2007年中国传媒大学综合考试（艺术学）试题及其答案点评
一、填空
1、名画《向日葵》是荷兰画家凡高的代表作。
2、画风被誉为“吴带当风”的唐代画家是吴道子。
3、我国民族音乐家华彦钧（瞎子阿炳）的二胡代表作为《二泉映月》。
4、圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的代表作。
5、清代剧作家孔尚任的代表作为《桃花扇》。
6、《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的作品。
7、我国影片《天云山传奇》的导演是谢晋。
8、影片《野草莓》是瑞典导演英格玛·伯格曼的代表作。
9、1958年播出的我国第一部电视剧是的《一口菜饼子》。
10、《悲剧心理学》是我国美学家朱光潜早期著作。
二、简释
1、赋、比、兴
【概述】
《诗经》的主要表现方法，也是中国古代诗歌的主要表现方法。最早提出这种说法的是《周礼·春官》。后有《毛诗序》承袭了这种说法，将三种内容体例（风、雅、颂）和三种表现方法（赋、比、兴）混为一谈，提出了“诗有六义”说（“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”）。唐代孔颖达《毛诗正义》称：“风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳”，将三体与三法比较准确地区别开来，这一看法沿用下来。【分释】
朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思，一般多风出于《颂》和《大雅》；但像《七月》《氓》等优秀民歌作品，也使用了赋的手法。比就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶；《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛转衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容，大多在诗的开端。兴同诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗，以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的依恋之情。再如《孔雀东南飞》里以“孔雀东南飞，五里一徘徊”引出下文焦刘的爱情悲剧。比兴手法的运用，能加强诗歌的生动
性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。比兴手法对后世诗歌的创作有很大影响。
【总结】
赋、比、兴的归纳和研究在中国古代诗歌理论和诗歌创作的发展中有着十分重要的意义。它不仅使诗歌艺术思维和表现方法在理论上的认识日趋深刻和完美，而且推动了诗歌在创作中的日趋丰富和完美，对促进古代诗歌的发展起了积极的作用。
2、爱森斯坦
【艺术家概述】
苏联著名导演、电影理论家。1922年《左翼艺术战线》杂志上发表发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。
【代表作品】
1924年开始电影导演工作，1925年拍摄了《罢工》和《战舰波将金号》。这两部电影是《杂耍蒙太奇》中提出的理论的具体实践。《罢工》被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。影片《战舰波将金号》进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面，成为世界电影的经典。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。为纪念十月社会主义革命十周年，他接受了拍摄影片《十月》的委托。在这部影片中，他使用了理性电影的原则。不仅再现了1917年 2～10月发生的一系列事件，并且揭示了这些事件的含义。1950年，该片配上肖斯塔科维奇的音乐重新走上了世界银幕。1928年以后，他又继续完成了影片《总路线》，这是苏联第一部表现农村合作化的影片。1932年去墨西哥拍摄描述墨西哥历史的《墨西哥万岁》，探索单镜头画面的运动、节奏和结构。此后他拍摄的历史巨片《亚历山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》，在叙事结构、声音的运用上都有创新，成为世界电影史上的经典之作。
【作品解析】
《战舰波将金号》是爱森斯坦最出色的一部影片。影片对蒙太奇的运用几乎达到了完美的境地，尤其是“敖德萨台阶”成为电影史上运用蒙太奇的典范。这一经典段落，充分显示了导演的精湛技巧，他将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和孩子母亲迎着军队而去等一系列的动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑，它的突出特点有一、以视觉节奏的造型突出影片的主题，创造影片的情绪，形成视觉感官的冲击力。二、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。三、以多角度反复重复的延续动作使得影片时间抽象化，造成影片的延时表现。
【理论贡献】
在理论上，爱森斯坦建立了蒙太奇理论，“杂耍蒙太奇”是他从事戏剧创作时首先提出来的，主要实践在电影创作中。杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主题的效果。与表现蒙太奇相比，这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念，往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头。譬如，影片《十
月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时，插入了弹竖琴的手的镜头，以说明其“老调重弹，迷惑听众”。影片《罢工》结尾，枪杀罢工工人的镜头和屠宰场宰杀牛群的镜头交替出现，构成“人的屠宰场”的经典隐喻，是杂耍蒙太奇理论的著名实例。
【总结】
爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。各国电影界都很重视他的艺术遗产。
3、明清传奇
【概述】
明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段，从而开创了我国戏曲史上以传奇为主的新时期。传奇的体制是在南戏的基础上发展而成的，它保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。
【发展阶段、代表剧作家和作品】
传奇从明初兴起到清代中叶衰落，在这三百五十多年的发展过程中，它大致经历了三个阶段：
第一阶段：明代初年。这是南戏逐渐向传奇演进的阶段，因此，在体制和表演形式上还不够完善。
