中国美术史重点整理
一章：史前中国美术
1. 石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段，
分旧石器时代和新石器时代。
2. 新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。
旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块
（半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。
初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人
中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17
晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000
出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等
新石器时代（距今约1万— 4000年左右），以磨制石器为典型代表的
生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经
定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑
和村落出现。
陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧
制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。
1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆）
甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩
罐）
龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶
大汶口文化（黑陶）
长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化
绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。
《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
马家窑类型《舞蹈纹盆》 1973年青海大通县
岩画-- 《内蒙古阴山岩画》、《江苏连云港将军崖岩画》
仰韶地画—目前中国境内首次发现的史前室内地画。
雕塑：雕刻和雕塑木雕、陶雕、骨、石、牙、蚌、玉等。
鸟形木雕—我国发现年代最早的木雕。
河北易县神石庄乡北福临遗址陶盂腹上及4件陶器底部的人物画是我国发现陶器上刻画人像的最早作品。
新石器时代晚期，以北方红山文化（圆雕法）、龙山文化，南方良渚文化（平面浅浮雕）等为代表的玉器制作相当鼎盛。
红山文化猪形玉饰、墨绿色玉龙，浙江余杭反山12号幕玉琮，凌家滩玉鹰。
陶塑辽宁牛梁河“女神庙”泥塑女神头像、陕西洛南仰韶文化史家类型的人首壶、浙江余姚河姆渡遗址陶猪、山东胶县三里河遗址狗形陶器。
其他工艺美术良渚文化比较全面，有纺织、竹编、制木、制玉，制陶等
二章先秦美术
1.青铜器的发展
育成期夏代至商代前期种类少，造型稚拙，花纹少，铸造水平差。河南偃师县二里头---乳钉纹铜爵，中国最早的青铜器。
鼎盛期商代中期至西周前期品种丰富，食器和酒器突出，纹饰多变，有饕餮纹、凤纹、象纹和云雷纹等，具有庄重，威严，神秘华丽的色彩，铭文的字数不多，器型凝重结实。河南安阳侯家庄---司母戊方鼎，是迄今发现最大最重的青铜器（是商代后期王室用以急祭祀的器物，长方造型，深腹，柱形足，双耳。四壁有兽面纹，四角有扉棱，立耳外侧有虎纹和人头像，侧沿饰有鱼纹，采用分铸法铸造，先耳后合，表明商代的青铜器工艺已达到高超水平）。
湖南宁乡---四羊方尊安徽阜阳---虎食人卣（you）
开放期西周中期至春秋中期鼎、钟、鬲种类增多，卣、爵等绝迹，出现壶、盘等，纹饰流行窃曲纹，整体风格朴实流畅，有的含有自由奔放的风格，长篇铭文较多。
陕西—大克鼎、河南新郑---莲鹤方壶（高1米多，壶体呈锥方形，遍饰蟠螭（chi）纹，盖顶上仰起盛开的莲瓣，莲蕊上伫立一只展翅欲飞的鹤，形象生动，自由舒张，一改青铜器狞厉威严的风格，是中国艺术风格的新开端。
新式期春秋中期至战国末年，礼器减少，日常用具得到发展，印刻，
鎏金镶嵌艺术兴起，制作精细，风格迥异，富贵华丽。河北平山---龙凤金银错方案、树形灯，四川成都---偃乐攻战纹铜壶
衰落期战国末年以后，青铜时代将结束，器物恢复简陋风格，器型轻便，用以日用，铭文多刻入重量，容量和工匠姓名。
2. 青铜器是最早的金属工具，由铅、锡、铜合制而成，产生于黄河长江流域，在造型、铸造工艺、纹饰和铭刻文字方面汇聚了整个时期的最高艺术成就，奴隶社会又称为青铜时代。
3. 青铜器的种类：日用器（炊器、食器、酒器和杂器）乐器
（钟、铎、铙）兵器（戈、矛、剑、钺）。
4. 纹饰有：动物纹（饕餮纹、象纹、龙纹）、几何纹（云雷纹、
环带纹、窃曲纹）人物场景纹（宴饮、乐舞、狩猎），纹饰的
组织方式有单独式纹样（兽面纹）和连续式纹样。
5. 铸造方法有模铸法和失蜡法。
4. 先秦绘画—壁画（红山文化女神庙壁画残块）、装饰性绘画（偃乐渔猎攻战纹铜壶、河南洛阳—金银错狩猎纹铜镜）和战国帛画（湖南长沙---人物龙凤图、人物御龙图是我国现存最早的帛画）。用以墓葬，形象刻画准确生动，很好的反映了人的精神气质，人物以墨线勾勒、线条优美流畅，装饰性强，设色以平涂为主，体现了人死后升天的美好愿望。
5.先秦时期的雕塑有青铜雕塑（商三星堆青铜人像）、玉雕（商玉凤、跪坐玉人）、骨雕和陶雕等。
6.西周“四阿重屋”又称“庑殿重檐”，是中国建筑最尊贵的屋顶。《考工记》
7.中国是世界上最早发现并利用天然漆的国家，7000年前的余姚河姆渡遗址中已出土木胎漆器碗。
8. 先秦时期有白陶（瓷土和高岭土）和商印纹陶，商代陶瓷工艺初步烧成最早的原始青瓷。
9. 甲骨文是我国现存最古老的文字，流行于商代和西周初期，金文又叫钟鼎文（大克鼎、毛公鼎）铭文是最具代表性的一种，石鼓文是迄今发现最早的石刻文字。
三章秦汉美术
1. 帛画：因画在丝质的绵帛上得名，一般用以墓葬，又称铭旌jing。湖南长沙马王堆、山东金雀山出土的西汉早期墓室帛画是保存最完整的。马王堆帛画：呈T形，内容繁复，构思神奇，天上、人间、地府景象互通，表现了汉代人极度丰富的想象力和对生命永恒的思考和追求，透出
楚文化中的浪漫奔放的气势。
2. 画像石与画像砖是指用于祠堂和墓室等建筑具有装饰性质的砖石，放映的内容广泛，有现实生活、神话传说，历史故事和祥瑞迷信等。
画像石的雕刻技法有：单线阴刻、减地平雕、减地平雕加阴刻、减地浮雕、沉雕。山东是汉画像石遗存最多、分布最广的地区，有嘉祥武氏祠（《荆轲刺秦王》、《泗水升鼎图》），长清孝堂山石祠（《二千石出行图》、《捞鼎图》）沂南画像石墓最具代表性。河南南阳舞乐百戏画像石。
