先宣布课堂纪律
1、可以提问，但不许打岔，提问一个一个来，解决一个问
题后再提问下一个问题。
2、过于小白的问题，比如PHOTOSHOP从哪下载，为什
么不用光影魔术手等，不许提问
3、与今天主题无关的话题，比如三鹿奶粉，在课堂进行期
间一律不许提
4、教案编的仓促，水平也有限，错误在所难免，如果认为
我说的不对，欢迎指出，如果有更有的方法，也可以提
出，但不要影响我的情绪，也不要就一个问题纠缠不断，浪费大家的时间。
5、本课的课件我弄好后会上传到群共享，所以如果有没听
到的部份可以留课后去找课件，也可以单独找我，不要
提问已经讲过的问题。
一、前言
1、后期处理的重要性
（1）胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成,很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复
杂，难度极高。
（2）数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权，
完全地释放了摄影师的创作灵感。
（3）不应该把后期处理视为造假，也不应该迷信相机的直接出片，没有任何数码相机的直接出片能与冲印后的
胶片照片相比。ps只是一个手段，一个步骤，不应
将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps会
使摄影人的技术如虎添翼。
二、基本技术
1、对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家
应该都能熟练掌握。
（1）图片的缩小与放大，图片品质的调整。在使用PHOTOSHOP处理图片时，尽量以最高画质存储。（2）色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结
合图层使用
（3）主要应用工具：
1、套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁
性套索，普通套索和锚点套索
2、移动工具
3、裁剪工具
4、污点修复工具
5、图章工具
6、画笔工具
7、文字工具
（4）计算机和相机的设置：色彩空间
Photoshop的色彩空间主要有两种，一是SRGB，另一种是adobe RGB，adobe RGB较SRGB有更多的色彩，颜色更加艳丽。我们的相机中一般都有adobe RGB的选项，在我们的电脑里，在显示设置的选项中也可以选择adobe RGB或者SRGB的色彩空间，在photoshop软件中可以为照片指定色彩空间，具体操作在“编辑>配置文件”里，如果电脑的色彩空间为SRGB，而在PHOTOSHOP中的色彩空间为adobe RGB，那么离开了PHOTOSHOP软件，照片的色彩会显得非常黯淡，因为大多数的图像软件只支持SRGB，而IE浏览器支持的也是SRGB，因此我们在平时要注意这个问题，如果没有特殊需求，尽量使用SRGB，不仅我们的相机要保持SRGB的设置，我们的电脑，我们的PHOTOSHOP软件都要使用SRGB的设置，这样我们的照片的色彩才能保持一致。
这是一个困扰我很久的问题，当时我在PHOTOSHOP中处理的照片色彩都非常好，可是一离开PHOTOSHOP色彩就变平淡了，问了很多人，都没弄明白怎么回事，后来我突然明白过味来，是PHOTOSHOP的色彩空间设置有问题。所以现在特别提出来，让大家也注意一下。
三、后期处理的目标
我们后期处理的目的是什么呢？
1、修复有严重缺陷的照片
这个目的我们日常的使用中是非常普遍的，我们的照片经常有可能因为白平衡的问题导致偏色，因为曝光的问题导致偏暗，或者因为使用闪光灯拍出了红眼，这些都是可以通过后期处理得到某种程度的修复，为什么说是“某种程度”，因为后期处理是一把双刃剑，在修复照片的同时，也会对照片产生不可逆转的损伤。
2、达到想要的某种效果
对于熟练的摄影人来说，这是后期处理的主要目的，在本课的开头我说过，目前的任何的数码相机，直出照片都不可能达到胶片的效果，这不是相机厂商不负责生产出了不合格的产品，而是厂商考虑到了使用者的后期处理的需要，为后期处理预留了空间。我们经常听人说，佳能相机直出的照片比尼康的肉，很多人听了这种说法后，就认为佳能不如尼康，其实根本不是这回事，这与两个厂商的传统风格有关，佳能直出的照片看起来似乎没有尼康的锐，但它保留了更多的细节，更有利于后期处理，我们过一些尼康低端相机的片子，看来来似乎很锐，但仔细研究，其实是反差过大的结果，这种效果通过PHOTOSHOP锐化也能实现的，这只是说明尼康相机在机内处理更多一些，更有利于不懂PHOTOSHOP
的新手。
就人像摄影来说，更加需要后期处理，我们中国有话俗语叫“一分白增三分美”，中国人的审美眼光与外国人不同，认为皮肤白皙的更美，而实际情况我们是黄种人，多数人还是黑眼睛、黄皮肤，皮肤非常白皙的美女还是不多见的。因此我们在后期处理时，需要给人美白。另外，痤疮、色斑、暗沉等也普遍存在于人的脸上，都需要做美容处理。
单说说儿童摄影的PHOTOSHOP需要，
1、首先儿童的皮肤好得很，不需要磨皮的，这给我们省了很多工序，如果有因为淘气而留下的伤疤，反而是童年的记忆。
2、再说说肤色，首先人的肤色不能脱离环境的色温单独存在，如果黄昏时偏暖的色温，不应该出现偏冷色温的皮肤，很多人在处理肤色时都易出现这样的问题，为了过于追求白皙的皮肤，而在黄昏的光线下出现雪白的肌肤，我们在处理人像肤色时，一定要注意这一点。第二，肤色应该接近真实，我们是儿童摄影，不是开影楼的，明明偏黑的皮肤，一定要处理成雪白的，非常的假。这里反对的是过份PHOTOSHOP，对于适度的PHOTOSHOP，我是提倡的，比如女孩子的肤色，应该偏白一些，粉嫩一些，男孩子的肤色，应该偏厚重些，男孩子弄得太粉嫩了，就不像男孩子的样子了。
