目录
第一篇西方近现代建筑史综述
第二篇我最喜欢的十位建筑师
路易斯?康
勒?柯布西耶
贝聿铭
阿尔瓦?阿尔托
密斯范?德?罗
弗兰克?劳埃德?赖特
安藤忠雄
斯蒂芬?霍尔
扎哈?哈迪德
妹岛和世
第三篇我最喜欢的十座现代建筑
柏林犹太人博物馆———丹尼尔?李伯斯金范斯沃斯别墅———密斯?范?德?罗
水之教堂———安藤忠雄
辛辛那提当代艺术中心———扎哈?哈迪德光之教堂———安藤忠雄
金泽21世纪博物馆———妹岛和世
纽约当代艺术博物馆———妹岛和世
圣伊那爵教堂———斯蒂芬?霍尔
美国国家美术馆———贝聿铭
朗香教堂———勒?柯布西耶
一、现代建筑思想的萌芽
西方工业革命后，即18世纪中叶至19世纪末,在资产阶级启蒙主义思想影响下的建筑倾向就是回到古代去,复兴古典建筑的风格，在这一时期，复古主义建筑流派在西方社会流行。在这一大流派中，由于所复兴的对象不同，又可分成三个小流派，一派为古希腊、罗马建筑复兴派；一派为哥特式建筑复兴派；一派为折衷派。这三派建筑倾向的形成，都与工业革命后新兴资产阶级的精神需要分不开。所以，从一定意义来讲，这些复古主义建筑流派的出现，正是新兴资产阶级革命的需要。
古希腊、罗马复兴派的中心在法国。
法国大革命之后，社会动荡不安，导致拿破仑在1804年加冕，成为新的法国皇帝，但是他代表的利益已经不是旧封建贵族的利益，而是新兴的资产阶级的利益。他为了通过建筑和设计强调他作为代表资产阶级利益的新统治者的权利实质，采用古典主义风格，特别是罗马风格，建造了一系列纪念性建筑，代表了法国古典主义运动的最高潮。
拿破仑时期的大型建筑包括三个主要方面的内容。
1、为发达经济而设计的新型建筑，主要是与经济活动有关的建筑，如巴黎的证券交易所。
2、为解决人口日益膨胀的城市居住问题而建造的大量多层住宅公寓建筑，特别是巴黎兴建的庞大住宅建筑，大部分是5-6层，底层是商店，上部是住宅单元，人行道宽敞，且有人行道的绿化带，是现代城市面貌的形成阶段。
3、为了炫耀拿破仑征服的功绩而兴建的大型纪念性建筑。这部分建筑基本上完全按照古罗马的形制，是典型的古典复古主义作品。如巴黎的凯旋门。
哥特复兴的流派和思潮则主要集中于英国。
哥特风格是欧洲的传统风格，在英国和其它欧洲国家成为传统的重要组成部分，直到17世纪为止。它具有其整体性和完整性，但是，在欧洲各国被普遍认
为是宗教风格而被忽视。19世纪，欧洲各国开始对中世纪感兴趣，特别是对于民间的艺术，为“人民”的艺术和设计，不少知识分子从中世纪风格中找到自己厌恶的维多利亚、巴洛克君主体制的解脱。中世纪的慢条斯理、田园牧歌式的理想生活使不少人沉醉。这种追求，受到10世纪欧洲浪漫主义的促进，更加发展。
哥特复兴的建筑杰作是英国国会大厦。它建于1868年，是一个建筑群，由上、下议院，威斯明斯特教堂，钟塔，维多利亚塔等组成。整个国会大厦的建筑形式，都是哥特式的，强调垂直线，注重高耸、尖峭。由于哥特式建筑充满了一种浪漫情调，所以，在习惯上人们又称这一时期的哥特复兴建筑为浪漫主义的建筑。哥特复兴派也就顺理成章地称为浪漫派。
折衷派的建筑主要盛兴于美国。
美国通过长期的独立战争，摆脱英国殖民地的地位，在1776年成为一个独立的联邦国家。对于一个独立的联邦国家来说，通过建造政府公共建筑来体现国家的原则和立场是非常紧迫和重要的。美国的开国元勋都高度强调这些公共建筑的重要性。
美国建国初期，还有相当一部分亲英国的保皇分子，他们在建筑上要求接近英国的主流风格，表示对于英国皇室的忠诚。而开国的革命者却希望通过建筑体现美国的民主精神，他们主张以罗马风格为主，兼容各种欧洲风格，形成折衷主义的建筑面貌。其主要代表作有美国总统住宅—白宫。
另外，巴黎歌剧院也是折衷派的代表。
复古派在建筑艺术方面创造了众多杰作，也就完成了它由古代向现代过渡的历史使命。进入20世纪后，一种更具创造活力的思潮和流派又历史地被推到了建筑革命的前沿，这就是现代主义思潮及其现代派。
二、现代主义建筑的开端
为了炫耀工业革命带来的伟大成果，工业革命的发源地英国在1850年提出举办世界博览会的建议，得到欧洲各国的积极响应。1851年伦敦第一届世界博览会，在不到一年的限期内，造出一座庞大的新型展览馆－－水晶宫”，震惊了整个建筑界，开创了采用标准构件、钢铁和玻璃这两种新材料的设计和建造先河。1889年，巴黎世界博览会上采用钢结构造出内部净跨度达115m的机械陈列馆，同时建成高达328米的埃菲尔铁塔。1901年，芝加哥建成22层的高楼。1909年纽约建成50层的商业办公楼。这些都是新材料、新技术和新功能的产物，从此，人类社会的建筑发展开始迈向了一个全新的发展阶段。
随着社会经济基础的发展变化，社会文化心理终于出现了转折。19世纪末和20世纪初，西欧先进资本主义各国的绘画和雕刻方面出现种种背离传统的新浪潮。当绘画和雕刻领域已经出现新风格之后，建筑师探索新的建筑风格就不可避免了，何况建筑的新材料、新技术和新功能早已为建筑风格的转变准备了物质基础。于是，出现了各种新建筑运动。
1、英国的工艺美术运动
英国的工艺美术运动又称艺术与手工运动，19世纪50年代起源于英国。其代表人物为英国的散文作家、评论家拉斯金和他的门徒诗人、艺术家莫里斯。代表作为红屋。
2、新艺术运动
新艺术运动是欧洲探索新建筑的一个重要流派，与19世纪末产生于比利时的布鲁塞尔，并在法国广为流传。这一流派被看成是改变欧洲建筑形式的信号，一经产生就影响深远，并席卷整个欧洲大陆，形成不同特色的新艺术运动建筑，代表作有高迪设计的米拉公寓。
3、芝加哥学派
芝加哥出现的一个主要从事高层商业建筑设计的建筑师和建筑工程师的团体，后来被称为芝加哥学派的组织。其代表作有CPS百货大厦、芝加哥家庭保险公司大厦。
4、德意志制造联盟
与1907年成立的德意志制造联盟是一个积极推进工业设计的团体，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。其代表作有通用电气公司车间。
另外，还有“风格派”“未来派”“立体主义”等新建筑运动。
三、现代主义建筑运动的高潮——现代派与代表人物
第一次世界大战后，西欧的社会政治经济状况对建筑改革发生重要影响，建筑师格罗皮乌斯于1919年在德国威玛创办一所新型的设计学校－－国立威玛建筑学校，简称“包豪斯”，他网罗当时西欧及俄国的新潮美术家和设计家，按照新的教学计划和方式培养新型设计人才。德国另一位著名建筑师密斯·凡·德·罗以及其他青年建筑师也都积极创新。在法国，勒·柯布西耶是激进的改革派建筑师的代表。勒·柯布西耶非常重视建筑艺术，但当时他提倡的是一种机器美学。 20年代到30年代初，出现了一批现代主义建筑的代表作。德国的包豪斯校舍、巴黎附近的萨伏伊别墅、1929年巴塞罗那博览会德国馆、巴黎瑞士学生宿舍、芬兰帕米欧疗养院、荷兰鹿特丹万勒尔烟草工厂是其中比较著名的几座。
从30年代起，现代主义建筑思潮和建筑风格从西欧向世界其他地区传播。在德国由于希特勒政权提倡古典主义建筑，包豪斯被视为异端而遭解散。格罗皮乌斯和密斯等现代主义代表人物移居美国。摩天楼是20世纪美国最具特征的建筑类型。30年代以前，多数摩天楼里采用钢框架结构，但外表仍以砖石墙面和传统装饰雕刻装扮起来。第二次大战结束后，摩天楼的体形趋于整齐简单，墙面改用工厂预制的轻质幕墙，材料有玻璃、不锈钢、铝等等。传统的砖石建筑的厚、重、粗、实的外貌被轻、光、透、薄的幕墙的新装束所替代。其中著名的有纽约联合国总部大厦、利华大楼、西格拉姆大厦、纽约世界贸易中心(2001.9.11毁灭)以及芝加哥西尔斯大厦。后两座建筑都是110层，至今仍是世界上层数最多的摩天楼。总之，到20世纪中期，现代主义建筑风格作为一种新的建筑艺术语言已被广泛接受。现代主义建筑思潮和风俗在50—60年代成为世界建筑舞台上的主角，由于世界各地的现代主义建筑有明显相似的形象，人们就称它为“国际式”。
四、后现代主义建筑
60年代末，国际主义风格垄断建筑、产品和平面设计已经有30年的历史了，世界的建筑日趋相同，地方特色、民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌越来越单调刻板，加上柯布西耶的粗野主义在马谢?布鲁尔和路易?康的推动下，迅速改变公共建筑特别是学校建筑的面貌，往日具有人情味的建筑逐渐为缺乏人情味的、非个人化的国际主义建筑取代。对于这种趋势，建筑界也出现了反对的声音，也开始有一些青年建筑师来改造国际主义的面貌。虽然典雅主义、有机功能主义是国际主义风格的一些调整，也因此出现了一系列比较具有人情味的建筑，但是他们的影响毕竟是有限的，而且都依然坚持反对装饰的现代主义基本立场。因此，建筑界的确需要、也面临一场大革命，来改变建筑发展的方向，或者在国际主义风格的垄断中开拓一条装饰性的新路，来丰富现代建筑的面貌。于是，后现代主义应运而生。
如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。后现代主义建筑的具体表现是多种多样的。美国建筑师M．格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼、英国建筑师J.斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆新馆是两座有代表性的后现代主义建筑的例子。1987年柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的一次集中表现，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。
