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小学四年级人美版美术下册教案全集及教学设计

小学四年级人美版美术下册教案全集及教学设计
小学四年级人美版美术下册教案全集及教学设计

小学四年级美术下册教学计划

一、教材分析:

本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和

实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合

探索4个学习领域。

本册教学内容中,技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进

关系,

本教材根据学生身心发展特点,并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题,涵盖了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中规定的四个领域,并保持

他们之间适当的比例关系。同时,每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情

感态度和价值观的培养。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识,和参考的范围更广了,同时在教学上给老师带来了更多的难度,验证了一句话“教给学生一滴水,老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位,给艺术教育指明了发展的方向。

二、学生情况分析:

1、四年级学生的自我意识日趋形成,绘画水平处于半抽象半具象的阶段,学生绘画能力

相差比较大。

2、学生观察力也日趋成熟,对周围的事物有感性的认识了,所以在绘画中已经体现出了

自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。

3、学生对于绘画比较感兴趣,但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好,这种意识

往往束缚他们大胆的创作欲望,变得越来越小,束手束脚,唯恐别人说画的不好。

三、教学目标:

1、总目标:

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种美术材料与工具的制作过程,

学习美术欣赏和评述的方法,根据视觉的审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的

持久兴趣,了解基本美术术语的意思和一般的表达方式,激发创造精神,发展美术实践能力。

2、教学要求、

1)、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣,感受废旧材料的制作乐趣。

2)、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体,体验造型活动的乐趣,产生对美术的

兴趣。

3)、了解物以致用的设计思路,发展创新意识。

4)、感受各种材料的特点,提高动手能力,了解艺术形式美感与设计功能的统一。

5)、激发参与欣赏、评述活动的兴趣,学习多角度欣赏,提高视觉感受能力、

6)、形成崇高文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

四、教学措施:

1、注重审美能力的培养

教学中,要创造条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。让学生谈谈自己的感受,提高他们的审美情趣。

2、注重创新精神和创新能力的培养

让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验,形成

喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发创新的欲望。

3、创设文化情境,涵养人文精神

美术学习不单是一种技能技巧的训练,而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设一

定的文化情境。

4、确立学生的主体地位

培养学生凭借自己主动建构知识与活动,去与他人互动,与环境互动,与人类文化互动,

达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生,对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

5、鼓励学生进行综合性探究性的学习

引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性,了解各学科的共通之处和相异之处,理解

美术对生活的独特贡献,使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中

的各种问题的能力。

6、重视学生的自评和互评

传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别,现代课程评价应贯彻素质教育

精神和“以学生发展为本”的思想,核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性,建立发展评价体系。

7、恰当运用多种教学手段

用生动有趣的教学手段,如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等

方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力,激发学生学习美术的兴趣。

8、广泛利用各种课程资源

努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。

五、教学进度

全册教学进度

课题鸢尾花

课型:欣赏

课时:1

教学目标

1、知识:了解后印象派画家梵高的作品,陶冶情操。

2、技能:学会欣赏的方法。

3、情感:了解画家的绘画语言,体会画家的情感。教学重点

画家的艺术生平介绍。

教学难点

作品的分析,理解。

教学过程

一、导入新课

1、出示新课课题:鸢尾花解释鸢字的读音和解释。

2、学生先观察画面的内容,初步感受作品的美感。

二、新授

1、画家的生平介绍。看书P32,自读。

出示画家的自画像作品,激起学生的学习兴趣。

2、鸢尾花的作品分析

生读书、欣赏,讨论。

说说自己从文字中得到哪些信息。

谈谈自己看到作品后的感受,色彩上有什么特别的冲击力。

资料:1889年5月

画布,油彩,71厘米X93厘米,

美国马利布·保罗—盖提博物馆

教师操作课件:本幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富,线条细致而多变,1.左边的白花与最左方的浅蓝花相呼应。2.中间的绿叶将聚散得益的花朵上下分开,即

起到了稳定画面的效果,又使蓝花富有动感。3.在和谐的蓝花绿叶间点缀黄色,又在绿叶下方的土地上安排红褐色,使画面的色彩对比更加明亮,富有韵律般的视觉美感。画家细心安排花朵位置,引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感

其浅蓝色的花朵与淡淡的叶子在轻盈的微风中摇曳,洋溢着一派欣欣向荣的气息。画面构图平稳,花叶的聚散得宜,将花朵上下分开,即使画面稳定,又使兰花富有动感。

操作课件,放大,引导学生发现每朵花中用到的颜色过渡。

3、梵高其他作品简介(看书第十六课:画家凡-高)

星月夜向日葵阿尔的吊桥等。

4、学生欣赏凡高的作品,小组讨论欣赏作品的感受。

三、探究感悟:

1、老师特别喜欢梵高的这幅画,今天,我把自己临摹的作品带来了,你们想不想看看?(出示砂纸画——鸢尾花),梵高的《鸢尾花》是在油画布上画的,而我的这幅画你知道是用什么材料吗?——砂纸画的。

2、油画棒色彩很鲜艳,在砂纸上画花一定别有一番韵味,想不想看看?

为了让大家更近距离的感受一下砂纸上的花,我给每一个组一幅砂纸画的鸢尾花,你们想得到吗?那好,现在带着几个问题欣赏这份礼物。

摸一摸你手中的砂纸画,什么感觉?画面上都用了什么样的颜色?

3.教师用实物投影展示示范如何用油画棒在砂纸上表现点、线、面,并简单的画一幅鸢尾花。

看完后,请小组讨论一下:画砂纸画需要哪几个步骤。(生回答问题)

板书:构图、涂色(尽量使用过渡色)

四、实践创作:

1、你们想不想也像老师一样用砂纸画一画鸢尾花?美丽的“百花园”就要百花齐放啦,它靠大家的勤劳和智慧实现百花盛开的场景。在这个“百花园”里还将有十位“百花奖”的诞生,还有

精美的礼品赠送,你们有信心争取吗?那好,同学们兴趣这么浓厚,老师将要送给大家第二件

礼物:砂纸。请小组长为大家分发砂纸。

马上行动。

2、学生创作,师辅导。

五、作品赏析:

百花园盛开着一朵朵娇艳的花,这都是大家辛苦换来的结果,下面,请每个小组选派一名代表,到前面做评委,评选出十位“百花奖”获得者,赠送礼品,掌声祝贺他们。

札记:从感性认识到理性分析,在这个过程中学生对美术作品的欣赏水平有了很大的提高。通过对这幅画形、色、构图的分析,相信学生在下节课《植物写生》时,也会有令人惊喜的表现。

课题植物写生

2课时

教学内容:通过欣赏响图片及对自然界中植物的观察分析,了解植物的基本结构特征、花的角度变化、叶子的穿插等,学习如何用线表现植物叶片间的遮挡关系,花、叶的朝向,以及

如何用疏密不同的线表现植物。教具

教学目标:

显性目标通过本课对各种植物的描写,培养学生深入观察,提高他们用线表现的方法。

隐性目标培养学生科学的观察方法。

教材分析:本课属于造型表现领域,是本套教材中线条系列的内容之一,生活中各式各样

的植物充满了丰富的线条,便于学生对细部的观察和刻画。由于植物与学生生活有着密切的联系,许多学生家里都养植物,让学生感受植物的种类繁多、形态各异、色彩丰富,体验植物带

给人的美感,感受自然的美。同时,通过查询有资料,了解植物的名称,特点作用等,自然地

渗透科学知识,提高学生综合学习的能力。

教学准备:课件、盆栽植物、勾线笔

教学重难点:

重点深入观察植物的前后关系进行大胆的表现。

难点线条的繁简、疏密变化。

教学过程

第一节

一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、讲授新课

1.课件出示自然界中各种各样的植物,让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。

板书课题:植物写生。

2.解题指导学生欣赏中国(君子兰)

学习画中线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识,强调深入反复观察在绘画中的重要作用。

3.欣赏学生优秀作品

着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹

三、完成作业学生仔细观察,并用铅笔起小稿,教师巡视辅导。学生仔细观察,完成写生

第二节

一、组织教学稳定做好上课准备。

二、继续完成作业结合上次作业完成情况,请学生谈:通过观察各种植物,你发现了他们有哪些特征?

