高级乐理
1.怎样为歌曲配吉他和弦
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：
★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。
★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。
★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。
★有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。
近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：
（１）只会使用主和弦、下属和弦、属和弦（或属七和弦）等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅ
ｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
（２）在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。
（３）之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在Ｃ调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。（若你需要上述歌曲的谱子，请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本《９７上榜金曲》《９８上榜金曲》，价格详见本书第４页的“邮购目录”）
（４）现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用５和弦，②和弦不变而外声部音下行。本书中涉及到“５和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。
▲和弦之间较好的连接方式（按程度排列）：
（纯）四度连接最好
如：Ｃ类→Ｆ类，Ｄ类→Ｇ类，Ｅ类→Ａ类，Ｆ类→bＢ类，
Ｇ类→Ｃ类，Ａ类→Ｄ类，bＢ类→Ｆ类，等。（大）三度连接好
如：Ｃ→Ｅｍ，Ｄ→#Ｆｍ，Ｅ→#Ｇｍ，Ｆ→Ａｍ，Ｇ→Ｂｍ，Ａ→#Ｃｍ，bＢ→Ｄｍ等。
（大）六度连接好
如：Ｃ→Ａｍ，Ｄ→Ｂｍ，Ｅ→#Ｃｍ，Ｆ→Ｄｍ，Ｇ→Ｅｍ，Ａ→#Ｆｍ，bＢ→Ｇｍ，等。
挂４和弦转同名大三和弦好如：Ｃｓｕｓ４→Ｃ，Ｄｓｕｓ４→Ｄ（纯）五度连接较好
如：Ｃ→Ｇ，Ｄ→Ａ，Ｅ→Ｂ，Ｆ→Ｃ，Ｇ→Ｄ，Ａ→Ｅ，#Ｂ→Ｆ，等。
在二度连接中，这样的二度连接是好的：
①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在Ｃ大调中，Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ是好的。在Ａｍ小调中，Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ是好的。
②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在Ｃ调中，Ｅｍ→Ｆ，Ｆ→Ｅｍ。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：如：Ｇ→Ｇ７，Ｃ→Ｃ大七，Ａｍ→Ａｍ7等。
▲和弦之间不好的连接方式（按程度排列）：
“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好，即Ⅵｍ→Ⅰ不好。
如：Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。如：《天蓝蓝海蓝蓝》而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在Ｇ调中Ｄ→Ｆ是好的，在Ｄ调中Ａ→Ｃ是好的，在Ａ调中Ｅ→Ｇ是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱｍ不好。
如：在Ｃ调中Ｇ→Ｄｍ，在Ｇ调中Ｄ→Ａｍ等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱｍ→Ⅰ不好。
如：在Ｃ调中Ｄｍ→Ｃ，在Ｇ调中Ａｍ→Ｇ等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。
注意：Ｄｍ→Ｃ这样的连接在Ｃ调中是不好的，而在Ｆ调中却是好的，同样，Ａｍ→Ｇ这样的连接在Ｇ调中是不好的，而在Ｃ调中却是好的。同名和弦之间的“逆向连接”是不好的如：Ｇ７→Ｇ，Ｃ大七→Ｃ，Ａｍ７→Ａｍ等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲｍ→Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好。
如：在Ｃ大调中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７，在Ｇ大调中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等，这样的连接也是非常别扭的。
（注：在小调歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的）
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱｍ不好。如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄｍ，在Ｇ调中Ｇ→Ａｍ等，这样的连接已被越来
越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ。此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ
→Ⅱ是可以接受的。
如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄ，在Ｇ调中Ｇ→Ａ等。
★介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。如：bＢ→Ｇ，Ｅｍ→bＢ等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子，是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
2.关于摇滚歌曲的编配(讨论)
摇滚乐是一直都在流行乐中占有重要地位的一种音乐形式,也是大多数玩吉他的朋友都比较喜欢的音乐曲风之一.可是,从目前来看在论坛里面关于摇滚歌曲编配的帖子还是比较少的,所以今天我就简单的跟大家说一下吧!希望能起到抛砖引玉的作用!!
首先,我们在当今乐坛中比较常见的摇滚乐呢,大致就可以分为硬摇滚和软摇滚两类.它们两者的特点就是,前者比较粗矿豪放,常常被一些不怎么懂音乐的人称为杀猪时的嚎叫声,而后者就是比较轻柔细腻的.
硬摇滚就包括重金属,朋克之类的摇滚,软摇滚就包括轻柔摇滚,民谣摇滚之类的.好了,下面就跟大家说说它们的和弦应用吧!!
(一)关于硬摇滚的和弦应用
硬摇滚编配所使用的和弦主要就是五和弦,这是在平时所见的流行乐的编配中比较少见的一种和弦.所谓五和弦呢就是把原有的三个音组成的和弦去掉其中的三音而只留下跟音和五音,如C调中的主和弦也就是C和弦原有的组成音就是135,而去掉三音后就变成了由1和5组成的C5和弦了.五和弦具有调式适应性强,和弦协和倾向鲜明,很强的力度倾向等特性,也因此常常被人们称为“强力五和弦”所以,它特别适合用来给硬摇滚编配!!
关于它的编配方法,其刀砸恍┯泄嗯渚榈呐笥牙此倒是蛮简单?硬摇滚的编配相对于软摇滚和其他流行乐来说就比较不注重色彩性方面的东西.我们只需按照我们以前学过的关于流行歌曲的编配的思路进行编配,然后再把全部和弦都换成五和弦就OK了.