第二阶段：明代中叶到明末清初。这是传奇发展的黄金时期，在这一时期里，传奇创作上出现了三个高潮。第一个高潮是在嘉靖年间，梁辰鱼作《浣纱记》传奇将昆山腔搬上舞台以后，许多文人学士也纷纷拈笔抽毫，编写传奇，一时作家和作品大量涌现。在他们所创作的传奇作品里，程度不同地对当时的社会现实作了反映。这样，就在传奇的题材和内容上，出现了象《宝剑记》、《鸣凤记》、《浣纱记》这样具有现实主义内容的传奇作品。其次是万历年间以汤显祖“四梦”[《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》]为标志的传奇创作高潮。以《牡丹亭》最著名，汤显祖成为“临川派”（又名“玉茗堂派”）的开创人物。这一时期传奇创作出现了这样几个特点：一是传奇作家和作品大量涌现。二是出现了许多具有反封建的内容的作品。汤显祖的《牡丹亭》就是这类作品的杰出代表，它通过杜丽娘与柳梦梅生生死死的爱情故事，揭露了封建礼教对青年男女精神上的摧残，传达出在封建礼教压迫下的青年男女要求冲破封建礼教的束缚，争取个性解放、婚姻自主的美好愿望。再如高濂的《玉簪记》也塑造了陈妙常和潘必正这两个封建叛逆的形象，热情歌颂了他们敢于冲破封建传统道德礼教的有力冲击。三是戏曲批评获得了较大的发展，一些戏曲作家开始注重于对传奇创作的规律作系统的总结和探讨，出现许多戏曲理论著作，如王骥德的《曲律》、吕天成的《曲品》、沈璟的《南九宫十三调曲谱》等。四是在当时的传奇作家中间，形成了具有不同的艺术风格的戏曲流派，如以汤显祖为首的临川派和以沈璟为首的吴江派。第三个高潮即是明末清初以李玉为首的苏州派作家的出现。他们生活在市民运动十分活跃的苏州，在明代末年他们同情苏州市民群众反抗封建压迫的斗争。李玉代表作是《清忠谱》。
第三阶段：清代中叶以后。这是传奇逐渐衰落的阶段。在传奇走向衰落的时期，虽也出现了以“南洪北孔”为标志的最后一个创作高峰。（洪昇，清代
戏曲家，历经10多年，创作出传奇，轰动一时，世人争相传抄、搬演与孔尚任有“南洪北孔”之称。）但这犹如临终前的回光返照，终究挽回不了传奇创作衰落的命运。自此以后，传奇创作日落西山，气息奄奄，自明初以来它在曲坛上所取得的霸主地位，终为新兴的花部诸腔戏所代替。
4、伦勃朗
【艺术家概述】
伦勃朗是17世纪荷兰绘画黄全时代最具象征性的艺术大师，是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家，也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。他在西方美术史上的地位,似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。2006年被不少业内人士戏称为“伦勃朗年”，适逢伦勃朗诞辰400周年，世界各地都举办了相关的纪念活动。
【代表作品】
在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，是他本人真实写照，和梵高一起被认为是自画像双璧。
【作品解析】
巨幅名画《夜巡》，是伦勃朗的群像代表作。按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画然而如今，《夜巡》却已成为世界美术史上的名作了。伦勃朗的《自画像》也是著名的。年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。《杜尔普教授的解剖学课》因表情丰富、人物呈现动态与特殊的透视构图而大受欢迎。在这幅画里他开始运用了明暗对比，但画面的整体用光还是明亮的，只是背景深沉灰暗，主体人物更加鲜明活泼。在画中，画家着重突出了杜尔普教授。他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。七位学者：有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好像茅塞顿开；有的又好像如梦初醒……这丰富多彩的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。
【总结】
伦勃朗一生辛勤创作，留下约六百幅油画、三百幅画及两千张素描。伦勃朗的绘画艺术于死后渐为世人所赏识，称他是善于捕捉光影的魔术师。
5、节奏
【概述】
在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。指一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。节奏有三：声音层的节奏，音调抑扬组合，字词句之间的停顿和反复，押韵等；画面层的节奏，指景物地承续、流转与跌宕等；情感层的节奏，指情感活动的起伏、强弱和转折等。当声音、画面与情感的节奏融为一体时，抒情话语就给人以美好的感受。
【例子】
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在影视中，节奏通过情节的发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。影视节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。
三、简答
1、车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现现实。”克莱夫.贝尔说：“艺术不是也不可能是再现性的”；“再现往往是艺术家低能的标志”。简析这两种说法的关系。
考点分析：
本题考察的是关于艺术本质论中再现说(模仿说)VS表现说（情感说）的问题。
试题超精解（踩点得分）：
车尔尼雪夫斯基和克莱夫·贝尔的对立，实质上是关于艺术的本质的对立，即“再现说”和“表现说”的对立。
在中外美学史上，从唯物主义方面解释艺术本质的，主要是再现说。再现说主张艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。
西方早在古希腊时期就开始流行一种“摹仿说”或“再现说”，认为艺术在本质上是对现实的摹仿，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。赫拉克利特曾说：“我们从蜘蛛那里学会织布和缝补，从燕子那里学会造房子，从啼唱婉转的天娥和夜莺那里模仿唱歌。”亚里士多德则扬弃了柏拉图的客观唯心主义“理念说”的观点，肯定现实世界的真实性，认为艺术“实际上是摹仿”，艺术摹仿的对象就是真实的现实世界，因此艺术也是真实的。文艺复兴时期意大利画家达·芬奇更是坚持摹仿说，认为自然是艺术的源泉。他说：“绘画是自然界一切可见事物的唯一摹仿者……是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。”“画家的心应像镜子一样。”欧洲启蒙运动时期的思想家们也主张艺术是对自然的摹仿或再现，狄德罗说：“凡是自然所造出来的东西没有不正确的”。俄国19世纪民主主义革命者也倡导摹仿说或再现说，并做出系统的论述，如：别林斯基认为“艺术是现实的复制。”车尔尼雪夫斯基在其《艺术与现实的审美关系》一书中更为明确地肯定说：“艺术的第一目
的是再现现实”，“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”中国古代画论中的“师造化”说与西方摹仿说相似，也是从唯物主义角度理解艺术与现实的关系，认为现实是绘画的根源，强调画家要向自然学习，要真实地反映现实。“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线，“造化”泛指天地、自然界和一切主体之外的事物。如：隋姚最在《续画品》中提倡“心师造化”；唐张璪主张绘画“外师造化，中得心源”；五代荆浩在（笔法记》中主张“度物象而取其真”等等。摹仿说、再现说或“师造化”说，在艺术的本质问题上摆正了艺术与现实的关系，所以基本是唯物主义的。但这种唯物主义还只是朴素的唯物主义，有的则是机械的唯物主义，还存在着许多矛盾，还不可能正确解释艺术的本质。如：车尔尼雪夫斯基认为“艺术的本质就是再现生活”，但他没有说明再现怎样的生活和怎样再现生活，不说明这两个问题，等于没有解答艺术是什么的问题。特别是关于第二方面的问题，车尔尼雪夫斯基的观点是非常片面的、极端的，他把费尔巴哈的人本主义应用到美学上来，强调再现客观，否认表现主观，否认艺术家的主体性，片面地认为艺术只是对客观现实的“苍白的复制”、“拙劣的摹仿”，批评画家“造不出一个可吃的苹果”。艺术是要反映现实的，但是这种反映不是机械的反映，而是能动的反映，在这里人的主观能动作用是不能低估的。车尔尼雪夫斯基是个唯物论者，但他恰恰看不到艺术创作主体的能动性，看不到意识对存在的反作用，所以只是一个机械唯物论者。