1、说一说,所画植物的生长特点?

2、不同角度的花和叶各有什么不同?

3、植物的前后关系如何表现?学生作画,教师巡视辅导,要强调用线时,注意线条的疏密、繁简、长短等变化。以小组进行研究、讨论学生作画

三、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组选拔较好的作业。

札记:这节课很容易激发学生的兴趣,通过观察身边的植物,让学生感受植物的种类、形态、色彩,体验植物带给人的美感,感受自然的美。同时,通过查询有关资料来了解植物的名称、特点、作用等,提高能力。

课题2、巧用对称形

教学内容:用大量图片让学生感受到对称的图形在生活中的应用,让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路。设计出美观的对称装饰花纹。2课时

教学目标

显性目标知道对称美与生活的联系,了解对称的结构和基本制作方法。学习对称式的装饰方法,能利用纸材制作平面或立体的吊饰作品。

隐性目标在制作过程中体验生活的快乐,培养观察生活的习惯和热爱生活的情感。让学生在愉悦的氛围中学习美术,通过各种教学手段激发和培养创新精神。教材分析:

本课是造型表现领域的课程,如何巧用对称服务于生活,美化生活是本课的重点。为了使学生能够制作出优美的作品,教师引导学生大胆应用,巧妙地选材设计,装点生活。用大量图片让学生感受到对称的图形在生活中的应用,让学生理性地感受对称的美感。启发学生广泛的设计思路。设计出美观的对称装饰花纹。

教学重难点:

重点:通过观察、记忆生活中哪里有对称式的,以及在自然和生活中的体现。了解他们的结构,掌握制作方法设计对称形作品。

难点:对称美的构成方式、造型的新颖美观。

教具:彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。

教法:谈话法问题法、指导法、交流法、实践法、演示法、评价法、总结法

教学过程

第一节

一、组织教学:检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、讲授新课

1.大自然是非常美丽的,它包含了很多奇妙的美的法则。人类在创造美的过程中,不断地向大自然学习。今天我们也来做一个小小设计家,首先老师带领大家到大自然里去找一找,有

什么值得我们学习的比比哪个小朋友有一双亮眼睛。教师示范:进入课件的美的法则。

2.“找一找”栏目,是大森林里的景色,移动鼠标看看谁先找到关于美的法则。出示课题。

对称,一般是指轴对称,即以对称形的中线为轴,将图形半侧旋转180 度左右完全重合。比如蝴蝶的身体,左右两边是对应重复的,这种特点,我们把它称为是对称的。

问题:1、你在什么时候什么地方见过对称形的图案?学生讨论:对称形——用装饰环境并能悬挂的饰物。组成:主体部分、装饰部分。(启发学生创新设计。注意造型对称式图案的

美感)。

2、说一说对称式的样子。

3、是怎样对称的?

4、分析结构。以一个作品为例分析:由哪些部分组成?每一部分的作用是什么?主体部

分思考:可以设计什么形状?你有什么创新设计?装饰部分思考:在什么部位装饰效果最好?

说说装饰内容和怎样装饰。

三、指导学生看书。

四、组织学生以小组为单位观看展品。要让学生有目的地观看作品。

观看资料,交流活动。

观看作品交流思考内容。

第二节

一、播放课件或相关资料。

分析了解制作过程。

装饰部分——使用对称形的美感。

学生看书:准备制作什么样的对称形,确定小组合作内容。

二、实践操作

1、确定制作方案。

小组合作研究制定方案,落实主体、装饰进行设计。

2、教师辅导要点:主体形象设计美观:体现对称式美,创新使用材料。

学生操作。

学生交流。(演示)

三、展示作品

集体布置教室:请各小组将作品展示出来。进行互相评价作品。

板书设计:

巧用对称形对称:轴对称

利用对称形:装饰

制作:书签中心对称美化贺卡笔筒……

札记:为学生创设一个问题:生活中哪里有对称,给你怎样的感受?让学生理性地感受对称的

美感。启发学生广泛的设计思路,让学生从生活中入手,设计一些灯罩、笔筒、花瓶、书桌小

饰物、贺卡、月历等装饰品。

课题 3、放学了

2课时

教学内容:通过观察、记忆,表现放学后一些有特色的活动情节,体验集体活动的情趣,

从中体验生活的快乐;培养学生的观察力,提高表现力和创造力。教学目标:

显性目标通过这幅创作画,使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件,从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。同时使学生学到速写

的方法,明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材,把它扩展为有意义的创

作画。

隐性目标通过创作此幅作品,培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。

教材分析:

本课是造型表现学习领域内容。通过观察、记忆表现放学后一些有特色的活动情节,体验

集体活动的情趣,从中体验生活的快乐;培养学生的观察力,提高表现力和创造力。《放学了》是以人物动态为主要内容的创作,因此在教学过程中要给学生讲一些浅显的人体结构知识。教

师可以通过教具的演示,使学生对人体的结构和动作特点有一个基本的认识,并引导学生总结

出人体在活动时肢体动作规律

教学重难点:

重点启发同学用发散型思维,在天天可见的放学路队这一平凡事物中,寻找出有意义的绘

画内容。

难点人物速写,教师除讲解外还要进行当场示范。教具:学生的优秀作品(做成课件)、铅笔、彩笔、油画棒

教法:表演法、欣赏法、观察法、引导法、观察分析法、实践法、讲述法、演示法、展示法、讨论法、辅导法、总结法

教学过程

第一节

一、组织教学:检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、讲授新课动作表演。

1.教师请五位学生背好书包,上讲台表演,生回答。

教师出示课题:放学了欣赏(课件出示优秀作品)

学生观察,从人物动态、环境上进行讨论交流。

2.说说本校放学时的情景。遇到过哪些让你难以忘记的事情?

启发、引导1>、你在放学的路上,碰其他学生观察,说一说他们在干什么?

2>、在放学时,同学们的表情和动作是怎样的?

学生以小组形式开始讨论,然后选代表回答问题。

3.欣赏书上作品。

学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征,为下一步作画打基础。

三、实践操作

教师讲解本次创作的要求:绘画单个人物素材。

介绍绘画的方法,教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达,线条的运用。

四、学生操作。

五、学生交流。

教师总结:

1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。

2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求,以便下节课创作的顺利。

第二节

一、展示、讲解上节作业中的问题。

二、教师讲解本次创作的要求:主要是以人物绘画为基本素材,然后对所画的内容进行扩

展进行创作。

三、介绍组织画面的方法,教师边讲边示范。

将上节课画的单个人物剪下来,以小组为单位组成一个新的画面,并根据人物添加背景,

注意疏密、远近关系。

四、学生操作。

1、小组讨论,说一说自己准备画什么?