3、再说说环境色
现在的人像摄影，环境色有几大派别，一是糖水派的，以阿宝为代表，色调比较鲜艳、清丽，另一种是深沉派的，很多大师级的摄影师都喜欢用这样的，特点是色彩浓厚，给人以有思想的感觉，还有一种是颓废派的，追求是极致的性感和诱惑，柔软大师属于这一派，当然这里没有贬意，我对大师一向是景仰的。
儿童摄影应该以糖水派为模仿对像，这是儿童摄影的特点决定的，我们都希望儿童有个美好的童年，童年应当是五颜六色的，绿的更绿，红的更红，会愈发衬托得儿童的粉嘟嘟的小脸。有些人如果愿意玩深沉派的，我觉得去伊拉克拍点儿童会更能出作品。
4、再哆嗦些儿童摄影的拍摄手法，说了半天还没说到正题，估计有的兄弟快不满了，再让我哆嗦几句吧。
（1）提倡抓拍，瞬间是摄影让人着迷的所在，儿童的很一个表情，每一个动作都是不可能复刻出来的。
（2）要有预见性，动作要快
（3）对焦要准。
（4）要善于用光，环境光，闪光灯都可以用，要灵活运用。
（5）尝试多角度，正面，背面、侧面，上面，下面都可以拍。
四、进入正题，首先说图层
图层是PHOTOSHOP最重要的工具之一，它与蒙板的组合，是PHOTOSHOP比其它软件强大的原因，不会使用图层与蒙板，不能算是懂PHOTOSHOP。
1、对图片的每一步操作都应该建立图层，通过图层的显示与隐藏，我们能看见修改的效果，也可以在发现某一步出现错误后，通过删除图层的方式修正错误而不至于前功尽弃。建立图层有三种方式，
（1）“crtl+J”，建立一个源图的副本图层，这种方式建立的副本图层默认是覆盖了源图层，通过调节图层的组合方式，可以将该图层与下方的图层以各种方式重合。
（2）拖动右下角“图层”版块的源图图标到底部的“新建新图层”按钮上，复制一个副本图层，其效果和“crtl+J”一样，如果用拖图层，只是单击“新建新图层”，会新建一个空白图层。
（3）第三种是通过右下角的图层面板“创建新的填充图层或者调整图层”，在弹出的菜单中选择需要新建的菜单类型，建立相应的图层，这种方式建立的图层不是源图的副本，而是一个调整图层，它与第一、二种方式建立的图层有着很大的区别，比如按照第一、二种方式建立的图层，想要擦去人像上的斑点，对最上层的图层进行修改就行，而第三
种方式建立的图层，则需要对最底层的副本图层进行修改，因为调整图层不包含图片的实质信息。
这种方法建立的调整图层，有色阶、曲线，饱和度等多种形式，使用调整图层进行处理，就可以实现大部份图片处理的功能，调整图层建立时已经包含蒙板。
2、图层的混合
图层最重要的功能之一就是混和，它的作用就是让上下两个图层的元素按照某种方式实现组合，比如“叠加”，就是让上下两个图层的每一个相素实现加法，它的效果会使色彩更加饱和，暗部更暗，亮部更亮，因此每一个元素都是以前的二倍。
柔光：这是一个我们将来最常用的混和方式，它的作用是对图层进行柔光然后再混和（别问我柔光啥意思，我也不知道，自己试一下看效果就行了），这种图层的混和方法，会使图片更加的通透，相应的，对比度也高了，暗部更暗了，作用有些类似直接增加对比度，但效果却要好得多。对效果不满意？早着呢，先调透明度试试，调到满意为止，还不满意？别急，要用的蒙板的，一会我就讲到了。
滤色：这个混和方式会使图片变亮，对于欠曝的相片可以试试。
正片叠底：会使原图变暗
正常：先试试。不知道干啥用？当然是默认的了，直接
把下面的图层覆盖掉了。
各种混和方式博大精深，写一本书都够了，有兴趣的自己多试试吧。
混和选项：在图层上单击右键，有混和选项，在这里可以进行图层混和的微调。那两个下方的“混和颜色带”的三角滑块，按”ALT”键再点，可以分成两块，对颜色可以进行更加细致的调节。
五、蒙板
蒙板，听起来好像很高深，其实就当它就是一个木头板好了，把它盖在图画上，挖个洞就看见下面的画了，当然是挖哪地方就看见哪地方，没挖的就看不见，如果不想看了就再把挖的地方堵上。
蒙板的重要性：怎么重视也不为过，没有蒙板，图层就失去了意义，蒙板是PHOTOSHOP最伟大的创造，它源于美术，甚至连名称也直接借用了美术。
建立蒙板的方法：
主要有两种
1、首先，在背景上是不能建立蒙板的，背景就是你的源图，源图不是图层，蒙板只能建立在图层上。对于副本图层，建立蒙板可以通过右下角的图层面板中的“添加图层蒙板”命令建立，建立后在右下角图层面板上的对应图层上出
现了一个白色的方框，而此时单击该白色方框，在PHOTOSHOP的工具面板上的前景色和背景色变成了黑白两色，这个地方一会细说。
2、第二种，就是建立调整图层时PHOTOSHOP自动建立的蒙板。其它同上。
使用蒙板
刚才已经说了，蒙板的作用就是用上层的图层遮挡下层的图层，怎么实现呢？还记得刚才说的白色方框吗？还有黑、白的前、背景色？方法就是用白色或者黑色在白方框上涂抹，涂上白的就是保留上层遮住下层，这样我们只能看见上层的东西而看不见下层的，如果涂上黑色就是挖掉上层，我们就能够无视上层图层的存在而看见下层图层的东西。
是不是有点难于理解？大家做一遍吧，首先打开一个图片，建立一个副本图层（顺便想一下怎么建立副本图层），然后建立蒙板（注意前背景色的变化），此时白色方框还是纯白的，我们还没有在蒙板上涂抹，打开曲线面板，将上层图层拉暗，这时我们能看见整个图片变暗了，因为蒙板是白色的，它遮住了下层图层，而只显示上层图层，我们关闭上层图层前面的眼睛，此时上层图层失去作用，图片又回到了本来面目。现在我们恢复上层图层的正常状态，然后点击画笔工具，在图上单击右键，选取合适的笔刷大小，将前景色置为黑色（按快捷键“X”在前、背景色之间切换，牢记），
然后在图片上涂抹，此时我们看见，被涂过的地方变亮了，这是因为下面那个明亮的图层被显示出来了。大家可以多试几次。
可能有的人要问，我想保留下面的东西，又不想让它完全显示出来，那怎么办？好办，调透明度。大家再试试。
