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浅析《诗经》对杜甫诗作的影响
作者：李文韬
来源：《世界家苑·学术》2017年第06期
摘要：《诗经》作为中国诗歌的源头，对历代诗歌的发展都产生了深刻的影响。《诗》至汉代，开始作为一部儒家经典渐渐成为统治者的文化工具；至唐代，更是达到了一个顶峰。杜甫作为中国古代诗歌史上的巨擎，同时，杜甫又恪守儒家规范，是一个传统的士大夫型诗人。因此，作为儒家经典之一的诗歌总集《诗经》对杜甫的诗歌创作会产生一定影响。本文就从文学思想和创作方法两个方面分析了《诗经》对杜甫诗歌的影响，以期探寻杜诗对诗经的接受。
关键词：诗经；杜诗；影响
一、《诗经》对杜甫诗学思想的影响
杜甫在诗歌理论中的建树，并没有以一本理论书籍面世，而是以诗歌的形式探讨诗歌的写作。杜甫《戏为六绝句》，开论诗绝句之端，在他的论诗诗当中，分别用六首七绝来阐述其文学特别是诗歌理念。在这些诗作当中，杜甫的主要文学观点即为“取清新”和“亲风雅”。这里讲到的“清新”，更多的是从其诗歌的字句出发，要求清新，主要与齐梁时期的繁冗相区别，而体裁上则更加注重向《诗三百》中的风雅靠齐。这种文学上的复古，与之前讲到的初唐四杰和陈子昂有很大的不同。从字词到体裁上都要求有一个变革。这种变革有偏向先秦复古也有自己的创新，复古是向以《诗三百》为代表的典籍学习其内容，创新则又有其自己的特色。
杜甫用诗歌的形式探讨诗歌的创作，这本来就是一个创新。从他的那六首论诗诗中，可以看到杜甫对前辈诗人的看法，对于诗歌创作从内容到形式都有属于杜甫自己的见解。从内容上看，杜甫赞美庾信的晚年文章以及对初唐四杰的欣赏，倾向于清词丽句的赞同，向《诗经》中的风雅内容亲近，而《诗经》中的国风有很多是来自民间，反映下层劳动者劳作的辛苦以及对统治上层讽刺规劝的。大小《雅》有来自民间也有来自贵族的创作，有对统治者的讽谏也有对上层的赞扬，这两部分是杜甫认同的，在他的诗歌中不仅仅用理论提出来而且在实践创作中也有很多体现。三吏三别的写作，反应了战争给普通民众带来的痛楚，表现了对战争的痛诉以及对统治者的疏于管理国家造成这种场面的规刺。
二、《诗经》对杜甫诗歌创作的影响
（一）艺术手法上的继承
《诗经》的艺术手法主要是指赋比兴。纵观杜甫诗歌的赋比兴艺术手法的应用特点，可以归为以下几个特征：
首先，从赋比兴三种手法相较而言，比兴应用的要比赋多。在杜甫的诗歌当中，有大量运用比兴手法的，很多是比兴在一起运用。如作于天宝十三载的《秋雨叹》就用了比兴的手法，
2016届本科毕业论文 浅析杜甫思想的变化 ——以《望岳》和《石壕吏》为例 姓名：王灿灿 系别：音乐学院 双学位专业：汉语言文学 学号： 121012069 指导教师：韩洪波 2016年5月7日
目录 摘要.............................................................................................................................................................. II Abstract .......................................................................................................................................................... II 引言 (1) 一、杜甫的生平 (1) （一）少年时期 (1) 2．游历时期（732——747） (1) （二）长安落魄时期（747——756） (1) （三）安史之乱与为官时期（757——759） (2) （四）老年漂流时期（759——770） (2) 二、杜甫思想感情的变化以《望岳》与《石壕吏》为例 (2) （一）以《望岳》为例 (2) 1．时代背景 (2) 2．分析《望岳》的思想感情 (2) （二）以《石壕吏》为例 (3) 1．时代背景 (3) 2．分析《石壕吏》的思想感情 (3) （三）杜甫先后思想的变化及原因 (3) 三、杜甫的诗歌对后人带来的影响 (4) 结语 (4) 参考文献 (4) 致谢 (4)
