古典舞旋转基本技巧训练方法
中国古典舞技术由许多内容组成，其中旋转技术是最富有表现力的舞蹈手段。以旋转为例，既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转，各种旋转之间还可以形成各种复合转。中国古典舞的审美需求，是在旋转中追求“盘旋萦绕”、“行云流水”的风格特性。作为一名优秀的古典舞演员，必须高质量地掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色形象的需要。也需要在控制力、柔韧性、重心、协调能力、速度及呼吸等各方面进行科学化、系统化的训练。
一、古典舞的旋转分类与特点
（一）古典舞旋转基本分类
1、单一旋转：踏步掖转、上步掖转、跨腿转等。
2、连续旋转：连续旁腿转、连续平转等。
3、复合旋转：扫蹚探海转、平转接舞姿转等。
（二）旋转的特点
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾中的旋转有很大不同。中国古典舞基训中的旋转，除直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转。
1、舞姿
中国古典舞的旋转在姿态上丰富多彩。其一，有直立式旋转（如掖腿
转、端腿转等），还有各种拧倾式旋转（如斜探海转、吸腿拧身转等）。其二，是在“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以在动作中显出婉转中的修长，以及转在腾空中的延续，旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。其三，为空中旋转，如旋风空转，跨掖空转。其四，为俯身的探海转及仰身的仰身转。按旋转的空间表现形式，又可分为原地重心的旋转和移动重心的旋转。①
2、发力
各种旋转有不同的起法儿，起法儿不同，发力点的形成也不同，一般来讲是韧性发力，走上留下。还有以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫蹚探海转。
3、重心
可分为上盘、中盘、下盘。上盘如“仰胸紫金冠转”，中盘如“斜探海转”，下盘如“扫堂转”等。
4、复合转
各种旋转之间还可以通过巧妙地连接形成各种复合转（如平转接搬紫金冠转、后腿转接斜探海转等）。古典舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在
转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
二、古典舞旋转的训练
笔者根据古典舞基训教学的体会，认为训练中要注意以下几点：
1、重视基础的旋转技巧
旋转技巧的掌握应着重重心的解决。初学旋转时，最好先练直立旋转，因为直立容易正确地树立旋转重心的概念，使身体各部位肌肉在旋转中协调，掌握旋转要领。在直立旋转中，我们要求直立、收腹、立腰、沉肩，肩、胯在动作中应保持在一个垂直线上，原地进行留头、甩头的练习，这样有利于学生重心的掌握和协调，逐步进入单脚旋转。基础训练为完成其它各类舞姿的旋转技巧打下坚实的基础。而俯仰、拧倾的旋转技巧，如射燕转、大掖步转等，这些带舞姿的旋转技巧是在身体直立、小舞姿旋转的基础上的进一步提高，是“身韵”与“旋转”融合的更高要求。
2、重视起“法儿”训练
舞者对旋转动作的“预动”俗称为起“法儿”，而起“法儿”并不是一件简单的事，运用古典舞身韵中“欲左先右、欲前先后、欲开先合”等动作规律作为旋转起“法儿”的重要前提，是行之有效的“预动”原则。其一，直接快速的起“法儿”，在半蹲上由动力腿急速推地产生动力。其二，用辅助方法“预动”，如错步、上步，其要求为顺势
借力，辅助动作与主体动作形成一个整体。其三，用手臂轮臂的力量，如用风火轮等用手臂力量来带动身体的旋转。②同时任何旋转技巧的双手都必须配合一定的舞姿，古典舞舞姿丰富，旋转之后接各种舞姿的亮相必须要结合重心的变化及运动路线的变化。
3、旋转中的重心掌握
