 神殿：卢克索神庙和卡纳克神庙；阿布-辛姆贝勒神庙 方尖碑：法老谢努赛尔特一世的方尖碑最为著名 享殿：哈特谢普苏特女王享殿 古代爱琴海美术 爱琴文明的发现 两位功臣：德国考古学家施里曼和英国学者伊文斯；在19世纪末20世纪初考古发掘出迈锡尼文明遗址，米诺斯王宫遗址和大量的文物，说明：克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛是希腊
文化最早的发源地 爱琴文明的时间和地域范围 地中海东北部，包括巴尔干半岛南端，爱琴海上的众群岛，小亚细亚西部时间：公元前2600年到公元前1100年 爱琴文明的主要文化类型和典型遗址 克里特文化：分三段时期：米诺斯早期（公元前3000——公元前2100）；米诺斯中期（公元前2100——公元前1580）；米诺斯晚期（公元前1580——公元前1100），克里特岛；主要遗址：米诺斯宫，内部结构复杂，设施完善，有优美的壁画 迈锡尼文化（公元前1600——公元前1100）巴尔干半岛南端；主要遗址：迈锡尼卫城及其著名的“狮子之门”。 古代希腊美术 古代希腊美术风格时期的划分 1，荷马时期（公元前12世纪——公元前8世纪） 2,古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪） 3，古典时期（公元前5世纪——公元前4世纪） 4，希腊化时期（公元前14世纪末——公元1世纪） 几何风格时期（荷马时期）陶器纹样特征，典型器物 特征：造型简朴，大小不一 代表：迪皮龙瓶 古代希腊瓶画的三种风格，典型器物 1，东方风格，双耳细颈陶瓶 2，黑绘风格，阿克琉斯和埃阿斯玩骰子 3，红绘风格，基里克斯陶杯 古代希腊建筑的柱式和特点，主要遗址 多力克：无柱基，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，柱头由方形柱冠和圆盘组
西方美术史复习资料 受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11厘米，宽5厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。 正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。 命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？ 答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》
的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术：公元10世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。 尼德兰美术（14世纪末到15世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。 丢勒：16世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，
俄罗斯知名艺术类院校详细介绍 首先是世界四大美院之一的圣彼得堡列宾美院。 列宾美院（俄语：Академияхудожеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院）。原俄罗斯皇家美术学院。 圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院（St.PetersburgAcademyofArts），叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院（ImperialAcademyofArts），现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大 学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。 1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院（IlyaRepinLeningradInstituteforPainting，SculptureandArchitecture），1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕 塑建筑学院。 本科学制4-6年，硕士2年。 特色专业：绘画、雕刻、版画、建筑学、艺术鉴赏等。 接着是文化部直属大学圣彼得堡国立文化艺术大学。 圣彼得堡国立文化艺术大学成立于1918年，是俄罗斯第一所在 文化艺术领域从事教育和研究的高等学府，在对专业演员培训和文 化艺术发展领域，以及在俄罗斯文化教育领域已成为重要的创新领 导者之一。 学校现有超过500位全职教师（超过300位教授），有超过70 位前苏联和俄罗斯功勋艺术家和超过1万4千余学生（其中外国学 生在300人左右），下设10个系，3个教学中心和39个教研室。
从2011年起，学校近些系别改组成为26个本科专业和24个研 究生专业，以及两个专业教育系（影视导演和表演艺术）。在教育 过程中学校积极引进现代多媒体信息技术。 学校每年将举办一系列重要的活动，主要包括艺术活动和创作活动，在学校里成立了几十个创作工作室、团队和研究室等；每年还 定期举办专业性的国际论坛，特别是在每年国际舞蹈论坛举办的国 际舞蹈比赛都起到了重要的作用。还与德国、瑞典、西班牙、法国、印度、加拿大、日本等国家开展合作培训项目。 本科学制4年，硕士2年，博士3年。 特色专业：音乐演奏、现代音乐艺术、舞蹈艺术创作、高级专业合唱团指挥、钢琴教育等。 然后是俄罗斯最著名的音乐院校莫斯科柴可夫斯基音乐学院。 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，是继圣彼得堡音乐 学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院， 是俄罗斯举世闻名的音乐教育重镇，是由杰出钢琴家、指挥家兼音 乐推广者尼可莱·鲁宾斯坦（NikolayRubinstein）（1835-1881），于1866年9月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教。 