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葫芦丝流行歌

葫芦丝流行歌爱的代价

阿里山的姑娘

北京欢迎你

笔记

不得不爱

彩云追月

草原上升起不落的太阳长城谣

城里的月光

传奇

大海

东风破

发如雪

感恩的心

广岛之恋

荷塘月色

蝴蝶泉边

画心

灰姑娘

婚誓

坚持到底

菊花台

军港之夜

康定情歌

篱笆墙的影子

美丽的神话

美丽心情

迷迭香

那些花儿

萍聚

其实你不懂我的心

祈祷

千里之外

牵手

青花瓷

情深谊长

如果云知道

十年

听海

童话

铁血丹心

万水千山总是情

我爱你，塞北的雪我和你

我心永恒

希望

小河淌水

星月神话

采茶舞曲

瑶族舞曲

要嫁就嫁灰太狼一万个理由

隐形的翅膀

有多少爱可以重来月亮代表我的心再回首

至少还有你

祝你平安

葫芦丝的调音技巧和演奏技法

葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD 音乐相协调的目的。在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种： 1．吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 ①单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。 ②双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。 ③三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2．连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。 3．滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种4．震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。 5．颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或“tr ～～～～” 6．叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“又”表示，打音用符号“扌”表示。

流行歌曲演唱的风格及其技巧

流行歌曲演唱的风格及其技巧流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低

吟歌手的一统天下了。但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽

葫芦丝学习口诀

葫芦丝演奏口诀摘选葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。一、气（呼吸方法） 1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。 2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3 3、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。 4、学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合。 5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断。慢曲快换、旋律更连贯。 6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。 7、对音量大小的要求是：

轻音不能浮，重音不能浊。 8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。二、指（手指技巧） 1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。可要求：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。 2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。 3、持乐器要端正，既稳固又放松。 4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。 5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。 6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。三、舌（吐音方法）

1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。 2、快板要慢练，慢板要连贯。 3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。 4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。四、如何演奏好乐曲 1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。 2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。 ①对：将乐谱及表情技巧符号吹对； ②会：能看谱连贯完整地演奏全曲； ③背：能背谱熟练地演奏； ④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。 3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。4、针对在学校学生功课多，练习时间

120首男女合唱流行歌曲

1.《你是我心中的一首歌》王力宏selina 2.《明明很爱你》品冠梁静茹——这个歌曲好听就不说了，主要是MV很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的~~ 3,《好心分手》王力宏卢巧音——这歌是粤语的，所以我们唱起来有些费劲，还有一个陆毅和卢巧音的版本《至少走的比你早》，貌似是这个名字，国语的，比较好唱~~ 4《珊瑚海》周杰伦Lara——我心情不好的时候一定会去听这个歌曲 5,《独唱情歌》Tank Selina——个人比较喜欢TANK的创作风格，很不错，很好听的歌曲 6,《美丽的神话》孙楠韩红——这个歌曲是我不敢听得歌曲之一，很多回忆，尤其是成龙和金喜善的版本《神话》，听了很伤感~~ 7,《只对你有感觉》Hebe 飞轮海 8,《Way Back Into Love 》Huge Grant Haley Bennett——很有feeling的一个歌曲，品冠和梁静茹有翻唱过~~梁静茹和品冠也唱过中文版《K歌情人》~~ 9,《水晶》任贤齐徐怀钰——很早的歌曲，记忆犹新的歌词“我和你的爱情，好像水晶......”是叫人感觉爱情甜蜜的歌曲~~ 10,《梁山伯与茱丽叶》卓文萱曹格——本来是两对情侣中各自的男女主人公，被安在一个歌曲里面，歌曲很经典~~ 11,《北极雪》陈慧琳冯德伦——此歌曲还有一个新版本，是小刚和陈慧琳的《再见北极雪》12,《选择》叶倩文林子祥——这个歌曲我印象不深，不过歌曲应该很老，很经典~~ 13,《让梦冬眠》孙楠艾雨——很考验的一个歌曲，主要是男高音太高 14,《You make me wanna》萧亚轩Blue——因为这个歌曲还有一场官司，不过我本人比较喜欢这首歌曲，就是rap，比较费劲~~ 15,《千里之外》周杰伦费玉清——我们同学两个人，唱的很像原声，我也听过演唱会JAY 的独唱，不过好像少了费先生少了点味道~~ 16,《不得不爱》潘玮柏弦子——迄今为止比较害怕的歌曲，我自己唱没有问题的，但是被我同学毁了~~ 17,《爱在蔓延中》梅林谢霆锋——翻唱歌曲 18,《有一点动心》张信哲刘嘉玲——经典歌曲，也是比较难唱的歌曲 19,《分开旅行》刘若英黄立行——比较喜欢刘若英的那一段，mv是我喜欢的风格