编号2015010329 研究类型理论研究分类号I206.2 湖北师范学院文理学院 本科毕业论文（设计） 论文题目浅析杜甫的入仕情怀 作者姓名 指导老师XXX 教授 所在院系中文系 专业名称 完成时间2015年 本科毕业论文（设计）诚信承诺书
浅析杜甫的入仕情怀 （指导教师，XXX 教授） （湖北师范学院文理学院中国黄石435002） 摘要：历史的车轮滚滚向前，有的人、有的事如昙花一现，很快的消失在历史的长河中；有的人、有的事却不可磨灭，经得起历史的洗礼。杜 甫就是后面的一类人，他是一位伟大的诗人，他留下的作品被称为 “诗史”，对他和他的作品进行的研究一直未曾停止。本文主要是从 杜甫的人生轨迹和他的作品反映出的内容出发，研究杜甫的入仕情 怀。 关键词：杜甫；奉儒守官；儒家思想；入仕途径；济世救民 中图分类号：I206.2 The Reasons Why Du Fu Officer （Tutor：XXX） (CollegeofArts& Science of Hubei Normal University,Huangshi ,Hubei, 435002) Abstract：The wheel of history rolls on, some people, some things, such as a flash inthe pan, and soon disappeared in the long river of history; Some people, some things, but indelible, can withstand the baptism of history. Du fu is behind the kind of person, he is a great poet, he left work called "poetic history", the study of him and his works have been never to stop. This article mainly from du fu's life trajectory and his works reflects the content of research on du fu earners. Keywords：Du Fu；Shou Feng Ru Officer；The Confucian thought；In his way；Salvation
**学院 论文题目：论杜甫诗歌的风格变化所在院系： 专业班级： 学生姓名： 学生学号： 论杜甫诗歌的风格变化
摘要：杜甫的诗歌风格随着时代和杜甫自身的经历的变化而不断发生着变化，经过了盛唐之音的真情豪迈、十年困顿的情感抒怀和忧国忧民的理性抒怀三次大的风格的变化。杜甫诗歌创作的前期正是唐王朝的兴盛时期，所以杜甫诗歌的创作充满了歌颂盛唐的真情豪迈。杜甫诗歌创作的中期是安史之乱前期，杜甫的一段困顿的时期，在这一时期，仕途失意的杜甫产生了失落心情以及对统治者的不满的情绪。这一时期，杜甫投身社会，去接触、观察社会现实，揭露唐王朝的腐朽，“忧国忧民”思想开始酝酿发展，但不够成熟，其对社会真实的抒怀也是感性不成熟的。杜甫创作的后期是安史之乱前后的社会的黑暗，这一段时期的杜甫漂泊流离，对社会真实的抒发由原来的“感性真实”转变为“理性真实”，“忧国忧民”思想也走向成熟。同时，杜甫诗歌后期创作达到了“真、善、美”的完美统一。 关键词：杜甫诗歌成因风格变化安史之乱 杜甫的诗歌风格随着时代和杜甫自身的经历的变化而不断发生着变化，经过了盛唐之音的真情豪迈、十年困顿的情感抒怀和忧国忧民的理性抒怀三次大的风格的变化。
