米开朗基罗和贝尔尼尼的大卫像之比较
在看了米开朗基罗的视频后，我对米开朗基罗的个性和自
我感触很深，他是个桀骜不羁的大师，为了雕塑艺术倾注了一切。他的大卫像除了塑造出了健美的体格外，更赋予他震撼人心的神韵，这一点彻底征服了我的眼球；说到贝尔尼尼，他也是个艺术的全才，在人体雕塑上有着很高超的技艺。他的大卫像充满了动感，对细节刻画精妙，可以和米开朗基罗的大卫像媲美，下面我具体说说对这两座雕塑的看法。
米开朗基罗的大卫相貌俊美，体格匀称健美，骨骼肌肉的线条逼真，显示出米开朗基罗对人体结构的独到研究。颀长的手臂，
宽广的胸怀，厚实的肩膀，健壮的腹肌和大腿，总之每一寸肌肤
都充满了男
人的阳刚之
美，迷倒了
各个时代的
多少少女。
大卫的经典无人可以模仿，然而最让我着迷的是大为那震撼人心的表情，微
蹇的眉头，睁大的眼睛，没有多余面部动作，完全地刻画出交战前一刻的紧张感，眼珠的黑云像是灼烧的黑色火焰，透出的杀气像要把对手吞噬。此刻我感觉到了狂风漫卷落叶纷飞的场景，让我觉得也许眼神真的可以杀人，也许眼前的对手仍然露出不屑的眼神，但是肯定心里在发虚。还有他那坚毅、咄咄逼人的神色面对着强大的巨人，在他的脸上看不到丝毫的退怯和畏惧，那是绝对相信自己的眼神，这体现出了大卫智慧与勇气并存。
再看大卫的姿态，多么从容，没有交战的防守动作，这是在小看对手吗？我觉得大卫此时是孤注一掷，因为大卫凭力量赢不了对方，只能靠着娴熟的弹弓把敌人一击毙命，大卫那青筋毕露的右手正说明了这一点，那是将全身的力气集中到了右
手，绷紧的肌肉丝毫不敢放松，作为以投石为武器的大
卫是不能和巨人正面碰撞的，一旦失手就没有第二次机
会，大卫机智地选择不穿盔甲正是为了行动敏捷。与此同时也必然造成大卫的脆弱，哪怕是被打到一下都是致命的，这
与大理石的脆性有异曲同工之妙，大卫赢在了智慧，此刻我脑海中又浮现出大卫灵活的跑位，机智地躲开了敌人的攻击，看准时机送出全力一击的石块。大卫啊，这个神一样的男人，彰显了人
智慧的光芒，表现了文艺复兴带来的新鲜血液，人类不再臣服于神权的禁锢，走向了个性解放。
米开朗基罗的大卫是人体美的典范，透出的阳刚之美是让人沉醉，表现了米开朗基罗对完美的极致追求，然而更为重要的是他身上所蕴含的张力让人震撼，这份糅合了坚韧与脆弱的极致美感让人印象深刻，这也是为什么他能成为永恒的经典了。
接下来是贝尔尼尼的大卫像，如果说米开朗基罗的大卫像胜在神韵的话，贝尔尼尼的大卫对动作的刻画更是鬼斧神工的，应该说贝尔尼尼的大卫在某种程度上比米开朗基罗的大卫要丰满的。比起米开朗基罗的大卫，贝尔尼尼的大卫更加充满动感，连衣襟的翻折都表现得惟妙惟肖，我觉得这是贝尔尼尼对细节的专注，为了更好地表现交战的紧张而加上了衣襟的卷曲，意在突出大卫的敏捷矫健的身手，弓着的背，
分开的强壮的双脚和拉紧的绳索透
出无形的张力，让人觉得他自己就
是弹弓，要拉动巨石砸向对手，那
种爆发力与那并不魁梧的身躯形成
的巨大反差在我看来又是一种极致
的美感。那种糅合了阳刚与阴柔的
统一体更接近人的特质，这一点与米开朗基罗的大卫比是很不同的，米开朗基罗的大卫更多的是一种阳刚和粗犷之美，而贝尔尼
尼的大卫则更加细腻阴柔更加注重细节的刻画。我觉得米开朗基罗是描绘一种完美的纯粹的美，从形象本身出发表达了对人体美的执着追求，而大卫很好的诠释了这一点；而贝尔尼尼则注重对整体的表现力，擅长描绘人物的动态，把大卫战斗的姿态刻画的很生动连贯，给了雕塑活的灵魂。虽然雕塑是不动的，但是从那种蓄势待发的姿态中我们能感受到力与美的交融，那隐藏在身后的是什么样的武器，也许一瞬间就以迅雷不及掩耳之势投出强力的石块，打中对手眉心，应声倒地。贝尔尼尼的大卫从另一种角度表现除了人类的智慧和力量，阳刚与阴柔的统一。
总的来说，米开朗基罗的大卫显得更有气势和阳刚之美，也更为人们熟知，从他的身上我们看到了一种粗犷强悍和简洁之美，就我而言我更喜欢米开朗基罗的大卫；而贝尔尼尼的大卫在对动态的描摹上有着极高的技艺，处处透着力与美的协调，线条更加柔和细腻，有着阳刚和阴柔的统一性，传达着贝尔尼尼对刻画人体曲线美的极致追求。两位大师的作品都是永恒的经典，即使大理石会随时间风化，大卫的形象也是不会被人忘记的。
由《大卫》谈美术鉴赏的意义 关键词：大卫，欧洲雕塑，米开朗基罗，文艺复兴，美术鉴赏的意义 一、作品产生的时代背景 15世纪中期开始，佛罗伦萨失去了其意大利经济文化中心的地位。由教皇统治的中心罗马取而代之。教皇为重新确立其在基督教世界中的统治地位，不惜花大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家到罗马工作。 意大利文艺复兴盛期的美术多以宗教为题，但是人文主义思想与现实时代精神结合的非常紧密，创造出各类具有时代感的人物形象，胜过以往任何时期而有着更鲜明的个性，更丰富的情感因素。 米开朗基罗生于一个地方官员的家庭，自幼丧母，寄养在一位石匠家里，这段经历对他日后从事雕刻产生很大的影响。在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使米开朗基罗对新生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。 1501--1504年，米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作了《大卫》雕像，这件作品成了文艺复兴时期英雄的象征，也是文艺复兴风格的总结。 二、《大卫》的艺术魅力 看到这个雕塑，首先给我的感觉就是力量的美。《大卫》的原材料是一块被闲置了80年的6米高的加拉拉巨石。在米开朗基罗之前，多纳太罗和委罗基奥都曾创作过同一主题的雕塑。他们都将大卫表现为少年的形象，都选择了大卫战胜巨人后休息的瞬间来进行表现，而米开朗基罗对这一题材的构思设计不同于他的前辈。