高居翰每年必到他家看画做笔记，他收藏的文人画绝不逊于
世界上大多数博物馆
原创优质出品严禁复制转载「观想-中国古代书画」专场玉斋明清绘画珍藏______________________
“可以很肯定地说，他的藏品所代表的文人画传统的进程，绝不逊于世界上大多数博物馆的馆藏。而20世纪以来的私人收藏更无能望其项背。”
这句话来自耶鲁大学艺术史系荣休教授班宗华，看完令人对这个“他”与其藏品充满了无限好奇。
他是谁？收藏了什么？
不仅是班宗华，还有高居翰。
上世纪60年代，高居翰先是任美国弗利尔美术馆馆长，后在加州大学伯克利分校任教。每年，他都要叫上好友Hugh Moss至少去一趟日本，参观中国画和日本画展并接触画商。等到吃厌了日本料理，想念中国菜时，他们就会移足台北或香港，继续赏画买画。
当时的台港两地，是中国画爱好者和收藏家的宝地，几乎令人难以抗拒。高居翰每次都能收获意外惊喜。在香港，他常住一间舒适和价钱相宜的小旅馆——新宁招待所，位于铜锣湾利园酒店对面的希慎道，如今已经不在了。
一旦安顿好，高居翰就会打电话给当地的收藏家和画商，名
单很长，但有一位必不可少——王南屏，20世纪最重要中国书画收藏家之一。
王南屏1924～1985______________________
1971年之前，王南屏和家人住在大坑道半山区的优雅公寓里，如今那房子也已经拆掉重建了。之后，他搬到跑马地礼顿道，距离新宁招待所很近。于是，这里成了高居翰每年来港的第一站——他总是在大吃一顿后，直奔王南屏家。
这一幕，停留在高居翰记忆深处——“他每次都非常高兴地欢迎我们，展示他最新收藏到的画。他会一边舒展画卷，一边说话指点画上的印章及题跋，我则忙着写笔记和拍摄幻灯片。王南屏看画的眼光独到，知识渊博，令人折服。当年常有购入书画精品的机会，而且他的鉴赏力非凡，我们每次收获颇丰。我的旧笔记本里所记录的有近百张画，都是他历年来给我看过的，其中有几张曾在耶鲁大学的玉斋展览中陈列。”收藏家偶尔需要释出藏品以增加新的收藏，高居翰便从王南屏手里买到了几件好画，包括一件吴彬的大山水轴。他还介绍了洛杉矶博物馆等重要收藏机构来购买王南屏的收藏。玉斋珍藏明清书画精选1994年美国耶鲁大学艺术博物馆出版1986年，王南屏夫人和子女完成了他的遗愿，将北宋王安石（1021－1086）书《楞严经旨要卷》和《王文公文集》（宋刻龙舒本）捐赠与上海博物馆，并将王南屏旧藏的部分明清书画，陆续捐赠与耶鲁大学美术馆、
加州圣塔巴巴拉美术馆、香港中文大学美术馆等。
1994年，王南屏先生的子女，在将部分王南屏旧藏的明清书画捐赠与耶鲁大学美术馆的同时，还在耶鲁大学美术馆举办“玉斋珍藏明清书画展”，并由班宗华教授主编《玉斋珍藏明清书画精选》一书。
——田洪《王南屏生平与其宋元绘画的收藏》在书画收藏界，王南屏的斋号“玉斋”几乎是一种象征性的存在。
用班宗华先生的话来说，玉斋收藏，“近乎完美地展现出了从1450到1850年间，正统绘画发展的全景图像。”
何为正统绘画？
“王南屏先生的收藏本身可作为宋代至19世纪文人画传统的定义——就像此独特艺术传统的插图版百科全书。研究文人画，没有比从王南屏先生的收藏入手更好的方式了”。
也就是说，如果今天我们需要做一本表现中国文人画传统的插图版百科全书，用王南屏先生的旧藏完全足够。
几乎每位追随宋代传统的文人画大师的作品，都能在他的收藏中得以体现。除却元代的画家如黄公望、吴镇和王蒙，因为他们的作品已从市场上绝迹。他旧藏的宋徽宗《四禽图》、赵孟坚《墨兰图卷》、王安石《楞严经卷》等，不乏国宝级别，明清书画更是既多又精。
而今，王南屏先生旧藏的中国书画名作多已进入全球重要博物馆。11月26日-27日，中国嘉德（香港）2016秋拍预展
里，我们还将看到23件王南屏藏明清书画，包括王翚《仿江参山水图》、夏昶《清风高节》、边寿民《写生册》，这些作品多曾见著录于《玉斋珍藏明清书画精选》中。
在这些博物馆内外的玉斋旧藏中，我们能更全面地体味到这“20世纪以来无能望其项背的私人收藏”。宋赵佶四禽图（局部）美国纳尔逊艺术博物馆藏王南屏旧藏宋赵孟坚
墨兰图卷北京故宫博物院藏王南屏旧藏王翚1632-1717仿江参山水图立轴水墨纸本丙申（1716年）作钤印：王翚之印（二次）、石谷、江左、海虞、臞樵拙趣、时年八十有五、耕烟老人题识：岩边树色含风冷。石上泉声带雨秋。江参画耕烟追仿大意。江贯道真本，余从嘉禾曹氏借观，沈郁古雅，脱尽秾织工丽之习，极似巨然一派。香光居士尝师之。丙申（1716年）九秋石谷王翚。签条：石谷老人仿江贯道岩边树色神品。密题。鉴藏印：武进王氏、南屏珍藏说明：王南屏旧藏出版：1.《玉斋珍藏明清书画精选-The Jade Studio》，封底、图版第56号，班宗华、高居翰、李铸晋、傅申、屈志仁等编，耶鲁大学美术馆，1994年版。 2.《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第141号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。夏昶1388-1470
清风高节立轴水墨绢本钤印：夏氏仲昭印、一印涣漫不清题识：清风高节。东吴夏昶仲昭作。题签：夏仲昭清风高节图。潘德畬旧藏。鉴藏印：德畬、子韶审定、冈州吴氏喜雨
楼藏、南屏珍藏、王南屏印说明：“德畬”、“子韶审定”为潘仕成鉴藏印。潘仕成(1804-1873)，字德畬、德舆、子韶，祖籍漳州，世居广州，是晚清享誉朝野的官商巨富。潘仕成先祖以盐商起家，他继承家业后继续经营盐务，以至洋务，成为广州十三行的巨商。潘仕成一生主要在广州度过，他既经商又从政，既好古也学洋，既是慷慨的慈善家，又是博古通今的古玩、字画收藏家，他还出资自行研制水雷、从国外引进牛痘，获得官员和民众的普遍赞誉。他主持修建的私人别墅－海山仙馆，成为岭南文化史上的重要人物。“冈州吴氏喜雨楼藏”为吴鸣鉴藏印。吴鸣，号冈州老泉，广东新会人，曾任广州市立传染病院院长，佛山市立医院院长，抗战时到澳门，设诊所新马路九号二楼，筑室松山，号挹翠园。书画家、收藏家。出版：《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第8号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。班宗华说，在他多年来曾经研究过的著名私人收藏中，王南屏的收藏在他看来是最妥善、最充分地体现了藏家本人的品位、理想和个性的。
那么，王南屏是怎样一个人？
回到20世纪40年代的上海，大名鼎鼎的叶恭绰从香港回沪，拒绝伪职，闭门谢客，终日以书画自娱。他吩咐家人，只见两个人，一是梅兰芳，二是王南屏。那是上海建国西路506弄，懿园，中国农工银行投资新建的新式
花园别墅。叶恭绰的寓所是懿园14号，当年从他华俄道胜银行赎出的毛公鼎也悄悄藏在这里。
那是20世纪最混乱的时期，世界经济崩溃，一战、二战相继爆发，大量艺术品从宫廷释出，在市场频繁流转，东南一带的传世珍贵艺术文物，很自然地汇聚到这个十里洋场。叶恭绰
不久，儒商王有林和家人也搬到了懿园，门牌是2号，离叶家很近。王南屏是王家长子，此时正在复旦大学念中国文学专业，将将20出头。
经营染织业的王有林收藏颇丰，保存的古代名家书画有数百件之多，宋拓张从申玄静碑册、宋拓清华寺碑、元杨维帧行书诗轴、明仇英人物山水轴、明徐端本山水轴、徐渭画册……王南屏继承了父亲对书画的眼光和热爱。
从前，人家床头挂的都是结婚照，王有林夫妇床头挂的却是一幅倪云林的竹——这幅作品现在藏于北京故宫博物院。在常州时，王有林常常跟表兄谢玉岑一起喝茶、谈论书画——谢玉岑大他一岁，是著名上海画家、鉴赏家谢稚柳先生之兄。年少时的王南屏就是在这样的环境下，得到艺术的启蒙。
他儿时接受的是父亲的私塾教育。16岁高中毕业后，因为没念过数理化，拿不到正式中学毕业证书，情急之下写信给无锡国专，天天等候在门口，最后感动了国专教授破格收他入
学。在无锡国专，王南屏主修哲学，后又拿到了复旦大学中国文学的学士学位。王南屏（后方立者）与父亲王有林
深厚的国学底子，再加上家庭影响，王南屏对中国书画不仅是兴趣，而是一种基于传统学养的“懂得”。
王有林非常支持孩子，在王南屏还是大学生的时候，就常常慷慨“赞助”他买画。只是他未曾想，儿子居然与大名鼎鼎的叶恭绰成了忘年之交。