在中外美学史上，从唯心主义方面解释艺术本质的，主要是表现说。表现说主张艺术是艺术家内心世界的表现，是艺术家情感的自然流露。
表现说在中国和西方都有大量的主张者。中国古老的《尚书·尧典》中就说：“诗言志，歌永言。”这很类似于表现说的观点。这种观念被后人总结为中国诗歌的一种传统，给中国的诗歌创作和诗歌理论带来重大久远的影响。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”无论是称为“志”，还是称为“情”，它们很显然都是指艺术家的内心世界。在西方，表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代艺术以至20世纪世界艺术的发展。克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。克罗齐在他的《美学原理》中主张：艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”，是一种“心灵的活动”。他说：“直觉即表现”，“直觉只能来自情感，基于情感”。法国反理性主义哲学家柏格森也是直觉主义的代表之一。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，主张“表现活动”可以仅仅在造型艺术家的头脑中发生，认为“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在造型艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。他在《艺术原理》中也强调艺术的表现性质而否定艺术的再现性质。他认为真正的艺术不是也不可能是再现性的，只有通过自己创造一种想象性经验或想象性活动以表现自己的情感，才称得上是真正的艺术。20世纪西方一些现代主义艺术家接受了克罗齐、柏格森和科林伍德的表现说，主张艺术就是主观感觉、情感、心灵的表现。法国野兽派画家马蒂斯曾说：“我首先所企图达到的是表现”。艺术是有意味的形式，这便是克莱夫·贝尔的艺术定义。“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式。” 即是“有意味的形式。”值得注意的是，贝尔的艺术定义内含两个方面，一是艺术的形式性，一
调暗报告 艺术设计专业就业前景分析 环境艺术设计专业就业前景分析 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。 环境艺术设计专业环境艺术设计行业状况环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 环境艺术设计专业人才需求 环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 环境艺术设计专业人才就业方向学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发 公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。 报考艺术类院校要通过专业考试和文化考试两大关，而根据各专业的不同特点，专业考试往往又分为初试和复试。经过层层考试进入理想的院校，可谓是一场艰苦的持久战。为了让考生能对所报考的专业有更全面的了解和认识，下面为大家发布一些艺术专业就业前景方面的信息，希望这些信息能给报考艺术类院校的考生在选择专业时提供一些有价值的参考。 艺术设计学、艺术设计 前景分析：这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国
中国传媒大学硕士研究生入学考试 《综合考试[艺术学]》考试大纲 一、考试的总体要求 《综合考试（艺术学）》是报考中国传媒大学艺术学所属各个专业方向的学科基础课，其特点是涵盖范围广，基础性较强，理论考察与能力考察相结合。 《综合考试（艺术学）》考试内容包括三个部分：一、中外艺术基本知识；二、艺术学基本理论；三、综合分析能力。具体要求如下： 1、了解中外艺术发展史上著名艺术家、经典艺术作品、主要艺术思潮、主要流派风格等基本知识，包括但不限于音乐、美术（绘画、雕塑、设计艺术等）、戏剧（含戏曲）、电影、电视等艺术种类。 2、了解艺术学的基本概念、基本规律和基本原理，包括艺术本质、艺术活动、艺术种类、艺术作品等。 3、理解艺术的本质、艺术活动的性质、各艺术种类的主要特征，掌握艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术接受等基本理论。 4、综合运用所学艺术基本理论，分析和评述中外艺术发展历史与现实实践中的重要现象、作品和问题，分析和阐述中外艺术理论发展中的重要理论命题。 二、考试的内容 第一部分中外艺术基本知识 1、中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。 2、中外美术（绘画、雕塑、设计艺术等）发展史上著名画家（雕塑家、书法家等）、经典美术作品、主要美术流派与风格等。 3、中外戏剧（含戏曲）发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧（戏曲）作品、主要表演流派与风格等。 4、中外电影发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮、主要导演表演风格等。 5、中外电视艺术发展上经典电视艺术（含电视剧、电视文艺）作品等。 6、中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与思潮等。 7、当代中外艺术名家、名作与热点现象等。
艺术设计系各专业培养目标及主要课程 一、艺术设计类（艺术设计专业，装潢艺术设计专业，陶瓷艺术设计专业，美术（幼教方向）专业） 1、艺术设计专业 培养目标 培养拥护党的基本路线，适应新型工业化道路下视觉传达及平面艺术设计行业生产、管理第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，能胜任包括平面艺术设计、陶瓷装饰艺术设计任务的高素质、高技能人才。 主要课程 设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、字体与版式设计、标志设计、陶瓷装饰设计与制作、摄影与图形创意、广告招贴设计、CI设计、网页设计与制作等。 2、装潢艺术设计专业 培养目标 培养拥护党的基本路线，适应新型工业化道路下室内外装潢设计行业生产、管理第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，能从事大中小规模的室内外建筑装潢设计任务的高素质、高技能人才。 主要课程 设计构成、图案设计、Photoshop、人体工程学应用、建筑制图、手绘效果图表现技法、3ds Max效果图制作、后期渲染、装饰构造设计、家居室内空间设计、公共室内空间设计和展示设计等。 3、陶瓷艺术设计专业 培养目标 培养拥护党的基本路线，适应工艺美术（陈设艺术陶瓷、日用陶瓷）行业生产、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，从事陶瓷产品设计、开发、制作的高素质、高技能人才。 主要课程 设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、图像处理、中国日用陶瓷造型设计、计算机辅助陶瓷设计CAD、计算机辅助陶瓷设计Illustrator、计算机辅助陶瓷设计Photoshop＆Pagemaker、计算机辅助陶瓷设计3ds Ma x、陶瓷产品装饰设计与制作（新彩）、釉上彩绘画、雕塑和现代陶艺（公共陶瓷设施设计）等。 4、美术（幼教方向）专业 培养目标 培养拥护党的基本路线，适应幼儿美术教育第一线需要，具有国际教育理念和社会发展急需的，具备必需的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的高素质应用型学前教育专门人才。