他将大卫塑造成为一个肌肉发达、体格匀称的年轻的英雄，他充满自信的站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，集中表现了大卫在激战之前，目光投向地平线的远方搜寻敌人，体现了一种坚定、正义和顽强的精神气质。他的面部和身体肌肉虽然处于静止状态，却有一种内在的紧张感和力量感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头像和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满巨人感。由于他是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视他为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。雕塑完成后，佛罗伦萨政府经过长时间的辩论，终于决定还是遵从作者自己的意愿，把《大卫》放置在政府大厅前的广场上。因此这尊传世之作在广场上耸立了三百年，人们一直把它作为提高警惕保卫祖国的艺术纪念碑，1873年才被迁入佛罗伦萨美术学院加以保护。 三、《大卫》的主题思想 米开朗基罗通过塑造《大卫》像，不仅是在赞美人体的美，“复兴”古代希
米开朗基罗和贝尔尼尼的大卫像之比较 在看了米开朗基罗的视频后，我对米开朗基罗的个性和自 我感触很深，他是个桀骜不羁的大师，为了雕塑艺术倾注了一切。他的大卫像除了塑造出了健美的体格外，更赋予他震撼人心的神韵，这一点彻底征服了我的眼球；说到贝尔尼尼，他也是个艺术的全才，在人体雕塑上有着很高超的技艺。他的大卫像充满了动感，对细节刻画精妙，可以和米开朗基罗的大卫像媲美，下面我具体说说对这两座雕塑的看法。 米开朗基罗的大卫相貌俊美，体格匀称健美，骨骼肌肉的线条逼真，显示出米开朗基罗对人体结构的独到研究。颀长的手臂， 宽广的胸怀，厚实的肩膀，健壮的腹肌和大腿，总之每一寸肌肤
都充满了男 人的阳刚之 美，迷倒了 各个时代的 多少少女。 大卫的经典无人可以模仿，然而最让我着迷的是大为那震撼人心的表情，微 蹇的眉头，睁大的眼睛，没有多余面部动作，完全地刻画出交战前一刻的紧张感，眼珠的黑云像是灼烧的黑色火焰，透出的杀气像要把对手吞噬。此刻我感觉到了狂风漫卷落叶纷飞的场景，让我觉得也许眼神真的可以杀人，也许眼前的对手仍然露出不屑的眼神，但是肯定心里在发虚。还有他那坚毅、咄咄逼人的神色面对着强大的巨人，在他的脸上看不到丝毫的退怯和畏惧，那是绝对相信自己的眼神，这体现出了大卫智慧与勇气并存。 再看大卫的姿态，多么从容，没有交战的防守动作，这是在小看对手吗？我觉得大卫此时是孤注一掷，因为大卫凭力量赢不了对方，只能靠着娴熟的弹弓把敌人一击毙命，大卫那青筋毕露的右手正说明了这一点，那是将全身的力气集中到了右 手，绷紧的肌肉丝毫不敢放松，作为以投石为武器的大 卫是不能和巨人正面碰撞的，一旦失手就没有第二次机 会，大卫机智地选择不穿盔甲正是为了行动敏捷。与此同时也必然造成大卫的脆弱，哪怕是被打到一下都是致命的，这
【前面的话】文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗在晚年的回忆录中这样写道：我以往那空洞而快乐的艺术之爱将如何 当肉体及灵魂的的双死渐进 无论绘画或雕刻皆不能让我灵魂安宁 盼望着十字架的神圣之爱 以他张开的双臂将我入怀 ………… 米开朗基罗用他的灵魂雕刻出了一个个不朽的传奇作品。他的每一尊雕塑都透露出灵魂的气息，现在我要走进米开朗基罗的艺术世界，倾听凿与锤碰撞的声音，感受大理石的呼吸。 【关键词】米开朗基罗；文艺复兴；雕刻艺术；宗教灵魂 1 辉煌的开始，充满才能的青年时期 1.1 《阶梯旁的圣母》《酒神巴库斯》 1475年3月4日米开朗基罗在现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）出生了。13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑。从这里开始，他超人的艺术天赋就开始展露出来。他开始在美第奇的宫廷，花园临摹古代的雕像。还与人文主义学者，诗人自由交流，是雕刻技艺和文化修养得到较大的提高。
米开朗基罗最早的作品是在美第奇自由美术学校创作的浮雕《阶梯旁的圣母》。作品取材于宗教题材描绘了倚在阶梯旁的圣母给圣婴耶稣哺乳时的情景。浮雕表现了当时雕刻中罕见的粗壮朴实的形象，藏匿于大理石中的圣母神情严肃庄重，但是衣裙的刻画却又细腻万分。圣母手中怀抱着的圣婴耶稣虽然还是个婴儿但是手臂与背部上的肌肉厚实有力，透露出米开朗基罗对男性力量的表现，足以看出那是年仅17岁的米开朗基罗已经具有了让人不可忽视的天赋与才华，虽然充满个人特色的雕塑风格还没有成型，但是对自身的今后的雕刻路线米开朗基罗已经了然于心。 对于米开朗基罗另一件作品《酒神巴库斯》，我们可能都知道它以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了15世纪雕刻的机械平衡构图，体现了一个年轻雕刻家的卓越才华。但是又有多少人知道醉酒的“酒神”也是米开朗基罗当时自己的写照呢？ 那时的罗马的佛罗伦萨居民区发生了流血暴力事件，这是因为亚历山大六世将萨沃纳罗拉驱逐出教会而爆发的。米开朗基罗忧心忡忡的看着周围发生的一切，他的画稿上出现的正是酒神巴库斯雕像的构想。同时期继母卢克丽娅去世了，父亲洛多维科悲哀的在来信中哭泣。可以想象米开朗基罗收到信件时坐在椅子上伤心的哭泣，他又失去了一位善良的妈妈，人间最珍贵的母爱只能成为永远埋藏在心底的温馨回忆。 在这种环境下诞生的“酒神”也是米开朗基罗对自己的质问。巴库斯喝的是甜蜜甘醇的葡萄酒，紫红色的葡萄却是从他好友的坟墓上长出来的。他的嘴唇边露出了似醉非醉的的神秘微笑，他快乐吗？他放纵吗？巴库斯想忘却失去好友的悲伤，借酒消愁，但是酒醒后才发现又是南柯一梦，旧友已逝，伤痛还在。 沉重的酒杯，沉重的紫红酒色，沉重的脚步与沉重的心。