一、盛唐之音的真情豪迈（712—747） （一）经历与风格简介 杜甫，字子美，生于公元712年，既是官宦人家又是书香门第。远祖是晋代名将杜预，祖父是初唐诗人杜审言。杜甫出身的年代，正值唐王朝的兴盛时期，有“盛唐气象”之说。开元二十三年，杜甫24岁，赴洛阳应进士考试，落第而归。尽管杜甫落第而归，但年轻气盛的他仍饱含胸中之志，立志忠君报国，继承家族兴旺。 这一时期可以定为创作的前期，即盛唐时期，时间段为712年—747年，其风格为：真情豪迈地抒怀，抒发的情感以“爱”为主，真情豪迈为主流风格。 （二）真情豪迈的诗歌风格 在盛唐这样一个繁荣、兴盛的时代以及杜甫这样年轻气盛的年纪，杜诗的整体气势得到体现，抒发真性情与远大抱负，诗歌主题具体也可以分为四类： 1. 抒发心胸与抱负 以《望岳》、《房兵曹胡马》、《奉赠韦左丞丈二十二韵》为代表诗作。《望岳》描绘了泰山的雄伟、壮丽的景象，借泰山直抒胸中之意，表达了积极向上的人生态度。“会当凌绝顶，一览众山小。”杜甫站在泰山顶上，有孔子“登泰山而小天下”之意，体现了其傲视群雄，满腔热情的抱负。杜甫的心高气傲、自命不凡之气，在《奉赠韦左丞丈二十二韵》得到深刻地抒发。“此其自命不凡，揽辔而欲澄清天下之谓也。”[1] 2.记叙交游，抒发生活惬意 以《题张氏隐居二首》和《夜宴左氏庄》为其代表诗作。以《题张氏隐居二首》为例，写出了杜甫与友人在乡间田野饮酒取乐的喜悦惬意的情怀，诗中也不乏幽默之词。“归醉每无愁”，一醉方休，醉归忘险，充满了无限的兴致，笔调之间满是欢畅。 3. 盛唐的颂歌 以《饮中八仙歌》为其代表诗作。诗歌描绘了饮中八仙的饮酒情态，描绘生动豪爽，洒脱不拘，在淋漓尽致中彰显盛唐气象。
《诗经》与楚辞的比较分析 《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。 一、《诗经》、楚辞比较综述 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》
浅谈《诗经》中的爱情 12级音乐表演2班 1217435064 郭权上午1、2节 《诗经》是我国第一部诗歌总集，代表了西周初至春秋中叶的诗歌创作，其中描写爱情的诗篇占了很大的比重。《诗经》中的爱情诗，有的清纯而自然，有的热烈而浪漫，但也会有“落花有意，流水无情”的诀恋及婚姻不幸的痛苦哀怨。杨老师在授课的时候主要以诗经中爱情为主线，旁征博引，层层递进，带我们重游了古人的情感之路。接下来我主要从爱情中的“相遇”，“相爱”再到“诀别”浅谈诗经中的爱情。 <一>,相遇： 伊人依新装,新颜欢心漾。 最喜欢泰戈尔的那首《世界上最遥远的距离》，在古代的恋爱中是否亦如诗中所言呢？ “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”（《诗经·周南·关雎》）这首诗作者热情地表达了自己对一位窈窕美丽、贤淑敦厚的采荇女子的热恋和追求，表达了对与她相伴相随的仰慕与渴望，感情单纯而真挚，悠悠的欣喜，淡淡的哀伤，展现了男女之情的率真与灵动。因此，孔圣人说：《关睢》，乐而不淫，哀而不伤”。
有人说，在爱情方面，女方总是处于被动，即使有了心仪的人也无法表白，在古代是否真的如此呢？ “瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！”（《诗经·卫风·淇奥》）这首诗便以一位女子的口吻，赞美了一个男子的容貌、才情、胸襟以及诙谐风趣，进而表达了对该男子的绵绵爱慕与不尽幽怀。显然,在爱情方面女方也有追求自己幸福的权利。 落花如有意，流水情亦长。 记得，三毛曾说“人生最大的幸福就是发现你爱的人正好也爱着自己”。 “投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也”（《诗经·卫风·木瓜》）描述了古时候青年男女自由相会，集体相会、自由恋爱的美好，女子把香美的瓜果投给集会上的意中人，男子则解下自己身上的佩玉等作为定情信物回赠给心目中的那位姑娘。 从诗中透漏的不仅仅是他们的情感生活，还可以由此看出，《诗经》不单有很高的文学艺术价值，而且对于我们研究古代习俗亦有很高的史料价值。 <二>, 相爱： 相伴共执手，有言无言良。 由相遇到相爱的过程很是微妙，左一秒是相遇，下一秒就