一、填空（每空1分，共22分） 1、建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的（）性和（）性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。 2、紫禁城沿中轴线可分为三大段，其（）是宫殿区乃至整个北京城的核心和高潮。 3、罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕塑放在窗台上，你从窗台看出去，你见到一个立体的大体的轮廓，这就是‘（）’”。 4、如果在云岗石窟我们看到了（）和中国的交融，那么通过麦积山的造像，我们可以发现另一种融合——就是（）的交融。 5、工艺美术可以分为（）和实用美术两大类。 6、商代（）的凹凸纹线“方中有圆、圆中有方”，给人以一种刚柔相济的力感。 7、用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代（）工艺的一种非常流行的手法。 8、舞台表演性舞蹈可分为（）与（）两大类别。 9、《残春》是（）族舞蹈家孙龙奎创作、于小雪表演的（）。 10、作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括（）、（）等。 11、戏剧结构的总体特点是（）和（）。 12、戏曲的主要艺术特征是（）、（）和（）。 13、视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫（）。 14、意大利著名摄影艺术家（）指出：“拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。” 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里，每小题只能选择一个答案） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（） 窗体顶端 A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“颠峰性的艺术成就” D、“其有双重性的造型艺术” 窗体底端 2、“薄如纸、明如镜、声如磬”，是人们对我国（）的赞誉。 窗体顶端
2007年中国传媒大学综合考试（艺术学）试题及其答案点评 一、填空 1、名画《向日葵》是荷兰画家凡高的代表作。 2、画风被誉为“吴带当风”的唐代画家是吴道子。 3、我国民族音乐家华彦钧（瞎子阿炳）的二胡代表作为《二泉映月》。 4、圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的代表作。 5、清代剧作家孔尚任的代表作为《桃花扇》。 6、《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的作品。 7、我国影片《天云山传奇》的导演是谢晋。 8、影片《野草莓》是瑞典导演英格玛·伯格曼的代表作。 9、1958年播出的我国第一部电视剧是的《一口菜饼子》。 10、《悲剧心理学》是我国美学家朱光潜早期著作。 二、简释 1、赋、比、兴 【概述】 《诗经》的主要表现方法，也是中国古代诗歌的主要表现方法。最早提出这种说法的是《周礼·春官》。后有《毛诗序》承袭了这种说法，将三种内容体例（风、雅、颂）和三种表现方法（赋、比、兴）混为一谈，提出了“诗有六义”说（“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”）。唐代孔颖达《毛诗正义》称：“风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳”，将三体与三法比较准确地区别开来，这一看法沿用下来。【分释】 朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思，一般多风出于《颂》和《大雅》；但像《七月》《氓》等优秀民歌作品，也使用了赋的手法。比就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶；《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛转衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容，大多在诗的开端。兴同诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗，以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的依恋之情。再如《孔雀东南飞》里以“孔雀东南飞，五里一徘徊”引出下文焦刘的爱情悲剧。比兴手法的运用，能加强诗歌的生动
上海理工大学2020考研大纲：856艺术学综合考 试 艺术学综合考试主要考什么？出国留学考研网为大家提供上海理工大学2019考研大纲：856艺术学综合考试，更多考研资讯请关注 我们网站的更新! 上海理工大学2019考研大纲：856艺术学综合考试 一、考试的总体要求 《艺术学综合考试》考试内容包括三个部分： 一、中外艺术基本知识; 二、艺术学基本理论; 三、综合分析能力。 具体要求如下： 1、了解中外艺术发展史上著名艺术家、经典艺术作品、主要艺 术思潮、主要流派风格等基本知识，包括但不限于音乐、美术(绘画、雕塑、设计艺术等)、戏剧(含戏曲)、电影、电视等艺术种类。 2、了解艺术学的基本概念、基本规律和基本原理，包括艺术本质、艺术活动、艺术种类、艺术作品等。 3、理解艺术的本质、艺术活动的性质、各艺术种类的主要特征，掌握艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术接受等基本理论。 4、综合运用所学艺术基本理论，分析和评述中外艺术发展历史 与现实实践中的重要现象、作品和问题，分析和阐述中外艺术理论 发展中的重要理论命题。 二、考试的内容 第一部分:中外艺术基本知识
1、中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。 2、中外美术(绘画、雕塑、设计艺术等)发展史上著名画家(雕塑家、书法家等)、经典美术作品、主要美术流派与风格等。 3、中外戏剧(含戏曲)发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧(戏曲)作品、主要表演流派与风格等。 4、中外电影发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮主要导演表演风格等。 5、中外电视艺术发展上经典电视艺术(含电视剧、电视文艺)作品等。 6、中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与思潮等。 7、当代中外艺术名家、名作与热点现象等。 第二部分：艺术学基本理论 (一)艺术的本质与特征 1、艺术的起源 2、艺术的本质 3、艺术的功能 4、艺术的特征 (二)艺术活动 1、艺术家与艺术创作 2、艺术生产与传播 3、艺术鉴赏与批评 (三)艺术作品