学校设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门， 音乐教员有286人。授予音乐学位：毕业生、博士学位。一般课程 设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面 教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。 学制4-6年。 特色专业：钢琴、管弦乐、音乐理论、作曲、合唱团指挥、声乐、历史及现代演出艺术等。 俄罗斯最古老的音乐学府圣彼得堡国立音乐学院也是佼佼者。 圣彼得堡音乐学院创建于1862年，是一所世界一流的音乐学府。它是俄国最古老的音乐学院（前苏联首家音乐学院），有许多世界
一、中国美术史部分 1、《罐鸟鱼斧图》属于什么绘画？（原始） 2、长沙马王堆汉墓出土的是什么画？（帛画） 3、如何理解顾恺之提出的“迁想妙得”的理论？（形神） 4、《送子天王图》是谁的作品？（吴道子） 5、《虢国夫人游春图》的内容是什么？（游春） 6、《清明上河图》的内容是什么？（北宋都城汴京市俗生活繁荣富庶的景色） 7、梁楷的《泼墨仙人图》是一副什么画？（泼墨） 8、唐代画家韩幹以画什么题材著称？（马） 9、荆浩、关仝的山水属于什么风格？（北方） 10、米芾始创了什么山水？（米家山水） 11、《人物龙凤图》、《人物御龙图》的内容？（引魂升天） 12、《洛神赋图》是谁的作品？（顾恺之） 13、“曹家样”与“吴家样”指的是谁？（曹仲达、吴道子） 14、《捣练图》的内容？（捣练作坊） 15、周昉擅长宗教题材的绘画，并创造了什么新样式？（水月观音） 16、在中国绘画史上，以戏婴题材作画，最为知名的是哪位？（北宋、苏汉晨） 17、唐代的韩滉以画什么题材著名？（牛）
18、黄筌、徐熙风格迥异，绘画史上如何称谓？（徐黄异体） 19、董源、巨然的山水属于什么风格？（南方） 20、马远的山水构图的特点？（边角） 21、我国最大的青铜鼎是哪个？（后母戊） 22、大汶口文化遗址是在黄河什么地段？（下游） 23、原始玉器中的“六瑞”指的是哪些？（圭、璋、璧、琮、琥、璜） 24、清初“四王”指的是哪四位？（王时敏、王鉴、王翚、王原祁） 25、“扬州八怪”中最擅长画兰竹的是哪位？（郑燮） 26、青铜器地位最高的是什么器？（酒器） 27、河姆渡文化遗址主要在长江下游的什么地区？（杭州湾） 28、玉琮的造型是什么？（外方内圆） 29、清初“四僧”指的是那四位？（弘仁、髡残、朱耷、石涛） 30、宋代五大名窑指的是哪些？（官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑） 名词解释： 1、花鸟画——中国画的专有名词，指绘画题材以花鸟鱼虫为主的绘画。在技法上分工笔、写意两大类。 2、米点皴——米家山水多用墨点，称为“米点”。“米点皴”则是以笔饱蘸水墨，横落纸面，利用纸和水的相互渗透作用形成的模糊效果，以表现烟云弥
俄罗斯绘画 一、11—17世纪 1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рубл?в)：著名的圣像画大师，代表作?Троица? 2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》， 《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向） 二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家 18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。 1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретП?трⅠ)，《灵床上的彼得一世》(П?трⅠнасмертномложе)等。 2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой) 3、伊万·维什尼亚科夫（Иван Вишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры) 4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме) 5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。 6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。 7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等 8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等 9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。 三、19世纪的绘画：著名的画家有 1、奥·阿·吉普林斯基：普希金肖像画，画家自画像、油画《头戴罂粟花环手拿一只康乃馨的小女孩》，《苦命的丽莎》、《拿蜡烛的女占卜者》 2、瓦·安·特罗皮宁：《织花边的女工》，《绣金线的女裁缝》 3、卡·帕·布留洛夫：晚期浪漫主义代表人物，《庞贝城的末日》，《女骑手》。《意大利的正午》等 4、阿·加·魏涅奇阿诺夫：日常生活题材画的奠基人，俄艺术史中第一位不仅限于描写农民日常生活，还把俄罗斯人和周围世界和谐统一起来的画家。代表作《春耕》，《夏收》，《女地主的早晨》，《熟睡的牧童》。 5、安·费·多托夫：《摩登妻子》，《挑剔的新娘》等 6、亚·安·伊万诺夫：《基督在人群中出现》 7、伊·康·艾伊瓦佐夫斯基：《九级浪》 19世纪下半叶的主要画家有： 1、瓦·格·彼罗夫：俄罗斯绘画中批判现实主义的奠基人之一，代表作《送葬》，《三套车— 手艺人学徒在拉水》等 2、伊·尼·克拉姆斯科依：巡回画展派的组织者和精神领袖，他创作了一些俄罗斯文化活动