画像砖艺术起于战国时期，止于东汉末年，一般砌于墓道和墓室两壁，主要集中在河南洛阳和四川成都等地，有空心画像砖，内容有现实生活和侍卫、宴享、狩猎、苑囿景色等。四川大邑安仁乡—《弋射收获图》、《盐井图》。
3. 秦汉时期绘画主要有宫殿壁画（秦宫遗址车马图）、墓室壁画（鸿门宴、二桃杀三士）、器物装饰画等，汉代绘画的教化功能占主要地位。内蒙古和林格尔汉墓壁画是保存最完整、反应现实生活最丰富的壁画，另外辽宁辽阳出土的《车马出行图》展示了汉代的绘画水平。
4. 秦汉时期的雕塑艺术有写实和象征两大风格，秦始皇陵兵马俑是写实风格的代表。
5. 陕西西安兴平的西汉骠骑将军霍去病墓石雕群是最具象征性的纪念碑雕塑，主要雕塑马踏匈奴，以战马代替霍去病本人的形象，骏马彪悍肥壮，气势轩昂将匈奴人稳稳踏于马蹄之下，显示出胜利者的英雄气概，战败的匈奴人神态凶悍，垂而不死的姿态表明了胜利来之不易，又预示着对失败了的敌人不可松懈，这是一座具有纪念性和象征性的纪念碑雕塑。
6. 俑：代替真人真兽进行陪葬的雕塑，秦汉时期的俑有陶制、铜铸、木雕和石雕等形式。
7. 秦始皇陵兵马俑，1974年出土于陕西临潼有三个坑，1号坑主要是步兵、战车组成的矩形方阵，2号坑由弩兵、车马、骑兵组成的曲形军阵，3号坑为军阵的指挥部，类别有军吏俑、士卒俑和跽坐俑。艺术特色：以群雕的形式出现，采用与真人一般大小的写实手法雕塑，利用众多直立静止体的重复造成宏伟的气势，手法严谨，注重刻画人物的精神面貌和性格特征，妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩，是歌颂一代雄主雄才大略，实现伟大抱负的特殊丰碑。
8. 陕西咸阳张家湾—裸体陶俑、山东济南—彩绘乐舞杂技俑群东汉成都—击鼓说唱俑：（头部形象写实，面部表情眉飞色舞，身躯造型夸张变形，胸部扁平，腹部圆如鼓，身体下蹲，右腿高跷，整件作品稚
拙生动，率真大胆，体现作者对现实生活深刻的洞察力和卓越的艺术表现才能）。
甘肃---铜奔马（马踏飞燕：昂首扬尾，三足腾空作飞奔状，右后足落在一只振翅飞翔的燕雀身上，象征着奔马身轻似燕，迅疾如飞，无论是在视觉上还是物理上都保持平衡，表现了设计者卓越的想象力和烂漫主义情怀）。
9. 秦汉时期的金属工艺主要有青铜器和金银器两种。汉代铜灯制作鼎盛，样式繁多，如河北满城西汉—长信宫灯，艺术与技术的完美结合。还有错金银博山炉
10. 汉代是我国丝织业的第一个发展顶峰，产量大，品种多，技术成熟。秦汉时期纺织形态有官营手工业、城镇独立手工业和农户生产。成都蜀锦最为出名，故成都被称为“锦城”，汉锦为经线起花，常为二色锦和三色锦。汉代丝织纹样丰富，有云气纹、鸟兽纹、花卉纹、文字图案和几何纹
11. 秦汉时期植物染料迅速发展，已开始应用我国最早的化学染料，出现系列色调，已有39种色。
12. 瓦当：用以砌在屋檐前端的带有图案的瓦片，秦代瓦当常饰有云纹、鹿纹、蝉纹和四灵纹，汉代除云纹、四灵纹外，特别流行文字纹。
13. 铅釉陶：先用黏土制成陶胎，施以化妆土、再上低温铅釉烧制而成，釉色多为黄、褐、绿。
14. 秦国时期文字得到统一，通用“小篆”，到了汉代，通行文字为小篆、隶书和草书，小篆用于官方高级文书及重要仪典的书写，隶书用于官府文书和一般经籍碑刻。主要隶书代表有：石门颂、四大汉碑（器碑、史晨碑、曹全碑、张迁碑）、仪礼等
四章魏晋南北朝美术
1. 魏晋南北朝时期，玄学兴起，出现于曹魏，流行于两晋和南朝，、佛教开始传播和道教也兴起了。
2. 曹不兴：三国时期东吴著名画家，吴兴“八绝”之一，善画人物、佛像，尤其以画龙著名，还有“佛画之祖”的称誉。代表作有：《清溪龙》、《龙头样》、《南海监牧进十种马图》等
3. 卫协：西晋画家，葛洪将其与“张墨”并称为同时代的画圣。卫协“六法”兼善，代表了西晋绘画的最高水平，作品有《七佛图》、《大列女图》《史记吴子胥图》、《神仙图》、《醉客图》等。
4. 顾恺之：东晋画家，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称，他的画以道释、人物、肖像为主，兼能山水禽鸟等，他刻画人物传神自然，重点
睛，提出了表现人物性格特征和内在的新要求，传神，他还提出了，以形写神、迁想妙得等理论，阐明形与神的辩证关系以及艺术想象的重要意义。绘画理论著作有《论画》、《画云台山记》《摹拓妙法》，代表画作《女史箴图》（游丝描汉元帝，冯婕妤挡熊）、《洛神赋图》（曹植与宓妃）、《列女仁智图》（铁线描）
5. 陆探微：东晋画家，运用张芝草书绘画，一笔画，笔迹劲力个，笔势连绵，人物形象秀骨清像。
6. 张僧繇：齐梁之际的画家，用天竺法画“凹凸花”，擅长画佛教画，人物形象丰腴，面短而艳，线条简练，创造了“疏体”，刻画生动，有画龙点睛，破壁而飞的传说。
7.顾恺之、陆探微、张僧繇并称为“六朝三杰”，再加上吴道子，称为“画家四祖”。
8. 《竹林七贤图》在东晋时期流行，与羽人龙虎相配合，两大题材体现出墓主及所属阶层追求士气与渴望升仙的双重人格。
9. 谢赫：南齐画家兼评论家。《画品》在写作上夹叙夹议，史实与理论相结合，是我国最早的一部系统完整的绘画品评专著，其中提到六法论，一气韵生动、二骨法用笔、三应物象形、四随类赋彩、五经营位置、六传移模写
10. 北朝画家有蒋少游、杨子华（<北齐校书图>）、曹仲达、萧放，田僧亮等.
11. 中国山水题材在晋宋时期的绘画中已得到应用和体现，但山水画在隋唐时期才得到充分发展。
12. 宗炳和王微是魏晋南北朝时的山水画画家，也是早期山水理论代表者。宗炳的《画山水序》是我国现存最早的一篇山水画论，提出以形写形，以色貌色，“畅神”之说，论述了近大远小的视觉现象，解决了山水画构图和透视的问题。王微的《叙画》，强调情字，画之情。
13.佛教壁画有寺庙壁画和石窟壁画两大部分，石窟壁画有新疆克孜尔石窟、库木吐拉石窟，甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟，河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟、太原天龙山石窟等。
敦煌石窟位于敦煌市鸣沙山断崖上，由乐僔和尚开凿，历经十六国—元代都有修建，隋唐时期最为兴盛，，洞窟429个。最为著名的莫高窟十六国—北朝有40个洞窟，主要讲本生故事（指释迦穆尼若干前世行善的事），有萨垂那太子本生故事，尸毗王本生故事，鹿王本生故事等。到了西魏主要讲伏羲女娲、西王母等故事，北周盛行连环画。
云冈石窟山西大同武州山南麓，现存石窟53个，初建于北魏中期，16-20窟叫昙臞五窟，以宏伟气势著称，雕凿手法融入了西域外来风
格。
龙门石窟河南洛阳市，北魏时期洞窟有古阳洞、宾阳洞、莲花洞。14. 石窟的窟形有四种：中心塔柱式、覆斗式、毗诃（he）罗式和穹窿顶式。
15. 东汉时烧制成青瓷，到北齐时，白瓷首先在北方出现，南北形成两大瓷系。青瓷鸡首壶和拟形器是西晋创造的新品种，最早的白瓷出土于河北磁县北齐范粹墓。
16. 东晋黑瓷以浙江德清窑最为出色。
17. 北朝釉中挂彩瓷的出现是瓷器发展史上的里程碑。
18. 魏晋南北朝时期瓷器花纹流行几何纹，南北朝时流行佛教，莲花和卷草纹也开始盛行。
19. 三国时期，四川的蜀锦最著名，有专门管理染织生产的机构，称为少府，后改称”染署”.