葫芦丝演奏技法

葫芦丝演奏技法葫芦丝演奏技法一、葫芦丝演奏姿势葫芦丝要讲究姿势，这不但是演奏形象问题，更重要的是为了适合演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。 1、立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体战立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过度挺胸和歪斜。 2、坐式一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过度放松和僵硬。葫芦丝的持法要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。■ 风门、口风与口劲返回顶部风门指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住

葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。口风经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择能够对吹气的强度和用气量起到控制作用，因为葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。口劲嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但因为葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。 [NextPage] 吹奏基本技巧双吐双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发"吐"音的动作，舌根有发"苦"音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在"吐"与"苦"之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你持续地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出的属于自己的解决办法关于双吐

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析学生所在系（院）流行音乐学院专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月

目录摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。关健词中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论（一）研究背景、目的与意义目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。（二）研究方法文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。二、相关理论分析（一）明星文化的变迁明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。（二）流行音乐明星与大众自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。三、中国流行音乐的演唱风格（一）气息的运用细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出

从草根到殿堂：流行音乐导论尔雅满分答案汇总

—————————————————————————————绪论 1 关于《月亮代表我的心》，下列说法不正确的一项是（A）。 A、由邓丽君创作并原唱 B、齐秦曾翻唱过此歌曲 C、它带给80年代初期人们一种全新的情感表达方式 D、主要流行于7、80年代 2 因电影《血疑》而走红中国的日本女演员是（D）。 A、小鹿纯子 B、江利智惠美 C、中山美穗

D、山口百惠 3 《爱的代价》这首歌的原作者是（C）。 A、林忆莲 B、张艾嘉 C、李宗盛 D、林夕 4 流行音乐既是一种娱乐消费品，也是一种精神食粮。（正确）5 群众对于歌手和电影演员的要求和感觉是相同的。（错误）音乐的制作工艺 1 编曲，属于歌曲制作流程中的哪个阶段？（C） A、灵感产生 B、创作动机 C、

创意附加 D、最终完成 2 李泰祥与齐豫合作的《橄榄树》属于哪种制作思路？（B） A、市场主导 B、制作人以歌曲选歌手 C、唱片公司决定 D、制作人以歌手挑歌曲 3 以下哪个选项不是歌曲制作阶段的工作人员？（C） A、录音师 B、制作人 C、经纪人 D、乐手 4 刘德华的《真我的风采》是制作人以唱片整体艺术风格统一的理念制作的专辑。（错误） 5 李宗盛为赵传制作的《我很丑，可是我很温柔》，体现了因人挑歌的

制作理念。（正确）音乐制作的技术 1 以下哪个选项不属于音乐制作过程中的技术环节？（A） A、作曲 B、编曲 C、录音 D、混音 2 低吟唱法的出现得益于哪种音乐技术设备的革新？（D） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 3 摇滚乐队中乐手调制电吉他音色的设备叫什么？（C） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 4 词曲的创作完成，意味着流行歌曲所有的创作已经完成。（错误）

流行歌曲歌词大全【精品】

可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄这一刻突然觉得好熟悉像昨天今天同时在放映我这句语气原来好像你不就是我们爱过的证据差一点骗了自己骗了你爱与被爱不一定成正比我知道被疼是一种运气但我无法完全交出自己努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔那一段我们曾心贴着心我想我更有权利关心你可能你已走进别人风景多希望也有星光的投影努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹词：陈没曲：伍冠谚时光是琥珀泪一滴滴被反锁情书再不朽也磨成沙漏青春的上游白云飞走苍狗与海鸥闪过的念头潺潺地溜走命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间我们在告别的演唱会说好不再见你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年我们在怀念的演唱会礼貌地吻别你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久陪我唱歌清唱你的情歌舍不得短短副歌心还热着也该告一段落还好我有我下一首情歌生命宛如静静的相拥的河永远天长地久乐乐