刚住到懿园那年，王南屏就总往叶家跑，近水楼台，这位沪上知名鉴赏家给了他书画鉴藏的启蒙，甚至出售了数十件明清书画珍品给他。叶翁信任他，也看好他。苏轼千古名作《黄州寒食诗帖》，他珍藏十余年，战乱时期因手头拮据，又无法将此珍物带去香港，最后也转给了王南屏。这件作品现藏于台北故宫博物院。倪瓒竹枝图北京故宫博物院藏王南屏旧藏宋苏轼黄州寒食诗帖（局部）台北故宫博物院藏王南屏旧藏
再回到1944年的冬天。
那天，叶恭绰得到消息，有个北方朋友要出一张米友仁《潇湘奇观图卷》，要价千万。他第一时间把这个消息告诉了王南屏——那时候还没什么人知道这个毛头小子。
米友仁画卷极为珍罕，《潇湘奇观图卷》为其代表作。叶恭绰有心收此卷却无力负担，他对王南屏说：“小米画存世甚
少，为不可多得之宝。”王南屏魄力不小，当即应允买下。千万的价格绝对是笔巨款，初入鉴藏领域从未涉及宋元画迹的王南屏，在钱汇出之后，“心颇隍杌”，不知道自己收到的到底会是怎样一件东西，他只是相信叶恭绰。忐忑许久后的一日傍晚，王南屏收到叶恭绰的消息：“虎儿卷已来，盼即临一观。”小米画卷终于到了，王南屏立刻赶赴叶家看画。一进屋，画卷已置于叶翁案头，王南屏细看，只觉“烟云满纸”，跟他以往所看过的画都太不一样了，一时间心魂皆摄，“神为之往”、“目为之夺”。
米友仁《潇湘奇观图卷》北京故宫博物院藏
此卷《潇湘奇观图卷》，是存世米友仁画卷中最长的一卷，以淋漓水墨绘出江上云山、雨雾苍茫的奇境。画卷后幅有米友仁的自识，详细交代了作画缘由；另有薛羲、董其昌等十四家题记，钤有古今鉴藏印80余方。元代以来，经苏州吴云、顾文彬、北京端方、完颜景贤、冯公度等递藏，流传有序。年轻人得了如此名作，叶恭绰预言，王南屏马上就会“驰名海内”，且“各方佳品将荟萃而来矣”。
果真，年仅21岁的王南屏购入小米画卷的豪举，一时轰动沪上鉴藏界。从这时起，王南屏得以结识了当时许多收藏家及鉴赏界前辈，吴湖帆、张珩、谭敬、徐邦达、王季迁等纷纷意欲一睹小米画卷；张大千见此卷后更是惊呼：“若此长卷真奇珍也！”
晚年，回忆起这件入门宋画，王南屏感慨极了：“我们一同临摹，砌蹉技巧，我因而浸入此学数十年，乐此不疲。若非叶恭绰先生助我购得米友仁手卷，唤起我的好奇心与兴趣，今生恐无缘窥见书画鉴赏的奥妙。”
因为这幅小米画卷，王南屏也结识了彼时沪上大鉴藏家庞莱臣。两人相差整整一甲子，却相见恨晚。王南屏带上《潇湘奇观图卷》给莱翁看，作为往来，庞莱臣也拿出自己所藏李嵩《西湖图》、赵子昂《竹石小卷》同观，后来，又挂出十二件倪云林画作，热情邀请王南屏和叶恭绰前来观看切磋。那次，王南屏在旁留心聆听两位前辈观画品评，收获极大，他在自己的鉴定笔记中写道，那天便是自己“学习鉴赏之始”。王南屏与张大千在摩耶精舍
新中国成立之后，王南屏和父亲合力收购了大量珍品，整体收藏相当可观。50年代初，王南屏迁居香港，其后成为香港最重要的收藏组织敏求精舍的会员。玉斋所藏历代书画名迹一千余件，形成了20世纪以来最重要的私人收藏之一，不少精品现已为海内外重要博物馆收藏。
玉斋所藏历代书画名迹，展现出王南屏广博的收藏视野、独到的眼光及卓尔的美学品味。
最令海内外学者们瞩目的，是玉斋收藏的传统文人品味。
在班宗华看来，王南屏的收藏偏好来源于他早年研习中国古代哲学，以及毕生对书法的观摩与习练；通过书法，他偏好
文人画甚于任何其他流派，而且始终如一。
所以，“他的收藏品，具体地反映了文人画的画家及爱好者的所之所想。一旦更加深入地了解王南屏先生的收藏，在任何一个大博物馆观看中国水墨画，便能发现王先生所珍爱的品质。”
中国艺术史儒者周汝式还指出，玉斋收藏偏好“有传统国风”，他在一篇细述王南屏珍爱的艺术特质及收藏的文章中认为它是“正统”，这个正统包含了均衡、中庸、内敛和平和的特质，来源于书法的笔法和上溯宋元时期绘画风格。“中国的正统艺术着眼古代理想和古典传统，而这些来源于中国文化观念和哲学理念与王南屏先生早年所受历史哲学
的教育尤为契合。如果把他的收藏视为中国古典哲学崇尚平和、内敛、中庸、和谐和道义的具象化，便可更清楚地认识到鉴藏家王南屏先生在其经历的半个世纪动荡、革命、战争和不可测之中形成的理想的价值和意义。”方士庶
1692-1751层峦积翠立轴设色纸本辛酉（1741年）作题识：乾隆六年岁在辛酉夏四月，方士庶作。钤印：环山、士庶
余此幅树法董元山拟燕贵，自谓落笔得伸缩顿宕之致。但耴办一时未尝锻炼耳。古人作画六法兼备。每以风日不佳，辄便搁笔。顾骏之，登楼去梯，家人罕见，当是极力绘事，不留余地。五日一山，十日一水，不独王宰一人而已。至于唐之王洽，宋之二米，无古无今，特辟关键，酒边谈次，随意
挥霍，皆臻妙理譬之。散僧之入圣，敢月醉酒吐秽，悉成金色，若他人效之，则一破戒比丘巳耳。徐彤立学，画无甜俗气，因其问而答之。五月六日又书。钤印：环山、士庶
说明：方士庶，字循远，一作洵远，号环山，别号小狮道人。新安（今安徽歙县）人，清代画家。工书善画，在盐商汪令闻的牵引下，受学于“娄东派”名家黄鼎，山水用笔灵敏，气韵骀宕，兼善花卉写生，时谓之为王原祁后山水第一，追随者众，形成小狮画派。书法学董其昌，行楷结构严密。出版：《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，附图第11号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。李鳝1686-1757年后墨梅图立轴水墨纸本钤印：鳝印、墨磨人、懊道人题识：要写梅花屈强枝，一时高会郁清思。岂知造化从心手，顷刻春生莫讶迟。不学元章与补之，庭前老干是吾师。写完瞪目支颐坐，门外雨霜陨雪时。一枝重迭寿阳妆，是我豪端作态狂。若在灞桥童子背，应多诗句满奚囊。李鳝。签条：李复堂墨梅逸品。丙子（1936年）新正重装。春晖草堂藏。鉴藏印：柳窗审定、曾在方梦园家、龢蓭审定说明：方浚颐(1815-1888)旧藏。出版：1.《玉斋珍藏明清书画精选-The Jade Studio》，图版第59号，班宗华、高居翰、李铸晋、傅申、屈志仁等编，耶鲁大学美术馆，1994年版。 2.《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第208号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。汪士慎1686-1759松竹
图立轴水墨纸本辛酉（1741年）作钤印：成果里人、巢林、近人旺士慎、溪东外史题识：辛酉仲冬写于青杉书屋。近人汪士慎。苍松偃蹇如短虬，垂肘近人寒不收。悲风萧萧生昼晦，古鬣陊水令人愁。锦鞯骑马山阴道，石黛空青拂衣好。万里江湖隔旧游，坐观图画空山老。元人诗，巢林再录。说明：王南屏旧藏出版：1.《玉斋珍藏明清书画精选-The Jade Studio》，图版第64号，班宗华、高居翰、李铸晋、傅申、屈志仁等编，耶鲁大学美术馆，1994年版。 2.《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第206号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。在本次预展中，我们可以细细体味到博物馆级的玉斋文人画收藏。
譬如明代早期画竹名家夏昶的《清风高节》轴，便是典型的一件。“夏昶一个竹，西凉十锭金”，赞誉的便是夏昶笔下的竹。
王南屏对文人题材的偏爱，非常典型地体现在他多年致力收藏的墨竹题材作品。玉斋藏墨竹囊括了几乎所有墨竹题材的大师之作，被班宗华认为“无人可及”。现故宫博物院藏顾安《新篁图》、倪瓒《竹枝图》和上海博物馆藏陈洪绶《墨竹》便来自王南屏旧藏。
《清风高节》由王南屏得自挹翠阁主人吴鸣(1902-?)处，前后曲折记录在他的鉴藏笔记中——
当年他在澳门叶医生家购画，见书桌上有墨竹照片一幅，一
见倾心，四处打听这幅画的下落，才知这张墨竹就是一年前有人提到的“夏仲昭《清风高节》”，连忙向吴鸣购入。《清风高节》还曾为晚清巨贾潘仕成(1804-1873)所藏。
班宗华认为，文人画传统始于北宋时期（960-1127）由诸多画家倡导，如画竹大师文同（1019-1079），和其表弟、诗人、书法家和业余画家苏轼（1037-1101），以及他们的朋友李公麟（1048-1106）山水画家米芾（1051-1107）以及儿子米友仁（1075-1151）。他们的作品流传极为稀少，但王南屏先生的收藏中的许多作品，包括所有墨竹画，都源于这些宋代大师级画家的理念。他跨越500年的墨竹藏品也是在向文同及那静谧、具象化及自我抒发个性作品致敬。夏昶1388-1470清风高节立轴水墨绢本再来看王翚《仿江参山水》，王石谷八十五岁的作品，典型的四王“正统”风格。从笔缓意长、平淡雅逸的大小披麻皴中，可见其受巨然影响极深。