后现代主义作为一个特别的建筑运动和流派在90年代已经是强弩之末，进入衰退时期，逐渐退出建筑的主流。与过度的商业炒作、过度人为推广有密切关系，过分的装饰、过分强调建筑家自我表现和个人化的诠释也都是造成它衰退的原因。
五、其它建筑类型
高技派
高技派是在建筑形式上突出当代技术的特色，突出科学技术的象征性内容，以夸张的形式来达到突出高科技是社会发展动力的目的。
巴黎蓬皮杜文化与艺术中心、香港汇丰银行大厦及伦敦劳埃德大厦都是高技派建筑风格的代表作。它们共同的特点是充分坦露结构，暴露多种机电设备的本
来形状。人们在这类建筑的内外，看到巨大的梁柱，裸置的升降机，不加掩盖的多种管道线缆。这种做法可能在一定程度上方便检查维修，增添改造变动的灵活性，从而提高使用效率，但是实际上设计者的出发点主要还不是此种功能性或经济上的考虑，更多的还是出于一种美学考虑，它的基础是机器美学或技术美学。
解构主义
解构主义是从结构主义演化而来的，它的形式实质是对于结构的破坏和分解。解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义又一方面被商业主义滥用，因此没有办法对控制设计三、四十年之久的现代主义起到取而代之作用时，作为后现代时期的设计探索形式之一而产生的。其影响最大的建筑师是弗兰克?盖里，他被认为是世界第一个解构主义的建筑设计家。
一、建筑师生平
1901年2月20日，路易·艾瑟铎·康（Louis Isadore Kahn）出生在波罗的海的萨列玛岛。这是爱沙尼亚的一座小岛，当时处于波兰统治下。康，是一个犹太家庭的"姓"。路易的父亲是一名虔诚的犹太教徒，母亲伯莎出身于名望甚高的门德尔松家族。伯莎·康与德国浪漫主义作曲家费列克斯·门德尔松是亲戚。当时，门德尔松家族的这一支移居于波罗的海东岸已历数代。伯莎的祖父摩西·门德尔松是18世纪德国启蒙运动中有名的犹太哲学家，定居与拉脱维亚首府里加。她的父亲则是里加城里颇具声望的犹太希拉，当其谢世时，全城为之点燃白蜡烛。其时，里加人口达20万，是波罗的海东岸最繁华、发达的城市。虽然不若费列克斯·门德尔松那般在乐坛享有盛名，伯莎·门德尔松也曾是一名才能出众的竖琴手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯·康自幼年起就处于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德、席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯·康的精神食粮。因此，18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流--浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯·康形成了相当大的影响。这些影响，在童年时即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚笃。即使成年之后工作十分繁忙，他也经常与其母亲抽空长谈。这位聪敏的母亲在路易·康的成长中也是一位良师益友。
路易斯·康一家于1906年移民美国。美国的"第一代移民"，总是带有强烈的母国特色，因而也常常与这一新大陆上的新型社会难以融合。各不相同的民族传统，价值观以及血缘关系，是移民们形成了一个个以各自传统文化为纽带的小社会。在今天美国，沿一条街道驾车而行，从各种宗教建筑的式样可以清晰的辨认各个街区居住者所属的教派、原国籍。同样，本世纪初，路易斯·康一家落脚的地段是北费拉德尔菲亚老城中一片讲高昂铿锵柏林德语和意第绪语的犹太教街坊。1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求学。期间，他的绘画技法也有相当
进步，因而多次获奖。结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而
专业绘画艺术。青年时代的路易·康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。
1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。
1935年起，路易·康开设了独立的事务所。二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。
《奥斯卡·斯东诺洛夫和路易·康建筑师事务所》与N·克朗海姆工程师（康的结构和设备工程师）以及L·麦卡列斯特建筑师事务所共用一座老房子的顶楼。这座房子的主人时《晚间新闻》报。建筑师们的工作空间，与报社编辑部休息和午餐用的房子相互挨着，中间隔以脆弱的纤维板。由此，可以俯瞰几台繁忙喧闹的活字排版机。相邻的，还有一间巨大的公用厕所。编辑们、工人们的各种笑谈和新闻，透过板壁飞入绘图人员的耳中。白天有北侧、西侧的窗户为事务所照明，夜间则是吊在绘图桌上方里白外绿的伞形灯罩下刺目的灯泡…。绘图员们一星期工作60小时，路易·康本人连星期天也干工作。他经常对他手下的人说：'来啊，干上一两个小时'"。
康没日没夜地与绘图员一起工作。嘴里不是一支雪茄，就是一支卷烟。手中是一支软铅笔或炭棒。他总是一边叙述着自己的理论、原则，一边一遍又一遍地在草图上画上永无休止的线条。有时，一个成熟的念头随着铅笔或炭笔逐渐明晰地出现在纸上。有时，可能依然是一纸混沌，有待于绘图员再画成草稿来和路易·康作另一轮摸索。
战时，全国的建筑活动也都为战争服务。材料使用有相当严格的限制。斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批生产的"战时房屋"，但没有得到投产的机会。
建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易斯·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。
历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术画廊（Yale University Art Gallery）的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这
一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集一体。这一特色，由这时起成为路易斯·康的个人风格中重要的一个方面。这种照顾历史环境，又竭力求新的二元的做法，显然是在两重压力下的风格"复合"--时代的压力和耶鲁这一具体环境的历史压力。如果说，耶鲁大学艺术画廊扩建工程呈现的是某种比较浅表、比较生硬的"符合"，那么稍后的特雷顿犹太人文化中心以及1957年之后完成的宾夕法尼亚大学理查德医学研究大楼，已呈现某种非压力加工式"复合"而成的二元，而是传统与现代在各个方面的交织。
二、建筑师设计理念
路易斯·康还一位热衷于理论研究的学者。在他的理论当中，不但含有德意志古典哲学和浪漫主义哲学的根基，同时还汇合了现代主义的建筑观念，以及东方文化中的哲学思想，甚至也包含有中国的老庄学说。因此，在他的建筑理论表达之中，其言论常常像诗化语言一样充满着晦涩艰深的词句，令人十分费解，外国人翻译其文字时一定是极为艰难的事情。然而，他的理论和文字也确如诗境一般充满着隐喻力量，多义而又引人遐思。为什么呢？在康的设计哲学里，建筑自身的质决定着建筑设计与建造的实在方式。在设计Richards医学研究中心的时候，康对“检验”的意义进行了分析，并且提出在其中区别对待服务与被服务空间的概念；在设计印度管理学院的时候，康与“砖”有这样的对语：“砖自己就想成为拱！”在这儿，光线有表达自我和空间的权利，而巨形砖拱下的阴影就像眼睛在向外探视。
路易斯·康曾经认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。由康所设计的金贝尔美术馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。
路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。在九米多长的空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。
在金贝尔，康把自然光分为来自天空的光以及从内庭进入的光，前者生机盎然，以绿为属性。