中班美术教案《俄罗斯娃娃》 12级学前2班 张滕轩121001016 一、活动名称：《俄罗斯娃娃》 二、年龄班：中班（4~5岁） 三、活动目标 1.认知目标：初步认识俄罗斯的传统工艺品套娃，了解套娃的特点。 2.情感目标：初步尝试大胆的在塑料瓶上用不同的表现形式创作的技能。创作活动中，体验绘画带来的快乐以及再利用的乐趣。学会与他人分享表达自己的作品。 四、活动内容 1.聆听教师对俄罗斯套娃的简单介绍。 2.分组创作自己的俄罗斯娃娃。 3.主动分享作品，介绍自己的作品。 五、活动准备 1.物质准备：俄罗斯套娃以及相关图片，纸筒、颜料、水粉笔、，《月光》mp3。 2.经验准备：会使用画笔绘制简单花纹，会使用剪刀制作简单形状，有分享的经历。 六、活动过程 （一）导入 师：小朋友们,你们知道是什么吗？（出示俄罗斯套娃的相关图片） 幼：是娃娃。 师：对，是小娃娃，有谁知道这是什么娃娃吗？猜猜看他=她来自哪个国家？幼：… 师：小朋友们这些娃娃他们来自我们北方的国家——俄罗斯，大家有没有发现他们都是很多个相似的娃娃为一套，（拿出准备好的套娃），她们最特别的地方就是可以像这样子一个一个的套在一起，我们可以把小一些的俄罗斯娃娃放在大的俄罗斯娃娃里面。（演示）所以他们有一个好听的名字叫做——俄罗斯套娃。 （二）主体活动 1. 师：好了，现在老师要问小朋友们问题了，大家想不想制作属于自己的俄罗斯娃娃呀？ （幼儿回答） 师：老师想问问大家这些图片中俄罗斯娃娃最大的不同是什么呢？ 生：娃娃的衣服不一样，颜色不一样… 师：那现在我们一起回忆一下，小朋友们以前都学过什么样子的花纹做装饰呢？生：圆圈、线、小花… 师：小朋友们说得真好，那我们现在六个人为一组，面向桌子坐好，老师来给大家
第一编中国古代美术史 第一章原始时期美术 1. 美术起源的真正原因是什么？ 2. 新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3. 名词解释：黑陶彩陶岩画 4. 作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆 第二章先秦时期美术 1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2. 论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3. 战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4. 什么是甲骨文和金文？ 5. 作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画 第三章秦汉时期美术 1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3. 何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5. 简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8. 作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑 第四章魏晋南北朝时期美术 1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4. 试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5. 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？ 6. 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7. 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8. 简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。 9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。 10. 作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画 第五章隋唐五代时期美术 1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。 2. 举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。 3. 唐代鞍马画的代表作品分析 4. 举例说明张萱与周昉仕女画的艺术风貌。 5. 隋唐时期有哪些重要山水画家？分别叙述其风格特点。 6. 唐代石窟壁画的发展与特征。 7. 试举唐代陵墓雕刻的重要作品并分析其艺术成就。 8. 唐代书法发展的基本情况。 9. 名词解释： 绮罗人物青绿山水吴带当风外师造化，中得心源经变画供养人昭陵六骏作品分析：步辇图历代帝王图捣练图虢国夫人游春图簪花仕女图游春图送子天王图五牛图牧马图韩熙载夜宴