《艺术理论》试题 A卷 评分标准 一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？ 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些？ 艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？ 美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？ 幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？ 书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1） 线条与组合； （2 ） 具象与抽象； （3 ） 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应？ 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？
艺术设计专业简介 专业代码650101 专业名称艺术设计 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德、人文素养和艺术素养，熟悉艺术设计基本理论知识，具备较强的艺术设计能力，从事艺术设计，电商美术设计，工艺美术与创意设计、制作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向设计公司、网络企业、媒体、时尚产品制造与流通企业、相关设计工作室等，在艺术设计师、艺术设计策划师、艺术设计制作制造等岗位，从事艺术（电商美术/工艺美术）设计、制作制造及管理工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力； 2.具备艺术设计的沟通与合作能力； 3.具备基本的艺术设计构思与造型能力； 4.具备艺术设计形象的表现与应用能力； 5.具备艺术设计形象的制作能力； 6.具备艺术设计的综合应用能力； 7.具备艺术设计的规划能力； 8.熟悉艺术设计基本理论知识。 核心课程与实习实训 1.核心课程 艺术概论/艺术设计概论、市场营销、摄影摄像基础、设计市场调查、艺术
设计策划、设计基础（含二维设计基础、三维设计基础）、图形图像制作软件、三维制作软件等。 2.实习实训 在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互（媒体）设计、数字音视频技术及后期加工、三维与影视特效、材料加工技术与工艺、网站与网页技术与工艺、电商美术设计、时尚设计及其制作（制造）等实训。 在设计公司、网络公司、传媒和时尚产品制造与流通企业，以及相关设计工作室进行实习。 职业资格证书举例 装饰美工（中级、高级）多媒体作品制作员Adobe 平面设计师网页设计师ICAD 国际商业美术设计师（D 级） 衔接中职专业举例 网页美术设计数字影像技术美术设计与制作 接续本科专业举例 艺术设计学视觉传达设计摄影
2010年中国传媒大学研究生综合考试【艺术学】真题及答案 2010-01-26 16:09:04 阅读292 评论1 字号：大中小订阅 一、填空（每题1分，共10分） 1、榆树下的欲望的作者是（尤金.奥尼尔） 2、《白毛女》的执笔是丁毅和（贺敬之） 3、天下第一行书是王羲之的（《兰亭序》） 4、《亚威农少女》的作者是（毕加索） 5、《悲情城市》的导演是（侯孝贤） 6、《威廉退尔》是19世纪意大利歌剧家（罗西尼）的代表作 7、新凤霞和赵丽蓉为代表人物源于唐山的剧种是（评剧） 8、《党同伐异》的导演是（D.W 格里菲斯） 9、中国电视剧的最高政府奖（中国电视剧飞天奖） 10、《中国艺术精神》一书的作者是（徐复观） 二、名词解释（每题4分，共20分） 1、壁画----------------以绘制、或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。 2、诗无达诂------------------诗无达诂，古代诗论的一种释诗观念，发展为对诗歌及文艺的一种鉴赏观念。语出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》。“达诂”的意思是确切的训诂或解释。在艺术鉴赏中,又由于诗的含义常常并不显露,甚至于“兴发于此,而义归于彼”(白居易《与元九书》),加上鉴赏者的心理、情感状态的不同,对同一首诗,常常因鉴赏者的不同而会有不同的解释。所以，“诗无达诂”在后世又被引申为审美鉴赏中的差异性。 3、国际歌-----------------国际共产主义运动中最著名的一首歌。这首歌也曾经是世界上最被广泛传唱的歌曲之一。原文（法语）的歌词由欧仁·鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔·狄盖特于1888年为其谱曲。 4、梅兰芳-----------梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。 5、宝莱坞------------宝莱坞（Bollywood）是位于印度的广受欢迎的电影工业基地的别名。 三、简答题（每题20分，共60分）
《艺术学概论》课程自测题答案参考 一、 1．艺术创作是艺术的”生产阶段”, 它是创作主体( 作家、艺术家) 对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。 1．艺术作品是艺术生产的”产品”。 3．艺术鉴赏是艺术的”消费阶段”, 它是欣赏主体( 读者、观众、听众) 和欣赏客体( 艺术品) 之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 二、 1．中外艺术史上, 对于艺术本质主要有”客观精神说”、”主观精神说”、”摹仿说”(”再现说”)等三种代表性的观点。 2．艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。 3．艺术的审美性是人类审美意识的集中体现, 是真、善、美的结晶, 艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
4．关于艺术的起源有多种说法, 其中影响较大的主要是”摹仿说”、”游戏说”、”表现说”、”巫术说”、”生产劳动说”等五种。 5．艺术的社会功能有许多种, 但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 三、 1．艺术的起源或艺术的发生, 经历了一个由实用到审美,以巫术为中介, 以劳动为前提的漫长历史发展过程, 其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的, 可是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲, 艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 2．从广义上讲, ”艺术教育”作为美育的核心, 它的根本目标是培养全面发展的人, 而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的”艺术教育”理论认为, 世界上有各种不同的职业, 俗话讲有三百六十行之多, 但现代社会的人, 不论她从事何种职业的工作, 都不可能不涉及到艺术, 她或者读小说, 或者看电影, 或者听音乐, 或者看电视, 或者欣赏舞蹈等等, 总之, 现代人必然涉及艺术, 或多或少地与艺术有关。因此, 广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理, 经过对优秀艺术作品的评价和欣赏, 来