推荐歌曲视听:(无地自容)(笨小孩)
(二)关于软摇滚的和弦应用
软摇滚的编配跟硬摇滚比起来是有满大的区别的,因为软摇滚注重的是色彩方面的东西,所以应用的和弦也都大部分是色彩和弦.比较常用的和弦就有挂留和弦,六和弦,七和弦,九和弦等.其编配的思路依然是按照其他的歌曲的编配思路!!
推荐歌曲视听:(TAKE CARE)(还有你)
好了,因为时间关系再加上我的打字速度的关系,就讲到这吧!!内容草
率,还是希望对一些搞音乐的朋友有帮助..!!(完全跑调2006.10.21) 3.用和弦级数进行和弦编配及即兴伴奏
你也可以试着
自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！各大调的常用伴奏和弦：
C调常用的和弦有：C Dm Em F G G7Am D调常用的和弦有：D Em#Fm G A A7Bm
E调常用的和弦有：E#Fm bAm A B B7#Cm F调常用的和弦有：F Gm Am bB C C7Dm
G调常用的和弦有：G Am Bm C D D7Em A调常用的和弦有：A Bm#Cm D E E7#Fm
B调常用的和弦有:B#Cm bEm E#F#F7bAm
你们把这个熟练的背下来！当然，如果你们会自己推到更好！只需要记住C调的常用和弦！其他调可以推算出来的！用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了！并且，可以即兴的转调了！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！
和弦级数！我现在就给你们讲一讲!
以C调为例:
一级和弦是1,3,5,C和弦!
二级是2,4,6,Dm和弦!
三级是3,5,7,Em和弦!
四级是4,6,1,F和弦!
五级是5,7,2,G和弦!
六级是6,1,3,Am和弦!
七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)
然后,再回到一级和弦!
这些,你们应该能看懂了吧?
那好!我们继续!
现在说D调!
以D调为例:
一级和弦是1,3,5,D和弦!
二级是2,4,6,Em和弦!
三级是3,5,7,#Fm和弦!
四级是4,6,1,G和弦!
五级是5,7,2,A和弦!
六级是6,1,3,Bm和弦!
七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7
和弦!)
然后,再回到一级和弦!
我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!
从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D 调的和弦了!是吧?
好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!
其实很简单!
你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!
你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!
你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!
你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!
以下,道理相同,省略!
有没有看懂?
同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!
同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!
当然,要按照和弦的级数对应着加!
其他调同理!
我举一个具体的实例来说一下!
如＜童年＞,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!
用G调是:G----Em----C----D----
G----Em----C----D----
Bm----Em----A7----D----
G----C----D----G Fine
如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1Fine
至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如＜童年＞中的二级和弦用的是七和弦----A7!
用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如:@7,@9,@sus2,@sus4and@7sus4
或者,可以更直接一点!如:
1----6m----4----5----
1----6m----4----5----
3m----6m----②7----5----
1----4----5----1Fine
就可以了!
好了,现在我们来把它转调!
按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们
明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!
还是＜童年＞这首非常简单的歌!我们来看!
按照级数!
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1Fine
A调为:
A----#Fm----D----E----
A----#Fm----D----E----
#Cm----#Fm----B7----E----
A----D----E----A Fine
B调为:
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B Fine
E调为:
E----#Cm----A----B----
E----#Cm----A---
-B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E Fine
bB调为:
bB----Gm----bE----F----
bB----Gm----bE----F----
Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine
#F调为:
#F----bEm----B----#C----
#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine
其他调同理!
我不知道我有没有讲清楚!
再补充几句:
一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
以下类推!
最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是
九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了也要看歌曲的表达内
容的需要!
多嘴一句！用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？这岂是一个“爽”字了得？
4.和弦是如何构成的,和弦编配知识
和弦是如何构成的
例子（异名）构成音（音名)和弦名称构造规则
C（Cmaj）=1，3，5（C，E，G）大三和弦大三度+小三度色调协和，明朗
Cm=1,b3,5（C,bE，G）小三和弦小三度＋大三度色调协和，音响效果黯淡
Caug（C+）=1，3，#5（C，E，#G）增三和弦大三度+大三度色调很不协和，有扩张感
Cdim（C-，C°）=1，b3，b5（C，bE，bG）减三和弦小三度+小三度色调不协和，有收缩感
C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB)
大小七和弦大三度+小三度+小三度.属和弦+降半音的第七度音
Cdim7=1，b3，b5，bb7（C，bE，bG，bbB）减七和弦减三和弦+根音的减七度音
Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B)大七和弦大三度+小三度+第七度音大三和弦+七度音
C6=1,3,5,6(C,E,G,A)大六和弦大三度+小三度+第六度音大三和弦+第六度
音
C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D)属九和弦属七和弦+第九度音
C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D)六九和弦大三和弦+第六度音+第九度音
C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F)十一和弦属七和弦+第九度音+第十一度音
C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A)十三和弦在弹奏时可视需要删减部分音
Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D)大九和弦大七和弦+第九度音
C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,)变化属七和弦属七和弦的第五度音降低半音而成
C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D)属七增九和弦有属七和弦+升半音的第九度音而成
C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD)属七减九和弦由属七和弦+降半音的第九度音构成
Cm6=1,b3,5,6(C,bE,G,A)小六和弦小三和弦+第六度音
Cm7=1,b3,5,b7(C,bE,G,bB)小七和弦小三和弦+降半音的第七度音,
Caug7=1,3,#5,b7(C,E,#G,bB)增大七和弦由增和弦+降半音的第七度音构成
Caug9=1,3,#5,b7,2(C,E,#G,bB,D)增九和弦由增七和弦+第九度音构成
Caug11=1,3,#5,b7,2,4(C,E,#G,bB,D,F)增十一和弦由增和弦+第九度音+第十一度音构成
Cm7-5(alt Cm7)=1,b3,b5,b7(C,bE,bG,bB)变化小七和弦将小七和弦的五度音降半音构成
C9-5(alt C9)=1,3,b5,b7,2(C,E,bG,bB,D)变化九和弦将属九和弦的第五度音降低半音而成
Cm9=1,b3,5,b7,2(C,bE,G,bB,D)小九和弦由小和弦+第九度音
Csus4=1,4,5(C,F,G)挂留四和弦将大三和弦的第三度音改成第四度音而成
C7sus4=1,3,5,b7,4(C,E,G,bB,F)属七挂留和弦由属七和弦+第四度音
Cm7sus4=1,b3,5,b7,4(C,bE,G,bB,F)小七挂留和弦由小七和弦+第四度音构成
初级的和弦编配知识
吉他伴奏中最常用的和弦有大三,小三,属七,大七,属九和弦等,这里我们只简单介绍一些三和弦与属七和弦的编配规律和音乐功能.