小学语文教师语文课堂上的“流行歌曲菜单”

创意7 —语文课堂上的“流行歌曲菜单”【创意聚焦】教师们经常感叹没有课程资源，一旦遇到公开课，总是在网上忙忙碌碌搜材料。作者却告诉我们，课程资源到处都有，关键是我们能否从学生的角度看世界。流行歌曲在本创意中有很多的角色：教材内容的延伸、学科情感的助推器、写作教学的材料、家庭教育的纽带。本文另一个值得关注的看点是，课外材料人人会用，但效果各有不同，关键就在于是否了解材料是为目的服务的，是为学生的学习服务的。因此，对材料的整理与使用要走向深层次，不能是简单的拿来主义。一、歌，也是一种课程资源流行歌曲是青少年成长历程里最无法割舍的文化元素，是青少年生命体验里最不能磨灭的情感印记。流行歌曲是他们宣泄情绪，释放压力，获得愉悦的伴侣；流行歌曲的文化属性必将对他们的人格建构产生潜移默化的影响。正如我的学生在随笔中写道：“我可以不爱新衣，可以不爱零食，可以不爱游乐场，但，我就是不能不爱流行歌曲。” 流行歌曲是最鲜活的、最能把学生带入自觉语言实践的学习资源。我们常说，语文学习的外延与生活的外延相等。基于此，经过巧妙设计的“流行歌曲菜单”，一旦和某一语文学习活动有机结合，便会产生强大的“超级链接”功能。它无形中“链接”着愉快的学习情境、独特的生活体验、丰富的情感世界、高尚的审美情操，使语文教学成为学生积累语言、体味语言、运用语言的广阔舞台。二、菜单，统整单元学习语文教学中的“流行歌曲菜单”，是根据单元教学主题而设计、开展的语文综合性学习活动的重要载体。在上海二期课改版六年级（上）的教学中，我设计了这样一份“流行歌曲菜单”。图表如下：三、我教父母唱首歌现以“我教父母唱首歌”为例，具体阐述活动的实施过程和效果。 1．“有家真好”教学单元的几篇课文（如《祖父和我》）都旨在引导学生“感受美好亲情，增进相互理解”。本单元的写作训练，则要求学生“写家庭里发生的事情”。我在讲《彼得的账单》一课时，给学生播放了一首曾经风靡全国的春晚歌曲《让爱天天住我家》，要求学生学唱，之后，请学生结合歌曲谈阅读的感受。这首歌节奏明快，旋律优美，情感自然，学生们很喜欢，没费多大的力气就把歌学会了。有学生说：“老师，其实我也干过像小彼得那样跟妈妈索要劳动报酬的事情，现在我觉得，要让爱天天住我家，我首先要学会真诚地付出。”也有学生总结道：“‘爱’的含义很丰富，除了付出，还有忍耐、包容、理解……”看得出，这首歌已经悄然“链接”起了学生的阅读感悟和自我经历、体验。 2.给学生布置一份特殊的作业：回家教自己的父母学唱这首歌，同时，把家庭合唱录音，有条件的话可以拍摄DV 录像。大多数学生觉得这份家庭作业新鲜、有趣。但也有学生说：“不可能，我爸爸从来不唱歌，他肯定不配合的。”“我可不好意思教他们，我一向胆

葫芦丝的吹奏方法

葫芦丝的吹奏方法一、葫芦丝的演奏姿势 1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种： ①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。 ②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。 2、关于手型：双手持葫芦丝，左手上右手下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，（最下面为一孔）拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度，太低则影响音准和音量。关闭音孔时，用指肚将其按住，严密不漏气即可，若按的太紧会造成手过度紧张。 3、关于口型：上下嘴唇自然合拢，含住“吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控制。二、葫芦丝的调及指法：葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限制，常用有以下几种调： 1. 开第三孔为“do”即筒音作“ 5” C大调指法表（筒音做5 ）低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 第七孔● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ● ⊙○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ 第四孔● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔第二孔第一孔说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙表示“开半孔” 2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1” F大调指法表（筒音做1）1 2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 第七孔● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ●○ ○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔● ● ● ○ ○ ○ ●○ ○ 第二孔● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开”⊙表示 “开半孔” 3 . 开第三孔为“so”即筒音作“2” G大调指法表（筒音做2）2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 高音3第七孔● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ● ○ ○第四孔● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二

