玉林师范学院2011-2012学年第一学期
《美术鉴赏》课程论文写作要求
按照学校的相关考试要求，本学期《美术鉴赏》课的考试采取撰写论文的方式，于12月12日晚（最后一节课）直接打印好交给任课教师。具体规定和要求如下：
一、写作要求：
1．论文字数：不少于2000字。
2．论文提交日期：12月12日晚（最后一节课）未提交论文者以缺考论处。
3．论文选题：可以是老师给出的参考选题，也可根据实际情况自拟题目。
4．论文要求独立完成，不得在网上下载、抄袭，不得跑题。文章雷同的按不及格论处；未按要求的扣分。
5．论文撰写格式：
（1）可用电脑打印，要求用A4纸打印，字体为宋体，小四号字，字符跨度15磅，行间跨度17磅。（须有论文封面）
（2）可手写，要求用标准方格稿纸，字迹工整。（须有论文封面）
（3）论文必须有封面，封面内容包括：论文题目、所在学院、专业班级、姓名、学号、任课教师、提交日期等（封面格式见附件）。
正文内容格式要求如下：正文中要求写出具体标题（提纲），各层次标题顺序按一、（一）、1、（1）等编排。
“参考文献”的格式：请依次注明著者、著作（或文章）名、出版社（或报刊）名、出版时间、版次及页数。如：周鲠生：《国际法》（上册），商务印书馆1976年版，第156页。肖建国：《审执关系的基本原理研究》，《现代法学》2004年第5期。
网上参考资料格式：请依次注明作者，文章名，网址，下载时间。如：王岩：《建立临时仲裁制度探析》，，下载日期：2005年4月19日。
二、论文评分标准：
论文以百分制计分，评分标准如下：
1．100-91分：（1）论点正确，有独特见解；（2）论据充分，紧密联系实际，条理性强；（3）论证严密，文章的重点和中心突出，结构严谨，层次清楚；（4）文字精练，有一定文采，语句流畅；（5）格式规范，版面工整。
2．81-90分：（1）论点正确，有一定见解；（2）论据较充分，联系实际；（3）论证合
理，文章有重点和中心，结构比较严谨，条理比较清楚；（4）文字准确，语句通顺；（5）格式较规范，版面工整。
3．71-80分：（1）论点正确，见解一般；（2）有论据；（3）论证一般，条理基本清楚；（4）文字基本准确，语句比较通顺；（5）格式基本规范，版面基本工整。
4．60-70分：（1）论点基本明确（2）论据不充分，联系实际较弱。（3）思维结构较弱，条理不太清楚，（4）文字不太准确，语句不太通顺，（5）格式不够规范，版面不工整。
5．60分以下：（1）论点不正确；（2）论据不相关，或无论据，内容空洞；（3）思维结构混乱，没有条理；（4）错别字较多，表达不清楚，语句不通顺；格式和规范出现严重错误；（5）大量抄袭，或论文雷同。
三、参考选题：
1. 鉴赏《XXXXX》（XXX为作品名）
2.由《XXXX》谈美术鉴赏的意义（XXX为作品名）
3.浅谈对美术鉴赏的认识
附：论文封面
《美术鉴赏》课程论文
论文题目
所在院系
专业班级
姓名
学号
成绩
任课教师
提交日期
上课时间双周周一
《溪山行旅图》为其传世杰作，绢本浅设色，纵206.5厘米，横103.3厘米。站在画轴前，只觉得大山压顶，咄咄逼人，令人仿佛身临境。画面上部三分之二是满满的一座山峰，以粗笔浓墨勾勒山石的轮廓，然后以雄厚的中锋，依石纹反复加皴其独特的点皴（有“豆瓣皴”、“雨点皴”、“芝麻皴”、“刮铁皴”多说），再层层笼染墨色，山石坚硬的质感异常强烈。然而在右边半山之石缝，一股清泉几经盘桓，一泻直下，途中遇阻，分作两绺溅落深渊。这悬瀑，在构图上极有意义，既加深了“高远”之势，又使坚固的山体包孕了柔和的动感，大山仿佛因此有了生命。下部则精细地刻画了巨石山岗，溪水潺湲，古树茂密，楼阁隐现，一条崎岖山路横穿其间，行来一队旅人，四头骡马载物艰难跋涉。比对大山的宏伟，人显得如此渺小，不过是匆匆过客。这幅典型的北方全景山水的“高远”构图，已与李成惯用的“平远”构图大不同，似乎更多地接受了荆浩的影响。而范宽独具个性的艺术表现力，也促成这幅画成为千古之丰碑。虽然后人学范宽的不少，但是学其构图者总也不如其山势雄伟逼人，学其皴法者总也不如其石质硬朗厚重，故难以形成流派。照说崇尚“淡墨轻岚”的董其昌似乎不能认同此画，但董还是被其强悍的艺术感染力所折服，赞为“宋画第一”。而现代画家徐悲鸿则更是情有独钟，他以为“中国所有之宝，故宫有其二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作”。
画幅正中有山峰巍然耸立，壮气夺人，给人以“高山仰止”之感。山顶有密林，山谷深虚处一瀑入线，飞流百丈。画面前景，溪流从突兀巨石间奔腾流注；山间路上，旅人驱赶着驮运的驴马沿溪行进，
它们的微小映衬出巨石、古木、高山、大壑的雄伟，也使幽静的山林增加生气，起到了点题的作用。画幅中腰的山岚雾霭，把正面山峰和中景林木、寺观隔开，使幽暗郁茂的古木突现在蒙蒙雾霭之前，拉开了山峰和低处山林的空间距离，构成“孤峰露苍骨，疏木耸坚干”，“冈原草木秀，溪谷云霞媚”
的境界。（文同题范宽画）这正是范宽特有的艺术境界。
《溪山行旅图》用笔坚劲有力，全用浓墨皴擦、点划，不加晕染。“昏黑中层层深厚”。（引自《黄宾虹画语录》）这种画法成功的表现了山石、林木、屋宇、流水的质感和空间感。历代评论家把范宽与董源、李成并列为北宋山水画三大家。米芾更认为范宽画品高于李成，“本朝无人出其右”。（引自《画史》）明代董其昌跋《溪山行旅图》，评为“宋（山水）画第一”。现代画家徐悲鸿称赞《溪山行旅图》，谓：“中国所有之宝，故宫有其二；吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌（引自《故宫所藏绘画之宝》）”。《溪山行旅图》可以当之无愧地作为中国山水画高峰时期杰出的代表。