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
艺术设计专业怎么样就业方向与前景高考填报志愿时艺术设计专业怎么样是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以艺术设计专业介绍，包含艺术设计专业主要课程、就业方向和就业前景，以及毕业后具备的能力等，希望对大家有所帮助。 说明：专业好不好，主要看适不适合自己，适合自己的才是最好的。 艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学;产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。 培养要求 高等教育自学考试艺术设计专业(专科)，要求考生以马
克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。 培养技能 掌握艺术设计学的基本理论和基本知识; 掌握艺术设计的历史与发展规律; 掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则; 具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力; 了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法。 各类艺术设计和生产制作部门。 艺术设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广。装潢艺术设计专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展的，具备从事广告设计、VI设计、展示设计、企业形象策划等多方位的复合型应用人才。能胜任广告公司、印务公司、传播公司、展览展示公司、报刊杂志社及企事业单位设计策划等。
本文为备考时自己的总结，仅供参考！ 1、巴尔扎克说艺术乃德行的宝库，试论述艺术与道德的关系。 从社会发展的历史来看，道德对艺术有着巨大的影响，这种影响是上层建筑领域里的影响，不是决定与被决定的关系。道德与艺术虽相互影响，但有不是平行的关系，道德与经济基础的联系比较密切，而艺术作为一种特殊的社会意识形态是远离经济基础的，经济基础通过道德影响艺术，反过来艺术也通过道德反作用与经济基础。 在阶级社会中统治阶级的道德总会在一定程度上影响艺术家和他们的创作，是艺术维护其道德规范进而维护其经济基础，另一方面，艺术反过来影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。例如我国封建社会宣扬的封建伦理道德就为维护其社会秩序起到了很大的作用。 从另一方面来说，进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德。推动新的经济基础的建立，从而推动社会的进步。鲁迅先生的《狂人日记》就是对封建道德的控诉和批判，同时文艺复兴时期的艺术也也是冲破了中世纪的禁欲主义道德的束缚，大胆的表现世俗的情欲、享乐和人性。 道德给艺术的发展带来了巨大的影响。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系形成的关于社会生活的规范，能指导人们的一般言行，也能影响艺术家的意识形态及其在艺术作品中对社会生活的反应，从而成为艺术发展的推动力或阻力。回顾艺术的发展史不难发现当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的强烈的艺术感染力，促进艺术的发展，苏联作家奥斯特洛夫斯基的小说《钢铁是怎样炼成的》中共产主义道德的典型人物保尔?柯察金鼓舞了一代又一代青年为了理想奉献一切。同时我们也能看到落后的腐朽的丑恶的道德准则对艺术的健康发展的阻碍。十九世纪法国的天才现实主义作家莫泊桑他的许多小说真实的反应了普法战争前后的法国社会生活，揭露了资产阶级的怯懦无耻，伪善自私，深刻描写了那个时代的世态人情，但落后的道德准则成为他前进道路上不可逾越的障碍。托尔斯泰曾指出“一个没有明确固定的新世界观的作家尤其是那种认为甚至不需要世界观的作家是不可能创造出艺术作品来的”。 通过以上分析我们不难看出正如巴尔扎克所说的“艺术乃德行的宝库”道德与艺术有着紧密的关系，片面的认为道德与艺术无关或者与艺术完全同一都是不对的，道德与艺术既有本质区别，又相互影响相互促进。 1、如何理解美是形象的真理？ 首先美的本质是和美的规律联系在一起的，而美的规律首先关系到事物的本质特征，关系到事物的内容和普遍性，另一方面美的规律又不能仅仅关系着事物事物抽象的内在的本质和普遍性。还硬关系到事物的外在的现象、形式和个别性。 美不可能是抽象的，事物内在的本质必须直接表现在外部的形象上，通过一定的形式或形象显示出来，才有可能成为美的事物，这正如我们欣赏音乐绘画等艺术形式，它首先必须能直接被我们的感官所感知。因此，美首先必须是形象的。 但是美的事物同任何客观事物一样，都是本质和现象，内容与形式，普遍性和个别性的统一。这就是说我们所说的美的事物不仅仅只具有外部形象，它必须是符合美的规律的事物，美的规律应该是客观事物的本质和现象，内容和形式，普遍性和个别性，必然性和偶然性的一种特殊关系。具体来说，凡是以非常突出，鲜明，生动，确切的现象形式和个别充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。 我们说美是形象的真理中的真理是指“真”，美和真是密切联系在一起的，真是美的基础，没有了真便没有了美，凡是美的事物都必定是真的，但真的却未必都是美的，这是因为美必须是形象的真理，而其是本质现象的真实的形象才能美。一个事物只有当它以其现象的真实充分的表现出其本质的真理，以其具体的形式充分的表现出内容的必然性，以其形象的
“艺术学概论”期末复习题 一、单项选择题（下列备选答案中，只有一个符合填写在空白处） 1．早在两千多年前，[ ]哲学家德谟克里特认为艺术是对自然的“模仿”。 A. 古希腊 B. 古罗马 C. 古巴比伦 D. 古印度 2．艺术起源于[ ]这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。 A. 巫术 B. 表现 C. 游戏 D. 幻想 3．系统地提出艺术起源于表现这种说法的应当首推意大利美学家[ ]。 A.古鲁斯 B. 克罗齐 C. 托马斯·门罗 D. 爱德华·泰勒 4．黄金分割律，又名黄金率，即把已知线段分成两部分，使其中一部分对于全部的比等于其余一部分对于这部分的比。最基本的公式就是把1分割成[ ]，尔后再依据实际情况变化，再演变成其他的计算公式。 A. 0.85与0.25 B. 0.46与0.54 C. 0.836与0.164 D. 0.618与0.382 5．小说《红楼梦》的作者是[ ]。 A.罗贯中 B.曹雪芹 C.施耐庵 D.吴承恩 6．小说《小二黑结婚》是[ ]以真人真事为素材写出的作品。 A.赵树理 B.马峰 C.西戎 D.浩然 7．《玩偶之家》是19世纪著名戏剧艺术家[ ]的作品。 A.易卜生 B.曹禺 C.老舍 D.莎士比亚 8．[ ]是典型的“哥特式建筑”，它象征了中世纪教会的无尚权威。 A.巴黎圣母院 B.圣彼得教堂 C.巴黎蓬皮杜艺术中心 D.朗香教堂9．《荷花水鸟图》是清初画家[ ]（别号“八大山人”）的代表作之一。 A.郑板桥 B.朱耷 C.任伯年 D.吴昌硕 10．[ ]在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。 A.钟嵘 B.曹丕 C.刘勰 D.许慎 11．我国京剧史上的“四大名旦”是[ ]、程砚秋、荀慧生、尚小云。 A.白玉霜 B.梅葆玖 C.张君秋 D.梅兰芳 12．“三部曲”《童年》、《在人间》、《我的大学》的作者是[ ]。 A.莫泊桑 B.高尔基 C.列夫·托尔斯泰 D.雨果 13．《琵琶行》是我国唐代著名诗人[ ]的作品。 A.李白 B.白居易 C.杜甫 D.李商隐 14．《蒙娜丽莎》是意大利[ ]时期画家达·芬奇的著名作品。 A. 封建领主 B. 文化革命 C. 文艺复兴 D. 文艺复辟