这件作品是1994年耶鲁大学出版《玉斋珍藏明清书画精选-The Jade Studio》的封底作品。
王翚1632-1717仿江参山水图立轴水墨纸本丙申（1716年）作
这里要来详细介绍一下这本图录的诞生过程。
班宗华与王南屏相识于20世纪70年代，当时他已经步入晚年。班宗华在普林斯顿大学任教数年后，返回耶鲁大学任教。
而傅申在赴弗利尔美术馆应聘前，接替了班宗华的职位，正是通过他和亚洲艺术策展人Mary Gardner Neill的关系，王南屏先生成为耶鲁大学美术馆的赞助人。
1994年，王南屏先生的子女将部分旧藏明清书画捐赠与耶鲁大学美术馆，耶鲁大学美术馆举办了“玉斋珍藏明清书画展”展，并出版展览图录《玉斋珍藏明清书画精选》，由研究中国艺术史的多位学者合力撰写，包括屈志仁、高居翰、武佩圣，以及周汝式、李铸晋、傅申。他们都与王南屏先生熟稔。班宗华先生说，当年与他一起编写图版目录的研究生，现大多已成为中国艺术史学家，并在美国和加拿大各大学教授中国艺术史，堪称薪火相传。边寿民1684-1752杂画册册页(十二开) 设色纸本丙寅（1746年）作题识：(一) 一池墨汁貌花王，不辨花香与墨香。最忆前年好清兴，写生十日住谁庄。谁庄，程氏别业，牡丹最盛。边寿民。钤印：寿民、颐公、如南山之寿藏印：渔邨鉴定(二) 不妨宿露共餐风，雪片冰花又满空。若是稻梁谋可得，应无人作信天翁。寿民。钤印：颐公、寿民(三) 可怜垓下英雄尽，碧血青磷是此花。苇间居士。钤印：寿民、颐公(四) 此东坡所谓巨口细鳞，状如松江之鲈者也。寿民写生。钤印：墨侬、颐公(五) 共道山中好，入山苦不早。山中本无忧，又有忘忧草。绰绰老人。钤印：颐公(六) 点点芦花映碧流，风吹旅影落沙州。道人本是无愁客，写到苍
茫亦感秋。边寿民。钤印：颐公、寿民(七) 阴晴无定落花风，细草如烟蝶一丛。绝似吴王教歌舞，翠裙红袖馆娃宫。寿民并题。钤印：寿民(八) 晚荷人不折，留取作秋香。寿民。钤印：寿民、含毫邈然(九) 寿民。钤印：寿民(十) 颐公。钤印：苇间居士、活活泼泼(十一) 寿民。钤印：老寿(十二) 不蹈危机等众禽，黄芦深处自浮沉。春风早晚归乡国，谁识雪霄万里心。乾隆丙寅夏至后十日。苇间居士，边寿民。钤印：寿民、颐公、家住三十六峯下鉴藏印：楚珍过眼说明：1.“渔邨鉴定”为吴华源鉴藏印。吴华源(1893-1972)，名原，字华源，一字子深，号渔村。江苏苏州桃花坞人。家富收藏。41岁移居沪上威海卫路祥麟里，行医鬻画，55岁定居香港。72岁客居台北，任艺术学院国画教授。 2.边寿民，清代著名花鸟画画家。初名维祺，字颐公，又字渐僧、墨仙，号苇间居士，山阳人(今淮安区)，晚年又号苇间老民、绰翁、绰绰老人，江苏淮安秀才。善画花鸟、蔬果和山水，尤以画芦雁驰名江淮，有“边芦雁”之称。其泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。泼墨中微带淡赭，大笔挥洒，浑厚中饶有风骨。又善以淡墨干皴擦小品，更为佳妙。因他画芦雁，称其所居名“苇间书屋”。他又工诗词、精中国书法。和郑板桥、金农等人齐名。出版：1.《玉斋珍藏明清书画精选-The Jade Studio》，图版第63号，班宗华、高居
翰、李铸晋、傅申、屈志仁等编，耶鲁大学美术馆，1994年版。 2.《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第225号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。王宸1720-1797山水册册页(十二开) 设色纸本甲寅（1794年）作题识：（一）九龙秋色。拟家孟端。钤印：蓬心
（二）秋水渔矶。拟赵善长。钤印：柳东（三）夏山深远。拟北苑。钤印：王宸（四）楚山雨霁。拟高房山。钤印：王宸、柳东（五）溪亭对瀑。拟大痴道人。钤印：王宸书画、蓬心（六）苍巌古木。拟梅花蓭主。钤印：王宸、柳东（七）松风水阁。拟赵松雪。钤印：墨憨头陀（八）风雨归舟。拟盛子昭。钤印：王宸书画、蓬心（九）青溪晚照。拟洪谷子。钤印：蓬心翰墨（十）崇山积翠。拟黄鹤老樵。钤印：王宸（十一）疏林远岫。拟云林高士。钤印：王宸书画、蓬心（十二）松筠竞秀。拟柯博士。甲寅夏四月，拟古十二帧呈瑶圃老大人清鉴，蓬心王宸时年七十有五。钤印：蓬心翰墨、王宸、子冰说明：王宸，清代画家，晚署老蓬仙、蓬樵老、潇王宸为王时敏六世孙，王原祁曾孙。乾隆进士，官永州知府。书法似颜真卿，多藏古碑刻。山水承家学，以元四家为宗，而深得黄公望法。枯毫重墨，气味荒古，脱略形似。仿王绂尤得神髓。其中年画，干皴中尚有润泽之趣，至晚年则枯而且秀。山石都在形
似间。与清代画家王玖、王昱、王愫合称“小四王”。汤贻汾1778-1853山水己酉（1849年）作立轴设色纸本钤印：师崛主人题识：此亭风月自千古，使我襟怀时一开。晓岚贤孙倩属。己酉中冬下浣，雨生。鉴藏印：张氏午庄珍藏书画说明：汤贻汾，字若仪，号雨生、琴隐道人，晚号粥翁，武进（今江苏常州）人。清代武官、诗人、画家。以祖、父荫袭云骑尉，授扬州三江营守备。擢浙江抚标中军参将、乐清协副将。与林则徐友契，与法式善、费丹旭等文人墨客多有交游。晚寓居南京，筑琴隐园。精骑射，娴韬略，精音律，且通天文、地理及百家之学。书负盛名，为嘉道后大家。工诗文，书画宗董其昌，闲淡超逸，画梅极有神韵。其妻董婉贞也为当时著名画家。太平攻破金陵时，投池以殉，谥忠愍。着有《琴隐园诗集》、《琴隐园词集》、《书荃析览》、杂剧《逍遥巾》等。出版：《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第266号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。潘恭寿1741-1794辋川诗意图立轴设色纸本钤印：潘氏慎夫王文治（1730-1802）题本幅：暮声杂初雁，夜色涵早秋。恰见海中月，照君池上楼。山云拂高栋，天汉入云流。不惜朝光满，其如千里游。潘莲巢写辋川诗意，直欲合文征仲，董思翁为一手。近代无此画家也。文治记。钤印：王氏禹卿、梦楼。鉴藏印：岑镕仲陶私印说明：潘恭寿，镇江人。字慎夫，号握篔，又号莲巢，法号达莲。清代画家。潘振翼之长
子，从小受家庭熏陶，能书善画。书法师王文治，与王友善，王经常为其画题咏，有“潘画王题”之誉，此作即为一例。绘画学王宸，宗法宋元传统技法，继而学文征明、沈周等吴门画家，又受石涛、董其昌、米友仁的影响。山水意境疏朗苍郁、宁静幽远，画法多用侧锋，笔墨清丽秀峭。花卉学恽寿平，重写生，清润雅致。中年多病，皈依佛门．善画人物佛像、仙灵，韵秀而饶有古意，竹石亦佳，作品空灵佛化，观之有超凡脱俗之感。为京江画派的奠基人之一。出版：1.《玉斋珍藏明清书画精选-The Jade Studio》，图版第83号，班宗华、高居翰、李铸晋、傅申、屈志仁等编，耶鲁大学美术馆，1994年版。 2.《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第251号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。杨晋1644-1728仿元人小景立轴设色纸本乙未（1715年）作钤印：杨晋之印、子鹤、胸中丘壑、心赏、鹤道人时年七十有二题识：雨卷云开山倍明，林端草阁不胜清。四檐虚敞通灵气，剩有烟霞物外情。乙未腊月雪窗呵冻，仿元人小景。西亭杨晋。鉴藏印：何圣锡说明：杨晋，字子和，一字子鹤，号西亭，自号谷林樵客、鹤道人，又署野鹤，江苏常熟人。山水为王翚入室弟子。出版：1.《玉斋珍藏明清书画精选-The Jade Studio》，附录第9号，班宗华、高居翰、李铸晋、傅申、屈志仁等编，耶鲁大学美术馆，1994年版。
2.《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第173号，田
洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。戈汕明朝，16世纪
秋山图立轴设色纸本钤印：戈汕之印、庄乐氏题识：辛酉秋坐雨。孟芳表兄山齐，因出等公所贻，檀笺索画。余遂乘兴作树，未竟持归。而孟芳每催，就绪未曾。己巳秋过，余村中架上，遽觅出旧树，让其迟，而命续之。信宿泚笔潦草满纸，戱为设色，以补其过。余性便懒善忘，失于酬应，如此纸多矣。幸谬爱吾画者，无甚于孟芳，故不常见，促迫耳漫题，一绝呈上。九年画得一山秋，懒慢渐非王宰留。病后每怜稀把臂，挂君松下当相求。表弟戈汕谨识。鉴藏印：麓云楼书画记、士元珍藏汪士元题签：戈庄乐秋山图。寂盒。说明：汪士元旧藏。汪士元（1877-1935以后），江苏省盱眙县人，原名汪祜孙，字向叔，斋号麓云楼，因其藏有宋徽宗画《晴麓横云图》立轴而得名；又号玉带砚斋、清净瑜迦馆。清光绪三十年（1904年）甲辰恩科，殿试第二甲第六十六名进士，是中国历史上最后一次科举考试中取得进士称号的人之一，为近代著名收藏家、书画家、政治家，着有《麓云楼书画记略》。出版：1.《玉斋珍藏明清书画精选-The Jade Studio》，附录第4号，班宗华、高居翰、李铸晋、傅申、屈志仁等编，耶鲁大学美术馆，1994年版。2.《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第52号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。著录：汪士元《麓云楼书画记略》
卞文瑜1576-1655夏木垂阴图立轴水墨纸本乙丑（1626）年作钤印：文瑜、润甫题识：夏木垂阴。乙丑（1626年）夏日，卞文瑜写。鉴藏印：小仙精鉴妙墨、茮坡长物、（朱荣爵）缙侯心赏、雪溪草堂珍藏说明：“小仙精鉴妙墨”为许小仙鉴藏印。许小仙，民国大收藏家，一作肖仙，约活动于民国初年间，斋堂为“道艺室”“有墨廔”，和张大千交往深厚。“茮坡长物”为潘介繁（1829-1893）鉴藏印。潘介繁，清藏书家。字谷人，号茮坡，亦作椒坡，又号桐西，江苏吴县（今苏州）人。“缙侯心赏”为朱荣爵鉴藏印。朱荣爵，字靖侯，室名“云松馆”。安徽径县人，久居苏州，精鉴别，富收藏，为民国时期著名的藏家。出版：1.《玉斋珍藏明清书画精选-The Jade Studio》，图版第20号，班宗华、高居翰、李铸晋、傅申、屈志仁等编，耶鲁大学美术馆，1994年版。 2.《王南屏藏中国古代绘画（全三卷）》，图版第51号，田洪编着，天津人民美术出版社，2015年版。王南屏在中年时期回顾自己收藏生涯时写道：“须知一书一画之成，是古人殚心竭虑，穷一生之功，以本身艺术思想参合古今造化而得。吾人既知其文化价值，便当所思以发扬之，不可仅视为玩物而已也。故藏于私箧，未尽藏也，其当不以秘藏为宝，能以公诸同好为乐，使世之有志于文化艺术之徒倶得而参观之、研究之，俾艺术瑰宝能普藏于众人心目之中，此为藏之更大意义也。愿世之藏着三复斯
艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨
胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：
《现代教学艺术的理论与实践》要点 第一章教学艺术概述 第一节艺术与教学艺术 一、艺术：情感、美 二、教学艺术 不同的人有着不同的理解和认识。 教学艺术：指教的艺术和学的艺术的统一活动方式。在这一活动中，以教师为主导，学生为主体，师生在教学规律和美学规律的指导下紧密合作，充分发挥教学双方的个性与创造性以及教学环境的一切条件，灵活地运用富有审美价值的教学形式与方法，使双方能够在愉悦中有效地教和学，以取得优化的教学效果，实现教学目标。 从某种意义上讲，教学艺术就是塑造人、培养人的艺术。在此过程中，教学艺术突出了艺术的教育功能，这种教育功能是通过寓教于乐的审美形式来体现的。 第二节教学的科学性与艺术性 一、教学艺术的历史 关于教学是一门艺术的认识，追溯历史，可谓源远流长。 （一）教学艺术思想的历史发展 （二）教学艺术局限于技艺技巧的偏差 （三）教学艺术论的研究现状 二、“科学主义”教育思想及实践的偏差 赫尔巴特 三、教学的科学性与艺术性的统一 科学：求真共性普遍可复制艺术：创新个性特殊不可复制 （一）教学的科学性与艺术性统一的历史考察 （二）教学过程中的科学性与艺术性 教学的科学性与艺术性的内在统一的逻辑发展可分三个层次：经验性教学——科学性教学——艺术性教学。 （三）教学的科学性与艺术性辩证统一的理论逻辑 首先，科学与人文相辅相成、不可分割的两个侧面，分工合作的整体。 其次，客观世界存在着两种不同的秩序或规律：精确的、严格的秩序和混沌的、奔放的秩序，需要用两种不同的方式去把握这个世界，这就是科学和艺术。 再次，教育活动是一种特殊的人类实践活动，即教育活动的对象是人。教学包括感情和人的价值。 第三节教学艺术的特点及作用 一、教学艺术的特点 （一）形象性：语言、表情、动作、图象、音响等，形象。 （二）情感性：真情实感打动人。知情意行……。情感交流……。 （三）创造性与灵活性：教学具有综合性和复杂性、高难度性；创造性地运用校内外各种教育影响；面临的新的教学任务；学生学习的创造性。即兴性的、应变的。……“教学有法而无定法”，其“运用之妙，存乎一心。” （四）表演性：现场表演。教师还应作导演，师生双方共同演出。 （五）个性化：不可盲目模仿照搬 （六）审美性 二、教学艺术的作用
美术史与美术作品鉴赏论文
追寻元青花上的蒙恬将军图 ——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶 【关键词】： 元青花 玉壶春瓶 蒙恬将军 【摘要】： 通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述，探寻人物故事纹饰出现的原因。并对故事细节进行具体深入分析，企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。 【正文】： 它的淡雅与明快，几百年来被无数人所追捧、喜爱，蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花，对元青花却是少有人熟知。 其实早在唐代就出现了最原始的唐青花，而 在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。可由于 战乱等诸多原因，元青花极其少见。国内所藏元 青花只有100件左右，国外土耳其、伊朗、英国、 日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200 余件2。其中人物故事图更是少之又少，据张浦生 先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。 因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶（见图1）显 得弥足珍贵，它本身连同上面的纹饰都理应得到 更充分的重视。 从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂 腹、圈足的器物，人们称之为“玉壶春瓶”。（高 20厘米，口径8.4厘米，腹径15厘米）它的轮廓左右是两个相互对称的“S ”型，线条舒缓、流畅，宛若一个清秀的少女。玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用，所以名字也就因此得来（据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字）。而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。 因为玉壶春瓶颈细长，腹部呈香梨的形状，奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力，他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画，画中一共有五个人物，笔者将其分为三部 1 戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月 113页、116页 2 许明 《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社，2008年4月 141页 3 同上 142页 图1