画幅正中有山峰巍然耸立，壮气夺人，给人以“高山仰止”之感。山顶有密林，山谷深虚处一瀑入线，飞流百丈。画面前景，溪流从突兀巨石间奔腾流注；山间路上，旅人驱赶着驮运的驴马沿溪行进，它们的微小映衬出巨石、古木、高山、大壑的雄伟，也使幽静的山林增加生气，起到了点题的作用。画幅中腰的山岚雾霭，把正面山峰和中景林木、寺观隔开，使幽暗郁茂的古木突现在蒙蒙雾霭之前，拉开了山峰和低处山林的空间距离，构成“孤峰露苍骨，疏木耸坚干”，“冈原草木秀，溪谷云霞媚”
的境界。（文同题范宽画）这正是范宽特有的艺术境界。
《溪山行旅图》用笔坚劲有力，全用浓墨皴擦、点划，不加晕染。“昏黑中层层深厚”。（引自《黄宾虹画语录》）这种画法成功的表现了山石、林木、屋宇、流水的质感和空间感。历代评论家把范宽与董源、李成并列为北宋山水画三大家。米芾更认为范宽画品高于李成，“本朝无人出其右”。（引自《画史》）明代董其昌跋《溪山行旅图》，评为“宋（山水）画第一”。现代画家徐悲鸿称赞《溪山行旅图》，谓：“中国所有之宝，故宫有其二；吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌（引自《故宫所藏绘画之宝》）”。《溪山行旅图》可以当之无愧地作为中国山水画高峰时期杰出的代表。
《溪山行旅图》是范宽最具代表性的山水画作品，描绘峻峰大岭，飞瀑腾云。山顶林木茂盛，山凹兰若飘香，丘陵寺宇，林岩森森，山道驮队纡行。全画气势十分雄伟壮观，用笔雄健浑成，墨法厚重，深得山之骨法。图右下脚树阴中有范宽二字款。此图曾为明内府及清梁清标旧藏，后转入清内府。”
下面是我这位初学者所作的尝试性解读：
有人将这幅作品称作中国美术史上的丰碑，是的，它在美术史上的地位是毋庸置疑的，而且，它本身的布局就像一座辉煌肃穆的纪念碑。
画面可以分为上下两部分。上部是巨大的山体，占据了三分之二的空间，这可以看作纪念碑的碑身；下部近景，是几块巨大的岩石，中景则是杂树丛生的山坡，可以看作是纪念碑的底座。整幅画面稳重而不呆板。
画面下方这三块岩石很有讲究。它们并非呆呆地堆在那儿，而是错落有致，彼此呼应。一块向右，两块向左，既稳重可靠，又富于变化。它们体积庞大，这一点你可以通过与后面人物的对比看出来。山石本身的表现手法也不拘一格，刮铁皴与豆瓣皴相结合，有效的表现出岩石的体积与质感。在山水画作品中，利用前景的岩石确定整体构图的稳重感，是经常采用的一种手法。在这一点上，《溪山行旅图》无疑为我们提供了一个范例。
中部山坡的丛林后边，若隐若现地显出几栋庙宇。后人称范宽笔下的房子仿佛生铁铸就，此言不虚。在准确的勾勒之后，范宽采用层层罩染的手法，使整组建筑精致结实，与山体的风格融为一体。试想，如果这一组建筑为草屋茅舍这种弱不禁风的状态，那与整个画面的雄浑气势则相去甚远，也就根本无法承受上部山峰所造成的巨大的视觉压力。
山峰的主体轮廓与结构用浓墨勾勒，如此肯定，如此刚健有力。想到这幅作品的规模，也许只有这般苍劲的线条才配得上这样宏伟的构思。
山体皴法以豆瓣皴与雨点皴结合，充分表现了山峰的体积感与质感。整座山的造型大致对称又不显呆板。即使是山坳处的笔墨，也是一丝不苟，以层层皴点的方法画出，不因其幽暗就以浓墨涂染了事。通过皴法与墨色的变化，我们不难看出，作者已经有意识的考虑到山的阴阳向背。今天，我们从龚贤与李可染的作品中，可以清晰的看到《溪山行旅图》对他们的影响。
山顶生长的丛树以浓墨勾枝，经过层层密点，表现出丛林苍翠茂密的特征。单独看来，略显细密，但整体看来，却风格一致浑然一体。让你感觉这树就从这样的山峦中长出，与这山是密不可分的。全然不似有些山水画作品，山是山树是树，彼此分离。整个山顶也并非浓黑一片，在山岩与丛树的有机组合中体现着别样的韵致，极富层次感。更可贵的是，作者有意在石树之间极为自然的留下了气眼，右上角丛树掩映中，以淡墨次第染出的一小片山岚，使整个山顶显得厚重而不窒闷。近人黄宾虹的某些作品中，华滋厚重又妙具活眼，在《溪山行旅图》中我们不难发现它们的渊源所自。
后来有人说范宽此主峰的造型是取自华山北峰，如果真是这样，那也一定是范宽眼中的华山北峰。从造化到艺术，这中间包含着艺术大师苦心孤诣的心灵创造。
山体右边这一脉清泉，是整幅画的画眼所在。请大家注意这绺清泉的规模、位置与造型，这三者往往为许多山水画家所忽视。
山水画，有山有水。山没有水就显得缺少灵性。但将水画好的却少之又
少。许多当代画家缺少对自然山水的细致深刻的观察，在他们笔下，瀑布也罢，溪流也罢，往往水流太大。须知水之于山是有其客观的比例的。除非大雨过后，否则山上的瀑布不会有太大的水势。水量过大，很快就会将山中所蓄含的水分流光。画家如果一味追求瀑布的水势而违背客观事实，就给人不真实的感觉。在我看来，不真实的东西也就不会给欣赏者以审美享受。江苏连云港的花果山水帘洞，本来已没多少水了，当地旅游部门为招徕游客便采用人工瀑布的方式，而且水量大的惊人。游人们也乐得装糊涂，在瀑布下照相的人摩肩接踵。此外杭州的九溪十八涧等景点也采用人工水源的方式。风景区这样搞，倒也无可厚非，在山水画中也这样做就实在是不懂艺术了。
瀑布的位置也很有讲究，所谓山多高水多高，那是就山体石灰岩构造的缝隙对水分的涵养来说的。事实上，瀑布是不可能以山顶为起点的。（当然，有一种情况例外，那就是周围山峰海拔高于此山，而此山顶恰恰成为出水孔。据说雁荡山就是这种地形特征。）在这幅画中，作者将瀑布置于山腰，在整幅画中则处于黄金分割点上，可谓恰到好处。没有对大自然的长期观察与体悟，很难做到这一点。
瀑布的造型也非常讲究。作品并没有简单的让水流一脉下来，而是极尽变化之能事。先让溪水在山坳幽深之处略作盘桓，然后轻轻泻出。上部一线跌落，至下半部则分为两绺，从而避免了呆板。在后期的山水画中，尤其是当代山水画中，已很难见到像这样瀑布的规模、位置和造型皆恰到好处的作品了。
下面谈谈坡地的处理问题。坡地上分布着粗壮的杂树，作者以写实的手法对此进行了极为细致的刻画。这些杂树前后掩映，左右穿插，它们之间的关系，被交待得一清二楚。坡地上方的松树有向上的趋势，也进一步烘托了画面整体上向上的气势。
我想说说整幅画面的呼应的问题。
山下的三块巨大的岩石是彼此呼应的，整个来看它们是堆在一起的，但分开来看，它们又各自有着自己的方向，两块向左一块向右。这样一来，就巧妙地将攒聚与辐射两种力的方向有机的结合在一起，既有整体感又增强了画面的张力。