上世纪初，世界建筑领域进行过一场针对“现象学”的哲学运动，其主旨在于：研究对象是以研究者的直觉、回忆、判别、想像、经验等状态出现的，现象本身只能如此显现。路易斯·康便是这种现象学背景下的建筑师，他在设计中多依赖自身的感性论断，所以他的一些作品较难明白，但是在其建筑上体现了回归事物本身的原则。康经常这样问，“建筑物想成后者可使观者感受外部空间的变化，带有银之韵味，光源呈现出带状，空间形态已不再沉重。内庭中的各类植物及塑像、光线与景观共同构成了一种较为纯粹的背景。在这里，光可自以铝构件制成的曲面天顶和穹隆顶均衡地流进室内，艺术品不会直接受到影响。自然光线的自由进入使得美术馆的照明效果非同一般。
三、建筑师作品
宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心
耶鲁大学美术馆
索克大学研究所
爱塞特图书馆
孟加拉国达卡国民议会厅
艾哈迈德巴德的印度管理学院
费城市规划设计
米尔溪公建住宅
米尔溪社区中心
奥瑟住宅
埃西里科住宅
一、建筑师生平
1887年10月6日出生在瑞士约合（Jura）,拉香·德·芳（La chaux-e-onds）。1900年（13岁）进入拉香.德.芳艺术学校学习。勒波拉特尼埃（L’EPLATTENIER 1874-1946）。
1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。
1907年（20岁）柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。1910年柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟，并接触到彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯·范·德·罗。
1911年柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校-拉香·德·芳艺术学校。1913年柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。
1917年柯布移居法国。1930年柯布加入法国籍。
1920年改用笔名勒·柯布西耶，并同奥占芳以及其他的一些诗人、画家、雕刻家等人共同出版了《新精神》杂志。
1923年柯布将《新精神》杂志上的文章汇集出版，书名定为《走向新建筑》。
1928年,他同W.格罗皮乌斯、L.密斯·范·德·罗等人组织国际现代建筑协会（CIAM）。他多次参加各国的建筑设计竞赛,并多次获得荣誉学位。
1965年8月27日逝世。
二、建筑师设计理念
勒?柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进
行完美的结合。
他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒?柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒?柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。
他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因此，由勒?柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的清新和美丽，使勒?柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。
1911年，勒?柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”
1926年勒?柯布西耶提出了著名的新建筑五点（一些人将其比作五个古典的柱型）：1. 房屋底层采用独立支柱；2. 屋顶花园；3. 自由平面；4. 横向长窗；5. 自由的立面。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒?柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。他指出："……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。" 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒?柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家
样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒?柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒?柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
三、建筑师作品
年代不详-佛莱别墅（Villa Fallet）
1927年--国际联盟总部设计方案
1928年--萨伏伊别墅（Villa Savoy）
1930-1932年-巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire A Paris）
1936年--巴西里约热内卢教育卫生部大楼
1946-1957年--马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille）
1950-1953年--郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp）
50年代初----印度昌迪加尔城市规划
主要论著：《走向新建筑》
一、建筑师生平
贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。
贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，他的童年时光是在苏州园林里度过的。一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他为什么会对建筑有与趣呢，说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉?柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯?纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住
宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科
学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
在贝聿铭早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝聿铭负责。
建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。
二、建筑师设计理念
贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特点全部做到，简直可以耗费掉一个人
所有的心血，但贝聿铭再三跟自己设计公司的人强调：“切不可沉湎于设计。”———千万不可一门心思钻研设计！给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物！适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师！
事实上，贝聿铭是很少讲理论的建筑设计大师，除了一些片段式的格言警句，他几乎没有什么关于建筑的长篇大论。他强调“靠作品说话”，反正建筑物放在那里，让人们去自由评说吧。为了鼓励建筑师们勇于以作品说话，他建议：“建筑不是画画，你可以不看，它总是站在那儿，旁人看不顺眼，免不了有批评。所以说，建筑师面皮要厚一点……”但是在贝聿铭写给年轻设计师的忠告中，他又提到：“要学会善于推销自己”，具体来说就是：“不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要！要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的人怎么相信你？提早把自己推销出去，机会自然会来找你！搞个个人主页是个好注意！！特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会…”。