对于民谣吉他弹唱,这两种和弦已经足够了
基本乐理》教学大纲 先修课程：无 学分：2 实验或讨论学时：无 适用专业：音乐专业 大纲编写时间： 2007.8.18 教学院长审定： 一、说明 1．课程的性质、地位和任务 《基本乐理》是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目 中第一门系统讲 授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过该课的学习，使学 生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、 调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于 旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合的目的。 对提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常 重要的意义。 2．课程教学的基本要求 (1) 注重课堂讲授与课外作业相结合，在复习巩固的基础上再进行新的教学内容。 (2) 教学中经贯彻理论联系实际和“精讲多练”的原则，把理论的讲授和技能的 训练结合 起来，培养学生解决问题的能力。 (3) 将本课程与相关学科相结合，尤其与视唱练耳、和声等相结合，突出师范性， 加强学 生教学能力的培养。 3．本课程的重点与难点 教学的重点是记谱法、大小调式中的音程与和弦、中国民族调式、调式变 音及调的交替与转换。 教学的难点是在有限的学时内既要考虑本课程理论知识体系的相对完整， 又要兼顾本课程与音乐其它专业的有效结合。 课程性质：专业基础课 总学时： 30 理论学时： 30 开课学院：音乐学院 大纲执笔人：刘莉 教研室主任审核：
、课堂教学时数及课后作业题型分配 三、本文第一章记谱法 【教学目的】 通过本章的学习，使学生掌握记谱的一般规律，并能正确的记写乐谱，增强学生的识谱与记谱能力。 【重点难点】 音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法 第一节音符及其时值的划分 1?音符与休止符 2.谱号与谱表 3.音符时值的基本与特殊划分 第二节调号、拍号与记谱中的常用记号 1 ?四种常用谱号中调号的写法以及线谱中拍号的记法 2．记谱中的常用记号 练习题】教材中的书面题：习题二、习题三
《乐理》教学大纲 一、课程信息 课程名称：乐理 课程类别：专业基础课 课程性质：必修 计划学时：30 计划学分：3 先修课程：无 选用教材：《乐理》，潘锴编著，2020年；人民邮电出版社出版教材 适用专业：本书适用于高等院校、职业院校音乐教育专业、学前教育专业的学生学习，也可供社区教育、老年艺术教育等机构的学习者参考、学习、培训之用。 课程负责人： 二、课程简介 本书主要分为记谱法部分和乐理基础知识部分。第一章至第四章主要讲解记谱法的相关内容，如音体系、十二平均律、音符、谱表、音符时值的基本划分与特殊划分、节奏与节拍、演奏法记号等。其中，音符时值的基本划分与特殊划分、节奏与节拍是重点。第五章至第九章主要讲解一些乐理的基础知识，如音程、调式、调性、和弦、离调、转调等。其中，音程的识别与运用、旋律的调式调性判断、和弦的辨认与构建是重点。 三、课程教学要求
注：“课程教学要求”栏中内容为针对该课程适用专业的专业毕业要求与相关教学要求的具体描述。“关联程度”栏中字母表示二者关联程度。关联程度按高关联、中关联、低关联三档分别表示为“H”“M”或“L”。“课程教学要求”及“关联程度”中的空白栏表示该课程与所对应的专业毕业要求条目不相关。 四、课程教学内容
五、考核要求及成绩评定 注：此表中内容为该课程的全部考核方式及其相关信息。 六、学生学习建议 （一）学习方法建议 1．理论配合实战训练进行学习，增强学生对音、音体系与十二平均律、记谱法、音程、自然大小调式及其变体、中国民族调式、和弦、调的关系及转调、离调等知识的理解和运用能力； 2．在条件允许的情况下，可以学生自己进行实战练习和操作。 （二）学生课外阅读参考资料 《钢琴即兴伴奏》（微课版），邢莹编著，2019年；人民邮电出版社出版。 七、课程改革与建设 本书意义更多在于乐理内容的陈述方式，以及针对不同受众群体时对各个内容的不同侧重与把控。 （1）本书的第一目标读者群体是从未接触过音乐理论的非音乐专业的学习者。 首先，针对这一群体的学习要求，本书将乐理领域的相关内容进行了有针对性的删减和增加。 其次，为了方便初学者学习，本书在解释某一个乐理名词时，尽量避免出现另一个读者没有接触过的乐理名词。 （2）本书的第二目标读者群体是受过一定专业训练的音乐专业本科学生。 针对这一群体，本书增设了若干具有深度的“拓展”内容，以楷体字的形式在书中呈现。 平时对学生的考核内容包括出勤情况、在线学习习题完成情况、课堂讨论等方面，占期末总评的50%。期末考试成绩占期末总评的50%。
一、基本乐理；1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了；节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规；常用拍子的强弱规律；旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系；旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行；2．音符和休止符时值的对照与书写；．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）；反复记号：；D.C.从头反复；D. 音乐复习资料 一、基本乐理 1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了解旋律的组织形态。节奏：将长短相同的和不同的音，按一定规律组织起来，叫做节奏。节奏是音乐的骨干，它由音响运动的轻重缓急形成。 节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。 常用拍子的强弱规律 旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组合起来的，具有独立性的单声部线条。 旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行，焦作旋律线。旋律的进行有上行、下行、平行等形式。 2．音符和休止符时值的对照与书写。 3 ．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）。 反复记号： D.C. 从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 D.S. 从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。