20. 魏晋南北朝漆器制作有新的进步，有夹纻漆、绿沉漆和斑漆等，东晋著名的雕塑家戴逵是夹纻漆像的创造者。
21.魏晋南北朝时期的书法处于过渡期，上呈秦篆汉隶，下迄隋唐正楷。，草书发展为今草，行书发展并成熟。
22. 魏晋南北朝时期书法
钟繇（you）：东汉书法家，被尊为“正书之祖”，代表作《宣示表》、《荐季直表》，字形扁方、用笔古朴厚重，结字茂密、点画多有异趣。
索靖—月仪帖陆机—平复帖，与弟陆云有二陆之称。
王羲之字逸少，山东临沂人，，代表作行书《兰亭序》，小楷《乐毅论》、行草书《奉桔贴》、丧乱帖等，其中兰亭序行笔流畅，书风清秀，重复字都变化多端，各具姿态，其中以定武本最精。
23. 卫恒西晋书法家《四体书势》较早的有系统的书法理论文章。
王僧虔《笔意赞》在书法上最早提出形神关系。
萧衍梁武帝《观钟繇十二意》、《草书状》，品王羲之前无古人后无来者。
庾肩吾梁书法家《书品》提出天然与功夫两个标准。
五章隋唐美术
1.初唐两大画风代表人物阎立本（中原汉族）和尉迟乙僧（西域少数民族）
阎立本：陕西人以画人物肖像著名，健劲的线描，设色沉着，面部刻画细致，代表作有《步辇图》—文成公主下嫁吐蕃，手法简练，生动
地描绘了唐太宗接见使者禄东赞的情景，构图疏密有致又互相呼应，，通过两组人物对峙的情景，巧妙地将不同人物的性格特征表现出来，记载了汉藏两族友好的光辉历史。《历代帝王图》---采用主大从小的手法，描绘了两汉至隋代的13位皇帝，大大发展了单线勾勒的表现技法。
尉迟乙僧：善画佛像、鬼神、人物，张彦远评价他的作品与阎立本、吴道子一样，是“国朝画可齐中古者”
2.吴道子：画圣，盛唐著名画家，他的绘画成就主要表现在宗教绘画上，代表作有壁画《地狱变相》，形象生动，技巧突出有“吴带当风”之说张彦远评价他与张僧繇，笔才一二、象已应焉。
3.宗教图像的样式有北齐曹仲达的曹家样、张僧繇张家样、吴道子吴家样。
4. 盛唐时期人物画流行仕女生活的题材，代表画家有张萱和周舫。
张萱：宫廷画家，擅长画仕女、婴儿，妇女以朱色晕染耳根为特色。代表作《虢guo国夫人游春图》—绢本设色，描写玄宗时王亲虢国夫人等人游春的情景，构图前疏后密，前小后大的锥形安排，画面气韵贯通，无背景，色彩艳丽秀雅，勾线细劲有力，着力于人物欢快情绪的刻画。
《捣练图》—绢本设色，贵族妇女捣练的劳动场景。
周舫：《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》--通过对宫廷妇女生活情节的描绘，揭示出他们久居禁宫空虚忧郁的思想情绪。宗教壁画《水月观音》
6. 孙位：晚唐人物画家，《高逸图》，描绘魏晋时期四位高人逸
士，山涛、工戎、刘伶、阮籍。
7. 隋唐时期山水画代表人物展子虔、李思训父子，以青绿山水画
法著名，用笔工细巧整、青绿重彩填色为特征，装饰趣味浓
厚。
展子虔：《游春图》—描写众多士人在山水中纵情游乐的情景，画面取俯瞰式构图，描绘山峦湖水，主次分明，比例得当，表现出明媚爽朗的初春景色，开创了青绿山水的端绪，标志着中国山水结束了早期人大于山、水不容泛的稚拙状态。
李思训：《江帆楼阁图》对角线构图，李昭道—《明皇幸蜀图》。
8.盛唐时期水墨山水画兴起，代表人物王维、张璪zao、王洽等。
王维：字摩诘，太原人，以诗入画，苏轼评论他的画“诗中有画，画中有诗”。创作了破墨山水的画法，打破了李思训青绿重彩的画法。
为水墨山水画派的独立做了很大贡献，明代董其昌将其定为南宗的
创始者。
张璪：“外师造化，中得心源”将客观现实与主观能动性有机的结合起来。王洽，自由豪放，泼墨画法。
8. 晚唐花鸟画开始成为独立画科，代表人物-薛稷、边鸾、刁光
胤、滕昌祐等，薛稷善画鹤，开创了屏风六扇鹤样，边鸾善画花鸟草木。
9. 鞍马画在盛唐也很流行，画家有曹霸、韩幹gan（照夜白、牧马
图）、陈宏、韦偃（放牧图）等，韩滉，善画人物及农村风俗景物，尤其是牛羊，《五牛图》是我国传世最早的纸本绘画。
10. 隋唐时期的敦煌莫高窟壁画题材流行经变（佛教经典现实化描
绘），有法华经变，米勒经变等，其中很多已成为单独画幅，有婚嫁图、耕作图、挤奶图等，这一时期的墓室壁画代表有李贤幕狩猎出行图、马球图、仪卫图。
11. 隋唐绘画理论著作有隋姚最《续画品》、李嗣真《画后品》、
窦蒙《画拾遗录》、裴孝源《贞观公私画录》、朱景玄《唐朝名画录取》、晚唐朱景玄《唐朝名画录取》—我国最早的绘画通史。
朱景玄《唐朝名画录取》以神、妙、能、逸，四品评定艺术成就高低
朱景玄《唐朝名画录取》对绘画功能全面认识，对谢赫的六法做了进一步阐释，辩证说明了形似与气韵生动的关系，详解骨气、形似、立意三者的重要性，在品评方面提出自然、神、妙、精、谨细五等。
12. 唐代是中国雕塑艺术发展的顶峰，杨惠之—塑圣，艺术成就最
高的属龙门石窟雕塑、天龙山弥勒大佛、敦煌莫高窟彩塑迦叶菩萨天王、供养菩萨。
13. 唐代帝王墓陵主要分布在陕西西安附近，有唐十八陵之称，设
青龙、白虎、朱雀、玄武四门，其中以昭陵、乾陵最为著名，其中有昭陵列像图、昭陵六骏浮雕等。
14. 唐代陶俑以侍女佣、乐舞伎佣和马、骆驼佣艺术性最高。代表
作有白陶马佣、三彩驼载奏乐俑。
15. 陶器中最有名的是唐三彩，由黄、白、绿三色为底色，低温烧
制的铅釉彩釉陶器。主要产地集中在长安和洛阳。南方的越窑（浙江地区青瓷）、北方的邢窑（河北内丘县白瓷）都很著名。
16. 隋代印染工艺发展，出现夹缬法，还有蜡缬、绞缬、碱印、拓
印等印染法。
17. 我国的铜镜，最早出于殷代妇好墓，唐镜的铸造，以扬州最有
名。
18. 隋唐时期尤以楷书、草书成就最突出，隋代有智永—《千字
文》，初唐四家—欧阳询（九成宫醴泉铭）、虞世南（孔子庙
堂碑）、褚遂良（大唐三藏圣教序）、薛稷（信行禅师碑，七
启贴）。颜真卿、柳公权在楷书上也有创新，张旭与怀素启开
狂草之风。
颜真卿--人称颜鲁公，字体称颜体，代表作—《东方朔碑》、《多宝塔碑》、《祭侄季明文稿》
柳公权—晚唐书法家，与颜真卿并称“颜柳”，代表作—《金刚
经》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》。
张旭—草圣，古诗四贴、千字文断碑，怀素—《自叙帖》。
19. 隋代楷书风格有俊严方饬chi，平正和美、浑厚圆劲与秀朗细挺
四种书风。
六章五代两宋美术
院画
1.南唐西蜀继承唐代而有翰林院，并有画院之称。.两宋是中国历史上画院最为兴盛，画院制度最为完备的时代。
2. 宋徽宗赵佶在画院中设立了画学专业，是中国历史上第一个皇家美术学院，并由博士主持院务，学生成分按其家庭出身分为士流和杂流。画学的科目分专业课和共同课，专业课有道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六门，共同课有说文、尔雅、方言、释名等。
3. 院画的特点：出自院画的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”，院画的创作，提倡“形似、格法”，在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰，以自然美为其旨归，从而形成了宋代院
画“精深完备，高洁为工”的鲜明风格特征，由于画院讲求“严格的法度”，因而一定程度上也束缚了画家的思想。
花鸟画
4. 西蜀花鸟画直接继承了唐代中原艺术传统，代表人物有滕昌祐、刁光胤、黄笙《珍禽图》等，南唐花鸟画家徐熙，以落墨为主，辅以色彩点染，用笔自然而不做谨细的描摹。“黄家富贵、徐熙野逸”。黄居寀—山鹧棘雀图
5. 北宋画家崔白开创了院体画新风格“体制清淡，体风疏通”，代表作《双喜图》，到北宋中叶，花鸟画变革完成，北宋末年代表人物宋徽
宗—赵佶《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》等。北宋画家
以“梅、兰、竹、菊”四君子为题材的较多，代表有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
6. 南宋院体风题材范围缩小，大幅巨制不多见，代表画家李迪、李安忠、林椿《果熟来禽图》。
7. 北宋中期兴起借绘画抒情的“笔墨游戏”，人称“文人画”，在技法上注重写意，追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣，反映了艺术发展的必然规律。
8. 北宋代表画家文同（诗词书画名重于世，善画竹，被称为湖州竹派，强调意在笔先，主张胸有成竹，《墨竹图》）苏轼，字子瞻，号东皮居士，代表作《木石图》，艺术美学思想：a 诗画一律，b 绚烂之极归于平淡c 寓意于物则乐，留意于物则病d论画与形似，见与儿童邻e 成竹在胸。
山水画
9.五代山水画主要有两大体系，北方峻岭、江南秀丽山川。前者荆浩-《匡庐图》、《笔法记》是我国古代山水画理论的重要著述，提出气、韵、思、景、笔、墨等六要。关仝tong--《关山行旅图》；
后者董源—龙袖骄民图 “淡墨青岚一体” 巨然和尚—秋山问道图。
10. 南唐山水画代表画家赵幹《江行初雪图》、卫贤、郭忠恕。
11.界画，以建筑物为题材的绘画，隋唐时有展子虔、董伯仁、尹继昭等，五代时有卫贤《高士图》、郭忠恕《明皇避暑图》。