浅谈教学语言艺术 王春英江技师商学院09营销1班 苏霍姆林斯基说：“对于语言美的敏感性，这是促使孩子精神世界高尚的一股大力量，是人的文明一个源泉所在。”为了塑造学生美好的心灵，实现“传道、授业、解惑”的教学目的，而且教师语言修养的高低会对学生的语文水平有潜移默化的作用。在课堂教学环境中，教师语言应该是最纯美的，它具有极强的艺术性。 教师语言是教师以规定的教材为主要依据，面对特定年龄阶段的学生，为完成一定的教学任务而使用的语言。在课堂上，时间、师生之间的信息传递与反馈，情感的的交流，都要借助于语言。可以说，没有教学语言，教学活动就缺乏载体和工具，就难以进行。为此，古今中外的教育家历来都十分重视教学语言。 一、教师的语言分成教学语言、教育语言两大类： 教学语言依教学过程，分成开场白、导入语、讲述语、提问语、评价语五种。教育语言按育人的需要，分成激励语、暗示语、表扬语、批评语、交谈语等五种，以下一一加以阐述。 (一)开场白：开场白是沟通感情的纽带，精心设计一下开场白，用它来缩`小师生双方的心理距离。 （二）导入语：即教师在讲课之前，围绕教学目所精心设计的一段简练之教学语言。短则一、二分钟，长也不过五、六分钟。导入语言要体现本课宗旨，具有一定概括力；要求具有趣味性，能激起学生学习的兴趣，激起学生的求知欲；富有鼓动性，能调动学生的课堂情绪，使之跃跃欲试；具有启发性，能激发学生的智力活动，引起思索，吸引学生的注意力；有一定的情感性，起到缩小师生之间心理距离的作用。 （三）讲述语：课堂讲述语应该注意它们的思想性、逻辑性、准确性、规范性，并且特别注意它们的易受性。便于学生好懂、好理解、好记忆。 （四）提问语：课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流」相互作用的主要手段。教师从提问入手，设计有价值的、学生有兴趣的思考题，变老师的独自讲解为师生共同讨论，可以调动学生参与的积极性，活跃课堂气氛，让学生「思而后得」，留下深刻印象。 （五）评价语：教师评价学生的学业、行为时使用的语言称为评价。教师高明的评价，会使学生发现自己的长处，看到自己的能力，产生一种愉悦感，从而激起对某一事物的兴趣，主动地、自觉地以更多的劳动换取更大的成功。 (六 )激励语：擅长于教育的教师都很善于使用理想激励法，在学生心田撒播理想的种子，激发学生的学习动机和求知欲。
1.（0289）《教学艺术》复习思考题 2.一、解释 1、技术 2、教学艺术 3、语流 4、语气 5、词语式板书 6、框架式板书 7、教学 8、幽默艺术 9、启发 10、讲述性口语 11、解说性口语 12、议辩性口语 13、课堂教学逻辑技术 14、点、线、面、体操作 15、套叠计分法 16、减数计分法 17、加数计分法 18、态度奖惩 19、课堂教学听辩、问答技术 20、风度 21、散注式板书 22、推进式板书 23、分式举例 24、融式举例 25、变式举例 26、体验举例 27、课堂教学管理意识 28、语气幅度 29、塔式操作 3.二、简述 1、技术和艺术的关系. 2、课堂教学艺术与教育学的关系 3、课堂教学艺术与教学实习的关系 4、课堂教学艺术与微格教学的关系 5、教学逻辑叠式操作的基本模式。 6、教学逻辑圆心操作的基本模式。 7、课堂教学手势活动的分区。 8、解说性思路操作技术的规程和要领。 9、课堂教学逻辑思路操作的基本规程和要领。 10、课堂教学技术体系 11、教学口语词句操作的规程和要领。
12、教学口语句式操作的规程和要领。 13、教学书面言语的特点。 14、课堂教学体态言语的特点。 15、课堂教学口头言语的特点。 16、教学口语与日常口语的区别。 17、教学口语与新闻报道的区别。 18、教学口语与诗朗诵的区别。 19、课堂教学议辩口语操作的基本要求。 20、课堂教学书面言语的种类。 21、课堂教学体态言语的技术构成。 22、课堂教学逻辑操作的种类。 23、课堂教学回答技术的规程和要领。 24、用嗓技术的组成。 25、概念分类操作的规程和要领 26、解说性思路操作的规程和要领。 27、讲述性思路操作的规程和要领。 28、加数计分法的弊端。 29、套叠计分法的特点。 30、运用减数计分法应注意的几个环节。 31、一般艺术的特点。 32、教学导入艺术的基本规程和要领。 33、教学幽默艺术必须遵循的规程和要领。 34、教学应变艺术的规程和要领。 35、概念释义。 36、原理操作的规程和要领。 37、变式举例的操作规程和要领。 38、系统操作技术的规程和要领。 39、重心操作的技术种类。 40、思路操作的技术规程和要领。 41、课堂教学管理技术的特点。 42、课堂教学管理技术构成。 43、课堂教学艺术的特点。 44、课堂教学艺术的种类。 45、课堂教学导入艺术的基本形式与方法。 46、课堂教学结课艺术的原则。 47、课堂教学幽默艺术的技巧与方法。 48、课堂教学启发艺术的方法。 49、属种定义的操作方法。 50、奖惩管理技术的技术构成。 51、圆心操作的教学模式。 52、课堂教学艺术的审美价值。 53、课堂教学艺术与教学风格 54、有形奖惩的特点。 4.三、实践应用
中文摘要 (2) 英文摘要 (2) 关键词 (2) 前言 (2) 1从临摹到写生 (3) 1.1临摹 (3) 1.2写生 (3) 2创作中的探索 (4) 2.1灵感来源 (4) 2.2创作构思 (4) 2.3意象传达 (5) 2.3.1构图 (5) 2.3.2色彩 (5) 2.3.3技法 (5) 总结 (5) 参考文献 (7) 致谢 (8)
创作源于中国50年代的一对父子吹唢啦的形象，这对父子的形象有着深刻的内涵，表达了这对父子情深的赞美，对于现代社会脚步的加快，经济的发展，在中国出现了很多的留守儿童，坐在父亲肩头成了很多儿童的一种奢望。借助这对父子的形象尽量表达我对小时候的怀恋，根据现在人的审美特点，发挥创造力。力求一种单纯、简约之美。 关键词：父子；情感；技法；意象 Abstract: "1954" creation from the Chinese 1950s father and son Chuisuo the image, this has a profound meaning for the image of the father and son, and expressed admiration affectionate father and son, the accelerated pace of modern society, the economydevelopment, a lot of left-behind children in China, became a luxury many children sitting on his father's shoulders. With the image of the father and son try to express my childhood nostalgia, according to the aesthetic characteristics of the people, creativity. And strive to a pure, simple beauty. Key words:ather and son;emotion; techniques; imagery
艺术概论课程教学探究 一、《艺术概论》课程作用 艺术概论是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论，侧重从美学、艺术学和文化学多学科相结合的角度，介绍各门艺术的审美特征与鉴赏方法。是研究艺术及艺术活动的基本性质与基本规律的一门科学，是艺术教育重要的基础课程，对于培养大学生健康的审美情趣与良好的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强提高人文素质等.都具有十分重要的作用。 二、探索《艺术概论》课程教学的有效化 1、树立现代教育思想和理念。教学观念的现代化是教学改革的首要任务，因为教学改革的实质就是教学要反映新时代发展的脉搏和旋律.最终培养出具有现代意识和高素质的外向型、复合型、应用性的优秀人才。因此，推进教学观念的更新.树立现代化的教育思想与理念，是推进艺术概论教学改革不断深化的重要前提。 2、创建现代新型的教学结构。建设既能发挥教师指导作用。又能充分体现学生主体作用的新型教学结构.将过去传统的教师为中心的、老师讲授学生听课的单一教学模式拓展为利用网络资源、网上课堂、多媒体辅助教学等现代多元化的教学