《米开朗琪罗传》试题 导言 1、米开朗琪罗的故乡是（），这是一座充满偏见、激情和狂热的城 市。 2、米开朗琪罗为什么以自己的血统和家族为傲？ 3、米开朗琪罗为什么不愿意别人拿他当艺术家看待？ 4、米开朗琪罗对于家族抱有什么样的观念？ 5、米开朗琪罗夜以继日地工作，每天只睡几个小时，甚至连用餐的时间都没有， 只以极少的（）和（）维持生命。 6、米开朗琪罗在进行尤利乌斯二世铜像雕塑时睡觉不脱衣服和皮靴，导致了什么 后果？ 7、在米开朗琪罗从属圣洛伦佐的坟墓雕塑和《》的雕塑时，他病得 几乎死去。 8、青年的米开朗琪罗时时为（）的苦痛纠缠这，（）主义 始终侵蚀他。 9、“没有一个人比他更不想靠近欢乐而更倾向于痛苦的了”，这里的他是 （）。 10、人们对待米开朗琪罗的态度如何？ 11、米开朗琪罗解释他一生悲剧的关键是他（）。 12、米开朗琪罗在王公贵族面前是软弱的，但他又最瞧不起在王公贵族面前显得软弱的人，把他们叫做“”。 13、一五二九年佛罗伦萨被围，负有守城职责的他是怎样做的？ 14、佛罗伦萨陷落，许多人被流亡放逐，米开朗琪罗有何表现？ 15、米开朗琪罗经历了一个人可能受到的一切苦难，试举例。 16、米开朗琪罗的作品《》和（）在他生气就毁掉了，（）和（）在他在世时也流产了。
上篇 一、力量的诞生 1、米开朗琪罗从小被寄养在（）家中。 2、进入学校后，米开朗琪罗只用功于（），为此他的父亲和叔父们很瞧不起他。 3、米开朗琪罗（）岁时，父亲允许他进入佛罗伦萨最大的一个画室学习。 4、年轻的米开朗琪罗有一种强烈的（）思想，他梦想将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。 5、15岁时，米开朗琪罗为什么逃离佛罗伦萨？ 6、米开朗琪罗阅读文艺复兴先驱者（）（）（）等人的作品。他对（）的研究无人能及。 7、佛罗伦萨宗教委员会曾委托一位著名雕塑家雕一个先知者的塑像，可工作开始不久就停了。因为这项工作及这位雕塑家的名望，许多人不敢再接手，米开朗琪罗完成了它。这个作品是（）。 8、行政长官批评《大卫像》鼻子太厚，米开朗琪罗是怎么做的？ 9、佛罗伦萨的居民为什么向大卫像投掷石块？ 10、行政长官要求米开朗琪罗和达·芬奇共同负责完成（）。达·芬奇负责完成（），米开朗琪罗负责完成（）。 11、尤利乌斯为什么冷落米开朗琪罗为他建一座陵墓的计划而决定重建圣比埃尔大教堂？ 12、尤利乌斯命令米开朗琪罗做的两件意想不到的艰难工作分别是（）和（）。 二、力量的崩裂 1、米开朗琪罗为什么看东西不得不把它们放在头顶上才能看清楚？ 2、为尤利乌斯建造陵墓时，从米开朗琪罗手上产生的完美作品是：（）（）。 三、希望的破灭 1、米开朗琪罗虽然对周围一切危险保持着恐惧，但他心灵深处却有着强烈的（）思想。当西班牙攻陷罗马城，那个懦弱的米开朗琪罗变成了一个勇敢而近乎狂热的斗士。 2、一五零三年至一五三一年期间，米开朗琪罗创作了《》《》《》《》等作品，在这些作品中诉说他的苦闷。 3、朗琪罗的苦闷来源于哪？ 4、米开朗琪罗称自己为“”。
美术史巨人米开朗基罗作品 美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。圣母玛利亚大卫像 米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。后来大卫
成了以色列的国王。大卫是耶稣的祖先。是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。都在世界文学史上有很高的地位在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。 雕塑分雕和塑两种。塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！ 米开朗基罗素描米开朗基罗素描 米开朗基罗的素描作品，价值连城。米开朗基罗的素描造型极其精准生动，线条大气磅礴，充满了力量和运动感，直到当今，还是极少有人能达到如此高超的水平和境界。摩西像
米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》分析作品的主要表现技巧： 1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。 作品表现技巧： 《哀悼基督》该作品表现技巧具体分析； 一．作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分隐秘，圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现圣母对耶稣之死的悲痛。圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。 二．此外圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。 三．雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像