12. 李成宋初画家画山石多用石墨皴cun染，扫千里于咫尺，写万顷于指下。《晴峦萧寺图》、《读碑窠ke石图》。
范宽---《溪山行旅图》、《雪景寒林图》郭熙—北宋《早春图》《溪山秋霁ji图》王詵shen--《渔村小雪图》王希孟---《千里江山图》赵伯驹-- 南宋《江山秋色图》
13. 米点山水创始人—米芾fei，北宋四大书法家之一，山西太原人。其子米仁友《潇湘奇观图》
14. 南宋四大家—李唐《万壑松风图》《清溪渔隐图卷》采用顶天立地构图、刘松年《四景山水图卷》、马远《踏歌图》《梅石溪鸟图》、夏圭gui《溪山清远图卷》《长江万里图》。
人物画
15.阮知诲、阮惟德父子—西蜀《贵公子夜宴图》、《宫中戏秋千图》，周文矩—南唐《宫中图卷》，用白描画法顾闳中—南唐《韩熙载夜宴图》王齐翰—南唐《勘书图》李公麟---宋代《五马图》、
《圣贤图》《龙眠山庄图》。
16. 道释人物画武宗元---北宋《朝元仙仗图》石恪--《二祖调心图》。
17. 历史故事画陈居中—宋代《文姬归汉图》李唐--《采薇图》
18. 风俗画张择端—北宋《清明上河图》长卷风俗画，描绘清明节日北宋都城汴梁和汴河两岸各阶层人物活动的场景，全幅场面浩大，内容丰富，画家用高度的概括集中地手法，广阔而细致的描写了各种复杂的社会形象和世俗生活，体现了当时社会交通运输及商业的发展，放射出车水马龙的繁荣景象，具有重要的历史研究价值和艺术价值。李嵩song--《货郎担图》《服田图》苏汉臣--《百子嘻春图》、《秋庭戏婴图》、《货郎图》
20. 减笔画梁楷—南宋《泼墨仙人》、《李白行吟》、法常—南宋
《老松八哥图》
21. 绘画理论
郭熙其子郭思整理成《林泉高致》分山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记
提到三远“高远、深远、平远”。郭若虚—画图见闻志，分叙论、纪艺、故事拾遗、近事四部分。
雕塑
22. 宋辽时期佛教雕塑罗汉群像风行。著名佛像有宋四川大足水月
观音日月观音，宋山东长清县灵岩寺罗汉坐像、辽山西大同下
华严寺菩萨塑像、宋太原晋祠圣母殿彩塑。
23. 五代两宋陶瓷北方定窑、汝窑（河南临汝县）、钧窑（河南禹
县）、耀州窑（青瓷）、磁州窑（白地黑花瓷），南方龙泉窑
（浙江龙泉）、景德镇窑、建窑（黑釉瓷福建），吉州窑（江
西吉安永安镇木叶贴花和剪纸贴花）。“北有磁州，南有吉
州”。
24. 宋三彩由黄、绿、酱、白诸色互相拱配。
25. 宋四家书法家：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。
26. 南宋书法小有成就的还有陆游、赵构、范成大、朱熹，金朝的
有王庭筠。
七章元代美术
1. 元初画坛“古意”形成，代表人物有
赵孟頫fu 古意，书画同法，《秋郊饮马图》、《鹊华秋色图》、《秀石疏林图卷》
钱选《浮玉山居图》、《归去来辞图》
高克恭《云横秀岭》、《雨山图》、《春云晓霭图》
任仁发《二马图》、《出圉图》
2. 元代后期代表人物有
黄公望山水画之冠元四家之首《富春山居图》、《九峰雪霁ji图》、《写山水诀》
吴镇《渔父图》、《松泉图》、《双桧gui平远图》
倪瓒《渔庄秋霁图》《水竹居图》
王蒙《青卞隐居图》
3. 元代著名水墨花鸟画家有王渊（山桃锦鸡图、竹石集禽图）、陈琳《画竹谱》、、李衍、柯九思，王冕《墨梅图》。
4. 永乐宫位于山西永济永乐镇，后因建三峡水坝迁址芮城，有龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿，三清殿是永乐宫的主殿。
5.元代雕塑杭州飞来峰摩崖造像，昌平居庸关过街塔浮雕，山西晋城玉皇庙二十八宿彩塑。
6.青花和釉里红的烧成标志着元代陶瓷工艺区的重要成就。
7.浙江嘉兴西塘杨汇是元代漆器的著名产地。张成、杨茂二人漆器远销日本，被称作“堆朱杨成”。
8.元代最有影响的书法家首推赵孟頫fu，代表作有《过秦论》、《洛神赋》等，鲜于枢、邓文原也颇有成就。
八章明清美术
1. 明代宫廷绘画复兴，没有正规的画院体制，风格主要师承宋代院体画，设色艳丽，在艺术本身和典章制度方面讲究法度，题材较少，大部分为政治服务。代表人物有边景昭（双鹤图）、孙隆（没骨图，花石游鹅图、花鸟草虫图）、林良（雄鹰八景图）、吕纪（桂菊山禽图）。
2. 清代没有设立画院，但有类似的绘画机构—御图房或内务府营造司。当时的宫廷绘画功能：a记录某些政治事件b装饰宫廷。代表画家有焦秉贞《仕女图》《耕织图》、冷枚《避暑山庄图》《圆明园殿宇图》、意大利人郎世宁《八骏图》《百骏图》、法国人王致诚《万树园赐宴图》。
3. 明朝山水画有浙派（戴进、吴伟）、吴门画派（沈周、文征明、唐寅、仇英）等，
戴进--浙派代表，构图精当，气势恢宏，造型明快而富有质感，格调洒脱而清爽俊逸，山水中富有生活情趣的人活动，《春游晚归图》。
吴伟—粗放型画法、气势豪迈、水墨挥洒。《长江万里图》《鱼乐图》。
明代四家----沈周、文征明、唐寅ying（唐伯虎）、仇英
沈周—刚柔并用，秀丽又苍劲的粗放型画法《庐山高图》，吴门画派的创始者。
文征明—中国绘画史上的一位长寿画家，青绿山水画法，《烟江叠嶂图》、《徐溪草堂图》、《绿荫情话图》等
唐寅—唐伯虎江南四大才子之一，师承院体画家李唐、刘松年和马远等，水墨兼容“元四家”浅绛法，《山路松声图》、《春山伴侣图》《骑驴归思图》等
仇英--《桃源仙境图》《桃村草堂图》《玉洞仙源图》。
4 .董其昌--《画旨》，提出“南北宗论”，南宗李思训父子着色山水，北宗王摩诘使用渲染，推崇文人画，《秋兴八景图》、
5. 清初四王—王时敏（云山图）、王鉴（梦境图、夏山图、青山绿水图）、王翚hui（《南巡图》、《溪山红树图》、《仿董源夏景山待渡图》）、王原祁（佩文斋书画谱>古代书画史论的编撰官、山中早春图、万寿盛典图）。
6. 吴历—《枫江群雁图》、《湖天春色图》
7. 清代四僧-八大山人（秋林亭子图、河上花图、荷鸭图、松谷山村图）、石涛（山水清音图、泼墨山水、苦瓜和尚妙谛、搜尽奇峰打草稿图）、髡kun残（冈陵图、晓江风便图、黄海松石图）、弘仁（层岩叠壑图、苍山结茅图）。独树一帜的绘画风格，敢于突破固有模式，将自然美与艺术高度结合。
8.清代花鸟图在写意和工笔都有了新发展，其中以恽yun寿平的没骨画绘画和八大的写意为代表。
水墨大写意花鸟画—陈淳《花卉》册、《葵石图》，徐渭注重革新精神《杂花图》、《墨花图》、《黑葡萄图》轴、《牡丹雕石图》等，周之冕《百花图》，孙克弘《花鸟》，恽寿平《锦石秋花图》、灵岩山图》，被视为花鸟画的写生正派，与四王的山水正宗并肩。
9. “扬州八怪”—清代乾隆年间扬州画派的革新家，“八”字指多人，郑燮xie（郑板桥，眼中之竹-胸中之竹-手中之竹，《墨竹图》《兰竹图》）、金农（善画梅，）李鱓shan（《松藤牡丹图》《杂画图》）黄慎、罗聘、高翔（善画梅）。
10.海上画派—“海上三仁”（任熊、任熏、任颐又叫任伯年-春江水暖图、天竺雉鸡图、幽鸟鸣春图）、虚谷（松鹤延年图、菊鹤图）、吴昌硕（墨梅图、菊花图、紫藤图）、赵之谦（牡丹图、白荷图、松柏图）11.明代人物画“南陈北崔”陈洪绶“易圆以方、易整以散”《杨慎簪花图》、《归去来辞图》、《水浒叶子》、《九歌图》、《博古叶子》，崔子忠《玉川烹茶图》《漉酒图》，任伯年《三友图》、《苏武牧
羊》、《酸寒尉像》，曾鲸，波臣派《王时敏像》、《张卿子像》。
12.版画是我国传统绘画的一种，明代时期，南北两京成了版画生产的中心，万历时安徽徽州，江苏苏州和浙江吴兴也是重要产地，西方铜版画是在明朝时期传入中国的。
13.年画是一种古老的艺术形式，流行于民间的木板刻制的年节装饰画，清代是年画艺术最鼎盛的时期，在全国已形成普遍印制和销售的形式，最具代表性的是天津杨柳青，江苏苏州的桃花坞。
14.明代的石雕以青田石雕、寿山石雕、端砚、歙she砚最为有名。清代大型玉雕《大禹治水》，牙雕《月漫清游》、《群仙祝寿》。
15. 园林是我国古代建筑的经典之作，最具代表性苏州园林和扬州园林。苏州园林—留园、拙政园建于明朝成于清朝末期，是苏州园林中规模最宏伟的。
16. 明清时期是我国陶瓷发展的鼎盛时期，就彩绘来说，就有青花、釉里红、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩、墨彩和杂彩等，题材主要以山水、花鸟、人物为主。青花瓷属于釉下彩，出现于元代，在明清时期盛行。这一时期还出现了紫砂器，江苏宜兴最有名。
17. 明清时期的染织工艺主要形式有印染工艺、丝织工艺与刺绣工艺等，苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣四系。我国刺绣工艺史上第一部系统而完整的理论著作《雪宦绣谱》。
18. 景泰蓝是一种综合性的金属工艺，元代时传入中国。
19. 明代初期书法界洪武年间三宋宋克（草书急就章）、宋广《草书风入松轴》、宋遂《敬覆帖》。吴门三家—祝允明、文征明、王宠。碑学兴起，邓石如—石鼓文。