4． C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调： F大调： G大调： 5．五线谱译简谱（C大调）。 二、音乐知识 1．人声的分类及其音色特点。 人声可以分为六类： 女声三类：女高音，女中音，女低音 男声三类：男高音，男中音，男低音 音色特点： 女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。 女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗 男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。 男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质 男低音：音色深沉厚重，宽广有力 2．中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记其中的常见乐器名称并能听辨音色。 中国民族乐器分类： 吹管乐器（梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐）
基础乐理》教学大纲 一、使用说明 （一）课程性质：《基础乐理》是音乐学专业的必修课。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。，它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。 （二）教学目的：基本乐理是音乐专业学生的主干课程之一。通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。 （三）教学时数： 总学时：68 学时周学时：2 学时 开课学期：第一、二学期 （四）教学方法： 在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。常用的的教学法有，讲授法、练习法、讨论法、演示法等。学时分配与实践要求。遵照精讲多练的原则。 （五）面向专业 音乐表演专业 二、教学内容： 第一章音及音高 教学目的：通过这一章的讲授，使学生了解音及音高、乐音体系、音的分组、音域与音区的基础知识。 基本要求：学生能准确分清音的分组和钢琴与五线谱的对应位置。 教学要点： 了解音乐的四大要素。 教学时数： 4 学时 （二）教学内容： 第一节音及音高 第二节乐音体系、音列、音级第三节音的分组 第四节音域及音区 第二章音律 教学目的：通过这一章的学习，使学生了解音乐中的三种音律和它们之间的差别。
基本要求： 初步辨别三种律制及三种律制的差别和用途。准确判断自然半音、全音、变化半音与全音。教学要点： 三种律制在音乐实际的应用。 教学时数：4 学时 教学内容： 第一节十二平均律 第二节五度相生律 第三节纯律 第四节自然半音和自然全音、变化半音和变化全音 第五节等音 第三章记谱法 教学目的：通过这一章的教学，使学生了解正确记谱对音乐的学习及创作和表演有着积极的重要性。 基本要求： 区分五线谱的各种正确记法。 教学要点：了解各种记谱法的作用和意义。 教学时数：4 学时 教学内容： 第一节音符与休止符 第二节五线谱 第三节音符与休止符的写法 第四节谱号 第五节增长音值的补充记 号 AW 、 变音记号 ，一FH 第六节 第七节省略记号 第八节演奏法的记号 第四章音程
七年级上册部分 一、按要求回答下列问题 1、《中华人民共和国》原名《义勇军进行曲》，它的词作者是田汉，曲作者是聂耳。 2、中国民族音乐常用五声调式，这五个音依次称为： （1）宫（2）商（3）角（5）徵（6）羽 3、常见的演唱形式有：独唱、齐唱、轮唱、合唱、。 4、合唱是指两个声部以上的歌曲，每个声部由两人或更多的人演唱。 5、节拍：音乐中强拍与弱拍有规律的重复。 6、节奏：音乐中声音的长短与强弱的关系。 7、节奏型:音乐中具有典型意义的节奏。 8、请写出《青年友谊圆舞曲》的结束音高音1 ；排列音阶是 12345671 ；它属于自然大调音阶。 9、圆舞曲是一种三拍子的舞曲，旋律优美流畅，速度可快可慢。 10、《溜冰圆舞曲》是一首维也纳风格的圆舞曲。其典型特点是;开头有一段 序奏，随后陆续接上几个小圆舞曲，最后加上一段尾声。 11、《雷鸣电闪波尔卡》由奥地利作曲家约翰·施特劳斯、创作的作品，他被 誉为圆舞曲之王，主要作品有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》。 12、民歌是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的
歌曲。 13、蒙古族民歌按照体裁可分为短调和长调两类。 14、长调的节奏自由、旋律舒展、辽阔、句尾悠长，一般由两个乐句构成。 15、短调的节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲。 16、不使用乐器伴奏的人声合唱称为无伴奏合唱。 17、《桑塔露琪亚》是一首意大利民歌，演唱形式是齐唱、合唱，体裁是船歌。 18、在乐曲中，各种拍子交替出现，叫做变换拍子。 19、在《伏尔加船夫曲》与《我的太阳》两首歌曲中，歌唱家的人声分类，前者 为男低音，后者为男高音。 《我的太阳》这首歌可分为两个乐段。 20、在聆听《伏尔加船夫曲》时，要抓住以下几个重点：力度层次的变化特征、劳动号子似的音乐动机、男低音的人声类别特点。 21世界三大男高音歌唱家是帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。 22、《桑塔露琪亚》、《我的太阳》、《友谊地久天长》的结束音都是稳定的 1音， 请排列音阶 12345671 ，他们均为大调。 23、中国民歌的三大体裁是山歌、小调、劳动号子。 24、劳动号子的种类有：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。 25、劳动号子的演唱形式以一领众和为主。