就《登高》《蜀相》浅谈杜甫的“沉郁顿挫”风格无论杜甫自己，还是诗评家，论杜诗之主要风格，无不以“沉郁顿挫”四字概括之。 《登高》《蜀相》两诗，代表杜甫七律最高成就，其风格亦可以“沉郁顿挫”一词概括。 关于这一点，前人早有论述。 胡应麟称《登高》“沉深莫测，而精光万丈”（《诗菽》），纪昀称《蜀相》“忽变沉郁，魅力极大”（《瀛奎律髓汇评》）。 本文试就《登高》《蜀相》“沉郁顿挫”之风格特点作一探索。 何谓“沉郁顿挫”？“沉郁”指思想内容。 “沉”即“深”，指内容的深刻、深广、深厚。 “郁”即“积”，指内容的真实、凝重、含蓄。 “顿挫”则指艺术形式，字面上指遣词用句的停顿转折。 情感的千回百折、节奏的徐疾相间、音调的抑扬顿挫、旋律的跌宕起落，形成了“顿挫”这种动人心魄的音乐美。 杜诗思想内容的““沉郁”通过“顿挫”这一艺术体现出来，二者互为依存不可分离。 这里姑且分而述之。 《登高》《蜀相》思想情感的“沉郁”表现于下列三方面： 内容上的厚实丰满。 无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。 《登高》中的“艰难苦恨”四字，包含着郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。
不仅仅写出个人的漂沦西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。 作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。 又如“遗庙丹青落，空山草木长。 犹闻辞后主，不复卧南阳”（《武侯祠》）。 “功盖三分国，名成八阵图。 江流石不转，遗恨失吞吴”（《八阵图》）。 杜甫吟咏诸葛亮的诗篇不少，比较起来，《蜀相》中“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”一联，最能全面表现武侯心境，反映武侯功业。 赤壁鏖兵、白帝托孤、六出岐山、五丈塬头，诸葛亮一生志业，尽在这耐人寻味的“老臣心”三字之中，内蕴丰赡而耐人寻味。 情感上的起伏回旋。 杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。 《登高》首句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。 “渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。 “无边落木萧萧下”，又将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。 “不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。 在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。 《蜀相》首联： “丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0a10475787.html, 浅析《诗经》对杜甫诗作的影响 作者：李文韬 来源：《世界家苑·学术》2017年第06期 摘要：《诗经》作为中国诗歌的源头，对历代诗歌的发展都产生了深刻的影响。《诗》至汉代，开始作为一部儒家经典渐渐成为统治者的文化工具；至唐代，更是达到了一个顶峰。杜甫作为中国古代诗歌史上的巨擎，同时，杜甫又恪守儒家规范，是一个传统的士大夫型诗人。因此，作为儒家经典之一的诗歌总集《诗经》对杜甫的诗歌创作会产生一定影响。本文就从文学思想和创作方法两个方面分析了《诗经》对杜甫诗歌的影响，以期探寻杜诗对诗经的接受。 关键词：诗经；杜诗；影响 一、《诗经》对杜甫诗学思想的影响 杜甫在诗歌理论中的建树，并没有以一本理论书籍面世，而是以诗歌的形式探讨诗歌的写作。杜甫《戏为六绝句》，开论诗绝句之端，在他的论诗诗当中，分别用六首七绝来阐述其文学特别是诗歌理念。在这些诗作当中，杜甫的主要文学观点即为“取清新”和“亲风雅”。这里讲到的“清新”，更多的是从其诗歌的字句出发，要求清新，主要与齐梁时期的繁冗相区别，而体裁上则更加注重向《诗三百》中的风雅靠齐。这种文学上的复古，与之前讲到的初唐四杰和陈子昂有很大的不同。从字词到体裁上都要求有一个变革。这种变革有偏向先秦复古也有自己的创新，复古是向以《诗三百》为代表的典籍学习其内容，创新则又有其自己的特色。 