模式。学生可以依据教师提出的学习内容纲要和书目较自由地按照自己的兴趣和基础来选择学习内容，以及适合自己的学习方式。借助于现代信息技术，更符合人类的思维特点和当代大学生的学习习惯。创建现代新型的教学结构可以给学生提供更多的综合感官的有效刺激。 3、培养学生的创新精神，使其学会学习，促进全面发展。面对高新技术的飞速发展以及知识经济时代的到来，高等艺术教育必须根据社会经济、科技发展的需要来确立人才培养模式。因此，艺术概论的教学改革就要根据人才培养目标来不断探索人才培养模式，使之既能体现“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的时代精神，又能适应社会经济、科技的发展和对于高等教育人才培养的要求。从而真正使吉林艺术学院的学生成为德、智、体、美方面全面发展。 三、《艺术概论》课程教学创新实践教学设计 1、实施“分级”教学方法的改革，真正做到因材施教。艺术学院分为表演类专业、造型类专业、综合类专业、成人艺术学习等。不同专业类型学生有着明显的不同，即使同一类专业中也有着细化专业的差异。我们可以根据学生不同的层次。不同的专业特色，进行分级教学，针对不同的学生.有针对性地进行艺术概论教育，满足不同学生的学习需要。强调教学方法和教学内容的个性化。
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 前言 (3) 1、作品构思 (3) 1.1创作的内在情愫 (3) 1.2关于创作主体物海棠 (4) 1.3在构思中对自然和生活的体会 (4) 2、创作中画面的构图的设置与色彩的运用 (4) 2.1创作中画面的整体构图设置 (5) 2.2创作中画面的基本色调 (5) 3、创作中色彩遇到的问题其解决的办法 (5) 4、结论 (6) 参考文献 (7) 致谢 (8)
摘要：工笔花鸟画是一种极具艺术表现力的画种和技法，主要运用以狼毫和羊毫、兼毫为主的毛笔进行勾画，中国画颜料进行填色晕染，一般在熟宣纸和熟绢上作画，最终的画面要以题款钤章。工笔花鸟画是“笔工而意写”，它追求的是传神写照和气韵生动的艺术效果。工笔花鸟画描绘的对象广泛，技法成熟多样。海棠花是深受国人所喜爱的花卉之一，古往今来的文人画师更是充分的以诗歌、绘画作品的形式来描绘雅致秀丽的海棠花。以工笔花鸟画的形式来表现海棠需要注意构图、设色以及最终效果的调整和装裱的样式。 海棠花所洋溢的是充满诗意和浪漫。为了表现出海棠的清新雅致，在画面上进行设色填彩时必须注重颜色搭配的和谐，以及整体色调的统一。 关键词：海棠，工笔花鸟画，浪漫气息 Abstract:Fine brushwork flower-and-bird paintings is a type of artistic expression and technique, mainly applied to Langhao and countryside, JianHao brushes to sketch, Chinese painting pigment for color shading filling, generally in the cooked rice paper and cooked painted on silk, the final chapter TiKuan bells to images. Is a traditional Chinese realistic painting flowers and birds painting "pen tool and means to write," it is vivid portraiture and lively pursuit of artistic effect. Fine brushwork flower-and-bird paintings depicting objects extensive, diverse techniques mature.Chinese flowering crab-apple is one of the deeply people like flowers, through the ages literati painters are full in the form of poetry, paintings depicting elegant beautiful Chinese flowering apple. Represented in the form of fine brushwork flower-and-bird paintings haitang need to pay attention to the composition, color, and the result of adjustment and the style of the frame. Chinese flowering crab-apple is permeated with poetic and romantic. In order to show the Chinese flowering crabapple of the pure and fresh and elegant, color fill color on the picture when must pay attention to the harmony of colors, as well as the overall unity of tone. Key words:Haitang，Traditional Chinese realistic painting flower and-bird painting，Romantic breath
浅谈如何提高课堂教学艺术水平 卫辉市上乐村镇第二中学李艳敏 教学工作是一门科学，也是一门艺术。是艺术就得与技术结合在一起。作为教师，要想提高课堂艺术，就必须具有深厚的教育理论，以及过硬的教育能力。就要懂得怎样利用技术搞好这门艺术工作。对此，本人略谈仅有拙见。 教师具有一定的专业知识和专业技能和教学艺术，在课堂教学中，有必要使这三者有机结合起来，利用有声语言的默契配合，充分发挥“以教师为主导，学生为主体”的教学原理，提高课堂教学质量。所以教师要注意必须以严谨的科学态度对待教学工作，这就需要教师在教学中认真钻研教材，把自己钻研掌握的教材，选择适当的教学方法，因材施教，传授给学生，这又需要教师在教学艺术和技巧方面倍下功夫。每节课的板书精心设计，规范书写字符，教学中注意扬长避短，注意无声的作用，在课堂教学中身教配合言教，使学生领会教师所讲知识，并彻底掌握。 当今社会已经进入了网络与信息时代，是一个知识不断更新的时代，知识更新的速度之快，对教师也提出了更高更新的要求。教师也只有适应了这些要求，才能胜任教学工作，才能有渊博的知识和人格魅力去吸引学生，使学生对老师感兴趣，进而转化为对学科的热情。这就要求老师必须不断的学习，提高自身的素质。坚持学习，不断提高自己的专业知识，勇于实践，不断提高自己的业务能力。教师有渊博，深厚的学科知识，还需要勇于实践，不断提高自己的业务能力，这就要求教师积极参与教学研究，结合实际，因材施教，勇于实践，善于总结，不断探索和掌握学科教学的好方法，有效的推行素质教育。 在新形势下教学过程不再是教师高高凌驾于学生之上，应建立新型的和谐师生关系，让学生在愉快中学习。在教学过程的每一个环节