《乐理》课程教学大纲 一、课程教学目标 通过学习乐理，让学生知道基本的乐理知识，来辅助我们之后学习的声乐和钢琴。 是一门音乐专业的基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是所有学习音乐人的必修课。通过学习，使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、和弦、音程及和弦、调式变音及半音阶、转调各种音乐记号和常用的音乐术语，以及关于旋律的基本知识等，使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。 二、课程的性质、目的和任务 《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过学习乐理知识，是学生熟练的知道基本乐理，简单的音乐符号，节奏，节拍等等。 三、课程教学的基本要求 在本课程教学中，要遵循以下几个基本要求： 1、集体教学模式 传统的乐理教学往往采用“一对一”的教学方法，而学前教育专业的学生入学时在乐理学习上进行集体授课，统一安排教材和掌握教学进度。每次课都有统一的教学计划、教学内容、教学进度和要求，教师
对统一的教学内容做集中的示范和讲授。上课学生人数以20人左右为宜。 2、平时作业与成绩评定 检查作业（学生还课）采取小演奏会的形式，全体上课学生都自始至终参加，每个人既是演奏者也是观众和听众。教师对每个学生的演奏每次都评分，本次课不通过的学生，按教材进度可以继续跟着往前走，但下次课必须将不及格的曲目重新弹奏一遍。每次个人所得评分为平时成绩，学生一学期的总成绩由平时成绩70%加期末考试成绩30%组成。这样评定成绩，重视了学生平时的学习效果，对学生的日常学习是一种督促和鼓励。 3、专项问题讲解 总结、辅导、答疑完毕后，教师要对全体上课学生的还课情况进行认真的总结，可以采用分析、点评、讨论的方式进行。并有针对性地找出一、二个弹奏时毛病或优点比较突出、有代表性的学生，让他们再进行一次示范性的弹奏，全体学生对他们的弹奏进行讨论，在教师的启发与引导下找出优缺点和问题所在，并在教师的指导下找出克服缺点、解决问题的方法和途径。 4、培养正确的练习方法 初学者识谱能力都非常差，大多数人是通过背谱来弹奏乐曲，久而久之识谱会很慢，甚至一两年下来还不认识音。我们一开始就要要求他们眼睛要一直“走”在手的前面。慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”，把乐曲的一切细节都扩大了。
基础乐理笔记集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
基础乐理 课堂笔记整理 为什么要学习基础乐理基础乐理都包括哪些内容基础乐理是一门音乐公共基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程；作为一门音乐公共基础课，与其他音乐课程的关系，都是极为密切的。 林伟雄整理 2010/7/28
第一章音及音名 一、音是怎么样产生的 二、音的性质 三、乐音与噪音 四、乐音体系 五、音名 六、音组 七、自然半音、全音、变化半音、全音、 一、音是怎么样产生的 音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。声波在空气中传播，作用于听觉器 官，使听到了声音。 人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。 二、音的性质 音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。 音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则 低。 音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。 音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。 音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。 音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。 三、乐音与噪音 振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音”。 在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。 四、乐音体系 音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。 乐音体系的各音，叫做“音级”。 将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。 在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。两个半音相加，叫做“全 音”。在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。 五、音名 乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。有C、D、E、F、G、A、B、表示。 Do、re、mi、fa、sol、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。 以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。 将基本音级加以高或降低而得来的，叫做“变化音级”。 六、音组 为了区分音名相同而音不同的各音，于是便产生了音的他组，这就是“音组”。 最中间的“小字一组”，表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”，标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。小字五组只有一个音“c5”。
高中音乐基本乐理教学计划 一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。二、教学原则与方法（一）教学原则本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。（二）教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主； 2、考试方式为笔试。 3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点：识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法 4、附点的写法 5、休止符及写法第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复