重点 一、东晋顾恺之： 他提出的传神理论成为中国绘画的一个重要美学原则。人称他身怀三绝：才绝、画绝、痴绝。 画绝：1.表现在描绘人物时，往往善于用人物的形象特征和适合人物个性的环境来表现人物的性格特征。如顾恺之在画裴楷的肖像时，为了表达他英俊而有学识的面貌，在他的面颊上加了三根毫毛，是其格外有神。顾恺之还故意将名流谢鲲画在岩石、丘壑中间。谢鲲时寄情山水、闲适淡泊的隐士，顾恺之选择了与其相适应的典型环境来烘托人物性格。 2.还表现在善于抓住人物神态进行?传神写照?。?当众点睛?行为。 3.他在自己绘画实践的基础上，总结出来绘画的艺术价值在?传神?而非?写形?的绘画理论主张，继而提出了?迁想妙得?，?以形写神?等绘画方法。?传神论?具有划时代的意义，标志着中国绘画的觉醒时代到来，他成为了中国绘画理论的奠基人。 4.《女史箴图》、 画法精湛、勾勒周详、作风细腻、神形兼备，与汉画的粗犷奔放有很大不同。 《洛神赋图》 此画时中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 二、北宋、南宋山水画（势壮雄强，旷远悠深） 1.北宋：中原画派与院体山水画 宋初山水画以李成、范宽、关仝为代表 北宋山水常采用全景式构图，笔墨繁而凝重。这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性描绘自然，使北宋山水画富有身后的内容感，给予人们的审美感受宽泛，丰形成来独特的造型语言——蟹爪枝、卷云 。蟹爪枝是用粗细变化自如的墨线，概括性地表现出冬季的杂树枯枝。这种语言，有利于表现冬季的萧条肃杀，于是，他创造出了?寒林?的景象，人称李寒林。 李成的山水里有更多的主观写照，是作者的主观审美情趣与大自然相铸成 的产物。最喜欢表现平远小景。《读碑窠石图》在水墨山水画的文人抒情方面迈出了一大步，对后世影响深远。《晴峦萧寺图》 范宽（雄杰）：崇山雄厚、巨石突兀、气势逼人。《溪山行旅图》是我国古代山水画的优秀典范，被誉为?宋画第一?。此画墨气浓重、但用墨不多。范宽十分注重具体景物深入细致的刻画。 关仝：与荆浩共同奠定了北方山水画派。喜欢以秋山寒林、村居野渡、幽人隐士等为题材，自成一家，时称?关家山水?。他的画笔墨简练、形象鲜明动人。 《关山行旅图》《秋山晚翠图》 院体山水画： 代表：郭熙《早春图》、《 石平远图》、理论著作《林泉高致》，其中谈到他的山水画经验，他认为山水也有形象，画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。郭熙阐明了山水画构图的三种形式：高远、深远、平远。这是研究山水画透视原理和空间处理的重要法则。主张绘画要与生活相联系。其总结出的山水画创作规律对后代山水画的创作有指导意义。 南宋：院体山水画 代表南宋主流的是讲究意境的创作、以抒情为主要目的的所谓?边角之景?。画家在取景上多以局部特写的方法来加强描写的力度，以细节的真实构成清新的意境。 南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭 他们放弃北宋以来高山急流式的构图，常以对角线构图，留下大量空白。使得意境更加丰富，以少胜多。 北宋山水是崇高的，那么南宋则是优美的，北宋充实，南宋空灵；北宋宽厚，南宋玲珑。两美并峙，回味无穷。 三、宋代文人画特点：由外在真实，转向内在真实。作品大多追求主观情趣的表现，抒情寄兴、状物言志，完全不拘泥于形式的描摹，力求平淡素雅的风格，多好水墨写意，爱画梅竹以表现高洁品格。诗画结合、神似高于形似。 代表人物苏轼（《枯木竹石图》）、文同（《墨竹图》）、扬无咎（《四梅花图》）、赵孟坚（《岁寒三友图》）。米芾：米点山水《潇湘奇观图》 李公麟：白描《五马图》、《西园雅集图》 四、唐代佛教人物造型特点 实现了外来艺术的民族化，宗教艺术的世俗化。 菩萨：造型往往有丰腴艳丽的肉体表现，色彩鲜明，单线勾出肉体富有弹性的柔软和圆浑的感觉，具有平静安详的内心精神状态，并以多种多样的姿势变化表现各种轻巧细致的动作，全身动作有一致性。 伎乐、飞天：表现了急剧迅速的运动。 五、明代浙派与吴门画派的不同--------时期不同，地域不同，画风不同，格调不同。 浙派代表人物是戴进（《三顾茅庐图》）、吴伟（《柳下读书图》）。浙派代表人物都曾进入宫廷任职，其画风极大地左右了院内外职业画家的艺术追求，山水画风主要源于南宋院体。明清以来，浙派已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态。浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。 吴门画派代表人物是沈周（《夜坐图》），文征明（《江南春图》）、唐寅（《江南农事图》）、仇英（《秋原猎骑图》）。吴门画派崇尚北宋和元代，融合了院体与文人画风，作品大多表现江南文人优雅的生活情趣，在山水画上成就突出，在人物画和花卉画方面也多有建树。他们大多体 会到仕途险恶、吏治腐败，于是淡于仕进，悠游林下，以诗文书画自娱。他们的画风尚意趣、精笔墨，致力于表现宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格。 五、清代扬州画派特点-----（郑板桥《丛竹图》、金农、黄慎、高翔、边寿民） 其画派特点是重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。他们大多都出身于知识阶层，都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。因感情个性的驱使，使画风或青刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规范，在艺术创作上具有，师造化，舒个性，用我法，专写意，重神似，端人品，和博修养的特点。 2. 秦汉时期兵马俑特点 是中国历史上第一个皇帝陵园，写实手法瞩目。 数量众多、气势磅礴的崇高美；生动传神，技法精湛的写实美。兵马俑以其鲜明的时代和艺术特色宣告了中国古代美术在艺术风格发展上一个新的开
中国美术史重点整理 一章：史前中国美术 1. 石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段， 分旧石器时代和新石器时代。 2. 新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。 旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块 （半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。 初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人 中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17 晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000 出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等 新石器时代（距今约1万— 4000年左右），以磨制石器为典型代表的 生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经 定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑 和村落出现。 陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧 制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。 1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆） 甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩 罐） 龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶 大汶口文化（黑陶） 长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化 绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。 《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本内容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学内容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的陶器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：陶器艺术 难点：了解彩陶艺术各期特征及黑陶艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学内容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国秦汉美术 本章主要教学内容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7秦汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现内容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是秦汉的艺术的功利性及其特征。 