进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。大理石在米开朗琪罗榔头和凿子下十分柔顺，他随心所欲地雕刻出光滑的人体和折褶繁复的衣纹，透过细微的动态表情，窥视到雕像内在的情感。在这里完美的雕刻技巧已完全融化在艺术形象之中，雕刻家赋予大理石以鲜活的生命。使作品显得异常光彩夺目。该作品深沉睿智、遥远得难以触及，并且我们的价值观和宗教信仰也都有很大的变化。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。 四．．米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑，此事深深地震 动了他的心灵，他决定将自己的怜悯和崇敬注入永恒的石头。雕刻家在构思时 毅然超越一般哀悼的情节，大胆地将萨伏纳罗拉的精神和自己的思想感情，社 会理想融在一起塑造圣母和基督的形象，紧紧把握基督临终前的表白：“我一向 是光明正大地对世人说话!”。雕刻家以耶稣为自己心目中崇敬的萨伏纳罗拉， 而以圣母象征祖国意大利，祖国为失去伟大的儿子而哀悼。 五．作品还有一个似乎与其他特征相矛盾的特征――平静感。该作品创造的人 物充满了力量，但那样的力量总是处于潜伏状态，就像在刻意地进行自我收 敛似的。让人们目不转睛的正是这种充满张力的平静，它与蓬勃欲出的内在 力量达成了巧妙的和谐。 六．在该艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽 的形式表现出来的。
米开朗基罗的摩西与弗洛伊德 从艺术现象的角度来分析，艺术家创作出作品然后由欣赏者去接受和理解，艺术家创作作品为艺术行为，欣赏者去欣赏作品为审美行为。艺术家和认知系统之间的过程形成了艺术行为，这是艺术家和作品之间的特点。而审美行为与认知系统之间的统一是由欣赏者给予的，欣赏者去认可和享受这个作品，这定义了欣赏者和作品之间的关系。注意！这里所说的欣赏者是已经对作品产生了认可理解和欣赏的认知活动的人，而不是走马观花。“已知的行为结构表现出存储在记忆中的普通概念”( struttura di dati atta a rappresentare concetti generici immagazinati in memoria –Rumelhart,1980,P.34) ，首先应考虑到一般情况下的现象。如何去考虑呢？1. 时间的尺度。（指的是创作者与欣赏者是否处于同一时间段）即相同的背景、社会大环境，可以感同身受。如果忽视则无法对艺术现象进行评估，同时也无法弥补心理学文字上的偏差。弗洛伊德与摩西像差距4个世纪。2. 不可不注重欣赏者的主观意见，是否喜欢这个作品，只有喜欢才能谈得上去欣赏。这解释了为什么会有赝品的产生，并且很多人去模仿名作。弗洛伊德自诩为摩西。3. 现象的普遍范围。这个普遍性是由人类社会产生时就有了，艺术家无论在什么情况下创作出的作品都不可能离开社会背景，文化等等。人们只有处于或者经历过才有可能对艺术作品产生欣赏。了解米开朗基罗的性格生平，摩西的生平，以及教皇。4. 最后观察的是核心问题的研究和心理学的实践。在艺术的领域里，心理学家不仅要脱离他们个人的喜好，感情以及其他所有关于艺术的特殊情绪，也应该从对艺术作品主题的认知里和自己的经历来明确概念，保持中立的立场去看待作品。佛洛依德是从作品外观看到创作者的潜意识。 艺术心理学的任务是分析和理解审美行为，它提供了作品的艺术性并且同时相对地分析和理解了形态，意义和作用方面，而这3个方面可能也同时相对地分析理解了创作同一作品的艺术行为，从而引发了审美行为。 米开朗基罗创作摩西像的背景：米开朗基罗当年接受雕塑摩西像可以说是被迫的。1505年教皇GIULIO II 邀请米开朗基罗离开弗洛伦萨来到罗马，为其设计陵墓。教皇派给他一项任务，用5年的时间为他建一座陵墓,酬金是一万金币。陵墓要23英尺宽,36英, 26英尺4英寸高。墓周围要有40座和真人大小一样的雕塑。墓要自成一体, 里面还要有一个椭圆形的墓穴。在此之前,西方还未有过为一个人建造如此巨大的墓地。我们根据现有文字材料重新绘制了这座墓的图纸,图纸表明,这座墓是基督教世界的概括：底层是给普通人的,中层是给有望升入天堂的先知和圣人的,最高层是给“末日审判”中超越了前二层的人。墓的顶部有两位天使在“末日审判”那天引导教皇GIULIO II走出陵墓的图画。, 米开朗基罗立即开始为这项任务做准备,但不久他发现教皇是个傲慢专横且变化无常的人。教皇对是否能为他找到适合的墓地感到怀疑,于是就作出更大的计划---重建并改建圣彼得墓。由于教皇一心想着这个新计划,他暂时推迟了原来的计划。这座摩西像便位于圣彼得大教堂中，是GIULIO II 陵墓的重要组成部分。 这座雕像原本是位于墓的最顶端，米开朗基罗的本意是让欣赏者可以从三面不同的角度观赏到这座雕像。然而，在1513年，教皇已经去世，这座雕像从最顶端移到了右边第二层。在1542-1543年间，雕像又移到了墓的正前方的中间位置（即现在的位置）。 GIULIO II的性格：出生在意大利的阿尔比索。GIULIO II的任期是从1503年到1513年，总
美术鉴赏论文 --米开朗基罗 【摘要】 1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇 13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒 19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等 26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》 30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨 33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画 38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕 61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。