不能说贝聿铭说的没有道理，这绝对是可行、易行、必行的建议。但这里的“推销”，可以理解为“积极解释自己”，而非竭尽全力地“炒作”自己。但是，“靠作品说话”就是不解释。问题来了———如果你不注重理论或者刻意忽略理论，没有自成体系的阐述，如何推销？仅靠声音大、混个脸熟，乃至夸大其词？想来，这是一个悖论。这个世界上，没有悖论的“大师”真是凤毛麟角。悖论集于一体，并非仅仅出现在大师身上，也出现在欣赏大师的人身上。法国要扩建著名的巴黎卢浮宫，贝聿铭在入口处设计了一个玻璃金字塔。方案一公布，调查显示90%的法国人反对金字塔方案。一些批评者指责这个新入口是一颗假钻石，破坏了卢浮宫的整体结构。在野的保守党甚至利用这个机会猛烈抨击选择了贝聿铭的执政党。但是当时的总统密特朗力挺贝聿铭。这座塔于1989年竣工。随着时间的推移，金字塔越来越受到人们的认可和欢迎，褒奖之声甚嚣尘上，简直把金字塔当成了完美的化身。其实，判断建筑物的好与不好，凭的还是直觉。人们说不好，凭的是直觉，转而说好的时候，是因为大师的马太效应。一个人，一旦成了大师，马太效应就产生了。所以，能够真正指出贝聿铭缺点的，和能够真正看出其作品之优美的，都是极少数的人。
三、建筑师作品
1956年 - 1963年东海大学路思义教堂，台湾台中市。
1961年 - 1967年国家大气研究中心，科罗拉多州 Boulder 。
1962年 - Place Ville-Marie，加拿大蒙特利尔。
1968年 - 1974年基督教科学中心，马萨诸塞州波士顿。
1968年 - Everson Museum of Art，纽约州雪城。
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安纳州哥伦布。
1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利诺斯州芝加哥。
1971年 - Harbor Towers 。
1972年 - 达拉斯市政厅美国德州达拉斯。
1973年 - 约翰逊艺术馆, 康乃尔大学，纽约州Ithaca 。
1974年 - 1978年国家美术馆东馆，华盛顿
1976年 - 罗彻斯特大学Wilson Common, 纽约州罗彻斯特: 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑。
1977年 - 汉考克大厦，马萨诸塞州波士顿。当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑，由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟，大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故，后经过技术改进得以解决。
1978年 - 1982年印第安纳大学美术馆，印第安纳州Bloomington。
1979年 - 1986年 Javits Convention Center，纽约州纽约市
1979年 - 肯尼迪图书馆，波士顿。
1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦。
1982年 - 香山饭店，中国北京。该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。
1982年 - 1990年中银大厦，香港。当时的香港第一高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰银行的两倍，而造价不及其五分之一。
1985年 - 威斯纳馆（Wiesner Building），麻省理工学院媒体实验室麻州波士顿1989年 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎罗浮宫玻璃金字塔。法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。
1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林1995年 - 中国银行总行，北京。
1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市。
1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州克利夫兰。
2002年 - 2006年，苏州博物馆，中国江苏苏州。
2004年 - 中国驻美大使馆，华盛顿特区。
2006年 - 澳门科学馆，中国澳门。
2006至08年 - 伊斯兰艺术博物馆，卡达杜哈。
一、建筑师生平
1898年，阿尔瓦。阿尔托生于芬兰库奥尔塔内镇，1903年随全家移居芬兰中部城市于韦斯屈莱，并在那里接受中小学教育。1916年阿尔托考入赫尔辛基工业专科学校建筑学专业，独立战争使他直到1918年才正式入学，在校期间，阿尔托学业超群。
1921年毕业之后，阿尔托进入军队服了一年多役。他的第一个作品是1922年在芬兰坦佩雷市工业展览会上的一个模仿民居形式的展览亭，之后他前往中欧学习参观。1923年起，阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和图尔库市开设建筑事务所。1924年，他与同样是建筑师的爱诺?玛西欧结婚。芬兰于1919年独立，20世纪20年代中期，这个刚刚独立的国家有着大量的重建建筑项目。这时，很多年轻艺术家、知识分子都渴望为芬兰文艺复兴施展才华，阿尔托和爱诺也在其中。阿尔托一边从事新闻工作养家糊口，一边狂热地学习建筑设计。两个人采用当时看来大胆又新奇的方式度蜜月：乘飞机去意大利。当阿尔托第一次从飞机上俯瞰自己国家的土地，看着他曾经测量过的海岸线、穿越过的森林，他迷上了这种感觉，他告诉妻子他知道自己要做的是什么了。从意大利回来后，两位建筑师开始了建筑、家具、工业等多方面的设计工作。1935年，他们和好朋友玛丽亚?古里申开办建筑家具实体“ATtek”公司，负责生产销售阿尔托为配合建筑设计的家具。现在Artek公司已经成为国际知名企业。年，阿尔托加入了国际现代建筑协会，1929年和伯莱格曼合作设计了为纪念图尔库建城。700周年而举办的朱比利展览会建筑。他按照新兴的功能主义思潮，抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
阿尔托是一位非常早熟而又幸运的设计天才，他年轻的祖国认识到他的独特才能并不断委以重任，在他刚过30岁的时候就通过设计竞赛赢得四项重要的建筑工程。从一开始他的设计就表现出与其他建筑大师的区别：场地与阳光的关系，对光学与声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。
阿尔托在帕米欧疗养院设计竞赛中获得第一名时，他的人情化建筑风格以及特有的浪漫主义和北欧风情为世界带来新鲜感，这使得年轻的阿尔托很快跻身于名师之列。1933年《建
筑导报》(当时世界上最重要的建筑杂志)在伦敦举办阿尔托作品展，同年阿尔托移居赫尔辛
基，承接了许多重要建筑工程，逐渐成为芬兰领导新潮流的建筑师。随后他又分别赢得1937年巴黎世界博览会及1939年纽约世界博览会芬兰馆的设计任务，它们之后都成为经典之作。1937年，阿尔托去纽约会见了当时名声如日中天的美国建筑大师赖特，一生孤傲的赖特毫无保留地赞赏和推崇阿尔托，几乎成为欧洲建筑师的一个孤例。
1946年，阿尔托开始担任著名的麻省理工学院建筑系教授，这对当时的美国建筑设计影响很大。贝克大楼就是那个时候阿尔托在麻省理工大学留下的永久性纪念碑。1949年，阿尔托的妻子爱诺去世，那时祖国芬兰正面临着战后重建的紧要关头，阿尔托毅然辞去教授一职回到祖国。1950年到1957年期间，阿尔托把精力完全放在了芬兰的区域规划上，参与了拉普兰省的规划工作。1952年阿尔托再婚，妻子埃利莎?玛基尼米在建筑系毕业后曾在他的工作室工作。从此阿尔托开始另一阶段成果同样丰富的设计旅程。
1955年，阿尔托成为芬兰科学院院士，1957年荣获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年荣获美国建筑师学会金质奖章，之前获得此奖的只有赖特、格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶、小沙里宁。
1963—1968年，阿尔托担任芬兰科学院院长，1976年5月11日，阿尔瓦．阿尔托在赫尔辛基逝世。
二、建筑师设计理念
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。阿尔瓦．阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。
和勒．柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克．劳埃德．赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。” 他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。