第四章魏晋南北朝时期的美术 本章主要教学内容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92 ①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营 位置是也；传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美 学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作 既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评 述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格？ 犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据
说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法 如法，画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花 鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。
《中国美术史》教学大纲 课程名称：中国美术史 学时：36 学分：2 适用专业：三年制美术教育 一、课程的性质和作用 本课程是师范学生的专业必修基础课，是学习、研究并应用艺术理论的一门学科。通过本课程的学习，学生可以对各个时代风格、审美风潮基本的了解，熟悉各个历史时期重要的画家、画作及其技法特征，并对各时期比较重要的艺术理论有一定了解，进而提高学生的理论修养，并与技法教学相互参证，提高其艺术实践能力，加深学生对社会人生的思考。 二教学目标 1、通过本门课的学习，使学生掌握中国各个时期的美术发展状况、美术发展的特点以及演变过程。 2、记忆中国各个时期美术发展的各种主要流派，其流派的代表画家、代表作品、艺术特点和艺术成就。 3 理解并掌握中国各个时期美术的绘画成就以及对其后期美术的影响和作用。 三、教学内容和要求 一、原始美术 1、熟悉新石器时代的陶器和纹样 2、了解不同类型之间的风格特征 二、先秦美术
1、了解先秦青铜艺术及其美的特质 2、了解先秦绘画的概况 三、秦汉美术 1、了解秦汉绘画的主要作品及风格特点 2、熟悉秦汉雕塑的代表作品 四、魏晋南北朝美术 1、了解魏晋南北朝时期的绘画及理论 2、了解佛教美术的特点 3、了解南朝的石刻艺术成就 五、隋唐美术 1、了解隋唐人物画的主要画家及成就 2、了解隋唐山水画的发展 3、了解鞍马画的主要作品 六、五代、宋元美术 1、了解五代、宋元山水画的发展及主要的画家和作品 2、了解五代、宋元花鸟画的主要风格 3、了解五代、宋元人物画的主要风格 七、明清美术 1、了解明清山水画在不同的历史阶段的风格特征及主要的流派 2、了解明清花鸟画的主要画家及作品 3、了解明清人物画的主要画家及作品 八、近现代美术 1、了解近代中国画的主要成就 2、了解近代外来绘画对中国艺术的影响及成就 四、教学实施和建议 1课时安排
第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉
中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史（填空、名解、论述） 1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1 中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。 1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。 3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画） 帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖
中国美术史复习题 1.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。 2.长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》, 其人物形象使人联想起伟大诗人屈原。 3.汉画像砖在四川地区发现最多。 4.汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的应首推霍去病墓前石雕。 5.顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是迁想妙得。 6.顾恺之提出了塑造人物形象的最高新要求是传神写照。 6.曹不兴是东吴最有声誉的画家，也是记载中最早以佛画知名的画家。他所画佛像衣纹稠叠如贴在身上一样，故有曹衣出水之说。 7.我国古代四大画家是张僧繇、顾恺之、陆探微、吴道子。 8.谢赫提出的品画艺术标准——“六法论”，即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写”。 9.阎立本的代表作是《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。 10.“吴带当风”的“吴”指的是吴道子；画圣指的是吴道子。 11.《虢国夫人春游图》、《武后行从图》、《捣练图》是张萱的代表作。《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》是周昉的代表作。 12.李思训被后人推为“北宗”或青绿山水画派之祖。〈江帆楼阁图〉、《明皇幸蜀图》是其代表作。 13.韩干是唐代的画马名家,〈牧马图〉、《照夜白图》流传至今。 14.韩滉是中唐专写农村风俗的画家。〈五牛图〉是其著名的传世之作。 15.五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄荃两位画家的艺术上。 16.五代北方山水画派以荆浩、关同为代表,江南画派以董源、巨然为代表。 17.《溪山行旅图》是一幅古代山水的优秀典范,作者范宽。 18.“米点山水画”的开派画家是米芾。
19.“夏半边、马一角”指的是南宋山水画家夏珪和马远。 20.黄公望传世作中最著名的作品是〈富春山居图〉。 21.“明四家”指的是沈周，文征明，唐寅，仇英。 22.唐寅人物仕女画代表作有《东方塑偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风执扇图》，《李端端图》等。 23.董其昌不仅是明末的绘画大家,而且是位重要的绘画理论家。他是南北宗论的首提者。 24.赵之谦，任伯年，吴昌硕并称为清末三大家。 25.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。 26.宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。 27.西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是引魂升天。 28.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。 29.“南宋四大家”：以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 30.《清明上河图》：是北宋风俗画家张择端所画的风俗长卷。作者通过清明节北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和世俗生活。 31.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。被称做元四家。 32.略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。 顾恺之在艺术上最大的成就，在于塑造人物不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求；“传神写照”，并加以实践。这里的“神”是指人的风神（个性和生活情调、情绪），顾恺之的理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。 33.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。 （1）原因：宋代城市经济的发展，市民阶层的扩大；由于水墨山水和界画的发展影响，山水、界画和人物融为一体的表现形式逐渐盛行，这不仅使不少画家参与风俗画创作并使风俗画所涉猎的范围更加广阔的基本条件，而且使对大型生活