现代教学艺术论 第一章教学艺术概述 第一节艺术与教学艺术 一、艺术：情感、美 二、教学艺术 不同的人有着不同的理解和认识。 教学艺术：从某种意义上讲，教学艺术就是塑造人、培养人的艺术。在此过程中，教学艺术突出了艺术的教育功能，这种教育功能是通过寓教于乐的审美形式来体现的。 第二节教学的科学性与艺术性 一、教学艺术的历史 关于教学是一门艺术的认识，追溯历史，可谓源远流长。 （一）教学艺术思想的历史发展 （二）教学艺术局限于技艺技巧的偏差 （三）教学艺术论的研究现状 二、“科学主义”教育思想及实践的偏差 赫尔巴特 三、教学的科学性与艺术性的统一 科学：求真共性普遍可复制艺术：创新个性特殊不可复制 第三节教学艺术的特点及作用 一、教学艺术的特点 （一）形象性：语言、表情、动作、图象、音响等，形象。 （二）情感性：真情实感打动人。知情意行……。情感交流……。 （三）创造性与灵活性：教学具有综合性和复杂性、高难度性；创造性地运用校内外各种教育影响；面临的新的教学任务；学生学习的创造性。即兴性的、应变的。……“教学有法而无定法”，其“运用之妙，存乎一心。” （四）表演性：现场表演。教师还应作导演，师生双方共同演出。 （五）个性化：不可盲目模仿照搬 （六）审美性 二、教学艺术的作用 第二章教学幽默 第一节“幽默”与“教学幽默” 一、幽默 （一）众说纷纭的幽默定义（二）幽默的特性 幽默的三点特性：1.幽默有趣，引人发笑。2.幽默意味深长。3.幽默有时需要依赖一定的艺术手段。 （三）幽默与讽刺、滑稽相互关系的辨析 讽刺：否定性喜剧，愤怒和厌恶；幽默：正面发笑，善意的，直率而风趣。滑稽：以美遮丑，或只为发笑。 二、教学幽默 教学幽默：是教师在教学中表现出的一种幽默感，使学生在笑声中进行认知活动，在师生关系融洽、课堂气氛活跃、学生情绪饱满的情况下学习和掌握文化知识。 （一）教学幽默的内在表现 教学幽默的本质在于寓庄于谐， 一个完整的教学幽默一般包括三个环节：引起悬念、渲染铺垫、反转突变。 （二）中小学教学幽默的必要性 （三）教学幽默的类型 1.复杂的教学幽默与简单的教学幽默 2.言语的教学幽默与非言语的教学幽默 第二节教学幽默的特点与功能 一、教学幽默的特点：
武夷学院艺术学院毕业创作（设计）、论文（报告）开题报 告 学生姓名专业（班级） 课题名称传神写照──中国人物画 一、本课题的研究背景、意义。 1、研究背景：中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着 人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，在传统的中国画基础上不断有所创新，而彩墨画则是因此孕育而生。所谓“彩墨画”绘画方式，最早无疑是由徐悲鸿开始的，它是徐悲鸿用以区别自己绘画与中国画之差别而重新命名而成。也就是说，彩墨画是徐悲鸿用自己的绘画语言融入中国画后衍生出来的新的绘画风格，是一种中国画新的实践成果。然而对于绘画语言，艺术家们都有不同的看法，一些人认为绘画技法和表现手段从古至今已经“玩完”了，想法意识的重要性超过了语言手段，而另一些人则认为语言作为载体仍然起着决定能否传达主观意志情感的作用。对此我个人认为，绘画语言仍然很重要。所以在这里，我把语言的多样性作为我的研究的方向，在绘画作品中融入个人独特的绘画语言。 2、研究意义：中国画是中华民族传统的绘画艺术，这种传统是民族的本根文化，而民俗节日则 可以说是一种文化精髓的凝聚，把凝聚的特色民俗与彩墨画融合，更是相得益彰。用彩墨画的绘画手法，笔墨诠释一卷长卷的民风文化书画，来彰显民间正月时节别样的风情及乡民喜庆迎神的生活习俗与纳福之时的热闹场景。 3、国内外研究现状和发展趋势：彩墨画,作为一种绘画技法到现在只不过近百年的历史。但其， 呈现的缤纷灿烂的色彩世界及深淡变化不一的笔墨，却是其发展创新的内在因素。在绘画审美多元化的当今，中西文化思潮的碰撞下，色彩和水墨的“中西调和”更是得以融合渗透。 逐渐发展出一种新的审美趋势。在中式绘画与西方绘画艺术融合上，我国的徐悲鸿、林风眠可称之为代表性人物。徐悲鸿在彩墨画绘画艺术观点上，认为当以中国画为主体，西方艺术辅之，而林风眠则主张中西艺术调和后融合创立新的艺术体；在绘画方法上，徐悲鸿力主写实主意，师造化，而林风眠的创造“新体”由于当时没有明确的思想立场，因此实践上偏向于西方新体，现代主义风格；在艺术特点上，徐悲鸿主张：“一、位置得宜。二、比例准确。 三、黑白分明。四、动作或姿态天然。五、轻重和谐。六、性格必现。七、传神阿睹。”林 风眠则主张，改革当以西方十九世纪末以来的新传统为出发点。他用于融合中国绘画的，不再是描绘的技巧，而是色彩、造型上的表现性。从一定意义上说，他把中国画写意抒情品格和西方绘画的印象派的现代审美追求相沟通。力主集中在构图和色彩两方面。（一）构图：摆脱时间和空间，采用方构图以强调空间而淡化时间因素。强调这一构图中的平面形式秩序感和形象在空间中的造型经营。（二）色彩：还“墨”以“黑”，将抽象色向感觉色属性转化，突破传统中国画尤其是文人画“墨分五色”的色彩语言的超自然性及书法用笔和与之相关的系列规范，借鉴西方绘画的色彩引入水墨系列中，将传统水墨自我循环的封闭语言结构改造为开放的、能表现形象的自然环境中的感受结构，进行墨与色的结合使其向至关体验靠拢。 总体而言，徐悲鸿的写实彩墨画与林风眠的意向彩墨画各自形成了不同的艺术特色，同时这也是当下画者共同探讨的艺术方向。 4、尚待研究的问题：当下，在多元化的文化背景及创新方式下，如何在咀嚼西方形式美的同时， 运用传统的笔墨气韵传承中国画精髓，如何秉承彩墨人物画的传统性和民族特色性，如何运
《教学艺术论》思考题 一、论述题 前苏联著名教育家马卡连柯曾明确提出：“高等师范学校应该用其它方法来教我们的教师。如怎样站、怎样坐、怎样从桌子旁边的椅子上站起来、怎样提高声调、怎样看等等，这里，我们就会触及众所周知的话剧表演方面以及舞蹈方面的技巧，运用嗓子的技巧、声调、重音和动作上的技巧。这一切，对教师来讲都是很有必要的，如果没有这些技巧，那就不能成为一个好教师。”马卡连柯强调了课堂授课中教师非言语行为艺术的重要性，试举例分析教师的非语言教学艺术的作用？ 答：课堂教学中的非言语行为,是指教师运用目光、面部表情、姿态、手势等无声语言或语音、语速、语调等辅助语言传递信息的行为。 1.其辅助作用具体表现在能使语言表达更加明白易懂，能弥补言语表达的不足，表达言语难以表达的思想感情。比如老师朗诵课文或古诗的时候，可以使用丰富的表情加以动作将学生带进该定的情感当中，使学生好好感受其中所要表达的感情。 2.其调控作用表现在能有效地控制学生，维持好课堂纪律，是向学生发出命令、提出要求、指示方向的有效形式。例如：当遇到学生注意力分散，课堂纪律有点乱时，此时教师突然终止讲课，平静地注视学生，让学生进行自我意识，这样课堂顿时就会安静下来。我们采用“非言语行为”维护教师的权威，又让学生充分体验平等和谐的氛围。 3.其引趣作用具体表现在能吸引学生的注意力，引起他们的兴趣。教师可以针对教学内容认真的做好准备，通过一系列体态语来活跃课堂，促使学生对学习产生浓厚的兴趣。比如说教“monkey”一词时，教师可以模仿猴子眺望远处的动作，并学猴子顽皮的眨眼，这样就能使教学内容简洁明快，通俗易懂，同时学生也感兴趣。 “非语言性行为”配合语言传递，能增强语言的直观效应，使学生感染到教师对教授内容的热情和兴奋，有利于对知识的理解和记忆，对提高教学效果非常有效的。 二、情景处理题（任意选择二道题完成） 2、上课铃响了，王老师拿着课本轻快地走上讲台，开始上课。当课上到十分钟左右时，两位学生突然打了起来。在劝阻无效的情况下，王老师只好将课停下来，要求他们到外面去打。两位学生收起了“手”，改用“口”，开始互相辱骂对方。王老师说自己是科任教师，此类事情请他们找班主任解决。那个似乎受了委屈的学生对王老师的话不以为然，出口说道：“你这是什么老师?”这下王老师生气了，喝道：“给我出去!”可是学生就是不动，王老师便动手去拉学生，学生死死地拉着课桌，坚决不出去。王老师非常愤怒，说：“好，你不出去我就不上课!”于是，双方进一步僵持起来。假如你是老师，面对学生打架这一情景，你将如何处理？ 答：首先我会劝停他们打架，把他们叫到课室外等我，然后在班里布置点练习给其他同学。在教室外我会花5到10分钟的时间听他们打架的原因并针对性的进行说教。如果劝解没效，我会先平静他们的情绪叫他们回去继续上课，等下课后我会陪他们一起去找他们的班主任，跟班主任共同处理这事情。 4、初二级的张老师在评讲英语试卷，台下大多在睡觉，她发怒了，叫起了班长“你来回答这个问题”，班长睡眼惺忪地站起来，没有开口。