【正文】 1、米开朗基罗简介 （1）生平简介 米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、 “米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2 月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘 画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和列奥 纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 （2）家庭背景 米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。不过到其父是，收入微薄。父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。 （3）时代背景 米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大
浅谈米开朗基罗与文艺复兴 ——施航09工业设计学号080212009012 摘要——一文艺复兴时期的艺术与雕塑有了突破性的新发展，米开朗基洛就是其中的杰出代表，他与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。本文主要从米开朗基罗的生平简介、文艺复兴对他创作的影响以及对他闻名于世的作品大卫的研究来浅析探讨文艺复兴与米开朗基罗的关系。 关键词-------艺术雕塑文艺复兴米开朗基罗 一、米开朗基罗的生平简介 1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗基罗转入另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。1505年3月，米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。不仅如此他的爱情也不太理想。1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间! 作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。 二、文艺复兴与米开朗基罗 1.文艺复兴时期的艺术与雕塑 文艺复兴时期，在新的时代精神与以往的艺术遗产的共同作用下，艺术便经历了一个从观念形态走向摹仿自然的转换期，客观的自然，作为范本也作为源泉，给予艺术家和艺术创造以全新的价值、尺度和灵感，而其所导致的辉煌成就是人所共知的。但这并不意味着，艺术创造从此舍弃中世纪那种理念性精神旨趣及与之相应的主题选择；对往古遗迹例如希罗雕像等给予高度估价的同时，也赋予古代思想例如柏拉图学说以新的光辉。但是毕竟，以理性为据和以自然为师总是这几个伟大世纪的主旋律，于是以达?芬奇为代表，包括米开朗基罗在内的一大批热衷实验的大师们，远远走在时代之前，靠卓越的天才和不懈的探索把造型艺术纳入了科学发展的康庄大道。不过应该看到，文艺复兴的艺术观念，经验的和超验的，作为摹仿自然的和作为理念语言的，却自始至终此起彼伏地存在着也发展着，彼此之间甚至还不可避免地产生某种紧张态势，而这种时候，艺术家的内心就成了双方交锋的战场。 2.文艺复兴时期对米开朗基罗的影响
米开朗琪罗简介 1475年3月6日，米开朗琪罗在意大利佛罗伦萨（傅雷译为“翡冷翠”）的卡普雷塞出生。他的父亲是地方法官，脾气暴躁，母亲在他六岁时去世。米开朗琪罗幼时寄养在一个石匠家中，石匠妻子的乳汁哺育了这位未来的雕塑家。米开朗琪罗从小迷恋绘画，在学校里总是画素描，为此他经常遭受家人的毒打，因为他的父亲认为从事艺术是可耻的。他坚持自己的选择，后来进入雕塑学校。当时的意大利正是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。 意大利的宗教矛盾和党派斗争非常复杂，有人还预言佛罗伦萨要遭大难，为了逃避这一切真真假假的谣言和矛盾，1494年米开朗琪罗离开佛罗伦萨，先后去了威尼斯和罗马，沉浸在他的雕塑艺术中。他在这期间完成了雕塑作品《哀悼基督》，一举成名。 1501年，他回到佛罗伦萨，并开始他著名的雕塑作品《大卫》的创作。1504年，完工后的《大卫》却遭到当时群众的误解，大卫圣洁的**使封建意识顽固的人们感到局促不安，有人甚至向雕塑投掷石子。 1505年3月，米开朗琪罗被教皇尤利乌斯二世召赴罗马，从此开始了他生涯中的英雄时代。教皇要他造一个能够和古罗马相称的陵墓，这一宏伟的构想令米开朗琪罗激动不已。为了这庞大的工程，米开朗琪罗仅仅选料就花费了八个多月，运到罗马的石料堆得像座山，无论是群众还是教皇都为之欣喜若狂。但由于米开朗琪罗的仇敌的挑唆，教皇突然放弃建造陵墓的计划，而决定重建圣彼得教堂。米开朗琪罗为此债台高筑，又失去教皇的宠爱，最后他不顾教皇的命令，离开罗马。 1506年11月，尤利乌斯二世攻陷博洛尼亚，米开朗琪罗屈身前往，两人和好。教皇要他雕一座铜像，虽然他不懂铸铜的事，但米开朗琪罗还是接受了任务，在艰苦的条件下耗去两年的时间才完成。 回到罗马后，尤利乌斯二世又命令他去作西斯廷教堂的天顶画。当时拉斐尔已经完成了他在梵蒂冈的壁画，并获得极高的赞誉，这无疑对米开朗琪罗是一次严峻的挑战。无法逃避的米开朗琪罗同样是在恶劣的环境中开始了这项巨大的工作。从1508年到1512年，米开朗琪罗成年累月地仰着头画西斯廷的天顶，他的身子因此受尽了折磨，其间他的父亲、弟弟还不断地向他索要钱财，浪掷他的血汗所得。 自由的米开朗琪罗，终身只是从一个羁绊转到另一个羁绊，从一个主人转到另一个主人的手中。尤利乌斯二世死后，新任教皇利奥十世要他为自己服务，下令让他建造梅迪契家庙。大主教梅迪契不久成为教皇克雷芒七世，也就是成了米开朗琪罗新的统治者。与以前的教皇相比，克雷芒七世是非常仁慈的，他关心爱护米开朗琪罗，了解他意志薄弱的缺点，时时鼓励他振奋精神，但要医治米开朗琪罗内心的烦躁、狂乱、悲观、哀愁，却不是他的权力所能为的事。克雷芒七世委托他主持梅迪契家庙和坟墓的建筑，劝他加入教派，按月送他薪金。米开朗琪罗突然改变主意，拒绝教皇的薪俸，想丢下手里的工作。在反反复复之中，从1520