杜甫用诗歌的形式探讨诗歌的创作，这本来就是一个创新。从他的那六首论诗诗中，可以看到杜甫对前辈诗人的看法，对于诗歌创作从内容到形式都有属于杜甫自己的见解。从内容上看，杜甫赞美庾信的晚年文章以及对初唐四杰的欣赏，倾向于清词丽句的赞同，向《诗经》中的风雅内容亲近，而《诗经》中的国风有很多是来自民间，反映下层劳动者劳作的辛苦以及对统治上层讽刺规劝的。大小《雅》有来自民间也有来自贵族的创作，有对统治者的讽谏也有对上层的赞扬，这两部分是杜甫认同的，在他的诗歌中不仅仅用理论提出来而且在实践创作中也有很多体现。三吏三别的写作，反应了战争给普通民众带来的痛楚，表现了对战争的痛诉以及对统治者的疏于管理国家造成这种场面的规刺。 二、《诗经》对杜甫诗歌创作的影响 （一）艺术手法上的继承 《诗经》的艺术手法主要是指赋比兴。纵观杜甫诗歌的赋比兴艺术手法的应用特点，可以归为以下几个特征： 首先，从赋比兴三种手法相较而言，比兴应用的要比赋多。在杜甫的诗歌当中，有大量运用比兴手法的，很多是比兴在一起运用。如作于天宝十三载的《秋雨叹》就用了比兴的手法，
谈谈比兴手法在诗经和楚辞中的运用 《诗经》中的“比”是比喻、比拟、类比，可以说是一种修辞方式。它是利用不同事物之间有某些相似之处来打比方，使所描写的人物、事物更加形象生动，从而使作者表达的情感更为强烈充分。如《卫风.硕人》描写庄公夫人的美丽就连用了几个比喻来形容她的手、肤、齿、眉毛，使她的容貌更有可感性，更鲜明，更动人。再如《魏风.硕鼠》中将剥削者比喻为白吃粮食的大老鼠；《邶风.新台》把荒淫的卫庄公比作令人讨厌的癞蛤蟆，强烈地表现出人民对他的憎恶感情；《豳风.鸱鸮》中将摧残迫害自己的压迫者比喻为猫头鹰；《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰。刘勰指出《诗经》用“比”用得好的例子：故金锡以喻明德，珪璋以譬秀民，螟蛉以类教诲，蜩螗以写号呼，濣衣以拟心忧，卷席以方志周，凡斯切象，皆比兴也。 “兴”也常常称为“起兴”。它通常是先借别的事物或景象，用以引入所要描写和歌颂的事物。如《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲”是“先言”，是“他物”，与“所咏之词”“窈窕淑女”以下的内容是不同的事物，而“窈窕淑女”以下的内容是由“关关雎鸠”两句“引起”的，因此“关关雎鸠，在河之洲”就是“兴”的表达方式。再如《周南.桃夭》的“桃之夭夭，灼灼其华”是“兴”，引起“之子于归，宜其家室”；《秦风.黄鸟》的“交交黄鸟，止于棘”是“兴”，引起后面子车氏兄弟随秦穆公殉葬的内容；《阵风.泽陂》的“彼泽之陂，有蒲与荷”是“兴”，引起“有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱”。《秦风.蒹葭》以蒹葭和白露开始，看似写景，实则起兴，巧妙地渲染气氛，从而表达作者的追慕和思念之情。 而在《楚辞》中，比兴手法则有了进一步的发展。它变得更为丰富复杂，互相关联，且流动发展，具有象征意义且具有更强的艺术表现力。其中以《离骚》最为突出，如：善鸟、香草以配忠贞，恶禽、臭物以比谗佞；灵修、美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣；虬龙、鸾凤以托君子，飘风、云霓以为小人；诸如思想的自修，人格的高尚，志行的芳洁，以及国家的治理，作者化抽象为具体，以人们熟悉的饮食、服饰、芳草、车马等表现；再者，作者以香草美人自喻，以众女妒美比群小嫉贤，以求媒比求通楚王的人，以婚约比君臣遇合；以驾车马比治理国家等等，使得情感具有更具体的附着和寄托，从而抒发了诗人内心丰富的思想感情。再如《哀郢》中诗人写到连鸟儿都爱故林，狐狸死了都朝着故山，更何况作为万物的灵长——人类，诗人以动物自喻，表达了自己永恒的爱国精神；《橘颂》中以橘树为题，赋予了它正直、坚定、高尚等人的品格和精神，作者借物喻己，表现身为楚国高级贵族的不同流俗、品格高尚、才能卓异，为独立南方的楚国辉煌历史而自豪。 由此看来，比兴手法在《诗经》和《楚辞》中得到了广泛的运用，它加强了古代诗歌的生动性和鲜明性，增加了古代诗歌的韵味和形象感染力，使我国古代诗歌有着无限的魅力。 但比兴手法就仅仅停留在古代的诗歌上面吗？可想而知，比兴手法没有停滞，它逐渐发展成为所谓香草美人的象征手法，形成了中国古典诗歌“借物抒情”、“托物言志”的艺术传统并且沿用至今，在后世生活中产生了重要影响。下面我将从几个方面谈谈我的感受。 第一，在写作中，以比兴手法精彩开头，先声夺人，引人关注。如:话题“忘记与铭记”有人写:忘记是春天里消逝的冰层，那么铭记就是灼灼其华的桃花；如果忘记是夏季里落英缤纷的桃瓣，那么铭记就是映日别样红的荷花；如果忘记