（1）曲线调整图层与蒙板的结合使用
例1：调整眼神光
讲了这么多，先举个例子，比如我们拍了照片，觉得孩子的眼中明明有光啊，就是不够亮，那怎么办？调亮度？不行，整个图都亮了。方法就是蒙板。
首先打开一个人像图片，我们的目的是让她的眼睛更亮。新建一个曲线调整图层，命名为“亮度”（可能有的人愿意建副本图层，反正条条大路通罗马，随便），默认蒙板的前景色为白色，此时亮度图层与下面的背景内容完全一致，且遮挡住背景，双击图层面板上亮度图层前图标，出现曲线调整面板，调整亮度，使整个图片亮度显著增加，让眼睛的光亮达到满意为止，然后按“X”快捷键，将黑色设为前景色，再按快捷键“ALT+del”，用黑色填充蒙板，此时蒙板为黑色，亮度图层不再对下面的背景起遮挡作用，图片恢复本来的亮度，然后再按“X”，将白色置为前景色，点击“笔刷”按钮，再选择适合的笔刷大小，用笔刷在眼珠上涂抹，此时我们就会看见眼睛变亮了，这是因为用白色的蒙板恢复
了亮度图层的作用，而被黑色蒙板挡住的部份，亮度图层无法起作用。
如果觉得眼睛太亮或者不够亮，再单击亮度图层前的图标，打开曲线面板再调整亮度。如果用笔刷涂抹的过多了或者太少了，可以用“X”切换笔刷颜色，对蒙板进行修改。
（2）色阶调整图层与蒙板
色阶是一个常用的命令，可能有的人对它的正确使用还不够了解，我这里简单说一下，色阶反映一个图片明部和暗部的分布情况，从色阶面板的左侧到右侧，是暗部到明部的分布状况，如果左侧高，刚表明暗部非常暗，如果左侧高且宽，则表现整个图片的色调偏暗且欠曝，如果右侧高且宽，刚表明整个图片偏亮，有过曝的倾向。一张正常的图片，应该是中间高，两侧低，呈正三角型的色阶曲线，该三角型偏向左，则整个图片偏暗，如果偏向右，则偏亮。如果色阶曲线中间低，两侧高，呈现两个山峰，则说明该图片光比过大，这类图片必须借助蒙板才能处理。
正常色阶曲线的调整：色阶曲线下方有一个滑道，其中有三个滑块，左侧的滑块负责调整暗部色调，中间的滑块负责调整中间色调，右侧的滑块负责调整亮部色调，打开一张图片，如果色阶曲线属于正常的三角型，那么我们可以将左侧的滑块置于三角形的最左端，右侧的滑块置于三角形的最
右端，然后调整中间滑块以调整中间色调。
异常色阶曲线的调整，对于呈两个三角形的色阶曲线，要分别调整暗部和亮部，一般这种图片都是风光摄影，有明显的地平线，天空部份呈现高光，地面部份则欠曝，调整的思路是将天空压暗，再提高地面的亮度。我们可以要结合色阶调整图层和渐变调整图层来调整。
说一下什么叫渐变，渐变就是从一种色彩到另一种色彩的均匀过渡，将渐变应用到蒙板中，可以实现黑、白两种色彩的均匀过渡。我们先做一个渐变曲线的调整。
第一步，打开一个图片，
第二步，建立一个曲线调整图层，混和方式为正常，将前景置白色并填充至蒙板，将亮度曲线向下拉，把整个图片压暗
第三步，建立一个渐变映射调整图层，点击一下蒙板，确保当前在蒙板上工作，注意此时前景色为白色，背景色为黑色，然后点击左侧工具面板上的渐变命令，用鼠标在图片上由下至上划一条直线，此时我们会发现图片的下方是暗的，而上方则恢复了本来的亮度，这时我们观察蒙板，蒙板上有非常明显的黑白分界，这是因为我们用渐变均匀地将蒙板涂成了黑白两个部份。
例2、调整风光照片
我们可以找一张暗部和亮部分界非常明显的一张照片，天空很亮，而地面很暗、我们的调整思路是先调整暗部，然后再调整亮部。
1、建立色阶图层“地面”，将左侧滑块拉至左侧山峰的左端，再将右侧滑块拉至右侧山峰的右端，再调整中间滑块至合适位置，此时地面的亮度变正常了，而天空则明显过曝，不要理会天空，先调好地面就行。
2、建立渐变映射调整图层，将前景色置为白色，点击左侧的渐变命令，在图片上线平线的位置处由下至上划直线，注意不用划太长了。划好后，天空的亮度恢复恢复正常，如果觉得不够整齐，再用画笔进行仔细涂抹。
3、建立色阶调整图层，可以命名为“天空”，在“天空”图层为当前图层的情况下，按住“CTRL”键，用鼠标双击渐变映射图层的蒙板，这时就将渐变映射图层蒙板的选区复制到了“天空”图层上，可能有人会有疑问，为什么会出现这样的现象，这是因为蒙板从本质上也是选区，我们建立蒙板其实质就是建立更为精细的选区。
此时图片的地方部份，也就是渐变映射图层蒙板的白色部份出现选区，确保当前工作区为“天空”图层的蒙板，将前景色置为黑色，按“ALT+DEL”键填充至蒙板，然后取消选区，此时蒙板的白色部份保留下来，而黑色部份则显示下层（即地面）的内容。按照调整地面色阶的方法调整天空。
这种方法适合调整规格的明暗分而的图片，如果是不规格的明暗分布，则用通道调整为宜。
（3）饱和度调整图层
如果领会了我上面讲的两部份内容，那么应用饱和度调整图层，可以融会贯通了。我这里着重讲一下色彩的微调，打开色相饱和度的面板，有色相，饱和度和明度三个滑道，在上面的选择栏里有多种颜色可选，我们可以调整整个画面的色彩，也可以对某个色彩单独调整，在对话框的下部，有三个吸管，主要作用是提取颜色人作为当前的工作色彩，分别是普通吸管，带加号的和带减号的，只用普通吸管，只能提取一种色彩，而用带加号的吸管，则把提取的色彩添加到之前提取的色彩的范围中，换言之，普通吸管提取的是一种颜色，而带加号的则是一段色彩范围，同理，带减号的就是减去某种色彩。
能过与蒙板的结合使用，我们可以单独调整某个部位的色彩，比如我们打算只给面部增白，而不想改变背景色，那么建立一个图层，增白后把除了面部以外的部位用蒙板蒙上即可。
五、最难的部份，通道
通道是PHOTOSHOP的核心，任何高级的操作都离不开
通道，它也是最神奇的东西，能够实现让人惊叹的效果。关于通道的部份，我受城市贫农的启发最多，大家有兴趣可以看看他的教材。