中外现代建筑赏析——现代建筑体系 摘要：通过一学期的学习，对中外建筑都有了一定的认识，对于目前的新型建筑有着 很多感悟，结合很多著名建筑进行了部分新型结构体系的介绍，总结了不同结构的特点。并提出了自己的一些感悟。 关键词：张拉结构、膜结构、玻璃结构 引言 随着社会的进步，科学技术的发展，人们的生活、社交、生产方式以及经济、商业和军事等方面的需求，建筑形式随之发生变化，其造型千变万化。当今建筑结构随着建筑功能的变化和需要，一个重大的发展趋势是大体型、大空间、大跨度。如体育比赛场馆、会展中心、飞机场的机库与候机楼、文化艺术以及商业建筑等规模都很庞大，跨度也大。现代空间结构是在传统结构的基础上发展起来的，从传统结构中得到知识、启发和借鉴，从中汲取经验教训，把传统的和现在的彼此融合，不断进行科学探索和创新，不断丰富发展结构体系。目前世界上已经建造了成千上万采用各类空间结构建筑的大型体育馆、飞机库、会议中心和展厅等，这些建筑的恢弘气势、优美造型。许多厂房、仓库等也采用了空间结构，实现了经济、合理的完美统一。 1 张拉整体结构体系 张拉整体结构可定义为一组不连续的受压构件与一套连续的受 拉单元组成的白支承、白应力的空间网格结构。它通过拉索和压杆的不同布置形成各种形态，索的拉力经过一系列受压杆而改变方向，使拉索与压杆相互交织实现平衡。这种结构的刚度依靠对拉索与压杆施加预应力来实现，且预应力值的大小对于结构的外形和结构的刚度起着决定性作用。张拉整体体系在拓扑学和形态学上是复杂的结构型
式，所以用一种有效的几何方式来描述是非常重要的。张拉整体体系可应用于城市雕塑、大跨度平面或曲面屋盖结构。张拉索网结构或张拉索壳结构的型式可为球壳、扁球壳、筒壳、旋转双曲面等。 张拉整体体系由于其良好的整体受力性能，可充分利用拉索及压杆的单元强度，提供极大的刚度，适用于作为超大跨度建筑的屋盖结构。目前张拉整体体系主要是以索穹顶的结构形式应用于大型体育场的屋盖结构，在美国、韩国、日本、德国等均有建成的工程实例。 2 膜结构体系 膜结构是20世纪中期发展起来的一种新型建筑结构形式，是由多种高强薄膜材料及加强构件通过一定方式使其内部产生一定的预张应力，以形成一种作为覆盖结构的空间形状，并能承受一定外荷载作用的一种空间结构形式，膜结构是建筑与结构完美结合的一种结构体系。薄膜既承受膜面的张力，又可防雨、挡风，同时还可以采光。膜结构的建筑造型是结合结构构造的布局而产生的，力的平衡状态直接被表现在结构的形状上，从而使得膜结构成为一种建筑与结构自然有机结合的新型大跨度建筑。 （1）膜结构的特点 由建筑所用材料和其结构形式及其结构组成可知，膜结构具有如下明显的优越性： 1)跨度大、自重轻：在大跨度的结构中采用膜结构要比传统结构轻一个或几个数量级，且单位面积的结构自重与造价也不会随跨度的增加而明显地增加。
西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名
让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。
2010 —2011 学年第(2) 学期 课程名称：现代建筑结构赏析 任课教师：李琨 题目：论世界第一高楼——迪拜塔 学号：ACC08056 姓名：杜怀志 年级：08级 专业：会计 提交日期：2011年6月12日评语： 成绩：评卷人：
论世界第一高楼——迪拜塔 杜怀志 ACC08056 摘要：迪拜塔作为目前世界第一高建筑，不仅是在实际用途和数据上都是遥遥领先于第二名的，我们在赞叹其雄伟磅礴气势的同时，也需要一些深层次的了解。 关键字：迪拜塔、钢结构、世界第一高 正文： 迪拜塔是世界最富有的国家之一—阿联酋政府所决策修建的，而迪拜塔作为世界最高建筑的落成，也为当地的旅游和世界品牌影响做出了贡献，也成为世界建筑史上的一颗最耀眼最璀璨的明珠。 建造背景： 迪拜市也是阿联酋第二大城市，位于阿拉伯半岛中部、阿拉伯湾南岸，是海湾地区中心，被誉为海湾的明珠。迪拜经常以奢华但构思巧妙的建筑吸引人们的目光，从比较早的七星级帆船酒店，到模仿地球、被誉为世界第八大奇迹的“世界岛”，再到热带沙漠中的“雪穹”滑雪场，无不令人叹为观止。迪拜塔是由迪拜酋长国政府决策，由SOM 美国著名建筑设计事务所设计，内部则由乔治·阿玛尼设计，建造由韩国三星公司负责。SOM 设计事务所以设计世界超高层建筑闻名于世，例如：芝加哥的西尔斯大楼与纽约市的自由塔；而乔治阿玛尼更是世界奢侈品牌——ARMANI所创立，这两家的合作正所谓强强联合，使得迪拜塔不仅仅只是高度上是世界第一，其内部外部的装修和设计理念也是世界首屈一指的。2010年1月4日当地时间晚8点（北京时间夜12时）举行落成启用典礼，位于阿拉伯联合酋长国迪拜的“迪拜塔”在烟火的点缀下正式亮相。阿联酋副总统兼总理、迪拜酋长谢赫穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆以阿联酋总统、阿布扎比酋长谢赫·哈利法·本·扎耶德·阿勒纳哈扬的名字将“迪拜塔”重新命名为“哈利法塔”。 建造过程： 于2004年9月21日开始兴建，2007年12月开始使用钢骨结构，之后在没有用到混泥土结构，于2009年1月17日以最终高度828米（2717英尺）封顶，在上万名工人和各种高科技建筑器材的共同努力下，以最快每3天一层的速度层层拔高，成为目前世界第一高建筑，打破美国KVLY电视台曾经创造的628.8米，创造新的世界记录。成为迪拜旅游的又一大亮丽的风
中西方建筑分析 班级： 姓名：
目录 一、摘要 二、正文 1、中西方建筑文化差异 2、传统文化在建筑中的表现 3、当代建筑设计 三、总结
一、摘要 历史的车轮已步入21世纪，随着我国建设步伐的加快、综合实力的增强、农村现代化建设的崛起、交通网络的逐步扩大完善，各类大中小型城镇亦在规划建设之中。在这一发展新时期，我们应该努力寻求一条将中国传统文化与现代建筑相结合的创作道路。寻找传统文化的内涵，获得创作的灵感和题材，建造出既是传统的、民族的，又是现代的建筑物，从而实现现代建筑与传统建筑文化的和 谐统一。 【关键词】：中西方差异；传统文化；现代建筑 二、正文 1、中西方建筑差异比较 中西方的建筑的差异主要有材料、结构、布局、观念等方面的不同。 1.1建筑材料上的差异 中西方的传统建筑材料一般就是三种：土、木、石。中国传统建筑以木为主，西方的传统建筑以石为主。 不同的建筑材料，使得中西方的传统建筑有着不同的艺术风格，西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了这以建筑的关键。所以，那些垂直向上、顶天立地的建筑便成了全靠石头建造的柱子支撑。与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以木材构造出多种多样的飞檐，木柱，屋顶等。表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点，因为这些细节方面的不同往往正体现出设计者的匠心独运[1]。 1.2建筑结构上的差异 中国的建筑结构 中国传统建筑的结构特点有如下三点： （一）以木构架为主的结构方式 （二）独特的单体造型 （三）讲究对称美，黄金分割美等艺术效果 中国传统的建筑在建筑结构上的一个特征是“框架式结构”体系，即采用木
浅谈建筑艺术 这学期我选修了建筑艺术鉴赏这门课程，转眼，这门课程的学习已经结束，通过短短半个学期的学习，虽然所学所知并不多，却也对建筑艺术有了一定的了解与个人的体会感受。 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 建筑艺术以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。比如, 看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》
D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈
“中外建筑赏析”课程论文 论文题目：吉隆坡石油双塔赏析 姓名：邱泽新 专业：电子信息工程 时间：2012年5月2日
目录 目录------------------------------------------------------------------------------------------- - 2 -（一）吉隆坡石油双塔简介：--------------------------------- - 3 -（二）吉隆坡石油双塔的空间：------------------------------ - 3 -（三）吉隆坡石油双塔的外形--------------------------------- - 4 -（四）吉隆坡石油双塔的材料--------------------------------- - 5 -（五）吉隆坡石油双塔的结构--------------------------------- - 5 -（六）吉隆坡石油双塔的历史背景--------------------------- - 6 -（七）吉隆坡石油双塔的主要用途--------------------------- - 7 -（八）吉隆坡石油双塔的综合评价总结--------------------- - 7 -