中国美术史大纲南 艺版
《中国美术史》大纲南艺自考本科资源共享群93075900 南京艺术学院编（高纲号 0560） Ⅰ、课程性质与设置目的要求 《中国美术史》课程是江苏省高等教育自学考试美术专业的必修课，是检验考生对美术史基本知识掌握情况而设置的一门基础性课程。 中国美术史作为一门基础课程，是从我国近代美术院样建立之初就开始设置的，是美术专业各方向的考生都应该了解及掌握的知识。这门课程旨在介绍中国美术史的发展状况，比较全面客观地反映绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各个门类的发展展情况以及彼此间的相互联系。 设置本课程具体的目的要求在于使自学应考者系统地了解中国历代有关美术的状况，对若干历史时期美术发展的某些特征、对一些流派、作者的艺术思想倾向和具体的作品能够进行分析和评价，条分缕析，科学地理出一条中国美术史发展的线索。通过系统学习比较全面地把握对中国美术史的认识，了解中国古代美术优秀传统，增强艺术素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。 Ⅱ、考试目标（考核知识点、考核要点） 第一章原始美术 一、考核知识点 （一）原始陶器艺术 （二）原始绘画 （三）原始雕塑 二、考核要点 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征 （二）原始绘画 1、原始陶绘艺术 2、早期地画、壁画、岩画
（三）原始雕塑 1、史前陶塑艺术品的造型种类 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 第二章先秦美术 一、考核知识点 （一）先秦青铜艺术 （二）先秦雕塑艺术 （三）先秦绘画 二、考核要点 （一）先秦青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 2、青铜器的分类 3、青铜器纹饰的主要分类及其特征 （二）先秦雕塑艺术 1、青铜雕塑的两种类型 2、简述先秦时期的雕塑艺术 （三）先秦绘画 1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质 2、战国帛画对后世人物画的影响 第三章秦汉美术 一、考核知识点 （一）秦汉绘画 （二）秦汉雕塑 （三）秦汉画像石、画像砖 （四）秦汉工艺美术 二、考核要点 （一）秦汉绘画
2015—2016学年中国美术史考试题型 1、 选择题10个 20分 2、 填空题10个空 10分 3、名词解释2个 20分 第一章远古至秦汉美术 现存最大最重的商代青铜器是司母戊大方鼎。 马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。 人面鱼纹彩陶盆是半坡文化代表性器物。 《人物龙凤图》和《人物御龙图》帛画出土时间。 东汉时期祠堂画像的代表山东嘉祥武氏祠。 画像石和画像砖兼具绘画和雕刻的特征，画像石是用来 构建墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。 第二章魏晋南北朝绘画 ■我国历史记载第一位的佛像画家是曹不兴。 ■王献之的代表作品是《鸭头丸帖》，王羲之 ■顾恺之，代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女 被称为“密林”风格的画家是顾恺之 《重屏会棋图》的作者是五代画家周文矩 ■陆探微，创造“秀骨清像”。其绘画风格与顾恺之同为 “笔 4、 论述题2个 50分 传?仁智 眼 神的描绘 绘画注重表现人物精神面貌，尤其注重
记周密”的“密体”。 ■谢赫，南齐画家、理论家。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了“六法”，即:一、传移模写；二、应物象形；三、骨法用笔； 四、随类赋彩；五、经营位置；六、气韵生动。 第三、四、五章唐宋绘画 ■阎立本，工于写真，尤擅故事画。代表作品《职工《步辇图》等。 ■吴道子，盛唐时期著名画家，善画宗教佛道壁画，一生作画三百余幅，被后人誉为“画圣”。 ■张萱，盛唐仕女画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。 ■周昉，继承并发展了张萱的仕女画，是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《簪花仕女《宫骑图》。其中《挥扇仕女图》此长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。 ■周昉创作了“水月观音”之体，被称为周家样。 ■张彦远，晚唐重要的书法家和书画理论家，书画著作《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。 中国古代三大石窟:河南龙门石窟，甘肃敦煌石窟，山西大同云冈石窟。
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
第一章史前美术 名词解释 1．鹳鱼石斧图彩陶瓮 1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，器高47 厘米、口径 32．7厘米。陶瓮绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一仵石斧的画面，作者用白色在夹砂红陶的瓮外壁绘出鹳、盘、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力。是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现了中国新石器时代美术创作上的最高成就。 2．黑陶 黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3．彩陶 最早出现于新石器时代美术中，是在打磨光滑的橙红色陶坏上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做称彻骨呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。 4．舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作：出土于青海太通上孙家寨。在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，皆腰系兽皮，
并肩携手，欢快起舞。再现了氏族成员分组圈猎野兽的生动场景，或为氏族成员围着火堆欢庆的场面。 5。岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛”东到黄海之滨，西至昆仑山田，从东北的太兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。 作品分析题 1．人面鱼纹彩陶盆。 人面鱼纹彩陶盆，属仰韶文化半坡类型的杰出代表。盆内壁绘有两两相对的两种图案，一为口衔两尾鱼、双耳分别饰以鱼形团的圆形人面，有头饰。另一图案为独立鱼纹，简括而形象。画面带有明显的装饰性。其含义目前尚不明确，有图腾符号说、祈求渔猎丰产或生殖繁衍象征说等不同看法。 2．C形玉雕龙。 C形玉雕龙，1 97 1年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修囝，头颈鬣飘摇。是目前发现的体形最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。3．试析泥塑女神头像作品。 图中所示为泥塑女神头像，出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与
第一章原始美术 （一）原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]） 仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先美术 （一）先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