首先我们要明白通道究竟是什么？图片是由色彩构成的，一张黑白照片，构成它的有黑白两种颜色，黑和白混和在一起又成了灰，因此我们看见的黑白照片是由不同灰度的灰色所组成。而彩色照片呢？构成它的颜色有红、绿、蓝三种颜色，红和绿又组合成了黄，绿和蓝合成了青。。。。这三种色彩的组合构成了我们的自然世界。我们处理照片时，经常能看见照片有RGB三个通道，分别代表红色（red），绿色（green），蓝色（blue），通道表明了该色彩分布的情况，三个通道组合在一起就是一张彩色图片。
色彩的作用是相对的，比如我们设置白平衡时，如果偏冷了，色彩就发蓝，如果偏暖了，色彩就发黄，这说明蓝与黄是相对的，如果我们觉得色彩偏蓝了，那么降低蓝色，或者提高黄色就可以改善了。可能有人要问，怎么提高啊？拉曲线呗，当然别忘了建立图层再拉。RGB模式下，曲线有三RGB三个通道，还有一个复合通道，单独调整某一个通道就可以实现微调，要善于利用锚点，用吸管提取要调整的部位在曲线上的锚点，然后再用锚点固定周边的亮度值，单独调整需要调整的点，避免影响周边的色彩。我们要结合蒙板的使用，把不需要调整的部位遮住。
1、RBG通道的另一个重要作用，抠图
刚才讲蒙板时我说了，用渐变的方式对于复杂的图片无法实现精确调整，因为我们无法创建精确的选区，我再重复一遍，蒙板就是选区，通道也是选区。用通道建立精确的选区是一个非常专业的方法，于背景干净而长发飘逸的那种图片，只有使用通道才能建立精确选区。
例3：使用通道抠图
1、打开一个背景干净，有着一头飘逸长发的MM的图片，从图上我们能看出来，长发漂亮，背景是一块背景布，我们想给MM换个背景，必须想办法把MM抠出来，大家想一想都会什么抠图方法？用套索是不行的吧？
2、新建一个副本图层（注意，是副本图层），在右下角的面板上，将通道面板显示出来，我们能看见有该图有一个复合通道，三个单色通道，三个单色通道上，有的背景呈黑色，有的背景呈中性色，有的背景呈白色，我们就要那个背景偏白色的（有人要问什么？还记得刚才那个蒙板建选区吗，只有白色的才能建选区），将此通道复制，建立了一个副本通道（为啥要建副本？因为要对它进行破坏性操作，不建副本的话会破坏原图的），单独显示该副本通道，将其它通道都关闭，打开曲线调整面板，将亮度的曲线拉为极陡，接近垂直最好，此时图片呈现黑白两色，图片的背景为完全的白色，而MM的头发和面部为完全的黑色，再点击工具面
板上的笔刷，按右键改为画笔工具，将前景色置为黑色，在图片上仔细涂抹，将不是背景的部份却显示为白色的部份都涂为黑色，涂好后，只有背景为白色，其它部份都为黑色。按住“CRTL”键，双击该副本通道，图片中的白色部份被建立为选区，然后点击右下角的“将选区存储为通道”命令，建立一个“ALPHA 1”通道，大家不用关心它是什么，它主是存储选区用的，在你随时需要时还能调出选区。
3、然后删除副本通道，单点复合通道，回到正常的图片，我们发现背景己经建立为选区，如果不小心选区没了怎么办，好办，按住”CRTL”双击“ALPHA 1”通道，选区就又回来了。然后按快捷键“CRTL+SHIFT+I”，将选区反相，背景以后的部位就成了选区，然后我们再打开一个图片，用移动工具就可以将MM抠出来并换个背景了。
2、利用RBG通道改善有严重缺陷的图片
这部份的内容完全来自城市贫农，有兴趣的可以找他的教材来看。
很多图片有严重的偏色，那是因为白平衡设置的问题导致的，而且这种偏色很多时候无法用正常的方法修复，说句题外话，我们还是应该多用RAW进行拍摄，毕竟给后期留有的余地更大些。这种缺陷表现在通道上，就是某一通道严重受损，基本无可用信息，城市贫农的方法就是使用通道替
换法，用好的通道替换掉坏的通道，还记得我刚才说的图层的几种混和方式吗？正常，柔光，叠加等，通道之间的替换也可以采用这几种方式。
修复有偏色的人像照片，如果严重偏黄，一般来说蓝色通道最差，存在大量噪点，在选择通道时，我们可以用其它通道替换蓝色通道，一般是用比较接近的绿色，
例4、修复严重偏色的照片
（1）打开一张严重偏黄的照片，观察其RGB通道，红色通道较好，绿色通道也不错，而蓝图色通道最差，不仅几无可用信息，而且存在大量噪点，我们的方法就是用绿色通道替换掉蓝色通道。
（2）新建副本图层，进入通道面板，单独选取蓝色通道，打开执行“图像”>应用图像，出现一个对话框，通道选项中我们选择“绿”通道，“混和”选项中我们选择“正常”，有兴趣的也可以试试其它选项，会出现意想不到的效果。
（3）替换通道后图片色彩仍然偏色，但比修复完改善了许多，再执行其它的方法进行校色即可。
（4）以上的方法不仅可以应用于有缺陷的图片，也可以应用于正常的图片，经常能得到些意外的效果。
六、更重要的通道，LAB
我们现在己知的正常的图片是由红、绿、蓝三种颜色构成的，在PHOTOSHOP中用RGB三种通道代表它们，世间几百万种色彩，千变万化，其实仍然是由这三种色彩搭配而成，在RGB模式中，黑色也是由这三种色彩组合而成，我们己知，黑与白决定些亮度，RGB模式下，我们在改变明暗的时候，其实是通过改变红、绿，蓝这三种色彩的搭配来实现的，就是说，我们在改变亮度的同时不可避免地改变了色彩，我们在改变色彩的同时也不可避免地改变了亮度。
怎么办好呢？photoshop给出了一个解决方案，就是将亮度（现在应该叫明度了）与色彩分离，用一个通道单独表示明度，用两个通道分别表示色彩，这就是LAB模式。在LAB 模式中，L代表明度，它的范围从最纯粹的白一直到最单纯的黑，用A代表从红到绿的色彩范围，用B代表从黄到蓝的色彩范围。刚才我说过，色彩是相对的，红和绿相反，黄和蓝相反。LAB用这三种通道，能够表现世间的万物的色彩，甚至包含了我们肉眼看不见的色彩。
我们一定要掌握LAB的方法，要知道就是阿宝这种色彩大师，其实他也是用LAB，学会了LAB，我们就和他站在同一个高度上了。
进入LAB的方法：执行“图像”>“模式”命令，就进入了LAB模式。建立一个曲线调整图层，我们能看见曲线面板上的通道变成了一个复合通道和L，A，B三个通道。