2、学生动手作画,教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画

五、展示作品学生交流。小结

札记:启发学生联想到自己课余时都会开展哪些有意义的活动,回忆自己喜欢的那些有趣的、热闹的场面,从而产生学习兴趣,引发探究的欲望。如打篮球、踢毽子、跳皮筋等。

课题 4、设计生活中的标志

2课时

教学内容:

通过对标志的识别、欣赏、研究,启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志,培养

学生物以致用的设计理念和健康向上的情感,提高形象表达力及创作欲望。

教学目标:

显性目标通过本课的学习,使学生明白标志在我们生活中的作用,我们看到这些标志应该怎样做。能够正确认识和运用各种不同的标志,并且自己会设计简单的标志。

隐性目标培养学生热爱祖国,遵章守纪的良好作风

教材分析:本课是设计应用类的美术课程,目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志,并用在自己的校园内,用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力,进面提高学

生的审美创造力和学习美术的兴趣。本果教材从生活出发,内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的构思、取材等方面。

教学重、难点:

重点认识各种标志所代表的含义。

难点设计标志。

教具:课件(各种各样的标志)、电脑、各种彩笔。

教法:问题法、讨论法、辅导法、指导法、展示法、评价法

教学过程

第一节

一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、讲授新课

1、你们知道这些标志是什么地方的吗?

2、你们知道它们有什么用吗?

3、课件出示老师收集的标识,教师引导学生认识并分析各种标识。

4、小组讨论:结合你看到的标志,以小组为单位讨论标志都有哪些种类和表现形式?

介绍自己搜集到的标识的作用。小组讨论互相介绍,学生听取别人的介绍。学生在教师的引导下,大胆发言自己的意见。

总结:人物标志、符号标志、指示性标志。

三、完成作业为自己的学校或公共场所设计一枚标识。

教师巡视辅导,及时给学生激励性的评价。

鼓励学生大胆设计,大胆想象。

第二节

一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、继续完成作业

三、对上节课的学习情况作出简单的总结。

指出学生在作业时存在的普遍问题,并提出修改的建议。

教师提出着色时的要求:要注意与自己设计的标志相符合。

四、教师巡视辅导,对个别设计有困难的学生给予不同层次的帮助。

学生继续完成。学生修改上节课设计的标志草图,对自己设计的标识进行着色装饰。

五、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组各自介绍自己设计的标志,识的意图。教师小结并向全班同学说明自己在设计时的想法及设计标志

札记:本课的作业设计一定要创设情境,比如为学校的楼梯设计右行礼让标志,为食堂设计不要浪费的标志,为洗手间设计节约用水标志等,这样学生从实际出发进行思考和设计,才能设计出美观实用醒目的标志。

课题 5、生命之源——水

教学内容:通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。

教学目标:

显性内容与目标:了解水的相关知识,特别是水资源对人类生活起着重要的作用,我们应当一起来珍惜所剩不多的水资源。通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。

隐性内容与目标:提高保护水资源的意识,渗透可持续发展的思想。

教材分析:

本课属于综合探索学习领域。力图让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师在指指导学生对水问题进行挖掘的同时要拓展学生的美术视野,从美术的角度理解水对人类生活的重要性。本课共两个版面,分别传达了不同的意图,即水与人类的关系,和介绍学生的活动:学生可以制作什么样的板报内容,用画的形式来诠译如何李水爱水,用艺术化的小报让更多的人了解水资源的现状等。

教学重、难点:

重点:让学生了解到水对人类生活有多么重要,通过宣传栏的制作培养学生收集资料、整理资料和利用美术服务于生活的能力。难点:让学生了解到保护水资源的重要性,宣传栏的装饰设计方法。

教法:实践法、问题法、展示法、评价法

教学准备:与水相关的资料,表现水的艺术作品,多媒体展示平台,彩色纸,各种绘画工具,剪刀等

教学过程

一、组织教学:

课前师生准备好相关资料做好课前准备。

二、导入教学:

1.让学生翻开书,根据自己已有的资料回答书上的问题。(根据问题的核心展开讨论)

学生根据书上的问题进行讨论。

引导学生关心水问题,关心、理解水资源对人类的重要性。(培养学生分析问题的能力,渗透保护水资源的意识。)

2.综合实践活动:让所有学生共同完成一张大宣传海报。让学生根据自已的长处设计小专栏。(擅长绘画的同学设计以画为主的小专栏,擅长写的同学设计以数字为主的小专栏。)

学生根据自己的能力设计小专栏。

教师启发引导:你的专栏想用什么美术用具来制作?

你认为最大的困难是什么?

怎样让你的专栏更美观?

三、学生分组完成作业。

四、宣传展示小结:给学生展示展示自己成果的机会,总结经验。

学生以小组为单位,展示本组设计的宣传海报。

学生间相互点评。

评价:谁的设计最有新意。谁的专题内容更有自己的风解。谁的内容丰富,设计得美观。

学生在评价中提高能力。让学生体会劳动后成功的喜悦。提高学生的审美能力,激发广泛

的美术兴趣。

札记:适逢西南大旱,报上、电视上都大量报道了旱情以及土地干裂的情况,这使得学生

在本课学习时感触很深,所以作业融汇了真情实感,质量较高。以后在美术作品的赏析、作业

情境的创设上都要考虑到调动学生情感,才能有生动的作品产生。

课题 6、材质的美

2课时

教学内容:让学生感受不同材质的特点,再结合艺术作品讲解材质与艺术的结合。让学生

从材质的角度去欣赏、发现艺术作品的美。

教学目标:

显性目标 1、通过本课的学习,了解到身边的的各种材质给人的美。2、认识各种材质的

感受,即造型、色彩、功能等。3、能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知

识进行描述,并发表自己的看法。

隐性目标通过学习《材质的美》一课,让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计,各种材质会使世界变得更美丽、更精彩,只有怀着一颗热爱生活的心,才能会生活的美好、生

活的乐趣,才会有好的设计。每一个人都有应该有意识地去认识各种材质,只有善于观察、思考、想象才会感受到美。

教材分析:

本课是欣赏评述课,其目的在于让学生认识、发现五彩缤纷的世界是由各种材质组成的,

不同的材质可以反映不同历史时代的文化、科技水平,进而引导学生以欣赏材质的特点,从而

引发学生感受体验材质的巧妙运用,体会意蕴。

教学重难点:

重点 1、让学生认识到各种材质给生活带来的美。2、学生能够从物品的造型、色彩、功

能上描述并以个人的观点进行描述。3、能将本课所学习的知识运用到生活中。

难点提高学生的设计意识,能将实用功能与造型色彩有意识地结合。

教法:观察法、交流法、实践法、展示法、延伸法

教具:课件资料、学生们的日常生活用品

课前准备布置课前收集任务。从生活中收集具有美观、新奇、有趣的形状和色彩的物品,

如服装、食品、器皿、家具、建筑、汽车、玩具等,选一件自己喜欢的物品,观察他们是什么

材质给人什么感受。

教学过程:

第一节

一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、讲授新课

1.出示各种物品:猜一猜这是什么材质的?

先猜一猜,是什么?从颜色、造型、功能等到方面谈。是什么材质的?给人以什么感受?