重心是支撑身体的垂直支点，是保持稳定的关键，在古典舞中重心是比较复杂的，有以下6种重心：其一、垂直重心，其二、平衡重心，其三、主力腿弯曲重心，其四、垂直点变化的重心，其五、主力腿从弯到直的重心，其六、从平衡变成垂直重心。③
对初学者来讲，一直要树立正确的重心概念，这个问题的解决对舞姿大有益处。身体在不同形态上的旋转，由于改变了身体自然的直立形态，就使得掌握、稳定身体的重心更为困难。如“斜探海转”是往回“找”的劲儿，“云手紫金冠”转是仰胸向上“迎”的劲儿，“后腿转”是身体直立平撒的劲儿，它们外在姿态不同，重心的要求也不同，因此，必须首先具备一定的控制力，才能进行身体控制下的舞姿旋转。舞姿旋转中手臂有重要平衡作用，两只手臂必须保持“等距离”，起转回收双臂的力量必须均衡，保持身体重心的稳定。
4、重视控制能力及柔韧性的训练
好的控制力能保持身体旋转的稳定与流畅。腰背的控制能力十分重要，在直立旋转中，脊椎与腰背部两侧的肌肉则自上而下、由外向里往脊
椎收紧，保持这种力量对抗、集中的感觉，使腰背部肌肉处于积极工作的状态。在旋转之前可以先练习静力性的控制训练。如后腿转，应该先练好单一控后腿的动作，直到有一定的定型控制力后，再进行旋转训练。在一些幅度特别大的舞姿转中对柔韧性有高要求。如搬紫金冠转，没有肩、腰、后腿足够的柔韧性是无法完成的。柔韧素质的训练方法很多，有耗、压、踢等。可分为主动性拉伸与被动性拉伸，练习方法可以相互兼顾。新近的研究表明，长时间静力性被动拉伸能有效提高训练者的柔韧性，但对肢体的力量训练不够，也需要一定量的主动拉伸与力量练习。在旋转训练中，要严格遵循由浅入深、由简到繁的教学规律，从各部位的分解训练入手，做好各方面的基础训练，先要求方法正确，再要求旋转速度和数量，最后才能较完美地完成舞蹈中的旋转动作。
三、古典舞旋转技巧的应用
笔者认为旋转技巧是为了抒发情感和烘托气氛的，旋转是一种常用的表示激情的方式，可以表示高兴、悲愤或是宗教舞蹈中舞者进入一种“神迷”与“忘我”状态②。从生理学来讲，旋转对人的中耳平衡器产生刺激，使人有一种旋晕的飘飘然的快感，如儿童喜欢父母高举自己旋转，自己在空中哈哈大笑。旋转的应用有很强的表现性，可以表现各种情绪状态。如快速旋转表现欢乐、气愤、灵巧，而慢速旋转表现被动，被折磨、思念等情绪状态。典型例子如新疆舞表示欢乐时，常常“急转如风”，小演员潘冬子在舞剧《闪闪的红星》中庆祝革命
胜利时，用了许多旋转复合技巧表示欢乐，连续从蹚转到俯平衡转到仰身转，一直不停地转了十几圈，将欢欣鼓舞的心情表现得淋漓尽致。另外，如著名演员武巍峰表演的《风吟》舞蹈，以写意的手法去展现一位白衣男子在风中吟唱的心绪。舞蹈描绘了一个男子来到绿树繁荫的大自然中，当风儿轻轻吹来，男子开始轻舞飞扬，突然，平地起了一道疾风，舞者也随之急转，空翻，旋转。他跳跃时的轻盈飘逸、旋转时的灵巧敏捷，展示了其深厚的舞蹈功力。为表现风的灵动，在人体纵轴上，主要使用了旋转技巧，既有单纯的连续后腿转，也使用复杂的复合旋转，如连续的旁腿转接端腿转。在横轴上主要使用空翻（可以认为是身体在横轴上的旋转，当然对演员的技巧能力提出了更高的要求），如小翻后接分腿后空翻，又高又飘，前软翻接单膝跪地，落地轻如羽毛，展现了演员极高的控制技巧。他还能做一种高难度直身斜体空转（斜体空转不易保持重心平衡），每次旋转都在两圈以上，舞姿轻盈飘逸，他的肢体语言随心所欲地表达自己的所思所想。在表演中，既有男子汉的力量，也表现出自由洒脱，刚柔相济，十分流畅。
在剧目中，悲愤中的旋转是因为气得头晕目炫要倒下来，但舞蹈对动作进行了夸张。舞剧《卓瓦桑姆》中被贬为奴的那串“仰天转”，表示了自己被人诬陷的悲愤感。在舞剧《红色娘子军》中，当主角琼花被团丁抓住鞭打，左一鞭子，琼花痛苦地慢速向右探海转身，右一鞭子，琼花痛苦地慢速向左探海转身，表现受拆磨的状态。而当琼花参加红军到南府侦察，在行动中连续做同一方向的快速探海转身，则表相信能就一定能
示了一种行动中的机智、敏捷。
古典舞旋转技巧在表现作品的内容以及增加表现力方面有重要作用，作为一名教师，笔者希望本专题的研究能对教学起到一些启示作用。