21个性感姿势 教你在家拍出时尚大片！ 不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特儿如何摆放姿势也是一个学问。以下21 个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，拍照时都会很有用。 1. 回眸︰只是角度不同，人像作品也会变得很不同。 2. 以 手抚脸︰一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。留意别坦平手掌，亦只应展示双手侧旁。3. 对角线︰不要害怕倾斜，让你的模特儿在照??片画出对角线吧。4. 亲切坐姿︰重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。5. 侧卧︰一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。6. 俯卧︰以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧︰很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，亦要尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。8. 仰卧二︰也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试调较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特儿的双眼。9. 俯卧二︰身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特儿双眼。10. 侧坐︰感觉很专业及有个性的坐姿。11. 抱脚而坐︰感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可试多个不同角度方向。12. 伸展式坐姿︰主要用来展示模特儿的身型，使用剪影手法也会很不
错。13. 随意站姿︰较随意而弹性的姿势，可要求模特儿转向不同方向、改变双手位置及头部角度。14. 优雅站姿︰较优雅的姿势，模特儿上身稍稍转向侧旁，双手插尾袋。15. 性感站姿︰稍稍向前倾，以强调上半身的曲线。16. 性感站姿二︰双手举高过头，强调身型曲线，尤其是腰部，对模特儿的身型有较高要求。17. 基本站姿︰变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。18. 靠墙站︰以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。19. S 型站姿︰这姿势对身型要求很高，但原理很简单，就是保持身体S型，同时双手放松，而重心放在一只脚上。20. 性感站姿三︰同样对身型有高度要求，可要求模特儿缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳势姿。21. 露背站姿︰性感却高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露膊头也会有效果。
先宣布课堂纪律 1、可以提问，但不许打岔，提问一个一个来，解决一个问 题后再提问下一个问题。 2、过于小白的问题，比如PHOTOSHOP从哪下载，为什 么不用光影魔术手等，不许提问 3、与今天主题无关的话题，比如三鹿奶粉，在课堂进行期 间一律不许提 4、教案编的仓促，水平也有限，错误在所难免，如果认为 我说的不对，欢迎指出，如果有更有的方法，也可以提 出，但不要影响我的情绪，也不要就一个问题纠缠不断，浪费大家的时间。 5、本课的课件我弄好后会上传到群共享，所以如果有没听 到的部份可以留课后去找课件，也可以单独找我，不要 提问已经讲过的问题。 一、前言 1、后期处理的重要性 （1）胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成,很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复 杂，难度极高。 （2）数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权，
完全地释放了摄影师的创作灵感。 （3）不应该把后期处理视为造假，也不应该迷信相机的直接出片，没有任何数码相机的直接出片能与冲印后的 胶片照片相比。ps只是一个手段，一个步骤，不应 将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps会 使摄影人的技术如虎添翼。 二、基本技术 1、对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家 应该都能熟练掌握。 （1）图片的缩小与放大，图片品质的调整。在使用PHOTOSHOP处理图片时，尽量以最高画质存储。（2）色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结 合图层使用 （3）主要应用工具： 1、套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁 性套索，普通套索和锚点套索 2、移动工具 3、裁剪工具 4、污点修复工具 5、图章工具
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。
步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!