艺术设计专业课程简介 03130401 艺术概论36——2——1 内容提要：艺术的起源、发展、各种艺术分类及共同规路律。 修读对象：美术系本科生 教材：《艺术概论》王朝闻编著 03130402素描72――3――1 内容提要：本课主要目的是提高学生的造型能力，并通过中短期 作业训练扭转学生原有的写实观念、石膏像、静物、 人头像写生，结构素描训练。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《素描—具象研究》刘剑虹编著 03130403 平面构成54——3——1 内容提要：培养正确的形式观、理解设计中抽象语言的来源、形态构成规律以及形态、肌理、空间等造型要素的形式逻辑及心理效应。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《平面构成》赵殿泽编著辽宁美术出版社 03130404 色彩72——4——1 内容提要：水分颜料静物写生，写实手法训练，研究自然色彩的 变化规律，提高表现能力. 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：待定 03130405装饰艺术概论18――1――2 内容提要：简述装饰艺术所包含的种类、特点及基本艺术规律了 解当前国内外装饰艺术现状，欣赏优秀装饰艺术作 品。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：待定 03130406 装饰基础54——3——2 内容提要：通过对人物、动物、植物、风景等客体的描绘，经过整理和加工进行装饰语言机构图的研究。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《装饰画基础教程》王亚非编著辽宁美术出版社 03130407 人体素描72――4――2 内容提要：女人体、男人体写生训练、人体结构、比例、男女人体比例差异。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《人体艺术》 03130408 色彩构成54——3——2 内容提要：色彩原理、色彩的三属性、配色训练、主体性配色 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《色彩构成》吴士元编著黑龙江美术出版社 03130409 漆艺基础72――4――3 内容提要：本课是漆艺的基础技法训练，内容包括漆板制作、漆 艺技法样板制作、刻漆装饰画制作。 修读对象：美术系艺术设计本科生
一、填空（每空1分，共22分） 1、建筑具有物质和_______________双重性意义，后者即体现为普通的形式美和建筑艺术。 2、北京城艺术构思的主导思想是通过严整规则的构图来体现 _______________的至高无上。 3、_______________是伊斯兰世界最美的建筑作品之一，被称为“印度的珍珠”。 4、雕塑艺术最主要的语言是物质实体的形体，及其_______________。 5、罗丹的《_______________》是“地狱之门”这件作品中的核心人物，也概括了作者的主要思想。 6、商周时代的玉器主要用于祭祀和礼仪，简称为“_______________”。另一类为供奴隶主、贵族作为_______________佩带的，简称为“佩玉”、“饰玉”。 7、《_______________》舞蹈以南宁名将梁红玉擂鼓战金兵的故事为背景，热情地歌颁了这位大义凛然的巾帼英雄。 8、_______________与_______________的互相依存、互相构成，成为舞蹈语言的基本存在方式，也是舞蹈语言美学特征的重要标志。 9、音乐是_______________的艺术，时间的艺术，_______________的艺术，再创造的艺术。 10、德国伟大作曲家_______________集古典音乐精华之大成，被尊为“一代乐圣”。其顶峰之作是《_______________》。 11、作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括 _______________、_______________等。 12、同样是扮演《玉堂春》里的苏三，_______________苏三沉稳大方，程派苏三哀戚感人，_______________苏三性情刚烈，荀派苏三柔媚多情。 13、据不完全统计，布及全国的戏曲剧种有_______________多个。 14、摄影艺术中的影调，是指画面上的_______________、虚实对比及色彩的明暗关系。 15、在摄影的表现手法上，对画面主体的处理有两种，一种是 _______________，另一种是_______________。 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里，每小题只能选择一个答案） 1、欧洲中世纪哥特教堂体现了（）。 A、封建皇权的至高无上 B、人对柔美的追求 C、人和大自然的亲切融合 D、神权在生活中的绝对地位
设计学与艺术学之学科关系研究(一) 摘要无论是设计领域的学科发展现状，还是设计领域面临的一些问题，设计学在学科领域中的地位都应该独立出来。艺术学的独立于美学的历史过程对今天研究设计学来说，应该有着很多值得借鉴的地方，从十九世纪末发展成熟起来的设计学科，在二十世纪中发展很快，也逐渐形成了一个个有研究价值的知识范畴，这些领域中也有许多文化现象值得我们去品味与思考。但是，现在的设计领域知识系统比较混杂，在学科体系上确有一些理不清的头绪，设计在本质上应该与艺术是不同的，不能将设计与艺术混为一谈。设计学是对人类设计实践和成果进行再认识的理论，是关于设计规律的科学体系。深入地解析艺术学与设计学的关系，有助于我们建立完善的学科空间，推动设计学科的发展。 关键词设计设计学艺术艺术学学科关系 从学科概念来说，“艺术学”是我国国务院学位委员会确定的一级学科，但“设计学”现在还没有作为一级学科，所以本不存在与艺术学的关系问题。作为艺术设计学现在是艺术学下的二级学科，与艺术学有一个从属关系，但它不能代替“设计学”。有学者提出了“设计学”学科的独立发展问题，无论是设计领域的学科发展现状，还是设计领域面临的一些问题，我们都觉得应该对“设计学”在学科领域中的地位、对其与艺术学的关系做个研究。 一、从艺术学独立的历史现象谈起。 现代的“艺术学”概念，是从西方的美学中分离出来的，在它成为独立的学科以前，它归属于美学的范畴。德国的康拉德·费德勒（KonradFiedler，1841—1895）被称为艺术学之父，他号召艺术家创造现实，在某种程度上催化了艺术学的诞生。 