力量与生命——外国雕塑赏析
一、教材分析 本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第 17 册第一课，课题为《力量 与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性 的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下 雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。b5E2RGbCAP 雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑 的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。p1EanqFDPw
二、教学目标：
认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初 步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法 去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。DXDiTa9E3d
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达 到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的 礼赞。RTCrpUDGiT
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。 通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜 的认识。5PCzVD7HxA
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏 析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。jLBHrnAILg
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：
本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本 单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史 文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。x
HAQX74J0X
四、教学方法：
自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
五、教学准备：
教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件
学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。
六、教学设计：
（一）引导阶段：（设疑导入）
出示一块大理石。
《名人传》 1．《名人传》的作者是20世纪上半叶（）国著名的（）作家（），是一位伟大的民主主义者和人道主义者，有“欧洲的良心”，之称，著有长篇小说（），曾获1915年度诺贝尔文学奖。 【答案】（法，人道主义；罗曼?罗兰，《约翰?克利斯朵夫》）。 2．《名人传》叙述了（）国音乐家（）、（）国画家和雕塑家（）、（）国作家（）三位名人的苦难和坎坷的一生，赞美了他们的崇高品格和顽强奋斗的精神。 【答案】（德）（贝多芬）、（意大利）（米开朗琪罗）、（俄）（列夫?托尔斯泰） 3．《贝多芬传》是罗曼?罗兰的得意之作，在文学领域内一直被奉为经典，从首次出版到现在，其具有的独特价值让“人们似乎从中找到了新的支撑点”，因此被评为“人类有史以来的30本最佳书”之一。罗曼?罗兰的（）就是以贝多芬为原型的小说。 【答案】（《约翰、克里斯朵夫》） 4．（）是贝多芬作品中最为深刻和雄伟的，凝聚着音乐家毕生的心血。 【答案】（《第九交响曲》 5．托尔斯泰的著名作品有长篇小说：（）、（）、（） 【答案】（《战争与和平》）、（《安娜?卡列尼娜》）、（《复活》） 6．我国先哲孟子说：“天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”，这在《名人传》的三位主人公身上得到深刻体现，请以其中一个人为例，说说他是如何在行动中体现孟子这句话的。（要求写出人名和具体事例，不少于30字） 【答案】贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。”他凭着超凡的毅力和奋斗精神，从事音乐的创作，写出《第九交响曲》等传世之作。 7．在西方，提起著名的传记作家，人们首先举出的是古代希腊史学家布吕达克，著有《名人传》，德国音乐家贝多芬偶然翻阅此书，从中找到了可以帮助他忍受疾病痛苦并战胜痛苦的精神安慰。罗曼?罗兰由此得到启发，他计划编写一组大人物传记，以安慰和鼓励那些不幸的人们，使他们振作起来，和命运作斗争，从（）和（）的角度，改造社会。 【答案】（精神）和（道德） 8．法国作家罗曼?罗兰的《名人传》包括了《贝多芬传》、（）、（）三部传记。其中，（）（人名）饱受耳聋折磨。 【答案】（《米开朗基罗传》）、（《托尔斯泰传》）、（贝多芬） 9．请你根据《教学大纲》推荐的课外阅读名著，在下面横线上写出相应的内容。 读《》（名著名称），我了解到（内容）： 【答案】示例：读《名人传》，我了解到：德国音乐家贝多芬的一生充满了苦难，但他却把苦难