1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。
2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。
3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。
原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。
人像摄影专业技巧（曝光篇） 什么是曝光补偿？ 照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。 只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值（光圈值、快门速度和ISO感光度的组合）。 曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式（Av）时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式（Tv）下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式（P）下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。 曝光补偿的效果
在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。 把握曝光补偿的强弱导致的变化 上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片（无曝光补偿：±0EV）相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。
从时尚杂志学人像摄影的姿势 【编者按】人像摄影是一个非常深奥的主题，同时又是一个最为普遍的主题。对广大摄友来说，虽然没有专业的摄影棚以及布光场景，但是通过学习杂志封面人像摄影的机位及姿态，也许能你让在下一次人像摄影时多多受用。 对业务爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导（所谓的指导）业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。 从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型（正s或者反s)来改善方法，要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。
S型重心稳定的姿势 肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。
肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调 当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。
正面人像容易给人凌人的表现力 另外我认为，当Mt的手（手臂）放在胸前（腰以上，头一下）的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。
双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感
这也是属于保守型护胸护的越紧，感觉越强烈 任何人像摄影师在拍摄女性人像时，都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看，当手逐步离开保守区域，女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了，舒展、大方、开放、奔放，明快。
公园人像拍摄技巧 点击查看全部内容 当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候，POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度，让穿上简单服装的模特和鲜花配搭，拍摄出一张张唯美，令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华，如果你认真翻看，你可以发现各种技巧：大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义？ 笨鱼(王伟)：我对人像摄影的印象是，拍摄主体是“人”，画面的选择以人为主，无论采取何种拍摄手法和技巧，最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是？ 笨鱼(王伟)：主要注意模特的情绪、人与环境的结合，以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么？ 笨鱼(王伟)：如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合，以及光影效果。
4、你怎么和模特沟通？让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟)：每次拍摄，特别是第一次合作的模特，不要急于拍摄，先与模特进行必要的交流，对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明， 5、对同一场景，如何拍摄才能每次都保持激情？ 笨鱼(王伟)：在同一地点、场景，进行多次拍摄，要想照出不同感觉的片子，实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉，加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握，才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗？并说说他们的拍摄特点 笨鱼(王伟)：云端漫步，对街片的拍摄很有研究，注重人物与街区环境的关系，追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海，拍摄画面非常细腻，突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法，追求光影效果。 点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中，采取俯拍的方法，突出模特与大片花丛的关系。
实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧 人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要
有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 1:“美姿”应该注意技巧 (一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 (二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 (三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者尽量靠近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 (五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 (六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。
____________________________________________________________________________________________ 摄影后期培训，人像处理培训 摄影后期培训简介： 主讲：一网学主讲老师-牛梅子 培养目标：精通修片、调色、合成，胜任摄影后期工作 备注：通过精彩纷呈的案例讲解摄影后期中常见技巧，让一张平凡的照片在你的手下熠熠生辉。学完后，你会发现，有PS，人人都可以是明星。 对人像摄影后期的认识 一张人像照片，需要怎么修？拿到图片后必须学 会观察图片里面什么东西是需要通过PS来修饰和 去除的，对图片本身先要有认识，比如：构图不 够美观、穿帮的地方和杂物很多、人的体型不够 完美、皮肤粗糙多斑多豆豆、五官比例不协调、 图片曝光或者偏暗等等很多问题。要学修图，必 须要学会观察图片，找出不完美的地方，把不完 美尽量的完美化。 现在好多影楼也不仅仅是把场景布置漂亮拍完照 片，后期修复调整颜色就完事了，慢慢的也兴起 了合成的效果，因为有很多效果，拍摄前期是无 法做到的。 本次摄影后期培训主要是以实践性为主，直接按 照做修图工作时的流程来讲解，修图常用到的技 巧和知识都会在本次课程里面说到。拿到图片，了解客户需求后，你就应该能知道该怎么去处理图片了。 针对学员的作业，会选择一些常见问题，在下节课再演示一下上节课内容，怎么做的更好怎么避免做得不到位的情况。每次作业都要把之前学过的内容练习一遍 修片辅助工具Linghtroom的使用方法（一节课） 一、怎么样把照片导入LR，简单介绍LR界面，认识raw原格式 1.导入照片，分文件夹， 2.调整色彩平衡，冷暖色调区分 3.曝光度——光线
人像摄影师必读的6个小技巧 标签：人像摄影 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的
销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？ 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 3. 利用构图引导视线方向 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。 4. 创造背景虚化纹理