基本乐理考试大纲 《基本乐理》考试大纲 一、课程性质与目的要求 基本乐理是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。 通过教学，使学生掌握基本乐理的各科基本知识，给学生打下良好坚实的专业基础，使之能够顺利地进行后续课程的学习。 二、课程内容与考核要求 第一章乐音体系 1、内容:音、乐音、音级、音列的概念，分音列、三种律制，半音、全音 的分类。 2、考核要求 (1)了解音的产生及音的四种性质 (2)乐音、噪音的区别 (3)音级、音列、半音、全音、音名、基本音级、变化音级的概念 (4)音的分组 (5)了解标准音、中央C及标准音的国际高度 (6)了解复合音与分音列的构成 (7)了解三种律制的优、缺点 (8)掌握自然半、全音与变化半、全音。 第二章记谱法 1、内容:记谱法的分类:简谱、线谱如何记录音的长短、高低、谱号、变 音记号、休止符、记谱注中的常用记号及乐谱的正确写法。
2、考试要求: (1)了解记谱法分为文字谱、符号谱两类 (2)掌握简谱、线谱中基本音符、附点音符的写法及双附点和附点的意义 (3)了解G、F、C谱号的写法及意义 (4)掌握各种变音记号的写法和意义 (5)掌握休止符的写法 (6)了解演奏法方面记号、省略记号及其他记号 (7)掌握符头、符尾、符干的写法及五线谱、简谱的书写格式 第三章节奏节拍 1、内容:节奏、节拍的基本概念及各种拍子的分类，拍子的音值组合法， 节奏中的强弱关系及节奏节拍在音乐表现中的作用。 2、考核要求: 1)了解节奏、节拍、拍子和节奏型的概念。 ( (2)掌握拍号、小节及弱起节奏。 (3)掌握单拍子、复拍子的分类，混合拍子结构次序的标记，变换拍子与 交错拍子的区别，散拍子与一拍子的用法。 (4)掌握单拍子、复拍子的音值组合法及声乐曲中的音值组合法。 (5)掌握切分音的意义。 (6)掌握音符切分的特殊形式:三、五、六、七、九、二、四连音。 (7)二拍子、三拍子的特点。 第四章常用音乐术语 1、内容:常用速度术语，力度术语。 2、考核要求: (1)速度、力度术语的标记及读法。
乐理基础知识讲义 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法
大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线） 法 延长号：
节拍： 节奏： 节奏型： 节 重音： 拍号： 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍： 与 音值的特殊划分 节弱起小节： 切分音： 拍音值组合法：
《乐理视唱练耳》课程标准 一、概述 （一）课程的性质与任务 《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。 通过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。 （二）课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。 《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。 能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。
3、把理论与实际的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。 理论与实际的练习结合，提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定： （三）课程设计思路 《乐理与视唱练耳》（第二版）是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。 根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为集体课、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和个体（针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导）教学三种种设计思路的教学模式。
《基本乐理》教学大纲 （课程代码：16122002 ） 一、课程说明 （一）适用专业：音乐学专业（本科）、音乐教育专业（专科） （二）课程类别：专业基础课，必修 （三）课程性质与任务： 本课程属于本专科专业基础课，课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能，为进一步学习其他音乐理论，发展音乐才能，打下巩固的专业基础。 （四）教学目的与要求： 通过本课程的教学，一方面提高学生的音乐素质，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生理解音乐作品的能力；另一方面培养学生的创造意识。要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识，理论与实践相结合，通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。 （五）先修课程：无 （六）学时、学分数：72学时、4学分 （七）教学方式及设施要求：以课堂讲述为主，其他实践性环节为辅；配备钢琴 （八）考核方式与要求： 1.本课程于大学一年级第一、二学期开设，第一学期考核方式为考查，第二学期考核 方式为考试，均属闭卷考核。 2.对本课程要求掌握的基础知识，采用课堂提问等方式进行，成绩记入平时表现成绩。 3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%；平时表现占总评成绩的30%。 二、课程容、基本要求与学时分配
（二）各章节基本容及要求 第一章音高 教学目的：通过本章的学习，使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等 有一个初步的认识。 基本要求： 让学生熟练掌握音的分组及自然全、半音，变化全、半音的构成。引导学生了解我国古代音律的产生发展问题。 重点与难点： 1.基音、泛音、复点音、分音的概念及泛音列。 2.现代音名与中国古代乐理中的律名，二者对应记忆，参见《中国古代音乐史简述》及部 分教材的相关容。 3.自然全、半音及变化全、半音的概念及构成方法。 教学时数： 4学时 教学容： 1. 音 1.1 音的产生 1.2音的种类 1.3音的性质 1.4基音泛音复合音分音 2 乐音体系音列音级音名 2.1乐音体系 2.2音列 2.3音级 2.4音名 2.5唱名 3 音的分组八度音域音区 3.1音的分组 3.2八度 3.3音域 3.4音区 4 音律 4.1音律 4.2五度相生律 4.3纯律 4.4十二平均律 4.5三种律制的应用 4.6标准音中央C 5 变音记号 5.1变音记号 5.2变音记号的种类 5.3临时变音记号 6 自然半音变化半音自然全音变化全音等音 6.1自然半音 6.2变化半音（有新加知识点） 6.3自然全音 6.4变化全音（有新加知识点） 6.5等音