（一）吉隆坡石油双塔简介： 坐落于吉隆坡市中市(Kuala Lumpur city centre) 简称KLCC计划区的西北角，属于此计划区的第一阶段工程。曾经是世界最高的摩天大楼，直到2003年10月17日被台北101超越，但仍是目前世界最高的双塔楼，也是世界第四高的大楼。 【建设地点】： 吉隆坡市中市KLCC计划区的西北角 【开工时间】：1993年12月27日 【竣工时间】：1996年2月13日 【占地面积】：40公顷 【建筑面积】：28.95万平方米 【建筑高度】：452米 【建筑层数】：88层 【结构形式】：高轧制钢梁支托的金属板， 钢筋混凝土 【建筑造价】：20亿马币 【投资单位】：马来西亚石油公司 【设计单位】：凯撒培礼建筑事务所·西泽配利 【建设用途】：办公 【英文名称】：The Petronas Twin Towers. 【别称】：佩重纳斯大厦、马来西亚国家石油大厦、国家石油双塔、双子塔 （二）吉隆坡石油双塔的空间： 建筑设计KLCC计划区共占地超过100英亩，第一阶段工程除了兴建国油双塔楼之外，还包括了50层楼的安邦大厦(Ampang Tower)、一座广达 14万平方公尺的购物中心、 30层楼的挨索大楼(Menara Esso)、拥有645个房间的吉隆坡东方文华酒
天津农学院 旅游文化学期末论文题目:浅析中西方建筑文化差异 学生姓名余帆 学院人文学院 系别人文系 专业班级 2011级酒店管理专业2班成绩评定 2014年6月
摘要:针对古典园林在东西方各自文化艺术中的重要地位 ,本文从东西方园林建筑材料、艺术表现和建筑关系入手，探讨其各自差异及其形成原因，进而分析论述东西方建筑文化的差异。 关键词 :园林建筑文化差异
浅析中西方建筑文化差异 世界各国的造园艺术都以其独特的艺术风格魅力著称于世 ,在这其中有两类园林的艺术风格尤为引人注目。即以中国古典园林为代表的东方园林 ,在西方则是以法国古典园林代表的西方园林。它们都在世界园林中有着极为重要的地位 ,代表着各自文化艺术中的精华。 中国的造园史源远流长 ,明清两代出现的江南园林热 ,使得苏州园林得以蓬勃发展 ,是中国园林史上一个很有价值、别开生面的时期。而法国古典园林的建造是在经历了中世纪的宗教压抑之后 ,在文艺复兴的基础上 ,创造出西方古典园林的艺术高峰。 1 东西方园林在表现形式上的差异分析 1.1 园林在选用建筑材料的差异 中西方在选择建筑材料上表现出了他们在物质文化以及在哲学信仰上的差异。西方人选择石头作为他们传统建筑的主要的材料，而中国人却选择木头作为主要的建筑材料。这除了中西方不同的自然因素之外，大概还是由于彼此不同的文化、不同的理念所导致的结果，同时也是他们不同的心理在建筑上的体现。从西方人选择石头为主要建筑材料这点上，可以看出他们追求真理的理性的精神。而中国人选择有生命的木头作为建筑的主要材料，表明了他们对生命的重视，同时也说明了他们认为人同自然之间紧密相连的思想。 1．2 园林在对自然的艺术表现上的差异 东方古典园林一个很重要的特质就是“出于自然 ,而高于自然”。东方私家的园林大都建在都市内一个较为封闭的场所 ,与外边的世界没有太多联系 ,所以造园者把心中的大自然抽象化、典型化后移植到自己的家中 ,在有限的空间内创造出模拟的自然景色 ,咫尺山林中 ,自有多方胜景。而西方古典园林大多建在真山真水之间 ,占地面积有几公顷之大 ,园林的格局为几何式 ,有明确的贯穿整个园林的轴线和对称关系。造园者因地制宜地创造了均衡、壮观的整体构图 ,追求比例的协调、关系的明晰 ,形式的简洁 ,装饰的适度。园中几乎所有的要素均服从于整体几何关系和秩序 ,甚至植物也失去了个性 ,修剪成林来塑造几何的空间结构 ,使园林的构图与大自然之间获得了完美和谐。 1.3 园林与建筑关系上的差异 在东方 ,园林与建筑是不可分离的。园中亭台楼榭供人驻足、赏景、小憩 ,建筑
中国建筑艺术论文范文2篇 中国建筑艺术论文范文一：中国建筑设计欣赏论文 岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。 一岭南建筑的由来与界定 1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性(如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理)，在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的
建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色?大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。 从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院(1988年更名为华南理工大学)建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑(广东新建筑)的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭(越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭)之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。 由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国
古典与现代交融的尝试 ——南苏园欣赏与批评 南苏园是我校西南一隅学术活动中心后的一处江南园林，始建于上世纪80年代。为交大为数不多的具有较浓厚人文气息的景观之一。然而，由于其偏僻的地理位置和较为封闭的管理方式，交大学生很少了解其情况。2012年11月1日，我们一行人在老师带领下，前往南苏园考察。 一，基本情况 南苏园属于南方园林，人工山水园林，按照中国古典园林样式兴建，中国园林的四大要素：建筑、水体、山石、植物，在园中均有体现。园子占地面积不大，除去功能性较强的学术活动中心会议室，余下的几乎是几步路就可以逛遍。这也体现了江南园林“轻盈淡雅”的特点，这在交大广阔的校园中，也是很有特色的。园子挖有一池，号河从园边流经。南苏园现在基本作为学术活动中心的附属空间，且看上去并未受到精心打理，实为可惜之处。 （图1 南苏园一景） 二，建筑 南苏园建有舫、亭、廊、堂、阁等中国古典建筑，以及一些半古典半现代的会议建筑。规划者似乎力图让古典的园林发挥一些现代的作用。 入口处是现代气息较浓厚的会所，掩映在河畔垂柳之中。（图2） 园中建有一座蔚然舫。（图3）分为前厅和后厅两部分。比起一般的舫，还是有所简化。然而飞檐斗拱，映入水中，还是趣味无穷的。 园中建有鸳鸯亭，还有普通的四角亭。其中鸳鸯亭与画舫隔水相望，亦是情趣盎然。（图4）
园中花窗、门洞的设计，亦是体现出一种“隔”的效果，走在其间，颇具韵味。（图5） （图2 河畔功能性较强的会所） （图3 蔚然舫） （图4 鸳鸯亭与画舫隔水相望）
（图5 花窗：框景手法的运用） 三，理水与置石 理水是园林中各种水景的设计建造。水是造园的重要元素，古人常把水比作园林的血脉，“有水则活”。 南苏园体量较小，全园环绕小池而建，属于“聚”的布局手法。在入口处，是以号河分隔，辅以亲水植物柳树，杨柳依依，为游人营造出一种私密感。人工建造的小池以土岸为主，兼有石岸，以植物掩蔽水岸，试图营造出幽深的意境。遗憾的是，水中较为空虚，所置湖石亦毫无特色。（图6） 园中置石除湖中置石外，岸边亦有置石，采用散置手法，所惜置石皆乏善可陈。 四，花木配置
中西方古代建筑文化差异 近段时间我们学习了《中华民族历史与精神》这门课，通过这门课使我了解到了许多中西方古代文化差异，其中的建筑方面格外吸引我。通过课堂学习和资料查询，我了解到，中西方建筑的差异主要是中西文化的差异所决定的，文化传统的不同反映在建筑风格上有着不同的和谐之美。 建筑是人类物质与精神文明的产物，更是人类文化最深刻而不朽的纪录者。建筑的发展与进步与其所在的文化、环境、经济等诸多方面有着很密切的联系。中国的建筑文化重人，重道德和艺术。同时，中国的民族风格是含蓄，和善，仁慈等多种人文风格；西方文化重物，较重视科学与宗教，重视不同时代或多种流派的独特精神。 本文主要从材料、结构、布局、细节特色、发展、价值等方面分析中西方建筑文化差异： 一、建筑材料现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，基本都是以砖石为主要建筑材料经营的。如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场等等。唯有我国的古典建筑（包括临近的日本、朝鲜）以木材作为房屋的主要构架，因而被誉为“木头的史诗”。 西方的原始经济以狩猎方式为主，造就出重物的原始心态，石质材料可以体现出西方人求智求真的理性精神。另外，宗教建筑是西方传统建筑的最重要的类型，是为彼岸的神灵建造的，砖石使宗教建筑表现出永恒的纪念。中国以原始农业为主的经济方式，由此衍生发展起来“天人合一”的中国传统哲学，提倡与自然相亲近。中国古代的主流建筑主要是为现世的人建造的，不像追求永恒与久远的西方建筑，即使是佛寺也经常翻新改建，固选取木材作为基本建材。 二、建筑空间的布局不同中国建筑是封闭的群体的空间格局，似于“四合院”模式在地面平面铺开，方整划一、主从分明、按中央轴线安排主次，它的美是一种“集体”的美。西方建筑是开放的单体的空间格局，非常强调单体建筑的个性的张扬与“人格”的独立，其建筑常常有着巨大的体量和超然的尺度。以相近年代建造扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大。后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，