俄罗斯的绘画艺术 十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。 十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的晋希金肖像都很著名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。 由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕?安?费多托夫(1815-1852)。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念） 十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。 "巡回画派"画家提倡面对现实?主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。 伊?尼?克拉姆斯科伊(1837-1887)是肖像画家和艺术理论家，¨巡回画派"的思想领袖,他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊:托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫?托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感。 瓦?格?彼罗夫(1833-1882)是"巡回画派"中的一个多产画家。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界--苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相响应，有着内在的联系。 列宾(1844-1930)是俄罗斯最著名的现实主义画家，"巡回画派"的旗帜。他在历史画、肖像画等许多绘画体裁中都有所创新，但他创作的中心内容还是各式各样的人民生活、人民的劳动和斗争以及为人民自由而斗争的革命者。列宾的成名作是《伏尔加河上的纤夫》。油画揭示了沙皇俄国劳动人民的痛苦生活。表现出蕴藏在劳动人民内心的巨大力量。列宾以革命者生活为题材的名画有《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《意外归来》等，列宾的创作构成俄国绘画史的整整一个阶段，享有世界声誊。 "巡回画派"中的历史画家是苏里柯夫(1848-1916)。他的画多反映俄国历史性冲突为特点，以壮阔的群众场面见长。他的主要作品有《近卫军临刑前的早晨》等。 十九世纪下半期还出现了俄罗斯的民族风景画派。主要画家有"巡回画派"甩员希施金和列维坦。希施金（1832-1898)善于描绘俄罗斯森林及伏尔加河畔景色，画风写实细腻。列维坦（1860-1900)描绘自然景色时用笔洗练、色彩鲜明、对后来俄罗斯风景画发展有较大影响。《弗拉基米尔大道》是列维坦的一幅名画。画家通过描绘押送革命者通往西怕利亚流放地的必经道路，对沙皇专制制度发出了抗议。 十九世纪末，俄国工人运动蓬勃兴起，卡萨特金(1859-1930)是当时描绘工人题材的画家，其代表作口是《女矿工》。俄国十九世纪最后一个现实主义画家是谢罗夫(1865-1911)。他以描绘妇女、儿童肖像画见长，代表作
外国美术简史一、史前美术与古代美术 史前美术 古代两河流域美术 古埃及美术 古希腊美术 古罗马美术 二、欧洲中世纪及拜占庭美术 早期基督教美术 拜占庭美术 罗马式美术 哥特式美术 三、欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴时期意大利美术 文艺复兴时期尼德兰美术 文艺复兴时期德国美术 文艺复兴时期法国美术 文艺复兴时期西班牙美术 四、十七、十八世纪欧洲美术 意大利和西班牙的巴洛克 佛兰德斯和荷兰的巴洛克 法国和英国的巴洛克 法国的洛可可 其他国家洛可可 法国古典主义美术 五、十九世纪欧洲美术 新古典主义美术 法国浪漫主义美术 西班牙和英国浪漫主义美术 法国现实主义美术 印象主义美术 新印象主义美术 后印象主义美术 19世纪美国美术 19世纪德国美术 六、十九世纪俄罗斯美术 19世纪上半期美术 19世纪下半期美术 七、现代美术 20世纪欧洲现代派美术 墨西哥壁画运动 20世纪最具影响力的西方雕塑家 西方现代主义建筑 后现代主义建筑 八、欧洲之外的美术 印度美术 东南亚与日本美术 非洲与美洲美术 伊斯兰教美术
史前美术与古代美术 一、史前美术 洞窟壁画： 西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂” 法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫 旧石器时代洞窟壁画的特点： 1、表现对象以动物为主体，手法-写实 2、没有环境描写，彼此间没有必然联系 3、常出现重叠画面，人工痕迹明显 小型雕像 伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端 塞尔的维纳斯/持角的维纳斯 原始雕像的特征： 1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化 岩画： 西班牙-拉文特岩画 拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象 3、表现人物动物特点 4、以剪影的效果表现 5、富有生活气息 6、多为单色涂绘，以红色为基调 巨石文化—英国斯通亨治巨石阵 二、古代两河流域美术 建筑 塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙 雕刻 苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》 古巴比伦—汉谟拉比法典 亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》 绘画—乌尔城出土的军旗 工艺美术—牛头竖琴 三、古埃及美术 建筑：古王国时期-胡夫金字塔 雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》 狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像 新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》 壁画 古王国时期埃及浮雕做的特点： 1、正面律； 2、横带状排列结构； 3、根据人物地位安排构图； 4、填充法； 5、固定的色彩程式工艺美术： 古埃及美术的特点： 1、贵族奴隶主是美术的服务对象 2、美术为宗教服务 3、建筑体量大，有强烈崇高感 4、表现方法遵循正面律 5、绘画线条流畅