揭示课题,像这样设计巧妙、美观而实用的艺术品在我们身边还有很多,今天我们一起来

欣赏《材质的美》。

2.出示课件,提出问题。

艺术设计需要设计师具有丰富想像力,生活中处处都有有艺术设计,不同的设计给人的感

受是不同的,而且,不同的人有着不同的喜好。

打开书,看一看书中几组日常用品——文具盒、水壶、铅笔盒等,

交流提示:我介绍的是——它的外形是——它的颜色是——它的材质是——我因为——特别喜欢它。

3.小组讨论与交流:

1》、选择自己喜欢的物品。

2》、根据提示内容把自己喜欢的物品或书上的物品介绍给小组的同学。

3》、组内选出一件设计最好的物品,然后介绍给全班。

可从颜色、外形、图案、功能及人的喜好等方面谈谈。同学可以根据各自的选题进行讨论。

三、实践活动

把自己小组研究的内容设计成表格,分为:颜色、外形、图案、功能、喜欢原因等。

组际间交流。

第二节

一、体验设计

1、我们身边的艺术设计既漂亮又实用,这些设计吸引了不同的人。

2、研究:各种材质给你什么感受?

你能否将身边的物品变得更好看?边观察边思考。

二、展示交流

展示交流总结提升

出示教师收集的艺术材料或课件:

我们身边充满了艺术设计,生活中的衣食住行都与设计息息相关。有了这样精美巧妙的设计,世界被装点得五彩缤纷,我们的生活更加美好。

六、课外延伸鼓励学生继续收集。

继续从报刊杂志上收集具有美观、新奇、有趣的形状和色彩的事物的图片,可将它们装订成册,期末做展示交流。

板书设计

材质的美

材质:泥、陶、比较粗糙

塑料光滑

钢铁青铜金属光泽

札记:网上的一个课件帮了我不少的忙,将不同材质、同一题材的作品同时展示、比较,给学

生以视觉上的冲击,直观感受不同材质的美感。

课题 7、用彩墨画鸟

2课时

教学内容:学会基本的运笔、用墨、用彩的方法,用彩墨创作出一幅表现鸟的作品。

教学目标:

显性目标通过欣赏,自主分析鸟类的身体结构,回忆国画的用笔和用墨,自学羽毛的四种画法,并把它们灵活的运用到自己要表现的鸟类中。

隐性目标培养学生的自学能力;感受中国传统文化的魅力,激发他们学习国画的热情。

教材分析:本课属造型表现领域中的一节创作课。旨在通过教学活动让学生在创作中体会彩墨与宣纸的特性,了解绘画技巧妙。此课与下一课为一个小单元,主要是培养学生大胆运用彩墨进行创作,对中国画的工具、技法有进一步认识。学会基本的运笔、用墨、用彩的方法,用彩墨创作出一幅表现鸟的作品。培养学生的自学能力;感受中国传统文化的魅力,激发他们学习国画的热情。

教学重难点

重点羽毛的四种画法和国画中用笔和用墨的正确方法。

难点鸟类动态的表现,四种羽毛画法的灵活运用。

教法:观察法、讨论法、演示法、讲述法、交流法、总结法

教具:国画工具(毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸),图片资料,课件

教学过程

第一节

一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、讲授新课

1、这是谁在说话?看看它们长的是什么样?有什么特点?(课件出示)

2、请大家仔细观察(课件出示),你看到了什么?它属于哪一画种?

3、我们要用国画的方法表现,怎么画?

请打开书《用彩墨画鸟》一课,看书上介绍了几种方法?分别是怎样使用笔墨的?适合画鸟的什么部分?(小组讨论)

4、请你试着来用一下这四种方法。

介绍自学心得:四种方法。

中锋渴笔画细细的羽毛;

侧锋湿笔画大片平滑的羽毛;

先中锋勾轮廓,再侧锋填入颜色;

用顿笔画飞羽。

三、运用这四种方法临摹书上作品。

四、展示,提出改进意见。

第二节

一、实践与指导

1. 你喜欢什么鸟类?

2. 它有什么特点?

3. 它喜欢在什么地方生活?

二、请你试着画一画。

最后给它加上简单的背景。

指导重点:应:笔断意连下笔有力

忌:来回涂抹反复勾描

三、同桌讨论交流。学生操作。

四、小结展示用笔和用墨好的作品。

分析优缺点,改进。

整理物品。

板书设计

头颈

用彩墨画鸟

身体四种方法

翅膀丝毛湿笔尾巴中锋渴笔爪子侧锋顿笔

札记:由于本次画的是有形的物体,对学生来说较难,常常因为水分控制的不好而画的没有了形,所以要启发学生在练习中找出怎样有效地控制水分,如蘸完色后在盘子边上靠一下笔或在废报纸上先画一下等等。

课题 8、用彩墨画鱼

2课时

教学内容:了解有关鱼的一些基本知识,初步学习用中国画画鱼的基本方法,感受、体验中国画用笔,用墨和用色的特点。尝试用国画的方法表现形象生动、色彩艳丽的鱼。

教学目标:

显性目标回忆中国写意画的用笔和用墨方法,自学自创画鱼的方法。掌握鱼基本结构的表现方法,能灵活运用。表现不同鱼类的特点。

隐性目标培养学生的自学能力、分析能力和创造能力;感受中国传统文化的魅力,体会中国画的笔墨情趣,激发他们学习国画的热情。

教材分析

本课是造型表现领域的内容。通过欣赏和学习中国画,使学生进一步了解它的主要特点,感爱体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色,引导学生了解和掌握一些基本的表现方法,同时在创作时又不受表现方法、技法的限制,大胆地将自己对鱼的认识和感受表现出来,提高学生中国画的表现能力。通过教学活动使学生关注大自然,培养学生热爱生活的情感,引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。

教学重、难点

重点学会至少两种鱼的画法,国画中用笔和用墨的正确方法。

难点创造多种方法画鱼,国画中用笔和用墨的正确方法,尽量避免描、涂、抹。

教法:导入法、讨论法、展示法、演示法、实践法、讨论交流法、总结法

教具:国画工具(毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸),图片资料,课件。

教学过程

第一节

一、组织教学,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。

二、讲授新课

1、你看到了什么?(看看它们长的是什么样?有什么特点?)(课件出示)

2、如果让你用国画方法表现,你能用几种方法表现?

比一比,哪个小组发现的方法最多。(小组讨论,并尝试绘画)

3、发表、展示本组的方法。

4、请大家仔细观察(课件出示),你看到了几种表现方法?

有哪些是新方法?

1)观察,分析。

2)尝试表现。

3)发表本组的方法并演示。其他组补充。

4)观察分析。

三、实践与指导

按照课件上的方法步骤临摹一幅鱼。

四、展评、评价、继续修改。

第二节

一、问题导入:

你喜欢什么鱼?

它有什么特点?

它喜欢生活的地方生长着什么植物?

二、教师边讲边示范一幅鱼的画。

三、实践与指导

请你试着用自己喜欢的方法画一画。最后给它加上简单的背景。表现出一幅奇特的海底世界。

如何添加背景。同桌讨论交流。学生操作。

指导重点:应:笔断意连下笔有力

忌:来回涂抹反复勾描引导实用美观的构图。

四、小结展示用笔和用墨好的作品。

整理物品。分析优点。整理物品。

板书设计头用彩墨画鱼

身体几种方法:鳍顿笔湿笔颜色的搭配尾巴中锋渴笔侧锋

札记:有了上节课的铺垫,本节课学生画的好多了。但难点是鱼的身体与尾部的连接要自然,但又不能没有变化。

课题 9、刻印的乐趣

2课时

教学内容:启发学生运用不同制版方法学以致用,使学生掌握简单的刻印方法,引发学生的创作欲望,提高动手能力。

教学目标:

显性内容:使学生掌握简单的刻印方法,运用刻印的方法设计制作贺卡,藏书票或书签。

隐性内容:运用学习到的刻印技法制作工艺品,引发学生的创作欲望,提高动手能力。

教材分析:

本课属于造型表现领域的课程,造型表现的方式多各多样,不仅仅限于最常用的绘画方法。可以用来刻印的材料是非常丰富的,泥板、纸板、石膏板、木制品、塑料制品、金属制品等不胜枚举。刻印的方式多种多样:阴刻、阳刻、漏印、浮雕等,可以充分借鉴我们以前学习过的制版方式。。

教学重、难点

重点:学习刻印的方法并加以运用。

难点:图案细节的处理与安全问题。

教法:导入法、讨论法、演示法、讲述法、观察法、练习法、展示法、评价法教具:课

件、刻刀、橡皮、石膏板、萝卜、马铃薯等。水粉、油墨印泥、纸张、调色板等教学过程

第一节

一、导入新课:

1.猜一猜,议一议:师生打开书或课件,教师提出问题:你们喜欢书上小狗图案的书签和信封吗?这些图案是用什么方法表现的?