上海教师资格证考试初中音乐乐理音乐史练习 题 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
2017上海教师资格证考试：初中音乐“乐理+中国音乐史” 练习题 历年教师资格考试题目中会经常涉及到乐理和中国音乐史的知识点，很多考生和学员也经常在这个题目中摔跤绊跟头，所以今天特意为大家挑选了关于这两个知识点的历年考试考题，希望能够帮助大家对这两个知识点有个更深入的理解和记忆。 1.下面谱例出自格里格的钢琴小品《蝴蝶》，描绘了蝴蝶轻盈欢快地在花丛中穿梭起舞的情景。下列哪个速度标记适用于此乐曲( ) A.Lento B.Adagio C.Andante D.Allegro 【答案】D。解析：钢琴小品《蝴蝶》描绘了蝴蝶轻盈欢快地在花丛中穿梭起舞的情景，加上旋律多以十六分音符展开，所以选快板Allegro。Lento表示慢板，Adagio表示柔板，Andante表示行板，速度比较慢。 2.下面谱例中，不协和音程有几个( ) A.2个 B.3个 C.4个 D.5个 【答案】B。解析：大小二度、大小七度以及所有的增减音程、倍增倍减音程，都属于不协和音程，第一组音程是增四度，第四组音程减五度，第五组音程小七度，所以选B。 3.下列哪首作品是由作曲家冼星海创作的( ) A.《共青团之歌》 B.《酸枣刺》 C.《卖报歌》 D.《歌唱二小放牛郎》
【答案】B。解析：冼星海的《生产大合唱》是一部有人物、有布景、有简单情节的大型歌舞活报剧。全曲共分“春耕”“播种与参战”“秋收”“丰收”四场。整部作品以风格的清新明朗、富于生活气息而引人注目，尤其是其中的《二月里来》《酸枣刺》两曲，后来常常被单独抽出来演唱。 4.下列哪部歌剧描述了韩英和刘闯率领当地人民消灭白极会首领彭霸天的故事( ) A.《江姐》 B.《白毛女》 C.《洪湖赤卫队》 D.《红珊瑚》 【答案】C。解析：歌剧《洪湖赤卫队》讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期，湖北洪湖地区，地方革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的带领下，利用湖区与敌与彭霸天等反动势力进行英勇斗争，沉痛打击敌人，保卫红色根据地的故事。 5.下面谱例出自刘天华哪部作品( ) A.《光明行》 B.《病中吟》 C.《良宵》 D.《空中鸟语》 【答案】D。解析：题中所给的谱例为《空山鸟语》中引子部分，引子部分为全曲主题的呈示段，这部分旋律全都采用前倚音音型，但丝毫没有枯燥感，原因在于作者将各个倚音做了长短不一的变化而致，时值长短不一的倚音与高八度音的重复，好似模拟了在空寂的大自然中，鸟儿们不时从某个角落鸣叫一声，回音随即有从山谷的另一头悠然传来……山谷的幽远、鸟鸣的清脆，在这仅仅三个音的形象描绘下得以活灵活现。
简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边
出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 节奏与节拍
中国音乐学院 基本乐科第四级笔试试卷（大纲） 选择题：（请把正确的选项填入括号内。每题4分） 【练耳部分】 1、听辨以下旋律音程，选出音程名称。（弹3遍） A．大三度 B．小二度 C．纯四度 2、给出旋律音程的根音，听写出音程的冠音，并选出音程名称。（弹3遍） A．大三度 B．小二度 C．纯五度 3、识别以下音程，选出哪两个是不协和 ．．音程。 A．第一个和第二个 B．第一个和第三个 C．第二个和第三个 4、（C）听辨以下旋律音程，哪个是大二度。（弹3遍） 第一个第二个第三个 A．第一个 B．第二个 C．第三个
5、识别以下音程，选出哪个是协和 ．．音程。 A．第一个 B．第二个 C．第三个 6、听辨以下分解和弦，选出有几个大3和弦。（弹3遍） A．三个 B．两个 C．一个 B． 7、（B）给出分解和弦的根音，听写出另外两个音，并选出和弦名称。（弹3遍） A．大3和弦 B．小3和弦 8、以下音程，按照从协和到不协和的顺序排列，错误的是： A．纯五度-小三度-增四度 B. 小二度-小三度-增五度 C. 纯八度-大三度-小二度 9、听辨以下音组，选出哪个是最高的音。（弹3遍） A. 第一个音 B. 第二个音 C. 第四个音
10、听辨以下两首乐曲，选出拍号（第一首：二级书151页66，前4小节。第二首：163页81，前6小节）。（提示拍速，强调重音，弹2遍） A．第一首3/4拍，第二首4/4拍 B. 第一首4/4拍，第二首3/4拍11、识别以下和弦，哪一个是减6和弦？ A. B. C. 12、结合谱例听辨音组，选出音组中的第四个（方框中的）音。（弹3遍） A B C 13、听辨音响，选出以下哪个是和弦。（弹3遍） A．第一个 B. 第二个 C. 第三个 14、听辨节奏，括号中空缺的节奏型为（给1小节预备拍，读4遍）： 教师口读：
英国皇家音乐学院联合考试委员会音乐考试（英皇考级） 乐理考试大纲 乐理一级 1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符以及相应的休止符的时值（考生可以运用“the whole note”、“half note”等术语来表达）。连音、单附点音符和休止符。 2、 2/4、3/4、4/4单拍子记号，小节线，以及以上列出的这些拍子范围内的音符组合。为一个从第一拍开始的指定节奏，再创作两小节的节奏。 3、五线谱以及高音(G)和低音(F)谱号。五线谱上的音符名称，包括两种谱号的中央C。升号、降号、还原记号和还原方法。 4、大调音阶的构成，包括全音和半音的位置。两种谱号的C大调、G大调、D大调和F大调的音阶和调号，及其主三和弦（原位）、音程度数（只需标明数字），及建立在主音上的音程（只需标明数字）。 5、有关速度、力度、演奏指示、发音等常用术语和记号，以及关于记录在高音或低音谱表上的一条旋律的简单问题。 乐理二级 在一级的基础上增加如下内容： 1． 2/2，3/2，4/2，3/8单拍子记号，以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。三连音以及带有休止符的三连音组合。问题包括：根据已有的开头，创作一条从第一拍开始的简单的四小节节奏。 2．在两种谱表上上加两线与下加两线的延伸部分。 3．小调音阶的构成（由考生选择“和声”或“旋律”小调，但希望考生知道他们所选择的是哪一种形式）。A大调、降B大调和降E大调以及A小调、E小调和D小调的音阶与调号，