不灭的凝固美 ——《建筑艺术赏析》论文 “苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 …… …… ……” 对苏州园林的第一印象应该就是从叶圣陶先生的这篇《苏州园林》得到的。那时候还在上初中，对“园林”这一概念并没有什么深刻的理解，这篇文章只是让我记住，我国有一种重要的建筑形式叫园林，而散落民间的苏州园林为园林之最。然而，江南苏州园林至今尚无机会一游，可以堪称中国园林典范的园林也仅仅到过颐和园一处。不过通过书籍，影像资料，对苏州园林也有了大概印象。 “江南园林甲天下，苏州园林甲江南”
由于政治，经济，文化地位和自然，地理条件的差异，类似颐和园的皇家园林以宏大，严整，堂皇，浓丽称胜；而苏州园林则以小巧，自由，精致，淡雅，写意见长，更增添了人文气息，更贴近常人生活。设计者和匠师们匠心独运，自出心裁，使园林在每一点上都各具特色，决不容许有欠美伤美的败笔。园林在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。虽然无法体会一下“荡舟其间，薄荷而饮”的幽闭意境，但是涓涓清流脚下而过，虚实交错，还是可以称得上“漫步林园上，如在画中游”呀！ “ 提高美的民族，就是提高人类灵魂和生命的民族”。 这句话是谁说的已经不记得了，但是无所谓。因为中国人用自己的勤劳智慧把自己的建筑绘制的如此的美，恐怕不仅仅限于江南的苏州吧。在“上有天堂，下有苏杭”的杭州；飞沙走石，尘土蔽日的黄土高原；绚丽多彩,迤逦多姿的云贵高原，应该也有着像苏州园林一样充满地域文化特色，民朴民风的民间建筑形式吧。即使我没有上过建筑赏析课，但如果见到如此富有特色的建筑，应该也会感受到生活中各种建筑所带来的美感吧！那些有的格外引人注目，而且是无与伦比的。比如北京四合院；广东的“围龙屋”，还有我至今尚未游览过的云南“一颗印”。
中外建筑史（论文） 在世界建筑艺术百花园中，中国古代建筑是朵奇葩，它自成体系，独立发展，绵延数千年，直至20世纪初还保持着自己的造型特征和布局规则，并传播影响到东亚等邻近国家。 一、中国古代建筑的发展历程 中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段。大约在奴隶社会的商周时期，开始出现规模较大的宫殿和陵墓，以及以宫、室为中心的大小城市。与此同时，木构架也逐渐成为中国古代建筑的结构方式，随着公元5世纪左右中国进入封建社会后，新的生产关系和中央集权的建立，经济趋于繁荣，社会相对稳定，故而有能力修建起规模空前的宫殿、陵墓、长城、驰道和水利工程等，建筑技术有了很大发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，出现了当时世界上最大、规划最严密的都城——长安城。 到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，但同时也走向衰微。著名的明清“北京城”是在元大都城的基础上改、扩建而成，中国古代以宫室为中心的都城规划思想在此得到了最完整、最精彩的体现，其建筑群体布局艺术可谓臻于化境。始于商周时代的中国园林，至明清时也达到了极度的艺术境界，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛，名园佳作不胜枚举。此外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有西藏的“布达拉宫”、日喀则的“札时伦布寺”，以及云南傣族的“缅寺”、贵州侗族的“风雨桥”等等，形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。 二、中国传统建筑的特征 以汉民族木构建筑为代表的中国古典建筑自古以来就以其风格优雅、结构灵巧而称颂于世。这种建筑风格在其漫长的发展过程中，逐渐形成了自己完整的体系和鲜明而一贯的特征： 它以木构架主要结构方式，并创造了与这种结构方式相适应的各种平面形式和外观造型，常采用的是一种被称为“抬梁式”的木构架结构体系。其主要特点是——沿房屋进深方向在右基上立柱，柱上架梁，再在梁上重叠数屋矮柱和短梁，构成“一品”木构架。在平行的两品木构架之间用横向联系的“枋”联络“柱”的上端，产在各层梁头和短柱上安置若干与构架成90度直角的檀，起联系构架和承载屋面重量的作用。这样由两组木构架形成的空间称为“间”。一座房屋通常由二三间乃至若干间沿面阔方向排列为长方型平面，同时也可以组成三角型、正方形、多角型、圆形、扇形、万字形等特殊平面的建筑。由于这种“抬梁式”建筑的木构架类似“框架”，建筑物上部分荷载沿梁架、立柱传至基础，墙壁只起围护、分隔空间的作用，不承受荷载，这就赋予建筑以极大的灵活性。室内空间可用各种隔扇、门、罩、屏等分隔空间，并随需要安装或拆卸。 由建筑单体的外部造型特征看，中国古典建筑基本上由：台基、屋身、屋顶三大部分组面。台基——由砖石砌成，承托着整座房屋，一方面起保护木柱不受雨水和潮气侵蚀的作用，另一方面又与柱的侧脚、墙的收分相结合增架建筑物的稳定感，使其显得庄严雄伟。如故宫太和殿及天坛祈年殿的台基，前者显示了皇宫难以企及的尊贵；后者则表现了祈天建筑的高耸云霄、与天相通的气度。 架设于台基之上的屋身，一般采取明间略大，两侧面阔递减的方式，既满足功能要求，又使外观取得了主次分明的艺术效果。在较为重要的建筑物上，在其屋身和屋顶的交接部分设置有一种称为“斗拱”的构件，称为中国古典建筑的一个显著特征。所谓“斗拱”，实际上是用短木块，木枋所组成的一种悬挑结构，主要起支撑巨大的屋顶出檐和减小室内大梁跨度的作用。明清时期斗拱逐渐蜕化，成了柱网与屋顶构架间，主要起装饰作用的构件。
?从中西方地域文化中分析建筑文化的区别摘要本文主要通过中西方著名建筑风格的对比，阐述不同地域，不同文化，其建筑风俗和风格也不一样。不同建筑形式反映不同地域的文化特色。 关键词：中国,西方,地域,建筑,文化 1、引言 到世界各地走走，最先引起游人注意的当首先是当地的建筑。国度不同，地域不同，其建筑风格也不行同。这种建筑风格的不同，透射出各地的文化与自然条件的不同。当然，文化包含很多内容了，比如风俗习惯、宗教信仰、不同种族的生活习惯等;自然条件包括当地的地形地貌、水文气象条件等等。虽然建筑风格不同，但都有其深厚的文化底蕴，都散发着各自的建筑之美。 2、中国建筑文化 中国是个历史悠久国度，其丰富的内涵是很难用几句简单词汇能描述的。要看中国建筑之美，就要从保存下来的或资料记载的著名古建筑中去体现。 中国的古代建筑，从其选址、设计到施工都很有讲究的。古代建筑讲究风水，其实我想讲风水并不是封建迷信，而是讲究建筑所在地的小气候。从北京故宫的气势宏伟的建筑布局，到名寺古刹的玲珑剔透，都透露着风水这个含义。古代的皇家建筑，包括皇宫、行宫、皇家寺院都透露出皇家
尊贵气派。庄重的红色高墙、金黄色的琉璃瓦、宽阔的院落、高大宏伟的大殿等都散发着皇权的霸气与神圣。皇家建筑独特色调民间是不得采用的，但民间的建筑也是讲究风水学。且地域不同建筑风格也不同，北方和南方不同，东部和西部不同。比如山西乔家大院就和苏州园林建筑有很大的不同。乔家大院显得私密而厚重，这跟当地的气候和社会风情有关。苏州园林建筑就显得小巧玲珑，亭台楼榭、小桥流水、曲径通幽，无处不体现着和谐之美。宜居、宜游、宜玩、宜赏。所以江南园林建筑更能体现古代建筑之美。东部建筑讲究实用，比较简单古朴。而西部建筑，比如西藏，就有很浓厚的佛教色彩。最典型的是那依山而建的宏伟的布达拉宫，高大，雄伟而神圣。 建筑之美是建立在丰厚的经济基础之上的。现代保存下来的著名古建筑不是皇家御建，就是富贾高官所为。这些著名建筑集中体现了古代建筑之美。如果到民间去细细观察体味，普通民众的建筑也有其独到之美的。这些可以从各家门洞装饰、屋檐装饰、影壁装饰可以看得出来。 我国是四大文明古国之一，其建筑的艺术之博大精深令世人叹服。中国的古建筑大都是四方布局，且大部分有围墙，有威仪四方之意。建筑大部分为土木结构，其中砖瓦运用并不多，并主要用于基础和顶部防水，而木料的应用却淋漓尽致。雕梁画栋，飞檐走壁。其顶部飞檐都有凌空欲飞的