两个字的歌名200首最新版

《两个字的歌名》两个字的歌名（一）： 1、王心凌：不哭，羽毛，爱你，月光，当你 2、SHE：触电，爱呢，借口，老婆，天灰，魔力 3、张靓颖：大胆，改变，画心 4、BY：发呆，快闪，勇敢 5、范玮琪：双双，蜂蜜，启程，暮光，因为，诚实 6、黄雅莉：崽崽，同城，懵懂 7、林宥嘉：病态，不换，说谎，心酸，背影 8、蔡依林：妥协，天空，倒带，舞娘，假装，海盗，怀念，玩美，热冬 9、郭静：明白，简单，聊天，时光，嫁妆，感冒，望见 10、胡夏：爱夏，沉淀，拍拖，幻听 11、萧敬腾：敷衍，信仰，王妃，背叛 12、飞轮海：恒心，太热，默默，夏雪，动脉，爱到，新窝，误会，新生《执着》许巍两个字的歌名（二）： 1、《暖暖》梁静茹 2、《年年》蔡卓妍 3、《红豆》王菲 4、《暗涌》王菲 5、《大哥》卫兰 6、《旋木》王菲 7、《神话》成龙韩红 8、《转弯》吴奇隆 9、《江南》林俊杰 10、《倔强》五月天

11、《姐妹》陶晶莹 12、《征服》那英 13、《十年》陈奕迅 14、《如风》王菲 15、《记得》张惠妹 16、《暗香》沙宝亮 17、《成全》刘若英 18、《乘客》王菲 19、《咸鱼》五月天 20、《叶子》阿桑 21、《传奇》李健 22、《棋子》王菲 23、《安妮》王杰 24、《浮夸》陈奕迅 25、《旅行》许巍 26、《朋友》周华健 27、《领悟》辛晓琪 28、《屋顶》温岚 29、《回家》顺子两个字的歌名（三）： 1、陈奕迅《积木》 2、五月天《温柔》 3、张惠妹《解脱》《听海》《记得》 4、林俊杰《她说》 5、梁静茹《暖暖》《亲亲》《宁夏》

6、蔡依林《妥协》 7、周杰伦《借口》 8、郭静《离开》 9、莫文蔚《宝贝》 10、周迅《看海》两个字的歌名（四）： 1、背叛 2、左边 3、之后 4、白鸽 5、最美 6、大海 7、暧昧 8、传奇 9、掌心 10、旋木 11、再见 12、宝贝 13、怎样 14、忐忑 15、童话 16、征服 17、吻别两个字的歌名（五）：1、征服