名人传米开朗琪罗传读后感 篇一：名人传米开朗琪罗传>读后感 名人传中，介绍了三位伟人，分别是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰，米开朗琪罗给我留下了深刻的印象。 米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。 米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇们让米开朗琪罗为了他们自己的欲望修建。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给 米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。 篇二：名人传米开朗琪罗传读后感 《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。 他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信：只要自己的灵魂能够坚韧而果敢，那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89 个春秋中，给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。 读完以后，给我的启示很多。他的这种精神--自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为，他生活的时代，是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下，他都能坚持下来，没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。” 而现在的人们呢？住大房，开靓车，已经很>幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品，却无法感受到伟人的艰苦。其实，艰苦和>挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人，不如学习伟人的精神，铺设走向成功的道路。无论失败了多少次；无论有多艰苦，有多累；无论怎样的困难。只要你努力奋斗，总会成功的。 篇三：名人传米开朗琪罗传读后感 我读完《名人传》的《米开朗琪罗传》后我才认识米开朗琪罗，而且还了解他的>故事。 米开朗琪罗是一个从小就爱艺术的人。小时候很爱素描，但他的爸爸和叔父很瞧不起他，因为他们都很憎恨艺术家这个职业。即使是这样他的爸爸还是允许他进了入了佛罗伦萨最大的一个画室学习。他的成绩很好，但慢慢的他开始厌恶绘画。他转入了一所由梅蒂希斯亲王主办的雕塑学校。这位亲王很赏识他，还让他住在自己的宫殿里。因为米开朗琪罗从小接触一些古代的书籍他接触到了柏拉图，接触到了古希腊，接触到了整个文艺复兴的气息，所以他的梦想就是将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。他实现了自己的梦想，但实现梦想之后的路很坎坷，压力也很大，即使是这样米开朗琪罗也不放弃自己的梦想，而是坚持不懈的克服了重重困难。 看完《米开朗琪罗传》米开朗琪罗的精神非常值得我学习，还有我还懂得一个道理就是：
米开朗基罗作品欣赏 一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗基罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 米开朗基罗 幼年，与石相伴 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗基罗
在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。艺术家日后回忆说：“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。” 米开朗基罗幼年丧母，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。 然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。米开朗基罗在14岁时正式尝试雕塑作品，几天之内就成功地完成了神话中牧神头像的雕塑。他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物洛伦佐美第奇的注意。这位艺术和学术活动的慷慨资助人邀请14岁的少年到自己的宫殿居住。此后，米开朗基罗每天和洛伦佐及围绕在他周围的一些知名人士共进午餐，接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义