山上的瀑布与山下的溪流是呼应的，画面下方的水口与上面的瀑布遥相呼应，瀑布在右边，水口则略偏于左侧，上下一致又灵活多变。
画面右边的瀑布与画面左边的半片山峰是呼应的，在画面整体上造成一
种均衡感。
山下右侧徐徐而出的一队商旅与左侧山坡后面绕出的一个樵夫也是呼应的。
山坡顶上那一排错落有致而挺拔有力的松树与主体山峰的向上的气势也是一致的。
山坡被溪流分为两部分又通过中间的木桥连接在一起，可谓分中有联。
山下水口一左一右，一大一小，则构成了另一种形式的呼应。
从画面整个用墨变化来看，山下岩石、山坡与峰顶用墨较深，而天空、山岚与山下的溪路则用墨较浅或根本不用墨，三浓三淡，这样一来，整个画面自下而上出现明暗相间的效果。
从传统文化角度来思考，作品中古寺与商旅之间的呼应尤其耐人回味。古寺隐于山坳之中丛林之后，一名樵子刚刚从山后绕出，这些都体现着古人的出世之想；而山下的一队驮马，则显然是一队商旅。隐居山林与逐利尘世这两种形成鲜明对比的行为，却在这里奇妙地组合在一起，整幅作品带给人某种复杂的哲学启悟。
可以想象，作者在绘制了这样一幅巨制之后那如释重负的心情和那种足以自豪的成就感。他却不动声色地将自己的名字题在了山脚下的树阴之下，这该让那些生怕别人不知他是谁的作者无地自容。即使是一贯喜欢在古画上吟诗题字的乾隆，面对这样一幅庄严肃穆又大气磅礴的作品，也仅仅是在不显眼的地方盖上自己的乾隆御览章，而不敢在画面那仅存的空白处留下他的“御笔”。
我想，在一生中能够完成一幅这样的作品，就足以青史留名了，更何况范宽还有《雪景寒林图》《雪山萧寺图》这样依旧优秀的杰作。
如果与西方巨匠相比，我愿举意大利文艺复兴三杰之一的米开朗基罗，同样的雄浑，同样的气势磅礴，同样的充满阳刚之气。两人相比，想来该不致辱没对方吧。
东拉西扯，贻笑大方。范老夫子泉下有知，还望原谅小生的无知与浅薄远景是全画的核心，一座巍巍大岭矗然独立, 如鼎如尊, 浑然穆然, 逼挂目帘，幽涧泻瀑, 如练如丝。如徐悲鸿所言，“此幅即系巨帧，而一山头，即占全面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”刘道醇的《圣朝名画评》也说：“时人议曰：‘李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外。皆所谓造乎神者也。’”此图有意抛弃了众家热衷的“咫尺千里”的深远空间，也迥异于“一角半边”的旖旎空灵，而是以万钧压顶之势展现出山的气血饱满、骨骼刚劲、仪态万方，其皴法熔“雨点”、“豆瓣”、“刮铁”、“钉头”于一炉，藏锋涩势、无往不复、层层点染，老辣之至，这对黄宾虹晚年的“间皴带染法”和“浑厚华滋”的艺术境界产生了重大的影响。郭若虚《图画见闻志》赞曰：“峰峦雄厚，
势壮雄强，枪笔俱均，人屋俱质者，范氏之作也。”这种山不是可游可居之山，不是文人墨客的后花园，而是一座自己为自己树立的丰碑。它在一片原始的混沌之雾中升腾着、运行着、存在着，它存在得如此确定，仿佛就是时间之矢，就是宇宙的大化流行，就是康德不可渗透的“物自体”，就是历史的必然性本身，就是作为终极存在的“无”，也就是本体论意义上的“道”。在海德格尔的艺术哲学中，这种境界（包括，近景的低峦、巨石、峡谷）可以表述为自行锁闭着的“大地”，即万物的载体，真理的自行庇护者。它是自在自为的艺术之本质，未被开启的“万有之源”。
近景以三团突兀大石为架构，笔法力透纸背、如锥如凿，入木三分地刻画出了深山老石骨体坚凝、峻重森伟的神貌特征，其刚古厚重、幽深迷离的艺术风格与远景保持了一致。右侧冈峦多做阔叶密林，繁茂苍翠、古拙劲健的老树含阴蕴霭，仿佛“大地之子”，在这个炎夏固执地透露着原始的生的气息。刘道醇称述范宽“真石老树，挺生笔下”。这同样可以看做是现实主义创作的力量。两巨石间溪水奔突，正是远景飞瀑坠落深潭之涌溢，泉声如鸣佩环，水尤清冽，在寂寥的山谷间更显“凄神寒骨，悄怆幽邃”，但这毕竟是“大地”的旋律。整个画境最大的突破在于行旅的出现。全画只有三个人物，其一在近景左侧的山岗上，肩负扁担，头戴斗笠，即将消失在巨石之后，暗示了桥梁和画面右侧道观（庙宇）的联系。另外两个蓄须的人物赶着四头驴子，刚从浓密的树荫中走出，行进在溪畔的平地上。最前面的半袒左肩，右手执鞭引路，殿后的那位背着行李，正挥舞手中的小扇。驴子们都驮着重物，正伸长脖子，低头奋力迈步前行。这是劳动人民的旅行，他们为了生计而奔波在“大地”之上，尽管他们没有如闲云野鹤般的文人那样即时陶醉于山水之中，但他们是人的本质力量对象化的亲身实践者，他们是生活真正的主人，是自然审美意义的创造者。清人评画中人：“天地之生山水也，其幽远奇险，天地亦不能自剖其妙，自有此人之耳目手足一历之，而山水之妙始泄。”但是这并没有把行旅作为自己生活的主体来看待，故不能表现画中那种山川静穆下的纯朴、冷静、执着和庄严的感动。范宽的画境在这一点上远胜于后世画家刻意营造的诗情画意和略带矫情的甜美与陶醉。此处，也产生了一个关键的意象：行夜山。《宣和画谱》评宽画：“恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟犷也。”黄宾虹晚年爱画夜山，他在1947年给傅雷的信中说：“窃以北宋人多画阴面山，且用重墨，如夜行岩壑间……”《溪山行旅图》不是夜行，却神似夜行，而在黝黑一片的雄浑中穿行于山林之下究竟意味着什么呢？我们先看看这些文字：
但是，这却更虚空于新的生路；现在所有的只是初春的夜，竟还是那么长。我活着，我总得向着新的生路跨出去……（《伤逝》）
潮湿的路极其分明，仰看太空，浓云已经散去，挂着一轮圆月，散出冷静的光辉。我快步走着，仿佛要从一种沉重的东西中冲出，但是不能够。耳朵中有什么挣扎着，久之，久之，终于挣扎出来了，隐约像是长嗥，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。我的心地就轻松起来，坦然地在潮湿的石路上走，月光底下。（《孤独者》）