老师继续拍着桌子说：“上课带头睡觉，你这个班长倒是很厉害呀。”这句话大概伤了班长的自尊心，他像激怒的狮子，大声说：“你讲课那么无聊，不睡觉难道看你呀，看你又那么难看！”老师脑羞成怒，“好呀，你桌上那么高的书原来就是为了掩护睡觉，是吧，你给我站着上课。”“站就站，怕你呀”说着就把桌子上的书山全部推倒在地。 从教学艺术要求的角度分析张老师的言行，并提出你的处理方案。 答：从学生的反应可以看出张老师的课程比较枯燥，不够吸引学生，缺乏对所教专业的热情。在看到学生睡觉而发怒，叫班长回答问题而班长也在睡觉，于是恼羞成怒，这说明他没有较好的教学修养。从他责备班长并罚他站，拍桌子，很容易发怒可以看出他的教学修养还有待提高。从他责备学生、惩罚学生与学生发生冲突可以看出，他的心理品质还不够高。像张老师这样处理，往往会激怒学生，取得消极的教学效果。张老师这样的行为显然是不符合教学艺术论的要求的。 如果是我，我认为我会这样处理：首先从自身找一找原因，大多数学生睡觉，说明课程比较乏味，要想办法雕琢课堂，增强吸引力，让学生产生强烈听课的兴趣。如果还出现这种情况可以叫醒他们，然后解释说你们这样趴着睡对颈椎不好或者说你们先睡5分钟，然后再上课。又或者走到他身边轻轻叫醒他，不大张旗鼓，要顾及学生的尊严，不站在对立面。可以请学生起来回答问题，让他站一下自
第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 ( 2 )艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。 7.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85 答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。 8.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。 答：艺术的一般审美特征 P100 （1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；（6）情感性。 9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？ 答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。[作用]P105 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。 情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的[地位]P107 10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？ 答：（1）就艺术的社会本质来说 ①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。 （2）就艺术的认识本质来说 ①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活
学《现代教学艺术的理论与实践》心得体会 教学艺术就是教师在课堂上遵照教学法则和美学尺度的要求，灵活运用语言、表情、动作、图象组织、调控等手段，充分发挥教学情感的功能，为取得最佳教学效果而施行的一套独具风格的创造性教学活动。把教学艺术看成是某种高超的教学技巧、某种创造性教学设计、某种教师的动人表演都是不全面的。教学艺术是一种高度综合的艺术，属于教学实践活动的范畴。教学艺术具有形象性，运用生动、鲜明、具体的形象来达到教学目的。教学艺术具有情感性，师生双方的教学活动是情感交流、心灵碰撞的过程。教学艺术具有审美性，教学设计美、教态美、教学语言美、教学过程美、教学意境美、教学机智美、教学风格美、教师人格美等既是以提高教学质量为最终目的，又使教学具有了审美价值。教学艺术具有表演性，机智幽默的语言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑话等表演手段，使教育教学寓于娱乐之中。教学艺术具有创造性，教学的新颖性、灵活性能解决教学中出现的各种复杂问题，教师独特的教学风格使教师具有吸引学生的独特魅力。 《现代教学艺术的理论与实践》这本书，从中学到了很多知识，真是受益匪浅。 教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。
同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。 一、给我印象最深的一章是“教师言语艺术” “人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。” 书中讲述了在课堂教学中丰富多样的评价方式。如：学生读课文后，我们不妨这样说：“你读得很正确，若是声音能再洪亮点，效果会比现在好很多。”“你读得真好听，老师要感谢你的爸爸妈妈给了你一副好嗓子，不过要是加上表情就更加能传情达意了，不信，试一试。”“你朗读时的感情和表情感染了我们，给我们带来了快乐，真是一种享受啊！”“你读得很流利，速度放慢一些情感就能更好的表达。”“你读得很认真，如果能在课下用这样的态度多练习几遍，相信你会读得非常流利。”这样的评价准确客观地指出学生的长处及存在的缺点，让学生知道朗读要做到声音洪亮、快慢适度、富有节奏、态度大方、读音准确、语言流畅，同时也明白了只有多练习，朗读水平才会提高。 作为课堂教学的组织者和引导者，老师的提示与批评、表扬与激励等手段会伴随整个教学过程，老师在这方面不知要说多少话。批评和表扬也要讲究艺术。一位学生答错了，一位学生答对了，如果说
计算机097班陈耿兴 2091131256 《教学艺术论》考查题 一、结合求学经历谈谈你对成功教学的认识。 答；我认为成功的教学,就是这个老师从来不会逼迫学生做什么,给学生足够的空间去思考问题,他起到的只是一个引导作用.这么说似乎有些泛.不知道您提这个问题的目的是什么.如果是作为一个老师想了解学生的想法的话,我认为老师应该充分尊重学生.作为一个90后,我觉得现在的学生最不喜欢的就是被人逼.我们英语老师就是很好的例子,从不逼我们干什么只是告诉我们什么是对是错.总之,要给充分的空间出来. 还有如果是初中高中的话就是应 该和蔼一点肯回答笨学生的问题. 二、前苏联著名教育家马卡连柯曾明确提出：“高等师范学校应该用其它方法来教我们的教师。如怎样站、怎样坐、怎样从桌子旁边的椅子上站起来、怎样提高声调、怎样看等等，这里，我们就会触及众所周知的话剧表演方面以及舞蹈方面的技巧，运用嗓子的技巧、声调、重音和动作上的技巧。这一切，对教师来讲都是很有必要的，如果没有这些技巧，那就不能成为一个好教师。”教育家马卡连柯强调了课堂授课中教师非言语行为艺术的重要性，试举例分析教师的非言语行为能如何有效控制课堂纪律及提高课堂教学效果？ 答：教师肢体语言能有效地控制课堂纪律， 上课时，有学生做小动作时，教师可以用眼神来暗示该学生，既不伤害学生的自尊心又能让学生停止做小动作。 当学生上课时注意力不够集中时，教师可以停止当时的教学行为（冷堂），这时学生因为课上没有了教师的声音而不适应会转移当时的不集中的行为。 课上，有学生不遵守纪律时也可以用书或其它物体突然发出很大的声音，自然也能让这时不听课的学生重新把注意力拉回来。 三、阅读下面材料，按要求回答。 1、上午第二节的语文课，黑板写满了，语文老师找黑板擦擦黑板，可是，找来找去，找不到。老师问：有谁知道黑板擦放在哪儿了？没人回答。 “第一节课后，值日生擦黑板了没有？” “擦了，擦完后放在黑板槽上了。”值日生回答。 “那么是哪位同学又动过了？”老师又问。 还是没有人回答。有的同学在窃笑，有的脸上显示出了得意洋洋的神气，眼睛还不时地朝黑板上方瞟去。顿时，老师一切都明白了。有人在故意恶作剧，把黑板擦藏了起来。 如果你是这位老师，你将如何来对待这一事件？ 答：如果我是老师，我将先赞扬同学们有幽默感，然后对同学们说玩笑开一会就可以了，叫藏起来的同学把黑板擦拿出来，并表示不怪他们，最后对同学们进行下开玩笑应该分场合的教育。