艺术学为什么要从美学领域中分离出来？就像鲍姆嘉通把美学从哲学领域中分离出来一样，在十九世纪末、二十世纪初，文学与艺术在批判现实主义的影响下，在浪漫主义与现实主义的大争论之后，艺术领域也产生了一个影响深远的形式主义运动，成为艺术史上最根本性的大转折。艺术的领域中的哲学性、思想性、形式感发展很快，塞尚、毕加索、马蒂斯、康定斯基等一大批艺术家都在他们的艺术作品中体现了这一现象，艺术的视野变得宽广了，领域也超出了传统美学所研究的绘画，雕塑，音乐，舞蹈，戏剧等纯艺术范围，它与其它领域的一些关系也变得模糊了。 对艺术现象的分析可以导致对文化的理解，在社会历史发展过程中，不仅艺术的风格、形式、它原初的任务得到改变，而且我们关于艺术的概念，关于艺术在其他文化现象中的地位、艺术的社会存在方式的概念也得到改变。艺术在生存与发展的种种实践中，感悟到艺术学的独立要求乃是当时艺术发展自身的需要，成为一种不可逆转的态势。正因为艺术是由各种不同领域相互作用而形成的极其复杂的文化产品，所以需要用各种不同的方法来研究它。由于在某一门科学的范围内，如在美学中，都不能把所有这些方法统一起来，所以，艺术学就有必要成为一门独立的知识系统。 艺术学的独立问题虽然是个历史问题，但它辐射出人类社会活动的丰富性和复杂性，也体现任何一个知识体系的形成与裂变都与社会经济与文化的现状联系在一起，某一知识体系的形成看起来只是文化运动的一个现象，但其本质基础是社会思想与社会活动，而今天的艺术学研究现状和成果就证明了这一点。 从历史的现象看，由于艺术学学科概念的形成，就在社会上、学术界引起很强烈的反响，在世界许多国家得到不同程度和不同方式的发展，充分表现出它作为独立学科的意义，也表现出社会文化体系与时共进的灵活性态度。 艺术学的独立于美学的历史过程对今天研究设计学的独立来说，应该有着很多值得借鉴的地方，从十九世纪末发展成熟起来的设计学科，在二十世纪中发展很快，也逐渐形成了一个个有研究价值的知识范畴，这些领域中也有许多文化现象值得我们去品味与思考。但是，现在的设计领域知识系统比较混杂，有些与艺术紧密地联系在一起，有些与工程技术科学无法脱
一、填空（每空1分，共22分） 1、泰姬陵是伊斯兰世界最美的建筑艺术作品之一，被称为 “____________________”。 2、据说，朗香教堂像耳朵的平面是寓意“____________________”。 3、罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕塑放在窗台上，你从窗台看出去，你见到一个立体的大体的轮廓，这就是‘____________________’”。 4、殷商“____________________”本身就是“纪念碑”，成为一种有关民族兴衰的象征。 5、宋代瓷器出现百花齐争艳的局面，而影响最大的是“五大名窑”的产品。“五大名窑”指的是汝窑、_____________、钧窑和_________、__________。 6、书法是以汉字为基础，通过____________________来表现情感、意蕴的艺术。 7、从晋人王羲之最具代表性的行书来看，从他与前人的关系来看， “____________________”应是《兰亭集序》的主要艺术风格。 8、欣赏人像摄影应重视神情、手势、____________________、环境与 ____________________等因素。 9、工艺美术可分为_______________和_______________两大类。 10、如刺绣以产地命名，我国最著名的有苏绣、_______________、 _______________、粤绣等。 11、《海燕》是作曲家_______________ “读高尔基同名散文诗有感”而写的声乐协奏曲。 12、交响音乐中在真正的再现陪出现之前，要再现的音乐主题先在其他调性上出现，叫做_______________。 13、舞剧《丝路花雨》的艺术特色，可以用题材新、立意新、_______________和舞蹈新来概括。 14、_______________的基本特征，可用“内在激情有形可见的动作流”来概括。 15、在戏剧艺术中，“动作”具有双重本性；对人的动作的——性和对行动主体的心理活动内容的_______________性。 16、据不完全统计，布及全国的戏曲剧种有_______________多个。 17、_______________有指画面上有明暗层次；虚实对比及色彩的明暗关系。https://www.doczj.com/doc/0a15611323.html, 18、_______________照片具有写意的特征，它不注重笔墨的工细，而追求神韵的表达。 19、一部戏剧的基本单位是_______________。 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里)
中国传媒大学专业学位研究生入学考试 《艺术学基础知识》《艺术综合》考试大纲 一、考试的总体要求 《艺术综合》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科综合课，重点考察学生对各门类艺术的基本概念和必备知识的理解能力，以及对考生未来发展至关重要艺术素养的基本考察。 二、考试的内容 1．概述 本部分内容主要考察考生对各艺术门类中常见形态及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2．考试范围 一、各艺术门类的特征 音乐学的基本概念和必备知识 戏剧艺术学的基本概念和必备知识 电影艺术学的基本概念和必备知识 广播电视艺术的基本概念和必备知识 舞蹈艺术的基本概念和必备知识 美术学的基本概念和必备知识 艺术设计学的基本概念和必备知识 二、各门类艺术的体裁、类型、形态 音乐艺术的体裁、类型、形态 戏剧艺术的体裁、类型、形态 电影艺术的体裁、类型、形态 广播电视艺术的体裁、类型、形态 舞蹈艺术的体裁、类型、形态 美术的体裁、类型、形态 艺术设计的体裁、类型、形态 三、各艺术门类的主要功能 音乐艺术的主要功能 戏剧艺术的主要功能 电影艺术的主要功能 广播电视艺术的主要功能
舞蹈艺术的主要功能 美术的主要功能 艺术设计的主要功能 四、各艺术门类的审美特征及独特性 音乐艺术的审美特征及独特性 戏剧艺术的审美特征及独特性 电影艺术的审美特征及独特性 广播电视艺术的审美特征及独特性 舞蹈艺术的审美特征及独特性 美术的审美特征及独特性 艺术设计的审美特征及独特性 五、各艺术门类的重要人物（名家）、代表作品（名作）及主要流派 音乐艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派 戏剧艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派 电影艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派 广播电视艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派 舞蹈艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派 美术领域的重要人物、代表作品及主要流派 艺术设计领域的重要人物、代表作品及主要流派 六、各艺术门类的创作规律及特点 音乐艺术的创作规律及特点 戏剧艺术的创作规律及特点 电影艺术的创作规律及特点 广播电视艺术的创作规律及特点 舞蹈艺术的创作规律及特点 美术的创作规律及特点 艺术设计的规律及特点 七、各艺术门类作品的分析与读解 音乐艺术作品分析与读解 戏剧艺术作品分析与读解 电影艺术作品分析与读解 广播电视艺术作品分析与读解