葫芦丝、巴乌的演奏指南

基础理论讲解：一、葫芦丝、巴乌的构造、音域及分类 1、构造：首先介绍葫芦丝，葫芦起共鸣作用。气流通过葫芦的传送到主管和附管。主管是主要发育管，主管上开有七个按音孔，一个出音孔，两个穿绳孔。附管分高音附管和低音附管，均持续发一个音，普通的葫芦丝只有一根附管会响，另一根只作装饰。附管塞，需要附管时打开，不需要时关闭，附管和主管有机的配合可使音乐丰富多彩，更具活力。捆线主要是把主管和附管捆在一起，增强乐器构造上的稳定。主管尾塞，起到的作用是使低音区的发音圆润，注意不要往里推。巴乌的构造比葫芦丝简单，造型上和竹笛相似，制作原理、演奏方法和葫芦丝基本相同。2、音域：葫芦丝、巴乌发音管均开有七个按音孔以筒音作5为例，其音域为低音3到中音6，（示范），音域虽窄但表现力极强。 3、分类，常用的葫芦丝有小F调、小D调、小C调、bB调、A调、大G调、大F调、大bE 调、大D调，巴乌常用调有G调和F调。二、按孔部位及手形 1、按孔部位要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要求关闭的音孔是不能漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音则不准确，让人感到刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔。因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手形比较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。 2、手形为保证手形美观并便于演奏，对手形的要求尤为重要，应避免的这几种姿势。①倒腕式（所谓倒腕式即手掌与手腕形成的角度使手腕塌陷，这会使手指按孔的动作变得笨拙，其次从外观上来看让人感到很不舒服，正确的手腕角度应接近180度，这样手指的扇动既美观又灵活）；②机翼式（所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼，也就是手指和主管形式成一个不美观的角度，经常还回伴随手指关节过平，手指没有正常弯曲，这样演奏起来，手指的动作会显得僵硬）；③孔雀开屏式。（孔雀开屏式主要是形成于打开音孔以后的手指造型，手指离开音孔后，远离音孔，这样回造成乐器不稳定，没有实在感。其次，由于手指离音孔太高，当关闭音孔时手指不能准确地落到所对应的音孔上）。希望大家避免以上三种及其它不正常的姿势。首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形应做到“通”“松”“空”。其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起的作用有三个： ①是起到固定作用，初学者大多依靠食指来固定葫芦丝，便形成了以上讲到的孔雀开屏式。有机地采用小指来固定，可使两个食指解放，手形美观。 ②是起到定位的作用，有的同学吹完下三音孔时，下手指抬起后，会移位，待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置，当采用小指固定后会避免手指与音孔的错位。 ③是保证手形的美观，小指的采用避免了孔雀开屏式，由于采用了小指便限制了其它手指的高度，也就避免了孔雀开屏式，在造型上达到美观。初学者小指的应用不容忽视，其运用规律为：当用到下三指时下手小指应自然抬起，否则会使下三指的演奏不太灵活，当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上，上手指也同样如此，待熟练后，习惯成自然，小指的应用就不必太注重，特别是在较快的乐曲演奏中，小指应用更加自由了，不可受此限制，否则会顾此失彼，影响手指的速度和旋律的流畅。三、“咕”音的避免

葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点

葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点在葫芦丝学习和演奏的交流过程中，常常会遇到很多朋友的演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，根据我自己的学习经历和仔细的观察后，发现有主观的原因，也有客观的原因。客观的原因比较简单，多数是课程或家务或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。主观原因归结起就是对基础练习没引起足够的有重视。基础练习（基本功）主要包含气、指、舌这三方面。其中，指的基本功练习往往容易被初学葫芦丝的朋友们接受，如：很多初学者能主动练习各种葫芦丝教材中的各类活指练习曲。其次是对舌的练习。如：各类单吐、双吐以及三吐的练习。但是，大多数初学者往往忽略对气息的基本练习。然而我认为气息的正确使用恰是提高葫芦丝演奏水平的重中之重。下面，就如何正确的气息应用与葫芦丝演奏技巧的提高谈一下自己的认识和看法，望朋友们共同探讨。 1、气息与音乐时值的关系气息对音乐时值的影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符等的时值不够准确。有的朋友一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音符演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的音乐定律。如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，这是加大肺活量和气息稳定的练习。在长音训练时，需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，且注意气息的稳定，一般一口气不低于10-15秒，好的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，若有条件可运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。 2、气息对音色的影响气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力等几个方面。呼吸方法实在太重要,不得不多用些篇幅说一下，正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一,朋友们要认真对待.它将决定学习的成效。

唱KTV必点的经典流行歌曲

适合在KTV唱的经典歌曲五月天的恒星的恒心，知足，恋爱ing，天使，倔强，让我照顾你，回来吧；王力宏的唯一，落叶归根，forever love,kiss goodbye,大城小爱，中龙的传人，心中的日月，花田错；张学友：一路上有你、头发乱了、每一天爱你多一些、咖啡、只想一生跟你走、忘记你我做不到、心碎了无痕、如果爱、如果这都不算爱、一千个伤心的理由、不老的传说陈奕迅：婚礼的祝福、十年、你的背包、谢谢侬、爱是怀疑、k歌之王、爱情转移、最佳损友、富士山下陶喆：普通朋友、爱很简单、爱我还是他、找自己、小镇姑娘、黑色柳丁、寂寞的季节、流沙、天天、melody、那一瞬间、i'm ok、多谢你王力宏：永远的第一天、Juliet、公转自转、流泪手心、你不在、forever love、大城小爱、唯一、kiss goodbye 、我们的歌、改变自己