中外建筑赏析论文 一部热播的《乔家大院》，落日、高墙、秋千……镜头里弥漫着浓浓的黄土气息，回味了那个时代的商海传奇。山西的四大院落在外人眼中也可以算作一个三晋的奇迹,然而奇迹的缔造者并非仅仅这四个家族，三晋的大地上盛开的庄园大院就是个很好的见证，乔家大院只是作为一个代表。作为一名地道的山西人，我很骄傲我从那里走来，就在离我家不远的地方，一处有着相同气魄的常家大院，向来访者倾诉着她无尽的沧桑。 明末清初，腰缠万贯、发达富裕的商人们发家后荣归故里,为光宗耀祖,不惜重金,大兴土木,修建宅院。山西榆次常家以财取天下的抱负，逐利四海的气概，拓开万里茶路，经销蒙俄北欧，绵延200余年，成为富甲海内的晋商巨贾，中国对俄贸易的第一世家。此时的九世常万殆、常万达兄弟的事业如日中天，也不可避免的加入了宅第修建的浪潮之中。此时的建筑，无论在建筑规模上，还是建筑装饰上，在居民建筑历史上都是空前的。建筑规模宏大，建筑功能复杂，要容纳家族所有人员及仆人的一切日常起居活动，且组合单元均以四合院落为主，所以习惯上称为“大院居民建筑”。常家大院就是基于此基础而建立的，“乔家一座院，常家两条街”的说法就足以证实它的规模之宏大了。整个常家大院建筑群分布在南北、东西两条街旁，占地二百余亩，房屋1500余间，仅楼房就达40余幢。可惜的是目前仅剩余九个院落、六百余间房屋还基本完好，其余的都有不同程度的损坏，但从残垣断壁中依旧可想像它当初的恢弘。 凡是到过常家大院的观赏者，都会从那鳞次栉比的屋舍，相映成趣的楼厅台阁和天井花园之中感受到当年晋商的雄厚经济实力；都可从主题建筑中感到那种雄浑方正，而附属建筑又是那么的灵秀绮丽，还配有南国的园林，简直给这个北方庭院增色不少；随处可见的砖雕、木雕和梁、栋、栏上的彩绘，又向人们展示出清代建筑艺术的精美。然而这只是表象，常家大院的建筑群里蕴含着很多令人叹为观止的建筑艺术。 那个时期山西的多数大院，都是外出的人们经商赚了钱陆续兴建起来的。然而常家大院却与众不同，它注重了一个“儒”字，号称中国儒商第一家。儒商结合，儒商相长，是常家大院最核心、最本质的东西，也是常家大院的主要特色所在。高雅的文化品位，凝重的历史底蕴，渗透在这大院的方方面面，角角落落，把“儒商”这一本质体现的淋漓尽致。常家大院处处洋溢着方正的儒学风格，这种风格集中体现在建筑物中轴线的固定不移上。宅第中最具代表性的应该是“贵和堂”。正院呈三进式，皆以方正的四合院为主体，在使用上充分展现了儒家礼仪中内外有别、上下有序的原则。就连室内陈设，也处处体现了中国传统文化中的平衡观念。总之，舒展的建筑、敞阔的街道院落与园林中楼台亭榭湖光山色交相辉映，楹联匾额碑帖字画比比皆是，处处体现着儒商是假的儒雅之气。 从整体的布局来看，常家大院讲究方位端庄，体现了汉民族文化传统中“辨方正位”的思想，以雄浑方正的主体建筑为主，每个正院均分为内外两进，外院南房倒座一律临街，东侧辟各式门楼。前院有东西厢房各五间，正北则又一处倒座南房，正中设垂花门。里院则呈长方形，庭院宽敞，约为外院一倍，上房于南房相对称，东西各有厢房十、九、八间不等。如上房、南房各达八间时，便按正五篇三的模式，隔出偏院，从不越“方正”之规、“等级”之矩，但其附属建筑却充分显示了南园建筑的“灵动”，使这座庄园在“方正”中浸透了“绮丽”。 欣赏常家大院，首先这个庞大的建筑群，就给人以富丽华贵、宏大磅礴之美，让人叹为观止；无论是屋舍还是牌楼，甚至亭阁都给人一种平衡和稳定之感，让人感受着那种传统的对称之美；虽然常家大院浩大，建筑数量众多，但是这众多建筑却有着整体的统一之美，而建筑整体于自然和人又有着一种和谐之美。再看建筑中的艺术性的运用更是匠心独运，画
各位评委老师大家好： 我是来自XX大学艺术学院的XXX。 我今天抽取的授课题目是：新艺术的实验——西方现代艺术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。本课包括西方现代转化及其发展动力、西方艺术的特征和西方现代艺术的创新三部分的内容。掌握本课内容，不仅是前面所学知识的运用，更是为后面学习中国现代艺术知识打下基础。这是因为在本节课的是众多内容中涉及的范围比较广，对整个学年的学习起着承上启下的作用。为学生将来分析问题解决问题创造了条件。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年级学生的年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：“使学生具备一定现代艺术基础知识，掌握西方现代艺术的主要流派及其作品，了解西方现代艺术对现实生活的影响”。二是能力目标，通过小组合作讨论操作培养学生观察、判断、合作、探究等思维活动。增强学生分析问题、解决问题的能力。三是情感目标，通过生动有趣的教学活动激发学生对美术学习活动的兴趣，培养学生对古代各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活得情感。 根据新课程标准要引导学生勤于思考，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：一、重点内容在不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的现代艺术作品中做到分析和比较，使学生加深对西方现代艺术的了解，认识外国现代艺术的丰富性和多样性。 二、难点是: 西方现代艺术的发展历程与表现形式 三．学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强，美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 四、学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法： 1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。 2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示西方现代及其发展过程。 3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。 4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《埃菲尔铁塔》引入课题，了解现代艺 术给予我们的启发，包括它对此后建筑、绘画、雕塑产生的影响。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：结合幻灯上的图片重点讲解西方现代艺术的种类以及西方现代艺术的特征，这是 本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术作品的时候，在复杂的问题上，我用举例子的
浅议中西方文化差异影响下的建筑文化 【摘要】首先说明了不同的自然条件和地理位置造就不同的中西方文化，这种文化的差异直接影响了对于建筑的审美和评判标准。 【关键词】中西方文化，建筑文化，差异 建筑作为一种人工载体，是建造技术与文化艺术的综合体；是一种能够长期留存的文化形态，在一定程度上反映了当地的传统文明。同样，传统文化对一个地区的影响也是根深蒂固的，但是他远远大于某个建筑所表现出来的文化特质。因此说，文化是建筑的底蕴所在，不同的文化影响下的建筑形态之间的差异也是显而易见的。 1 中西方传统文化的差异 1.1 自然环境对文化的影响 中国古代是一个幅员辽阔的国家，东南为浩瀚的海洋；西北为崇山峻岭；正北方为草原荒漠，这些天然屏障将中国与外界隔离开来，造就了独特的中华文化。对外，地理屏障阻碍了我们的祖先和其他文明进行交流；对内，屏障内围城的这一区域又多是中原地带，腹地广阔，适于强悍名族进行战争兼并其他名族，容易形成一个统一的稳定的政治和文化系统。总体上，中国不适宜弱小民族长期生存，也不适宜诸侯长期割据存在。 这种自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀一种封闭的多性心理。思维方法比较保守，内敛，也使得国人形成了谦逊，谨慎，忍让，含蓄的传统美德。 然而，作为西方文化源头的古希腊与古罗马与中国地理环境大不相同，她们均处在半岛之上。地中海地区重峦叠嶂，群山层层叠叠,绵延不绝。它们导致交通不便，道路弯曲，田园空间有限,城市拥挤。这种有限便利的环境导致数个城邦小国长期以来彼此独立，城际之间的交流就包含了较多的国际交流的因素。此外，古希腊所在的爱琴海地区，海陆交错，城邦之间通过海路交流更为方便和快捷，而海运的进一步发达又使得古希腊和古罗马文明与其他文明之邦(古埃及、古巴比伦等)相联系，由此海洋使这些国家形成了打破血缘关系的开放式社会。 毫无疑问，激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。在西方，也正是这种自然环境下形成的文化传统养成西方人那种外向型人格。 2 不同文化影响下的建筑文化差异 2.1 建筑材料方面 东西方物质文化、哲学理念的不同，反应在建筑中最大的不同即为材料的不同。世界古典建筑体系中，分为三大类，分别是古希腊文明建筑体系，中东的伊斯兰建筑体系以及中国古代建筑体系。这其中唯有中国古代建筑体系采用木材作为建筑材料，而其他两种基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是不同文化，不同理念在建筑中的普遍反映。西方文明的源头可以追溯在古希腊文明，古希腊文明是种海洋文明，他代表着探索，扩张等外向性。与此相对应的是，西方思想文化更多的是石头般质朴、刚硬、雄壮。西方人对石材的肯定，可以