2.小组讨论:这些小狗图案非常可爱,它们的外形、大小一样,方向、位置不同,这些图案是印出来的。

同学们猜对了,这些图案都是印的,而且方法非常简单,就像电脑中的复制、粘贴。

二、观察思考:

刻印首先要有什么呢?

讨论、演示、观察:教师取一个制好的版,同学分析讨论制作方法。对于难点教师可以重点演示。

1)制版:取一张透明胶片,用油性笔一笔画出所需图案的外轮廓。刻版:将透明胶片放置在垫板上,用刻刀或剪刀沿图案轮廓剪下,留图案以外的部分做版。

2)想印多少就印多少,这种印刷方法也叫模板印制。感受版画的漏印过程,学习漏印方法。

三、试着自己刻一刻

材料:橡皮

工具:刻刀

图案:圆、五角星等简单图案。

四、交流刻的时候出现的问题,及解决方法。

第二节

一、教师演示

二、观察思考:

通过老师的演示,你们认为模板印刷有什么优点与不足吗?学生小组讨论。

三、解决问题:

欣赏书中漏印作品或课件中的图片。

添加,共享:前面制版时剪下的图案也可以和同学交换,这样每个同学就会有两个版了,

你们就能印出更加丰富的作品。

四、作业要求:

每组学生运用漏印的方法,设计印刷主题、风格统一的贺年卡、书签、信封等。

五、作业步骤:

结合书或课件中的步骤图,谈谈自己的创作步骤。

构思(各组设计不同主题的图案)——制版(用刻刀时右手执刀、左手放在后侧,注意安

全,注意爱护桌面)——漏印(保持画面的干净整洁)——添画(线条少而精)

六、展示评价:开展班级“漏印作品交易会”鼓励学生大胆宣传自己组的作品。札记:

刻印的过程安全的强调必不可少,再就是下刀的力度、角度、顺序都很重要,有些技巧教师要

提前讲或者示范,比如刻环形时要先刻掉内部再刻外面等。

课题:10学画农民画

1课时

教学内容

学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受,学习改画或添画农民画,激发学生热

爱民族艺术的情感。

教学目标

显性目标:知道农民画是民间艺术的一种绘画形式,了解农民画的特点。用农民画装饰手

法改画、添画一幅农民画隐性目标:感受农民画特有的艺术魅力,通过借鉴农民画的用色方法,来巩固调配色彩的明度。

教材分析

本课是造型表现系列,意图是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式,农民画

具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画

从表现手法上有相同之处,它易于儿童理解和模仿,从而学习农民画从生活中取材的特点,鼓

励学生生动大胆地表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点,学习运用农

民画的装饰手法大胆表现生活中的感受,学习改画或添画农民画,激发学生热爱民族艺术的情感。

教学准备:农民画资料、水粉用具、油画棒、课件、学生优秀作业

教学重、难点

重点:感受农民画特有的艺术魅力,通过借鉴农民画的用色方法,来巩固调配色彩的明度。

难点:运用装饰线、装饰色大胆表现自己的感受。

教法:欣赏法、讲述法、、比较法、示范法、展评法、总结法。

教具:范作、上色工具

教学过程

一、欣赏农民画。

1、谈谈你对农民画的印象。

2、介绍农民画的表现方法:

夸张——比例关系

对比——色彩关系

3、特点:人物和场景表现平面化,动作和姿态简练概括。

二、板书课题:学画农民画

三、学习农民画的表现方法,用色彩的明暗对比创作一张农民画。

1、分组合作:四人一组

2、定出主题:选择亲身经历或印象深刻的场景事件来表现。

3、步骤与方法:

(1)起稿:构图饱满

(2)配色:注意色彩不能弄脏

(3)填色:注意明暗对比,色彩对比

三、学生展示并讲评自己的作品。

四、教师小结

札记:其实农民画与儿童画有着相似的特点:形象夸张、色彩艳丽,但通过本课的学习,

要引导学生在欣赏中结合学过的色彩知识,如:冷与暖、对比与和谐等来了解农民画的色彩特点,进而提高学生作业的质量。

课题:11、提袋的设计

1课时

教学内容

使学生掌握提袋的结构设计与制作方法,并发挥想象力,设计制作出造型新颖美观的手提袋。

教学目标

显性目标:1、使学生制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。

2、运用已掌握的图案技能装饰手提袋

隐性目标:使学生关注生活提高立体思维能力和手工制作能力。

教法:引导法、演示法、练习法、讲述法、比较法、练习法、评价法

教具:手提袋、示范用图等。

教材分析

本课属于设计应用领域的一个内容。提袋是日常生活中,特别是购物中最常见的用品,通

过提袋设计一课学生认识设计与生活的关系,发现美,认识美,并通过对提袋结构的解剖与再

设计,引导学生关注生活、关注设计,提高立体制作能力与创造能力。提袋设计包括多方面的

要素:一是材料,二是功能,三是提袋结构,四是图案设计,好的提袋就是一件艺术品。

教学重、难点

重点:在制作手提袋的实践中学习准确地掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧。

难点:掌握裁剪、折、粘等纸工制作技巧,特别是学习袋底的折叠方法。

教法:导入法、讲述法

教学过程

一、阐明课题:

出示手提袋在日常生活及商品经济中应用的广泛性。阐述“教材分析”中所归纳的三类手提

袋。

二、讲新课:

1.指导学生欣赏课本本上的图片,说明手提袋的共同特征:

课件:袋口、袋身(包括装饰图)、提手。

三、制作方法:

讲授用纸折叠和粘贴袋子的过程,引导学生看懂课本所示制作步骤的图意。教师逐步示范,特

别是在袋底的折叠上,多次演示,让学生看懂。折叠好后粘贴牢固,穿上提手绳子,完成制

作。

四、学生制作:完成手提袋的折制成型。

五、布置学生下一节课带备绘画材料或剪装饰所需的用具。

第二节

一、教师以实物为例,讲述对手提袋的进行图案装饰的设计。

图案装饰的方法:

手提袋的美化装饰应以简练大方、主题突出为原则,因手提袋使用的是一件流动的艺术展览品,如内容过于繁杂细腻,便达不到宣传效果。

课本中的学生作品都是以单个(人物或动物等)物象为题材的。具体的形式可用剪贴(如课本

中的机器人)、剪纸(如课本中的民间纹样),以可是绘画的。

在设计图案之前,应考虑为手提袋涂上一种底色,给它绘制或贴制什么图案。在装饰图案绘(剪)制好后可加上一些装饰线和与用途有关的文字,加强主题的宣传效果和装饰特点。

二、学生继续作业:

学生为手提袋作装饰,穿上手提绳子,完成制作。

三、教师讲评:

在手提袋内放上几本书,学生提着慢步走过讲台,看谁制作的手提袋实用美观,学生共同评议。

札记:正逢学校科技节进行环保手提袋制作比赛,所以我在本课的要求中又加入了关于环

保的要求,鼓励学生利用废旧衣物等进行改造。有的学生做出了背心手提袋,有的做出了马夹袋……比单纯用卡纸做的要好得多。

课题:12、降落伞

1课时

教学内容

灵活运用适合纹样的装饰方法并设计制作降落伞。

教学目标

了解降落伞的原理和用途。灵活运用适合纹样的装饰方法并设计制作降落伞,培养探究学

习的能力。

教材分析

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案:第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(一) 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具

人教版美术四年级下册教案全册

人教版美术四年级下册 教案全册 Modified by JACK on the afternoon of December 26, 2020

东昌府区沙镇中心小学 教学设计 _______--_______学年________学期 学科:_____________________ 课任教师:_____________________ 任教年级:_________年级______班

全册教材分析 一、主要内容: 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 二、教材重点: 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 三、教材难点: 强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 四、教学目标: 1、知识和能力:通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 2、过程与方法:引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美

最新人教版四年级美术下册全册教案

新人教版小学四年级美术下册教案 目录 第1课聚聚散散 (2) 第2课点的魅力 (4) 第3课“五谷”作画 (6) 第4课主体与背景 (9) 第5课色彩的明与暗 (11) 第6课色彩的渐变 (14) 第7课色彩的情感 (16) 第8课我画的动漫形象 (20) 第9课对称的美 (23) 第10课那一刻的我 (26) 第11课走进春天 (30) 第12课平凡的美 (32) 第13课吹塑纸版画 (34) 第14课藏书票 (36) 第15课设计文化衫 (38) 第16课千姿百态的帽子 (42) 第17课会游的玩具 (45) 第18课电脑美术---笔刷画画 (47) 第19课光的魅力 (49) 第20课珍爱国宝--秦始皇陵兵马俑 (51)

第1课聚聚散散 教学目标: 1.引导学生欣赏吴冠中的作品,体验起作品中的点与点之间聚散,疏密的变化。 2.鼓励学生运用各种工具和材料进行实践,尝试,体会聚与散的不同艺术效果。 3.通过实践,尝试,使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。 4.指导学生根据自己的想象,运用聚与散的表现方法,创作有新意的作品。 教学重难点: 1.欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。 2.根据自己的想象,运用聚与散的表现方法,创作有新意的作品。 教具学具:水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等 教学过程: 一、引导阶段 欣赏导入 1.让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。 2.介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。 3.出示课题--聚聚散散 二、游戏体验 1.教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2.师生讨论交流。 3.教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。 4.师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

人美版九年级上册美术教案全

人美版九年级上册美术 教案全 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法:分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词: 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词: 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词: 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片,形 容一下 不同身份的兵俑的造型特 点、艺术效果和人物的主要特 征。 演讲组 如何使更多的人了解 兵马俑的艺术价值和历史 价值。 假如我是兵马俑博物馆的 讲解 员,将会如何介绍。(300

人美版小学四年级美术下册教案 全册

人美版小学四年级美术下册教案全册小学四年级人美版美术下册教案全集及教学设计 第八册 一、教材分析: 本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。 本册教学内容中,技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系, 本教材根据学生身心发展特点,并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题,涵盖了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中规定的四个领域,并保持他们之间适当的比例关系。同时,每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识,和参考的范围更广了,同时在教学上给老师带来了更多的难度,验证了一句话“教给学生一滴水,老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位,给艺术教育指明了发展的方向。 二、学生情况分析: 1、四年级学生的自我意识日趋形成,绘画水平处于半抽象半具象的阶段,学生绘画能力相差比较大。 2、学生观察力也日趋成熟,对周围的事物有感性的认识了,所以在绘画中已经体现出了自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。

3、学生对于绘画比较感兴趣,但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好,这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望,变得越来越小,束手束脚,唯恐别人说画的不好。 三、教学目标: 1、总目标: 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种美术材料与工具的制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,根据视觉的审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,了解基本美术术语的意思和一般的表达方式,激发创造精神,发展美术实践能力。 2、教学要求、 1)、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣,感受废旧材料的制作乐趣。 2)、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体,体验造型活动的乐趣,产生对美术的兴趣。 3)、了解物以致用的设计思路,发展创新意识。 4)、感受各种材料的特点,提高动手能力,了解艺术形式美感与设计功能的统一。 5)、激发参与欣赏、评述活动的兴趣,学习多角度欣赏,提高视觉感受能力、 6)、形成崇高文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 四、教学措施: 1、注重审美能力的培养 教学中,要创造条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。让学生谈谈自己的感受,提高他们的审美情趣。 2、注重创新精神和创新能力的培养

人美版小学四年级美术下册教案全册

人美版小学四年级美术下册教案全册 四年级美术教学工作计划 一、教材分析: 主要内容:本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能 内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩冷暖知识、线条、节奏、 工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 二、教学目标: 知识和能力:通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色 和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 过程与方法:引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和 审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。 情感态度价值观:在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣; 体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境 与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 三、教材重点: 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼 顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 四、教材难点: 强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在 继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美 术发展方向。 五、教学主要措施: 1、教学应与学生实际生活紧密相结合。 2、教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性,尊重学生的选择。 3、努力营造平等、民主、融洽、和谐的学习氛围,注重学生学习过程的情感体验。 4、重视现代信息技术的运用,丰富教学内容,提高教学效果。 六、全册教学进度: 周次内容 第一周《鸢尾花》《植物写生》 第二周《放学了》《快乐的人》 第三周《有脸人的器物》《材质的美》 第四周《巧用对称形》 第五周《生命之源水》 第六周《设计生活标志》 第七周《用彩墨画鱼》 第八周《动物的脸》 第九周《认识中国画》

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,

分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。 《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结:两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?摄影的工具是否最重要的? 教师引导: 第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。 结论: 1,美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

小学四年级人美版美术下册教案全集及教学设计

小学四年级美术下册教学计划 一、教材分析: 本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和 实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合 探索4个学习领域。 本册教学内容中,技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进 关系, 本教材根据学生身心发展特点,并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题,涵盖了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中规定的四个领域,并保持 他们之间适当的比例关系。同时,每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情 感态度和价值观的培养。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识,和参考的范围更广了,同时在教学上给老师带来了更多的难度,验证了一句话“教给学生一滴水,老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位,给艺术教育指明了发展的方向。 二、学生情况分析: 1、四年级学生的自我意识日趋形成,绘画水平处于半抽象半具象的阶段,学生绘画能力 相差比较大。 2、学生观察力也日趋成熟,对周围的事物有感性的认识了,所以在绘画中已经体现出了 自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。 3、学生对于绘画比较感兴趣,但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好,这种意识 往往束缚他们大胆的创作欲望,变得越来越小,束手束脚,唯恐别人说画的不好。 三、教学目标: 1、总目标: 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种美术材料与工具的制作过程, 学习美术欣赏和评述的方法,根据视觉的审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的 持久兴趣,了解基本美术术语的意思和一般的表达方式,激发创造精神,发展美术实践能力。 2、教学要求、 1)、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣,感受废旧材料的制作乐趣。 2)、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体,体验造型活动的乐趣,产生对美术的 兴趣。 3)、了解物以致用的设计思路,发展创新意识。 4)、感受各种材料的特点,提高动手能力,了解艺术形式美感与设计功能的统一。 5)、激发参与欣赏、评述活动的兴趣,学习多角度欣赏,提高视觉感受能力、 6)、形成崇高文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 四、教学措施: 1、注重审美能力的培养