佳能官方神级教程--人像摄影专业技巧 目录：一楼实践篇 场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧 场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像 场景3：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像 场景4：能反映被拍摄者内心世界的暗调女性人像 场景5：黑白世界中的女性美 场景6：使用无线闪光拍摄人像 对焦篇 1 人像摄影的原则是针对眼部合焦 2 如何设置相机以获得理想合焦 3 如何运用对焦技巧以获得理想合焦效果 4 使用实时显示功能精确手动对焦 5 使用面部优先实时模式拍摄灵活运用背景的人像 曝光篇 1 什么是曝光补偿？ 2 人像摄影中决定曝光的技巧 3 使用点测光+自动曝光锁进行精确控制 镜头篇 1 了解焦距变化带来的面部和背景的变化 2 了解焦距、拍摄距离和光圈之间的关系 3 结合不同被摄体思考镜头的高度 实践篇 场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧 拍摄数据 EOS 50D 曝光补偿：+1/3EV
光圈优先自动曝光（F2.8，1/800秒）白平衡：自动 要点 要点 选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化 选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。 利用逆光让头发产生高光效果 在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。 使用反光板让较暗的脸部变得明亮 有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。 在构图时可以将手臂裁剪掉 有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。 技巧1-选择明亮的镜头 选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最简单的方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。这张照片是采用EF70-200mm f/2.8L IS USM所拍摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。 技巧2-将自动旋转功能关闭
女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！转了、帮你老婆或女朋友. [图片] 女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！ 很多女孩子在拍照时很紧张，总感到无所适从，摆出的姿势很僵硬，拍出的效果也很不理想。这里转载了一篇网上流传的文章，我相信女孩子看完之后一定会大有帮助，再也不用为拍照姿势发愁了，好好学学吧，让你的照片大放光彩、气死明星，呵呵！ 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
专业人像摄影棚拍照技巧 专业人像摄影棚拍照技巧 镜头的种类 数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群，无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种：变焦 镜头：镜头设置有可旋转的变焦环，通过旋转变焦环使镜头实现伸缩，改变焦距，得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头：镜头 的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单，因此 透光量可以比较大;微距镜头(MP-E)：用于近摄和小物体拍摄距;防 抖镜头：镜头内置图像稳定器，可在一定程度上消除因为手抖动而 导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通过使 镜头前部上下左右动作，可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔 焦镜头：可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分 光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。 各个焦段变焦镜头的运用 超广角变焦镜头：一般焦段在24以下的焦段，我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野，带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时，镜头拍出来的画面的4端 会出现比较严重的畸变，因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运 用得好的镜头。 要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是，人物主体一定要安排在画面的中心，尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。 中焦变焦镜头：焦段在24—100间的焦段，我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中，一 般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。
要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度，只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。 长焦变焦镜头：焦段在100以上的焦段，我们称为长焦镜头，长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深，是拍摄人像比较常用 的镜头。由于长焦镜头焦距比较长，因此对安全快门的有一个最低 的要求，不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。 用长焦镜头拍摄人像，一般都是拍摄半身人像为主，主要利用长焦镜头的虚化效果，特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情 况下，在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上，有防抖的 情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄，以确保得到清晰的图像。 善用机身设置，拍出更完美画面 我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作，数码单反相机也不例外，请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说 明书，这是个好的习惯，了解相机的每一样功能和设置，只有这样 才会把你的相机的功效发挥到最大。 场景的白平衡设置 对于不少初涉数码摄影的网友来说，白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确，对照片的色彩质量比较关键，因此熟练 的掌握白平衡是很有必要的，而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄 出很多特殊的色调效果。 如果在阳光明媚的室外拍摄，可以选择自动、室外、晴天模式，相机的白平衡功能会加强图像的黄色，以此来校正颜色的偏差。 如果在阴雨天或者在室内拍摄，可以选择室内、阴天、灯光模式，相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。 另外，在室内钨丝灯的光线拍摄时，可以设定为室内模式或者灯光 模式。 由于现在数码单反的技术越来越先进，因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确，但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡， 在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。
浅析唯美人像的拍摄与后期处理 ——以本人唯美人像拍摄实践为例 摘要：随着时代的发展，人们审美观念的提高，人像的拍摄已不再是单单记录自然状态下人的静态图像，而是提倡人像的唯美拍摄，强调源于生活但又高于生活的纯粹美，“唯美”，是指脱离现实的技巧美。本文主要从唯美人像和其他摄影比较，唯美人像的拍摄工作中对服装的搭配要求，光线的运用和情感的表达，其次是后期处理工作，展示出模特的与众不同的个性、追求形式完美和艺术技巧的理念以及如何使平淡的人像照片变得唯美的艺术价值，这对摄影艺术的发展有一定的现实意义。 关键词：唯美人像拍摄技巧后期处理
Beautiful portraits and post-processing ——I aesthetic portraits practice, for example Abstracl：With the development of the aesthetic standards of the people, portraits is no longer simply record the static image of the servant of the state of nature, but to promote the aesthetic portrait shooting, emphasizing the pure beauty from life, but larger than life,"aesthetic" refers to the skills of touch with reality. Beautiful portraits and other photography, beautiful portraits with work clothing with the requirements of the use of light and the expression of emotion, followed by post-processing work, demonstrating the model's distinctive personality, the pursuit of the perfect form and the concept of artistic skills and how to make a dull photo of Portrait of aesthetic artistic value, have some practical significance for the development of the art of photography. Key words：Beautiful portrait Shooting techniques Post-processing