名词 翰林图画院：宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正，艺学、画学生等职位。宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。出自画院作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成院体画的独特风格。院体画多做宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代时院体画发展的高峰期，宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响 南宋四家：指南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。靖康之变后，随着宋室南渡，绘画中心转向南方，画风由此改变，以此四人为代表的院体山水画以清奇峻拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵秀雅的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。其特征在于：以清奇峻拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图，开创了山水画的新天地。 郭熙与《林泉高致》：郭熙是北宋画家，绘画理论家。郭熙的山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点，画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同，创造出极其优美动人的意境。他的技法特征表现为：线条浑柔，皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染，其山石被称为“乱云皴”、“鬼脸皴”，画树轮廓线条灵活多变。 《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。其认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画要表现林泉之意。强调对真山水进行深入的观察体验，并提出了一系列山水画传统的观察和创作的方法。主张凡画山水，须远近深浅，风雨明晦、四时朝暮有所不同，要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。士夫画：特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品，这些作品在风格上已抒发个人的意兴为重点，体现画家的主观性情。苏轼最先提出这个概念，后来发展为文人画的概念，成为重新划分艺术史的特别类型。 禅画：由禅僧绘制的作品，兴起于宋代，主要表现禅的境界，具有启悟心智的功能。禅画没有固定的题材，但通常借助南宋院体中水墨一路的画法，以疏简为尚。禅画的参悟功能使它区别于士夫画，所以并没有在画坛上形成很大的影响。 元四家：指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒、和王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不如意，艺术上受到赵孟頫的影响，善于山水画，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。四家山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、淡薄和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望专工山水，以水墨或者浅绛设色作画，苍润浑厚。吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气色，喜作渔父图，抒发其安于贫乐，自鸣高雅的情怀。倪瓒绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒凉萧索，带有孤寂感。王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色悠然深秀，并能画人物。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展有着巨大影响。他们强调以画自娱，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到和谐，在笔墨方面各有独特创造，使得画面效果更复合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。 赵孟頫 宋朝皇室后裔，进元入仕，不得志。但是赵是元代画坛上的中心人物。其绘画功力深厚，人物﹑鞍马﹑山水﹑花鸟﹑竹石无所不能，水墨﹑青绿﹑工笔﹑写意诸体兼备。他在艺术主张
中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶：甘肃和政县半山类型遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴。
《中国美术史》课程教学大纲 【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课 【学分数】 2 【适用专业】美术学 【学时数】32 一、课程教学目标 1.知识与过程 《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。通过该课程的学习，要使学生理清中国美术发展的历程和脉络，以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。通过课程中知识性内容的学习，培养学生具备良好的的艺术史观，具备独立的思考和评价艺术作品的能力，丰满学生的人文艺术修养，为其进行艺术创作奠定理论基础。 2.技能与方法 学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识，了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景；了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格，并具备对其特征风格的阐述能力；提高学生美术理论的涵养，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 3.情感态度与价值观 通过该课程的学习，在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观，以形成赏析、评价美术作品的能力，同时深刻理解艺术创作中的精神内涵，激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。 二、课程重点、难点与解决办法 课程重点：掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。 课程难点：引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素，理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。 解决办法：在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析，增加学生理解能力和思考能力。 三、整体学时分配
章节序号章节名称 理论 学时实验学时 第一章 原始社会的美术：石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代陶 器艺术、雕塑与绘画 2 0 第二章奴隶时代的美术：青铜工艺、建筑、绘画与雕塑 2 0 第三章战国秦汉美术：缣帛画、画像石画像砖艺术、壁画、绘画、雕塑 4 0 第四章魏晋南北朝时期的美术：人物画、山水画、早期佛教艺术 4 0 第五章 隋唐美术：人物画、青绿山水与水墨山水的兴起、中晚唐花鸟画、 佛教壁画和陵墓壁画、佛教雕塑与陵墓雕刻、“唐三彩” 4 0 第六章 五代两宋时期的美术：宋代的画院与院画、花鸟画与山水画的发 展、人物画的繁荣、风俗画和历史故事画、巴蜀佛教造像 4 0 第七章 元代美术：“复古”思潮、“元四家”的山水画艺术、水墨花鸟画 的兴盛、寺观壁画 4 0 第八章明清美术：“院派”和“浙派”、吴门画派和“明四家”、松江画派 与董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大 家、清初画坛、扬州画派、清代宫廷绘画与仕女人物画、明清版 画艺术、西洋画的输入、明清的建筑成就 4 0 第九章 中国近代美术：清末“海派”名家、新美术观的形成与发展、中 国早期的美术留学生、中国早期的美术教育 2 0 第十章专题：四川画派 2 0 四、课程内容安排 （一）总论 主要内容：中国美术史课程的主要知识点讲解，以及它在学科专业中的地位与作用。 教学要求：多媒体课件 重点难点：使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。 其它教学环节：课题讨论、分组汇报 （二）第一章:原始社会的美术