考试练习题：类比推理 1.表扬︰赞扬︰颂扬 A.军事︰军队︰军人 B.地图︰图表︰图像 C.特点︰特征︰特殊 D.计划︰谋划︰筹谋 2.凡高：《向日葵》：荷兰 A.米开朗基罗：《大卫》：西班牙 B.柴可夫斯基：《天鹅湖》：苏联 C.贝多芬：《月光》：德国 D.小仲马：《基度山伯爵》：法国 3.洪水∶防汛 A.下雨∶哭泣 B.春暖∶花开 C.出国∶谈判 D.发言∶健忘 4.衣服：衣领：衣袖（） A.鱼：鱼头：鱼尾 B.警察：刑警：交警 C.音乐：古典音乐：流行音乐 D.人民币：美元：韩币 5.杂交水稻：袁隆平 A.微生物学：巴斯德 B.跨栏：刘翔 C.篮球：姚明 D.神舟六号：杨利伟 1.答案: D 解析: 第一步，判断题干词语间逻辑关系 “表扬”、“赞扬”、“颂扬”是一组近义词，且程度逐渐加深，即题干逻辑为，三个词语为近义词，且在程度上有变化。 第二步，判断选项词语间逻辑关系 A、B两个选项中出现的词语不是近义词，不符合题干逻辑； C选项中，“特点”和“特征”虽为近义词，但“特殊”不是它们的近义词，不符合题干逻辑； D选项中，“计划”、“谋划”、“筹划”是近义词，本质上都指制定方案，只不过计划适用于较微观的事物，谋划、筹划适用于比较系统的、宏观的事物。 故正确答案为D。 2.答案: C
解析: 凡高是荷兰著名画家，《向日葵》是其代表作品之一。C项与其对应关系相同。A项米开朗基罗是意大利人，排除。B项柴可夫斯基是俄罗斯人，排除。D项《基度山伯爵》是大仲马的代表作。 3.答案: B 解析: 题干中的两个词语是因果关系，即因为发洪水了，所以要开展防汛工作，由此判断，只有B 项符合此关系。 4.答案: A 解析: 衣服由衣领和衣袖组成。A项鱼由鱼头和鱼尾组成；B项警察包含刑警和交警；C项音乐包含古典音乐和流行音乐；D项人民币包含美元和韩币。故而选A 5.答案: A 解析: 第一步：判断题干词语间逻辑关系 题干两词是对应关系，杂交水稻是由袁隆平培植出来的，是研究领域与开创者的对应。 第二步：判断选项词语间逻辑关系 与题干相同逻辑关系的即为A，微生物学是由巴斯德开创的。B、C项两词是体育项目和人物的对应；D项神舟六号并非由杨利伟开创，与题干关系不一致。 故正确答案为A。 1.药物：治病 A.滑板：运动 B.食物：饥饿 C.扫帚：卫生 D.新闻：采访 2.本分：职责 A.羁绊：障碍 B.奇葩：宝库 C.蓝图：想象 D.傲慢：偏见 3.（）对于孤帆一片日边来相当于比喻对于（） A.对偶天涯何处无芳草 B.夸张青鸟殷勤为探看 C.借代二月春风似剪刀 D.引用桃花潭水深千尺 4.计划对于（）相当于（）对于操作 A.实施规程 B.调研方法 C.方案制定 D.改变失误 5.音量：音响 A.性情：脆弱 B.哭：呼喊 C.小费：舞会
米开朗琪罗作品——大卫赏析对于米开朗琪罗，人们对他既钦佩，又惧怕。终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了一些。他从高处看人，而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。 贝多芬的痛苦来自病痛的折磨，米开朗基罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底，。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，。他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责；到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。 尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上们看到了人的理想，人的尊严，人的意志；从
摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情！从1501年8月到1504 年，历时三年，米开朗琪罗完成了他的传世之作《大卫》。米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。在雕刻家的行会中，他已被公认为艺术大师之一。他的雕像大部分表现健美人体。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。当时人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，因此，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”，不仅如此，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及，其现实的力量，是一种思想解放运动在艺术上的反映。 大卫是一个圣经中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位时推翻了异族非利士人的统治，使以色列得到统一。这位英雄在年轻时有一个精彩动人的故事。当时，以色列王扫罗在位。非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亚，身高八尺，头戴钢盔，身穿铠甲，力大无穷，在战场上所向披靡，以色列人死伤无数。哥利亚出战40余天，以色列人不敢出战。大卫的三个哥哥都到前线打仗了，他由于年幼不能参战，就去前线给哥哥们送饭。当大卫到达了前线时，他看到敌方的巨人哥利亚冲了上来，以色列人抵挡不住。这时，大卫满腔怒火要求出战，以雪民族之耻。扫罗王见大卫信心很大，就把自己的铠甲给他。大卫拒绝了盔甲，仍是一身牧童打扮，他率众走上战场，大声地痛骂哥利亚，等到哥利亚被骂的头昏脑胀时，大卫用甩石机甩出石头打昏了哥利亚。大卫冲上前去，拔出利刃割下