人美版四年级下册美术知识点

人美版四年级下册美术 知识点 Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】

二年级下册美术知识点 1、三原色是指(红、黄、蓝)三间色(橙、緑、紫) 2、文房四宝:(笔、墨、纸、砚)。 3、帕特农神庙(古希腊)位于(雅典卫城)的最高处。 4、肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。形指的是人的外表,神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有(近大远小)(近高远低)(近实远虚) 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值(1:0、618) 8、偶戏的种类(提线偶)(仗头偶)(布袋偶)和(皮影)等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表和象征。我国着名的石窟【敦煌(莫高窟)】【洛阳(龙门石窟)】【巩县(石窟寺)】 10、色相是指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配:(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有:(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画; 按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由(面值)、(主题图案)、(文字)、(属性)等部分组成。 17、剪纸分为(阴刻)、(阳刻)、(阴阳刻)等表现手法。

18、《早春之路》日本画东山魁夷 《金秋》中国画林风眠 《冬猎》油画勃鲁盖尔尼德兰 《夏》油画列维坦俄国 《红色的房间》马蒂斯法国 《尼斯的英格兰散步大道》油画杜菲法国 《马亨港湾》威廉荷兰油画 《银莲花》油画杜菲法国 《露气》中国画潘天寿 《清明上河图》张择端北宋 《池塘》法国的莫奈 《鸢尾花》作者凡高凡高的《自画像》、《向日葵》 《白杨树》法国莫奈 人民艺术家 ---齐白石不仅是画家还是书法家、篆刻家和诗人。 20世纪的艺术大师—马蒂斯被称为“野兽派”作品有《带帽的女人》 19、暖色中有(红)、(橙)、(黄)三种颜色,冷色中以(蓝)、(紫)两种颜色为主,其中(橙)、(紫)色彩为间色。 20、郁金香象征(爱)、(荣誉),牡丹是花中之王,它象征(富贵)、(吉祥),百合花寓意(纯洁)、(顺利)、(心想事成)。 21、对称图形包括(中心对称)、(轴对称.)两种形式。 22、色彩三要素是色相、纯度、明度。 23、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。 24.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris,意为我的藏书。

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第1课聚聚散散 教材分析: 在上两册的教材中,都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课,引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。 课时:2课时 教学目的: 1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法,在玩中体会聚和散的感觉,培养学生动手动脑的能力。 2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野,加深学生对聚和散的理解,培养学生的欣赏能力。 教学重难点: 重点:体会聚和散的感觉 难点:用各种形式表现聚和散 教具准备: 吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水 教学过程: 第一课时 一、欣赏导入 1、让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。 2、教师介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。 3、出示课题——聚聚散散 二、体会大师作品中的韵律: 这里有作品欣赏,请大家欣赏后小组讨论:“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?” 在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天,你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗? “纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点,如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点,体会其中的精髓。(板书:点线结合) 在大师的笔下“点就是跳跃的音符,线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南,歌颂了春天,表达了自己对祖国的无限眷恋。 “大师与大师”:同样都是用点和线来作画,吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?

课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。 三、游戏体验 1、教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2、师生讨论交流。 3、教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。 4、师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。 四、交流体验 第二节 一、师生交流: 1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。 2、学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。 3、师生对学生的尝试练习进行评价。 二、布置作业,教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。 三、学生制作,教师巡回辅导。 作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。 四、展示学生作品,师生评价。 五、拓展: 引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。 执教时间:2月23日——2月24日 札记:在用喷洒的方法进行作业时,很容易溅在身上,一定要提前嘱咐好学生避让,喷洒时动作幅度小一些,尽量保持好卫生。 第2课小圆点的魅力 课型:造型·表现 欣赏·评述 课时:1课时 教材分析: 本课是上一课的延续,一个黑点在纸中的不同位置,会给人不同的感觉,通过观察和分析、比较,可以让学生直观地了解其中的奥妙。 教学目标: 1、让学生在纸上画摆放小圆点,体验各种变化,并组合出各种创意的作品。 2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感,给自己带来心灵的愉悦。

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人美版高中摄影教案 【篇一:人美版高中美术鉴赏教案全集】 【篇二:人美版__高中美术鉴赏教案总汇】 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能:使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法, 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法:本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作 学习相结合的方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛,使学生掌握美术鉴赏的一般方法, 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例,让学 生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美,而是缺少发现美的 眼睛”,引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间,以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、 观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念:运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。(美术鉴赏教材中p4,第2、3段) 2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示:观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》(哪种美术?画的是?他们在做?构图?色彩??);对 比两幅作品,体会感受(通过对比,带给你什么不一样的感受???)。

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四年级下册美术教学计划及分析 一、班级及学生情况分析: 四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。 二、教学目的 1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。 2、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。 3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 三、教材分析: 1、教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 2、教学难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。 四、人教研专题: 小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。 五、教学措施: 1、认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。 2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。 1、植物写生 课时:2课时 课型:绘画 一、教学目标: 1.知识:通过植物线描写生,练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征,用线描的形式把自己的感受表现出来。 2.能力:培养学生的观察、分析、造型能力。 3.情感:激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。 二、内容分析 1.重点:正确的观察方法和直接以线作画的能力。 2.难点:植物的结构与特征。 三、教学方法:讲解 四、教学手段:演示、讲解 五:板书设计 1、植物写生

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四年级美术下教案

感觉,并把自己的感觉提出来。 老师出示一个乒乓球,加与示范,这就好比是一个小圆点,师生一起进行总结出三种感觉: 1.下落感 (悬空的感觉) 2.稳定感(上下左右的作用力一样,四平八稳。) 3.安定感 (没有地方可以掉了) 老师拿出2个小圆黑点,要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。 (请出2位同学上来进行摆放) 并得出以下两点感觉: 4.相互吸引感 5.相互排斥感。 老师总结:小圆点只要把位置改变了一下,就能产生不一样的感觉,所以我们在画画时,要注意,主体物的位置就象小圆点一样,位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉!(出示课件,结合美术作品进行讲解) (主体物---苹果,具有下落感) (二)、同学们都知道,所有的美术作品都是由什么组成呢?点、线、面,哪位同学告诉老师,点是如何变成线的呢?(张贴两张点的范图) 1.直线、曲线的感觉 圆点越密,线的感觉就越明显,朝一个方向排列就成了一条直线,朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动,得出相同的感受) 2.移动的感觉 圆点从大到小,是一种透视现象,渐变后会产生移动的感觉!(师生互动,得出相同的感受)。 出示课件---火车图片,加深学生的理解。