及其主三和弦 (原位)、音程度数（只需标明数字），以及建立在主音上的音程（只需标明数字）。 4．更多常用的术语和记号。 乐理三级 在之前等级的基础上增加如下内容： 1． 6/8，9/8，12/8复拍子记号，以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。三十二分音符及其相应的休止符。问题包括：创作一条简单的四小节节奏，可以从弱拍开始。 2．五线谱两条以上附加线的延伸部分。将一条简单的旋律从高音谱号移至低音谱号，或反之，一个八度。 3．更多的术语和记号。在有关一条旋律的一些简单问题中会涉及到乐句结构的问题。 4．四个升降号范围内的所有大小调的音阶与调号，包括小调音阶的和声小调和旋律小调，及其主三和弦（原位）、音程度数（只需标明数字），以及建立在主音上的音程（需标明数字和类型）。 乐理四级 在之前等级的基础上增加如下内容： 1. 所有单二拍、单三拍、单四拍和复二拍,复三拍,复四拍的拍号，以及在这些节拍范围内的音符和休止符的组合。二全音符及其相应的休止符。双附点音符及其相应的休止符。二连音。问题包括：创作一条的四小节节奏，或（由考生选择）根据已有的字词创作一条节奏。 2.?中音谱号（第三线上的C谱号）。识别这一级别调性范围内的中音谱号上的音符，将记录在高音谱号或低音谱号上的一条简单的旋律按相同音高移至中音谱号上，或反之。重升和重降记号及其还原方式。等音。
第一节音 1、音的产生：发音体振动产生音 2、音的分类 （1）乐音：振动规则、有固定音高的音 （2）噪音：振动不规则、没有固定音高的音 3、音的性质 （1）音高：音的高低，决定于发音体振动频率的多少。 （2）音值：音的长短，决定于发声体振动时间的长短。 （3）音强：音的强弱，决定于发声体振幅的大小。 （4）音色：音的色彩，决定于泛音的数量和强度。数量和强度受发音体的质地、形状、振动方式、发音方法等因素的影响。 第二节乐音体系音列音级音名 1、乐音体系：在音乐中所使用的全部乐音的总和 2、音列：乐音体系中的音，按照音高顺序由高到低或由低到高排列起来 3、音级：乐音体系中的各音 （1）基本音级：以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的音 （2）变化音级：升高或者降低基本音级得来的音 4、音名：音级的名称 5、唱名：用于唱歌的do、re、mi、fa、sol、la、si七个固定音节 （1）固定唱名:唱名与音名的关系固定不变 （2）首调唱名：唱名与音名的关系不固定 6、半音：乐音音高的最小计量单位，钢琴上相邻的两个琴键构成半音 全音：两个半音之和，钢琴上隔开一个琴键的两键构成全音 第三节音的分组八度音域音区 1、音的分组：音乐中许多高低不同的音，循环重复七个基本音级的音名，因此便产生了许多同名音。为了区分音名相同而音高不同的音，便将音列分成“组”。从C至D七个音为一组。 2、八度：相邻音组的两个同名音，叫做八度。 3、音域：音的高低范围叫做音域 4、音区：音域中的一部分，叫做音区。 第四节音律 1、音律：乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。精密制定乐音高度的方法叫做定律法，也叫律制。主要的有五度相生律、纯律和十二平均律。 2、五度相生律：根据分音列第二分音与第三分音的纯五度关系作为生律要素而产生的音律，叫做五度相生律。 3、三分损益法：将发音体长度均分为三部分，去其1/3留其2/3为“三分损一”，产生比原音高纯五度的音。将发音体长度增加1/3为“三分益一”产生比原音低纯四度的音。 4、纯律：在分音列第二分音和第三分音之间加入第五分音构成和弦形式，作为生律要素而产生的音律叫做纯律。
《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏:
《基本乐理》考试大纲 一、课程性质与目的要求 基本乐理是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。 通过教学，使学生掌握基本乐理的各科基本知识，给学生打下良好坚实的专业基础，使之能够顺利地进行后续课程的学习。 二、课程内容与考核要求 第一章乐音体系 1、内容：音、乐音、音级、音列的概念，分音列、三种律制，半音、全音的分类。 2、考核要求 （1）了解音的产生及音的四种性质 （2）乐音、噪音的区别 （3）音级、音列、半音、全音、音名、基本音级、变化音级的概念 （4）音的分组 （5）了解标准音、中央C及标准音的国际高度 （6）了解复合音与分音列的构成 （7）了解三种律制的优、缺点 （8）掌握自然半、全音与变化半、全音。 第二章记谱法 1、内容：记谱法的分类：简谱、线谱如何记录音的长短、高低、谱号、变音记号、休止符、记谱注中的常用记号及乐谱的正确写法。 2、考试要求： （1）了解记谱法分为文字谱、符号谱两类 （2）掌握简谱、线谱中基本音符、附点音符的写法及双附点和附点的意义（3）了解G、F、C谱号的写法及意义 （4）掌握各种变音记号的写法和意义 （5）掌握休止符的写法 （6）了解演奏法方面记号、省略记号及其他记号
（7）掌握符头、符尾、符干的写法及五线谱、简谱的书写格式 第三章节奏节拍 1、内容：节奏、节拍的基本概念及各种拍子的分类，拍子的音值组合法，节奏中的强弱关系及节奏节拍在音乐表现中的作用。 2、考核要求： （1）了解节奏、节拍、拍子和节奏型的概念。 （2）掌握拍号、小节及弱起节奏。 （3）掌握单拍子、复拍子的分类，混合拍子结构次序的标记，变换拍子与交错拍子的区别，散拍子与一拍子的用法。 （4）掌握单拍子、复拍子的音值组合法及声乐曲中的音值组合法。 （5）掌握切分音的意义。 （6）掌握音符切分的特殊形式：三、五、六、七、九、二、四连音。 （7）二拍子、三拍子的特点。 第四章常用音乐术语 1、内容：常用速度术语，力度术语。 2、考核要求： （1）速度、力度术语的标记及读法。 （2）速度、力度术语的意义 第五章音程 1、内容：音程的概念、名称与标记，音程的分类、音程的转位、等音程、识别构成音程。 2、考核要求： （1）掌握音程的概念及旋律、和声音程 （2）掌握音程度数和音数的意义和标记 （3）掌握基本音级间所形成的各种音程。 （4）掌握单、复音程，自然、变化音程，协和、不协和音程的区别 （5）掌握度数相同音数不同的各种音程的相互关系 （6）掌握等音程及其分类 （7）掌握在任何一音级上构成任何一类音程的方法 第六章和弦 1、内容：和弦、三和弦、七和弦、原位、转位和弦、等和弦及其分类、识