我独自向着自己的旅馆走，寒风和雪片扑在脸上，倒觉得很爽快。见天色已是黄昏，和屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网里。（《在酒楼上》）
鲁迅对夜路也情有独钟，在这些小说的结尾，主人公似乎都沉入绝望的深渊中以求新生。当然，这些现代的悲剧和宋画是完全不同的意境，但在更本质的生存论层面，两者却有相通之处。人，不管是先觉者还是行旅，尽管在自然的客观性面前是无比渺小的，但都要在否定之否定中告别历史，他们要向明天去，要在已经麻木了的反抗中否定过去的无意义，争取当下的迈步，也就是争取未来的路。在这里，足音，空谷中的足音本身就意味着一切。在海德格尔的话语中，这就是“世界”，即存在者自行敞开的状态，“即在一个历史性的民族中单朴而本质性的决断的宽阔道路的自行公开的敞开状态。”在“世界世界化”的澄明之境中，去敝的真理自行置入作品，于是一扇门被开启了：“每当艺术发生，以及有一个开端存在之际，就有一种冲力进入历史之中，历史才开始或有重新开始。”
这是生命的最高状态。
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
《微光城市》电影赏析 这是一部改编自同名名著的影片，故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。故事就是发生在200年之后，即地下城市已到将要崩溃的时刻。此时，“大电机”经常出现故障，黑暗光顾城市的频率越来越大。然而腐败的市长，在得知这个城市将要走到尽头之后，并不是考虑面对或者逃跑，甚至不愿意真正去找寻解决的办法，而是满足于偷窃了城里人们的食物，躲在一个黑暗的房间里醉生梦死。那个仓库管理员以及小女孩的好朋友，也是带着一股满不在乎的语气说：“反正这里就快要完蛋了，何不让自己过的更快活些？”， 这是最后的人类，失去光明的恐惧，对未知世界的退缩，影片在这方面描绘的并不多，但只要闭上眼，便能体会到一股绝望的情绪，远比影片能够带来的多得多。这是对人性的极大考验。在黑暗、封闭的环境中，人类能够相信自己，能够相信奇迹吗？对未知的恐惧竟使人们明知即将陷入永远的黑暗，也能自我催眠自我安慰。如片中收留小女孩的那位大婶还一直相信着城市建造者会如上帝一般降临人间指引他们的出路，而一再的关注小女孩在歌唱日上的歌唱排练的如何。如片中男主角的父亲明明找到了出路的线索，却因为同伴的死亡而彻底否定了自己正确的推断从而错过了许多年。当最后城市彻底陷入黑暗时，人们会怎样？相信恐慌之后，这个世界便要向人类这种生物道永别了。
这是最后的绝望，人们没有勇气和能力去改变事实，只能坐以待毙。但是两个少年丽娜和杜恩做到了，他们发现了一份残破的羊皮纸文件，并将其拼凑起来，那是一份走出灰城的指引。难道在无尽黑暗之外，还另有天地？丽娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去探索秘密，并且要赶在灰城的灯光熄灭之前！他们凭着顽强的意志和善于思考探索的头脑，演绎了一段探索出路，寻求光明的惊险故事。本片的精彩就在于这里，他们解开了那一环套一环的谜题，冲出了灰城，获得了光明。 对于本片，如其称之为科幻，不如看做是童话，一次年轻主角们为探寻光明的解谜之路的童话。首先，主角是十多岁的青少年。其次，成人角色相对简单化而且都有明显的标签，最后充满还略有诚意的解谜过程并且设计了特定的障碍。另外，即使是片中的坏市长之死也是像童话或者神话那样被怪物吃掉了。至于那只黑乎乎的怪物可算是本片一大亮点，片中出现的庞然大物不多，仅仅是这只怪物和一只巨型昆虫。导演并没有企图制造更多的怪物来渲染黑暗的气氛，我觉得这两个非人类角色正好代表了黑暗和光明，一个终日在管道中贪婪寻找食物，另一个则因为受伤从外面的世界掉到了地底微光城，它代表着那需要重新掌握的光明，也是人类要翻开新一页的暗示。 看完这部《微光城市》后，心情感觉豁然开朗，似乎自己也从黑暗中逃离了出来。我沉寂于男女主角那不畏艰险，勇于探索的精神之中，并深受感动。我想，人类的能力是永无止境的，只要有足够的信念和探索的精神，就会获得新生和光明。
附件4： 论文排版格式要求 论文请用Word排版，用A4纸打印，页边距为上2.5cm，下2.5cm，左2.5cm，右2.0cm，页眉1.5cm，页脚1.75cm，论文的排版格式如下（除特别说明外，中文用宋体，英文字体用Times New Roman）：☉题目：3号黑体，居中。 ☉教研组：5号字，居中。 ☉姓名：5号字，居中。姓名与摘要之间空1行。 ☉摘要：“摘要”用5号黑体，其后接排摘要内容，5号字。 ☉关键词：“关键词”用5号黑体，其后接排关键词内容。关键词3－6个，5号字。 ☉正文：正文用5号字。正文中的1级标题用小4号黑体，占2行，顶格。2级标题用5号黑体，顶格。行距为固定值16磅。 ☉表和图：表和图内文字用小5号字。表题和图题用小5号黑体。图要保证质量，插在正文中相应位置，文字和线条都要光滑。 ☉参考文献：“参考文献”用5号黑体，顶格。参考文献内容用小5号字。 关于征集中国职业技术教育学会 2011年学术年会论文的通知 各县（市）、区职教学会(研究会)、职成教教研室、各团体会员：根据中国职业技术教育学会2011年学术年会的预备通知，学会初定11月上旬在重庆市召开2011年学术年会。为做好学术年会的准备工作，现将有关论文征集通知如下：