周杰伦：借口、搁浅、黑色幽默、发如雪、菊花台、千里之外、世界末日、退后、七里香、枫、安静、轨迹李圣杰：手放开、痴心绝对、眼底星空、很想说、位置、你那么爱她李玖哲：解脱、都怪我、我会好好过、想太多、地平线、洗牌、let me go 林俊杰：江南、曹操、一千年以后、简简单单、冻结、只对你说、木乃伊、翅膀、都不是很难，音不是很高，深情网络歌曲：不要在我哭泣的时候说爱我，那女孩对我说，让泪化作相思雨，有没有人曾告诉你，不想让你哭，陈奕迅的十年，爱情转移，K歌之王；飞轮海的只对你有感觉，出神入化，谢谢你的温柔；韩磊的向天再借五百年，等待，风雨人生；后弦的西厢，单车恋人；

林志炫的单身情歌，蒙娜丽莎的眼泪，离人，和未来有约；罗志祥的灰色空间，爱转角，敢不敢，精武门；吴克群的吴克群，大舌头，将军令，越爱越难过，为你写诗；潘玮柏的快乐崇拜，反转地球；孙楠的拯救，红旗飘飘，缘分的天空，不见不散；伍佰的挪威的森林，突然的自我，白鸽，孤星泪，只要为你活一天；谢霆锋的黄种人，谢谢你的爱，我们这里还有鱼；薛之谦的传说，黄色枫叶，认真的雪；光良的童话，约定，都是你，向左走向右走；动力火车的明天的明天的明天，醉酒的探戈，背叛情歌，忠孝东路走九遍，热情的沙漠；庾澄庆的蛋炒饭，春泥，命中注定，情非得已，只有我最摇

流行歌曲歌唱技巧

歌唱技巧关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。（1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。（2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。（3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表

葫芦丝演奏技巧大全

葫芦丝演奏技巧大全 2008-09-03 16:38 练习基本功的“要点”及“重要性” 每天的基本功练习一定要坚持，并且要有目的的去练习。没目的毫无意义的练习，必然会产生练习乏味，兴趣减退，技术上也就不会有什么进展。优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行10 —15 分钟的长音练习，要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。在练习过程中肯定会遇到问题与难点，这时不能急噪，要冷静地有耐心有决心，加上反复的练习体会，问题及难点自然会解决的。过度的练习是不提倡的，但是过少的练习也是必然无效果的，要脚踏实地，认认真真的坚持练习，天长日久，无论是在兴趣上还是在技巧上都会有预想不到的效果。对于基本功的重要性谁也不会怀疑，凡是有志于学习吹奏的人们，都愿意学习掌握基本功，并通过艰苦持久的基本功训练全面掌握演奏技巧，说句实在话，专业的演奏员或者技艺高超的演奏大师没从来都没有放松，也不可能放松自己的基本功练习，可以说基本功练习帮你入门，促进提高你的演奏技巧得以保持在最佳状态，这也充分说明基本功练习决不仅仅是初学者的科目，它将伴随所有演奏者度过整个艺术生涯。基本功是指每天必须要做的长音练习，以及葫芦丝吹奏方面的一些技巧，比如单吐、双吐、连音、滑音、颤音等，只有把这些技巧熟练掌握，才可以达到演奏的要求。这也好比学习乒乓球前，首先要进行一些推挡、正手攻球、搓球等基本技术是一个道理的！如果不注意基本功的练习，而直接去吹奏乐曲，那你的学习会走许多弯路！关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。双吐、三吐与其他技巧的同步建议有一定基础的初学者，为了加速葫芦丝的学习进度，可以将双吐及三吐提前进入你的学习内容之中，每天可以选择一个适当的时间单独加以练习。练习时间大概为20 分钟左右，这样你其他技巧相对成熟后，双吐及三吐的水平也会同时得以提高，大大缩短学习的进度！在练习曲的选择上，以教材中的练习曲为主。但是教材上的练习曲相对来说要少些，远远满足不了学习的需要。关于这点你可以在大量的乐曲中进行节选，有很多葫芦丝、巴乌的独奏曲中都有双吐或三吐部分，这样你既练习了技巧，又可以在将来单独学习某首乐曲时，节省大量的学习时间！实在是一举多得的事情，建议大

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