(三)、在生活中,小圆点无处不在,看: 出示课件,展示生活中具有小圆点存在的图片,联系生活,从身边寻找灵感,激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等!) 老师加于讲解,并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。 (四)、小圆点不仅仅出现于生活中的每个角落,而且美术作品中,也有他们可爱的身影呢!你们看!出示课件,展示画面中具有小圆点存在的美术作品,让学生明白小圆点的作用和独特的画面艺术效果。 同学们在欣赏美术作品的同时,老师从构图、色彩等审美角度讲解,让学生认识俄国莫斯科画家康定斯基、中国著名画家吴冠中老先生及其美术作品,使学生在美术欣赏和审美能力方面得到一定的锻炼,最后重点介绍点彩画派的创始人法国画家修拉和其代表性的美术作品《大碗岛星期日的下午》。 (五)、利用小圆点还可以摆放、拼出很多漂亮的图形呢!大大小小的圆点组合在一块,就成了一张美丽的作品了! 出示课件,展示小圆点的美术作品、书本范作。 让学生结合美术作品,知道什么是抽象和具象作品。并从作品中发现小圆点有大小之分、聚散之分,有无规则之分等。 出示老师的示范作品(2张) 继续讲解抽象和具象美术作品的概念,加深学生的理解和运用的方法。 指导绘画、制作 小圆点展示自己的魅力这么久了,现在该轮到我们一展自己的魅力了!但是小圆点还有几句话要给我们交代,它要和我们说什么呢?展示课件图片和播放声音: 老师再复述一遍,并根据不同水平定下三个评价标准(1个红点、2个红点、3个红点)。 1.每位同学用彩色小圆点进行装饰或用小圆点拼出其形状。 2.要美观。 3.更需要创意。 (播放轻音乐,愉悦课堂气氛) 方法不限,可以大小彩点结合使用,也可以直接点出作品,或点出作品轮廓后再填充彩点,还可以和线条互相结合在一起使用,自己寻找适合自己的方法,灵活机动。

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四年级美术下册教案 杨店乡九年制学校 使用教师:

课题植物写生 课型新授 学习目标知识:通过植物线描写生,练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征,用线描的形式把自己的感受表现出来。 能力:培养学生的观察、分析、造型能力。 情感:激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。 学习重点难点1.重点:正确的观察方法和直接以线作画的能力。2.难点:植物的结构与特征 教(学)具 教学过程 一、导入 公园、植物园里、花坛里、我们的家里,都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态,给我们的生活带来了丰富的色彩。 二、新课 1、提问:你认识这些植物吗? 它们叫什么名字? 它们有什么特征,有什么样的姿态? 你喜欢哪种植物? 你知道一些植物的寓意吗? 2、欣赏美术作品: 中国画《君子兰》介绍作者,小朋友的线描画植物写生画 3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态,培养正确的观察方法。引导学生先 观察它们的全貌,说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。 (1)、说一说,所观察的植物的生长特点。 (2)、不同角度的花和叶各有什么不同? (3)、植物的前后关系如何表现? 板书设计 课后反思

课题 放学了 课型新授 知识目标:通过这幅创作画,表现自己喜欢的课余生活,并使学生进一步 学习目标 掌握人物动作的画法。 能力目标:用绘画形式表现自己的想法,培养学生的创造性。 情感目标:培养学生热爱生活的美好情感。 重点:人体的各种动态特点。 学习重点 难点:画面的构思和组织。 难点 教(学)具 教学过程 一、导入 启发同学谈:放学了,打铃了,小伙伴们放学后最喜欢去什么地方? 最爱干什么呢? 二、讲授新课 1、能模仿一下你参加的活动的动作吗? 请学生用速写的方式,画下同学的动作。教师可以示范,同学配合,用互相做模特的办法解决。 2、欣赏课本上的照片,讨论照片上的活动内容。 3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。 4、欣赏作品: 画面画了什么内容?怎样去表现的? 教师总结:人物动态:小作者画的动作都不是简单的动作,可是画得很生动,这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。 背景:有复杂的背景,也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚,像人物所处的位置在哪里;简单的背静有利于突出主要人物。 板书设计 课后反思

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初中人美版美术教案【篇 一:_(人教版)七年级上册美术教案】 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 课时:1 课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的 思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 (一)引导阶段: 2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形 作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。 3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形 象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图 形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。(二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍 尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析: (1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的? (3)图画中的形象分别具有哪些象征意义?

(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行? 学生积极思考,回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 (1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。 (2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。第二课美术是个大家族 课时:1 课时 【教学目标】 知识与技能:了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具 使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世 界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点:了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。 难点:掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 教学内容 (一)引导阶段 1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

人美版小学美术四年级下册教案全册

四年级下册美术教学计划及分析 一、班级及学生情况分析: 四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。 二、教学目的 1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。 2、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。 3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 三、教材分析: 1、教学重点:引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 2、教学难点:学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。 四、人教研专题: 小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。 五、教学措施: 1、认真钻研教材,进一步领会课标精神,制定切实可行的的教学计划。 2、好课前的各项准备活动。 3、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

1、植物写生 课时:2课时 课型:绘画 一、教学目标: 1.知识:通过植物线描写生,练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征,用线描的形式把自己的感受表现出来。 2.能力:培养学生的观察、分析、造型能力。 3.情感:激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。 二、内容分析 1.重点:正确的观察方法和直接以线作画的能力。 2.难点:植物的结构与特征。 三、教学方法:讲解 四、教学手段:演示、讲解 五:板书设计 1、植物写生 (一)、导入 公园、植物园里、花坛里、我们的家里,都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态,给我们的生活带来了丰富的色彩。(二)、新课 1、提问:你认识这些植物吗? 它们叫什么名字? 它们有什么特征,有什么样的姿态? 你喜欢哪种植物? 你知道一些植物的寓意吗? 2、欣赏美术作品: 中国画《君子兰》介绍作者 小朋友的线描画植物写生画 3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态,培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌,说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

岭南版(新)四年级下册美术教案

(美术)教案 年级:四年级首备人:修改人:

感受。问:这些画给了你什么感受?画中哪些地方使你产生了这种感觉?你能用适合的词汇或一段话表达你的感受吗? 谈一谈:这些类型的美景有什么特点? 2、教师播放音乐,欣赏三幅作品。 A国画齐白石――《蛙声十里出山泉》 画面看不见青蛙,为何不把作品名称改为其他? 假如你来改这幅作品,你如何修改? B油画列维坦(俄罗斯)――《深渊》 C油画希施金(俄罗斯)――《松林的早晨》 用适合的词汇表达你的感受,如抒情、欢快、轻松、舒缓、祥和、宁静、流动、甜美…… 3、教师演示线条的情感表现特征: 三、布置作业: 各人在优美的音乐背景中,画一幅风景画。 四、学生练习,教师巡视辅导。 五、作业展示与评价。 自评、他评、师评 六、小结 七、板书 小桥、流水、森林 教学反思:通过认识欣赏自然界小桥、流水、森林的美景,学会欣赏大师的风景画。能够用适合的词汇表达自己的审美感受,并能够用绘画的形式表现出来。热爱大自然,培养爱护环境的良好意识。同学们能完成作业,课堂气氛良好。

教学反思:通过学习认识体现发崇高为主题的艺术作品,学习用合适的词汇和美术作品表达自己的感受。倾听气势磅礴的音乐,欣赏画家笔下的大山大水,感受大自然的壮美并创作一幅风景画,在观察与比较中感受优美与壮美;对欣赏大自然美感兴趣,能在自主、合作中体验学习乐趣。 从不同角度画物体 教学目标 1、知识与技能:能通过观察和比较,分析、理解、描述和描绘出物体在不同角度下呈现的不同外开特点和整体特征。 2、过程与方法:通过观察写生对象,把握各组成部分的比例关系,选择不同的角度,用线描写生的方法表现物体的特征。 3、情感、态度、价值观:体验、感受物体造型美和创作的乐趣,培养从不同角度观察和思考的习惯,激发对生活美的感受和对美术的爱好。 教学重点:理解立方体和圆柱体的透视变化现象,并用线描写生的方法把对象在不同角度下的形象特征表现出来。 教学难点:表现物体在不同角度下的形象特征的方法。 兴趣点:以设计新颖、结构新奇的卡通小物体激发学生观察的欲望,让学生从不常见的写生角度观察到物体不为人熟悉的另一面。 观察点:从不同角度观察写生物体的正面、侧面、半侧面,

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