一、专题论坛 学术年会分大会报告和专题论坛两个部分进行。5个专题论坛题目： (1)校企合作下的教学改革—课程和教材开发与创新 (2)校企合作、工学结合模式下的德育工作 (3)中高职的课程衔接、体系建设和协调发展 (4)培养高素质职教师资提升职教科研水平 (5)机制创新校企合作质量提升 二、职教德育论坛及论文评奖 职教德育论坛主题是：围绕“校企合作、工学结合模式下的德育工作”。中国职教学会德育工作委员会将组织专家对德育论文进行评选，荣获一等奖部分论文作者将被推荐参加中国职业技术教育学会2011年学术年会，并在专题论坛上发言，其论文将收录到《中国职业技术教育学会2011年学术年会论文集》中，德育工作委员会将对荣获一、二、三等奖论文作者颁发证书，并将其中的优秀论文推荐到《中国职业教育》杂志上发表，编入《职业院校德育优秀论文选编》之中。职教德育论文写作要求：论文封面上注明论文题目、作者姓名、单位名称、详细通讯地址、邮编、手机号码，论文正文前写上400字左右的摘要，论文一式三份(A4纸)。论文收集截止时间：2011年9月10日。论文请寄送：宁波市职业技术教育学会(宁波市和义路129号203室)，联系人：华专家评审费50元。由宁波市职业技术教育学会组织选送的论文，评审费将由宁波市职
河南工业大学经济贸易学院《美术鉴赏》课程论文 题目：浅谈我对中国山水画的认识 班级： 1008班 姓名：李俊国 学号： 201046910814 老师：梁艳 2011年10月25日
浅谈我对中国山水画的认识 摘要：作为从小学起就喜欢美术课的我，心中一直有这样一个梦想——将来要成为一名大画家。由于个人原因和家庭原因吧，最终没能报成艺术生，没能继续学习、研究美术，自己长期以来的梦想也就此破灭，如今成为了河南工业大学经济贸易学院一普通本科生，但我要说，我对美术的热爱依然不减。本学期很庆幸进修了梁老师的美术鉴赏，经过九周课程的学习，我对美术又有了新的认识，有了新的感悟。美术，作为中国文化的重要组成部分，博大精深，不是我一普通本科生就能说得了的，在此，我仅对中国山水画谈谈自己的一些看法和认识。 中国山水画，作为中国传统文化的重要组成部分，在我们中国有着几千年的悠久的历史，是我们中华民族的文化精髓，是先人留给我们的宝贵财富。它是中国民族文化的一种体现，也是我国民族文化所特有的，它不以简单或直接再现自然景观为目的，而是通过画作展现画家的宇宙观和审美趋向。其中不仅包含画家自己对艺术的理解与艺术修养，更是画家对自然的感受借助笔墨这种中国文化所特有的艺术表现手段加以表达的结果。它在表现形式上的特点就是所谓的“似与不似之间”，这与以再现自然景观为目的的西画有很大的不同。因此，欣赏中国山水画，不能简单的以“像不像”为准则，而是要求欣赏者有比较丰富的历史、人文和艺术方面的修养。有人说，欣赏一幅山水画，犹如读一本书，得理解作者所要讲的意义所在，了解作品构成的元素，笔墨韵致，才能从赏心悦目中品味其中奥妙。我很是赞同这种说法，欣赏一幅山水画，必须要细读，读出它的韵味，读出它的深意。 怎样欣赏中国山水画？人常说，画要赏心悦目才是，这话也对，但也不完全对。这里有个很重要的前提，那就是了解“传统文化”的内涵和自身文化修养问题了，也就是看一个人对传统文化、艺术审美的认识、认知、涵养之程度。不是说，非得文人墨客才能为之，山野渔樵就不可以为的，而是因人素质而异，质地之美、至善者多在凡尘山野也。内在的素质是可以弥补文饰的不足，这也就是返璞归真。中国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的工整细润的笔法，与写意的“疏体”山水相较，呈现出精工细丽的审
缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。。什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷，从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。 三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因
还在为郭静舒老师的影视鉴赏焦头烂额的孩纸们，学长来救你们了。 SOS 课程特点：①告诉你那几次点名，不来就死定了；②作业多但分数还好。 课堂放过的影片有《狗的生活》、《雨中曲》、《魂断蓝桥》、《拯救大兵瑞恩》、《办公室的故事》、《沉默的羔羊》，格式如下。 2011~2012（1）周四① 影视鉴赏考试 姓名： XXX 专业： XXX 一、以课中所放影片为例，谈一谈三种蒙太奇手法在电影中的运用。 蒙太奇(montage)在法语中是"剪接"的意思，随后到了俄国发展成一种电影中镜头组合的理论，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域广泛运用。 蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及美学原则把这些不同的镜头有机地、艺术地组织剪辑起来的手段，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏。 凭借蒙太奇手段的运用，电影的叙述在时空的运用上取得极大的自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。 综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式是蒙太奇，蒙太奇是电影艺术独特的表现手段。运用蒙太奇手法使镜头的衔接产生新的意义，大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,可划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。叙事蒙太奇是影视片中最常用的一种叙事方法,它是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合
镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇包含的具体技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇；表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。表现蒙太奇又包含下述几种具体技巧：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇；理性蒙太奇是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。理性蒙太奇又包含下述几种具体技巧：杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇。其中前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。 1.交叉蒙太奇。 交叉蒙太奇将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法。 影片《魂断蓝桥》中最经典的蒙太奇镜头便是结尾“玛拉自杀”这一段。玛拉一脸绝然地向桥上经过的军用车队快步走去，军用车队开着车灯，一辆辆驶过桥面，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换，重复交叠，这种交叉蒙太奇手法加上黑白影片独特的沉重感，不需要语言与文字的任何说明，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，而且节奏越来越快，配合紧张的音乐，渲染了一种紧张的气氛，使人明确的感觉到了玛拉的命运。没有一个直接表现玛拉死亡的镜头，只在一声
一、论文一般格式和顺序 1.封面： （1）题目：应能概括整个论文最重要的内容，具体、切题、不能太笼统，但要引人注目；题名力求简短，严格控制在25字以内。 （2）专业：以国务院学位委员会批准的专业目录中的专业为准，一般为二级学科，按一级学科培养的则填一级学科。 （3）导师：指导教师的署名一律以批准招生的为准，如有变动应正式提出申请并报研究生院备案，且只能填写指导教师一名。导师名后只写职称。 （4）学生姓名和学号。 2.扉页：中文扉页；英文扉页 3.独创性声明：（单设一页，排在英文扉页后），论文送审前，学生本人及其导师均需在独创性声明上签字。 4.中文摘要：论文第一页为中文摘要，约500－1000字左右。 内容应包括工作目的、研究方法、成果和结论，要突出本论文的创造性成果，语言力求精炼。为了便于文献检索，应在本页下方另起一行注明论文的关键词（3-5个）。（格式见附 4 ） 5.英文摘要：中文摘要后为英文摘要。内容与中文摘要同。（格式见附4） 6.目录：应是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，其内容从第一章开始。中英文摘要、主要符号表等前置部分不要放在目录里。 7.主要符号表：如果论文中使用了大量的物理量符号、标志、缩略词、专门计量单位、自定义名词和术语等，应编写成注释说明汇集表。假如上述符号和缩略词使用数量不多，可以不设专门的汇集表，而在论文中出现时加以说明。 8.引言（第一章）：在论文正文前，内容为：该研究工作在国民经济中的实用价值与理论意义；本研究主题范围内国内外已有的文献综述；论文所要解决的问题。 9.正文：是学位论文的主体。写作内容可因研究课题性质而不同，一般可包括：理论分析、计算方法、实验装置和测试方法、经过整理加工的实验结果的分析讨论、与理论计算结果的比较，本研究方法与已有研究方法的比较等。 10.结论（最后一章）：应明确、精炼、完整、准确，使人只要一看结论就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。要认真阐述自己的创造性工作在本领域中的地位、作用和意义。应严格区分研究生的成果与导师科研工作的界限。 11.致谢：致谢对象限于在学术方面对论文的完成有较重要帮助的团体和人士。（不超过500字） 12.参考文献：只列作者直接阅读过，并在正文中被引用的正式发表的文献资料。参考文献按文中引用标注的顺序放在论文结论后，不得放在各章之后。 13.附录：可以包括正文内不便列出的冗长公式推导；以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具或表格；重复性数据图表；计算程序及说明等。 14.在学期间的研究成果：指在学期间发表的学术论文，参加的鉴定项目、获奖情况及申请专利等。学术论文应已正式发表，未发表的只列已录用（有正式录用函）的论文。著作及学术论文的书写格式与参考文献相同。 二、论文的书写 1.语言表述 （1）论文应层次分明、数据可靠、文字简练、说明透彻、推理严谨，立论正确，避免
玉林师范学院2011-2012学年第一学期 《美术鉴赏》课程论文写作要求 按照学校的相关考试要求，本学期《美术鉴赏》课的考试采取撰写论文的方式，于12月12日晚（最后一节课）直接打印好交给任课教师。具体规定和要求如下： 一、写作要求： 1．论文字数：不少于2000字。 2．论文提交日期：12月12日晚（最后一节课）未提交论文者以缺考论处。 3．论文选题：可以是老师给出的参考选题，也可根据实际情况自拟题目。 4．论文要求独立完成，不得在网上下载、抄袭，不得跑题。文章雷同的按不及格论处；未按要求的扣分。 5．论文撰写格式： （1）可用电脑打印，要求用A4纸打印，字体为宋体，小四号字，字符跨度15磅，行间跨度17磅。（须有论文封面） （2）可手写，要求用标准方格稿纸，字迹工整。（须有论文封面） （3）论文必须有封面，封面内容包括：论文题目、所在学院、专业班级、姓名、学号、任课教师、提交日期等（封面格式见附件）。 正文内容格式要求如下：正文中要求写出具体标题（提纲），各层次标题顺序按一、（一）、1、（1）等编排。 “参考文献”的格式：请依次注明著者、著作（或文章）名、出版社（或报刊）名、出版时间、版次及页数。如：周鲠生：《国际法》（上册），商务印书馆1976年版，第156页。肖建国：《审执关系的基本原理研究》，《现代法学》2004年第5期。 网上参考资料格式：请依次注明作者，文章名，网址，下载时间。如：王岩：《建立临时仲裁制度探析》，，下载日期：2005年4月19日。 二、论文评分标准： 论文以百分制计分，评分标准如下： 1．100-91分：（1）论点正确，有独特见解；（2）论据充分，紧密联系实际，条理性强；（3）论证严密，文章的重点和中心突出，结构严谨，层次清楚；（4）文字精练，有一定文采，语句流畅；（5）格式规范，版面工整。 2．81-90分：（1）论点正确，有一定见解；（2）论据较充分，联系实际；（3）论证合