超实用的17个步骤教你如何拍好人像摄影 一、更多让人物呈现最佳状态的技巧 人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。 （2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离
上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。 二、不要留太多头部空间 当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。 三、人物方向 大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。
拍人像摄影终极POSE指南 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。
呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的
姿势是拍摄人像一个很重要的问题，一个再漂亮的美女，如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片，当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2，5，8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。后来，这个“规则”甚至被扩展到了0～10，这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用
2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界，但拍照时你会不会觉得它们有些多余，放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧，否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典，但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白，非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身，不妨试试两手一上一下的造型。
身体的姿势与手臂一样重要，别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许歪歪身或者脑袋，你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆，或者领口也都能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对
对焦篇 1 人像摄影的原则是针对眼部合焦 2 如何设置相机以获得理想合焦 3 如何运用对焦技巧以获得理想合焦效果人像摄影的原则是针对眼部合焦 眼部合焦 眼部放大图
眼部未合焦 眼部放大图 从任何角度拍摄任何姿势的人像其基本都是针对眼部合焦 在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。如果眼部没有合焦，那么整张照片就会软绵绵的，失去关键点。不管被拍摄者摆出什么造型，不管从什么角度拍摄，都必须针对眼部精确合焦。特别是开大光圈拍摄时，景深变小，合焦位置稍稍偏移就会造成眼部失焦，拍摄者应该加以注意。使用小型数码相机拍摄时，一般只要能够针对脸部的某一个位置合焦，就不用太在乎合焦点位置。但是使用高像素数码单反相机时，因为画面的分辨力很高，所以在放大的时候失焦现象就会特别明显。另外，因为数码单反相机的图像感应器很大，所以容易产生虚化。使用35mm全画幅相机拍摄时虚化更大，所以对合焦要求更加严格，甚至要注意到应该对眼睛的哪一个部分合焦。 防止发生抖动，它是人像摄影的大忌精确合焦
细节也被拍摄得很锐利。精确合焦于眼部，图像放大显示时甚至能够数出睫毛有多少根，是一张让人赏心悦目的照片。 失焦 照片缺乏锐度，本来应该针对眼部合焦的，但是合焦点却发生了偏移。很可能是在就要按下快门按钮时被拍摄者或者是拍摄者本人发生了移动。 被摄体抖动 虽然被拍摄者的头饰看起来合焦了，但是脸部就像是采用了多重曝光一样有重影现象。这是因为快门速度太低，没有凝固住人物的动作。
很多被认为失焦的照片其实是抖动造成的失败 如果仔细观察那些被认为失焦的照片，会发现其中很多图像不够锐利是由于发生了抖动。失焦和抖动两者基本上没有关系，但是都会影响到照片的锐度。特别是在人像摄影时要加以注意。另外，还要注意有可能和手抖动同时发生的被摄体抖动现象。作为不会发生手抖动现象的快门速度基准，一般认为是1/焦距=安全快门速度，但是这个说法没有考虑到被摄体的抖动带来的影响。在人像摄影时，要考虑被拍摄者也是会动的，应该在此基础上决定合适的快门速度。 如何设置相机以获得理想合焦 为了得到理想合焦效果的相机设置 1.将相机设置为光圈优先自动曝光模式 人像摄影时合焦点（景深）的控制非常重要。所以从拍摄模式转盘中选择文明用语（光圈优先自动曝光模式），以便拍摄者能够根据自己的意图控制景深。使用优先决定光圈值的文明用语模式更容易控制合焦范围。 2.自由决定ISO感光度 应该根据拍摄状况自由选择ISO感光度。设置为自动基本上也没有问题，但是为了更好地理解快门速度和光圈的关系，最好能够选择某个特定的感光度以习惯拍摄。 3.将驱动模式设置为连拍
一、男模特儿的拍摄姿势 1. 交叉双手︰很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意 (收) 肚腩。 2. 交叉双手( 全身照) ︰在拍摄全身照时，让一隻脚绕到另一隻脚前，但留意重心应放在其中一隻脚上，而不要平均重心，否则看起来较奇怪。 3. 叉腰垂手︰很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个︰轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。 4. 双手插袋︰陈奕迅唱“有人来拍照要记住插袋”是“浮夸”，但其实这姿势会让男模特儿感觉得自然而舒服，不论是全插或是半插都可。
5. 潇洒形︰搭著外套，然后只插姆指进口袋，脚也绕著，是一种综合了的姿势。 6. 坐姿︰把一只脚的足踝放到另一隻脚上， 感觉会放松自在些，试用高一点的角度拍摄。 7. 挨墙站姿︰同样是很舒服的姿势。 8. 挨墙站姿2︰以身侧挨著墙，这种姿势不论是随意拍摄，甚至较正式严肃的拍照都可以使用。
9. 正经肖像︰姿势简单，重点在於手拿著的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男仕的职业。 10. 坐姿2 ︰不要完全坐进椅子，坐出一点，身稍稍转向镜头， 整体感觉会不那麼硬绷绷，会更平易近人。 11. 坐在桌前︰把专业相关的物件例如书本、电脑、其他工具等放在桌上，也可增加专业形象。 12. 坐在桌前2︰上一幅图的变化，很适合正式人像照片。
13. 影后︰从背后拍摄过去，可以展示工作环境，既认真却又友善款待的姿势。 14. 坐在桌前3 ︰稍稍挨向桌边，同时转向镜头， 当然也可在桌上放合适的物件以突出对象身份。 15. 扶椅站立︰以椅子作為扶手，感觉会生动有趣得多，适合一些看来有活力及创意的对象。 16. 深坐椅子︰完全坐进椅子并舒服地挨著，这个适合正式及企业形象的摄影。
人像摄影的技巧与后期处理 人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。摄影家们凭借着敏锐的艺术触觉，通过对人物姿态的安排、表情的选择，对光线、影调的处理来让人物的性格说话，让摄者坦露内心世界。被拍摄者的姿态、情绪、状态、与摄影师的互动状况、外部光线等等都会影响到最终的拍摄结果。拍摄人像可以移动位置、使用外闪，并且可以更换衣服或者做些姿势，这里唯一能限制你的就是你的想像力，想像力就是拍出人像大片的关键所在了。学习拍摄人像最佳的办法之一就是向专业人士们学习，这里有一些像专业人士一样思考的技巧能帮助你拍出令人惊艳的人像照片，可以使观众从画面中的人物身上看到了更为生动有力、栩栩如生的形象 1. 与你的模特建立和谐的沟通 这是所有技巧里最重要的一条，掌握这一条，你就在人像摄影专家路上了。尽量让她们放松点，开心点，如果你做到这一条，好照片将会随之而来。如果你还在寻找模特，你的女朋友或男朋友将是你拍摄人像照片的最佳起点。
2.人摄像影的构图 拍人像，无论特写、近景、半身全身，除了模特姿态与神态外，最重要的就是要求摄影对构图的判断，人像的特写最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。拍摄近景人像，要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便 大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
模特拍照姿势大全 作者：小倩已被分享12次评论(0)复制链接 进来学学拍照姿势 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微
抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。 5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在 8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。