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
河南理工大学2010-2011（二） 《影视鉴赏》课程论文 该论文占课程总成绩70% 《盗梦空间》赏析 你有没有过这样的感觉，当你从梦中初醒，却生出如庄子梦蝶的感觉：到底是庄子做梦变成了蝴蝶；还是蝴蝶做梦变成了庄子呢？或者还有一种感觉，当你从可怕的噩梦中惊醒，感叹还好只是做了个梦，却又进入险境，直到感到白色光线照亮眼眸，方才苏醒来刚才你竟在梦中又做了一个梦？即通俗所谓的“梦中梦”。 梦，真是这个世界上人脑与心灵所共同产生的最奇怪的东西！ 话说最近正在热映《盗梦空间》，因我本来就很喜欢了解梦，了解心理学，了解梦对人类生活的影响，所以早在《盗梦》（又名《奠基》）被国内引进的消息传开以后，我就开始经常关注，期待着她能在国内正式上映的那一天。好不容易等到了影片上映，当然我也不可能放弃工作跑到电影院去等首映。不过还好首映没有几天就是周末了，周六一大早我就兴冲冲地跑到影院去赶了早场，正当排队进去检票的时候，工作人员还诧异地说：平时早场哪那么多人啊，周末都还在睡觉啊，看来引进《盗梦》成功了嘛！当然后来我才知道，其实很多人去看《盗梦》，不完全是为了剧情，特别是有些女性朋友纯粹是为了莱昂纳多;迪卡普里奥才去看这部电影的。但是也有很多人表示，虽然当时观赏的初衷是为了看帅哥，不过在真正地欣赏了这部影片之后，才发现这是一部绝对值得去看第二遍的电影，当然也是一部你绝对不会觉得掏了腰包以后深觉不值的影片。 至于我，莞蓉有个习惯，就是每次看片基本都是抱着怀疑的态度去看的，总想着不一定很好看的吧，因为希望越大，失望越大。《盗梦》影片的开始是男主人公柯柏（就是莱昂纳多演的那个）被海浪冲击到了岸边，看到了两个小孩，（其实是他自己的孩子，他有心理疾病，所以在梦境中他孩子和妻子的形象总是无处不在，即使是在别人的梦境中。）随后他又被带去见到了一位年迈的老人，老人因为年龄已经大了口中喃喃自语：“你就是那个要杀我的人吧！我曾经梦见过你，那个身上带着旋转陀螺的人。”当然看完了整部电影以后，我们就知道了，原来这个老人是商业巨头齐藤（日本演员渡边谦扮演，说实话，除了《柯南》和高科技，我对日本从来就没有什么好感，不过渡边谦在里面的表演真的好棒，回想上次周润发发哥在《加勒比海盗3》里所扮演的角色，感觉是这次渡边谦演的角色更显男人魅力。）而且这个开始的场景其实就是一段无意识与潜意识的梦境，并非真实的世界。确切地说，其实就是一开始我们就是在做梦了！ 接着影片就开始从头讲起了。柯柏是个盗梦者，他还有个很要好的比他年轻一些，而且友情颇深的搭档亚瑟。两人一起合作，这次他们的目标是商业巨头齐藤，却因为最后被老奸巨猾的齐藤识破了梦境中的地毯并非自己所拥有的地毯而了解到自己其实是在做梦，最后任务失败了。他们的天才能力却被齐藤看中，让他们去为自己植入思想到别人的大脑中。原来齐藤的最厉害的竞争对手费雪将去世，小费雪即将继承父亲的财产，齐藤想让小费雪有个想法，就是他的父亲要他们的帝国土崩瓦解，这么一来他齐藤就是最强的了。柯柏本来不愿意干这种不正当的事情，但齐藤给了他一个承诺，就是可以让他回家与孩子们永远在一起了。亚瑟立即表示出“这事情我们干不来！”，可是这时的柯柏却犹豫了，动摇了。我们心中的“形象”顿时打了个大大的问号，看来男主角并非善类。不过看完了整部电影以后我们才发现，是对妻子的深切的爱与对孩子们的伟大的父爱促使着我们的男主角必须回家，他柯柏纵然再是无所不能的盗梦者，却同时还是一个热爱自己家庭的男人而已。 影片接着就开始慢慢通过柯柏的自白告诉了我们他这个“厉害”的人的过往。原来柯柏当年也是一个研究梦境的学者，为了研究在梦境中如何能成功地灌输给人一个想法，他就拿最爱的妻子梅尔做了试验品。他们一起进入了好几层梦境，并且在梦中死去，进入到了潜意识与无意识的边缘地段，在那里，他们一起造梦，生活了长达五十多年，那里的生活是无限的，他们在那里拥有了属于自己的孩子，看着他们长大，他们还一起老去。当他们好不容易回到了现实世界，梅尔却认定这个世界才是不真实的，因为“苍老的灵魂装进了年轻的躯壳里”，最终跳楼自杀了。临终前，她为了让丈夫能和她一起自杀故意留了律师信声称柯柏对她很不好，并且让三位精神科医生都做了鉴定认定自己没有心理疾病。这样一来，梅尔一死，柯柏几乎就成了通缉犯了。他想回家，他几乎无法再做梦，只有回忆梅尔和孩子才能使他作梦，梦里都是爱妻的影子。在他给新的年轻的造梦师女大学生雅德讲述造梦的过程时，他告诉雅德判断做梦与否的最简单办法就是问自己：刚才我是怎么到这儿来的？可是，梅尔却突然在他们两人的梦境中出现，因为雅德按照自己的思维改造了柯柏的梦，使得柯柏在梦中的防御者们对雅德产生了浓重的敌意，最后出现的“柯柏夫人”（亚瑟是这么称呼的）一刀捅向了雅德。被刺杀的真实的感觉突然袭击了雅德，恐怖之余，她就醒了。这时，亚瑟告诉她：作为一个对梦理研究的工作人员，你必须拥有一个完全属于自己地图腾，那样你就可以知道你是在做梦还是在现实当中。因为梦境有时是如此之真实，以至于当你醒过来时还是心有余悸，如果你看到了自己的图腾，比如一个旋转的陀螺，在现实中它可以停下来，但在梦境就未必了。之所以强调这个图腾，其实这个功效倒是梅尔先想到的，所以旋转的陀螺成了梅尔与柯柏共同的图腾。这里有个不算太大的漏洞，就是影片后来讲到雅德听了亚瑟的话以后非常专心地为自己弄了个像象棋中的棋子般样子的图腾，但是后来似乎没有怎么放到过她的这个费了好多劲去搞的小东东。似乎贯穿影片始终的只有柯柏与梅尔的那个旋转的陀螺。 柯柏后来告诉雅德，其实他什么也不害怕，他只是对梅尔感到负疚，原来当年他向梅尔灌输的那个思想不是别的，正是“我们现在所生活的这个世界是不真实的。”那么反而我们在梦境中所经历的是真实的了。在梦境中他们可以造出许多喜欢的房子，梅尔将她童年时住的房子，她与柯柏共同结婚时所住的房子等等都一起搬到了梦境中。在现实中，一个人不能同时拥有很多套住房，但是在梦境中他们却做到了。所以，当梅尔醒来以后她就变得与以前不一样了。也正是梅尔后来的自杀使得柯柏意识到对一个人进行植入想法并非不无可能。这倒是使我又了解到了一点东西。先前我看过许多破案片，都是讲心理学家犯罪杀人然后在他自己所治疗的患有严重心理疾病的病人身上灌输了一
附件1 论文排版格式要求 一、论文全文用中文撰写，使用WORD文件格式； 二、论文打印具体格式要求： （一）纸张尺寸：A4标准纸（210mmх297mm）激光打印； （二）页边距： 上边界 30mm、下边界27mm 左边界 20mm、右边界20mm 页眉 15mm、页脚17.5mm 行距固定值18磅 （三）首页按如下顺序、字号分行打印： 标题：二号黑体居中 作者：小四号楷体居中 单位：五号宋体居中 摘要：标题小五号黑体 正文小五号楷体 关键词：标题小五号黑体 正文小五号楷体 正文：五号宋体，双栏排 表：表题小五号黑体，表文小五号宋体 图：图题、图文均用小五号宋体 参考文献：标题小五号黑体 内容小五号宋体 （参考文献必须是公开出版物） 作者简介：标题小五号黑体 内容小五号宋体 （四）文稿格式其它要求： 1、文稿应包括：题名（20字以内），作者姓名，作者单位（含地区名和 邮编），中文摘要（300字左右），关键词（3-6个），中图分类号，正 文，参考文献，英文摘要（与中文文摘要基本一致，包含题名、作者姓 名、作者单位、摘要、关键词），作者简介。 2、文中图表要符合国家规范。照片应选用清晰的黑白照片，附表一律采 用三线表（不划竖线）。
3、文中所有物理量和单位应符合国家标准或国际标准。外文字母、单位、 符号的大小写、正斜体、上下角标及易混字母应标注清楚。文中名词术语必须规范化、标准化。缩写字母在第一次出现时，应给出中英文全称。 4、文稿章节编号采用三级标题：一级如1,2,3…；二级如1.1,1.2,1.3,…； 三级如1.1.1,1.1.2,1.1.3,…。 5、参考文献应是已公开出版的，以便审者、编者、读者查证。参考文献 序号应按文中引用顺序排列。著录格式如下： 专著：序号著者.书名.出版地：出版者，出版年；起止页码 期刊：序号著者.篇名.刊名，出版年，卷号（期号）：起止页码 论文集：序号著者.篇名.文集名，出版地：出版者，出版年：起止页码 学位论文：序号著者.题名.[××学位论文].保存地：保存单位，授予年 标准文献：序号标准制定者.标准名和编号.发布年 电子文献：序号著者.文献名.文献出版或可获得地址，发布日期。6、文稿篇幅在4~6页左右，用word 2000或word 2003等版本排版，激 光打印，投稿一式两份。 7、来稿请注明作者的真实姓名、职务、学位或职称、工作单位、详细通 信地址、邮政编码、联系电话和E-mail地址。
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
*中外影视鉴赏论文* 论理工科大学教学体系中素质教育课程的作用和重要性素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。实施素质教育是我国社会主义现代化建设事业的需要。它体现了基础教育的性质、宗旨与任务。提倡素质教育，有利于遏制目前基础教育中存在着的“应试教育”和片面追求升学率的倾向，有助于把全面发展教育落到实处。从教育面向现代化、面向世界和面向未来的要求看，素质教育势在必行。这是我们基础教育改革的时代主题和紧急任务。 关于“素质”概念,我认为, 除了人的先天的生理素质外, 人的基本素质至少应包含如下几个方面：①世界观和人生观。它们在人的主观世界和知识结构中处于基础地位, 是形成基本信念和价值取向的最终根据, 并使个人在其丰富多样的生活实践中的观念和行为具有统一性。②道德修养和公民意识。它们的共同特征首先在于把保证社会生活和谐稳定与正常秩序的社会规范内化到个人的人格结构中, 使个人成为具有良好道德品质的人和合格的公民。③一般思维方式和思维能力。思维方式不同, 往往会使人们对同样的对象产生不同的结论, 而思维方式是否科学, 也直接关系到能否快捷、准确地把握事物的本质。一般说来, 掌握科学的思维方式就是提高自己的思维能力。④人文知识及文化应用基本能力。人文知识指关于历史、哲学、音乐、美术、文学艺术、宗教等人文学科的各方面知识。人文知识一方面与科学知识一样是广博的专业领域, 其深度和广度不可穷尽, 另一方面人文知识又包含着培养人的基本素质所必须的知识基础, 并蕴含着高雅的生活情趣。 随着知识经济时代的到来，科技人才的竞争已经到了白热化的阶段，高等理工科院校担负着培养高级科学技术人才的重任，而高等教育的综合性，文理渗透、文理结合已成为当代教育的重要特征之一。所以加强理工科大学生的人文素质育，培养造就全面发展的新型人才，已经成为高等教育改革的大趋势。但现实是，我国教育体制改革滞后于经济体制改革、滞后于教育发展现状，尤其在我国经济走上快车道的过程中，出现了重物质轻精神，重经济轻文化的现象。与这种轻精神、轻文化的倾向相联系的是整体人文素质教育的薄弱。更应引起我国高等理工科教育界关注的是，当前我国面临着诸多由科学技术发展带来的一系列环境、资源、法理和道德问题，如果仍然只对理工科类大学生进行专业知识教育，不进行人文素质教育，不从科学技术与社会协调发展的关系角度大力改革和重新组织教学。开设素质教育课程，有助于学生自觉地掌握现代科学思维方法, 提高分析问题和解决问题的能力, 特别是有助于学生开阔知识视野, 打破各专业领域之间、