就《登高》《蜀相》浅谈杜甫的“沉郁顿挫” 风格 无论杜甫自己，还是诗评家，论杜诗之主要风格，无不以“沉郁顿挫”四字概括之。《登高》《蜀相》两诗，代表杜甫七律最高成就，其风格亦可以“沉郁顿挫”一词概括。关于这一点，前人早有论述。胡应麟称《登高》“沉深莫测，而精光万丈”（《诗菽》），纪昀称《蜀相》“忽变沉郁，魅力极大”（《瀛奎律髓汇评》）。本文试就《登高》《蜀相》“沉郁顿挫”之风格特点作一探索。 何谓“沉郁顿挫”？“沉郁”指思想内容。“沉”即“深”，指内容的深刻、深广、深厚。“郁”即“积”，指内容的真实、凝重、含蓄。“顿挫”则指艺术形式，字面上指遣词用句的停顿转折。情感的千回百折、节奏的徐疾相间、音调的抑扬顿挫、旋律的跌宕起落，形成了“顿挫”这种动人心魄的音乐美。杜诗思想内容的““沉郁”通过“顿挫”这一艺术体现出来，二者互为依存不可分离。这里姑且分而述之。 《登高》《蜀相》思想情感的“沉郁”表现于下列三方面： 内容上的厚实丰满。无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。《登高》中的“艰难苦恨”四字，包含着郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。不仅仅写出个人的漂沦西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民
颠沛流离受尽苦难。作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。又如“遗庙丹青落，空山草木长。犹闻辞后主，不复卧南阳”（《武侯祠》）。“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴”（《八阵图》）。杜甫吟咏诸葛亮的诗篇不少，比较起来，《蜀相》中“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”一联，最能全面表现武侯心境，反映武侯功业。赤壁鏖兵、白帝托孤、六出岐山、五丈塬头，诸葛亮一生志业，尽在这耐人寻味的“老臣心”三字之中，内蕴丰赡而耐人寻味。情感上的起伏回旋。杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。《登高》首句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。“无边落木萧萧下”，又将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。“不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。《蜀相》首联：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”诗人点出武侯祠地理位置和自然环境，其间妙笔天成的一个“寻”字，使得一问一答巧相连属，写出了初至成都的诗人寻觅遗踪的急切情绪，给人的印象充满着憧憬和希望。然而，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，颔联的情感却起了急剧的变化，“寻”的结果是祠庙的寂寥冷落悄无人迹，诗人形单影只而来，又孤寂伤怀而返。这就形成了一种
浅析杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术风格 永丰二中松根 杜甫是我国古代最伟大的诗人之一，他的诗歌创作达到了诗歌史上现实主义的最高水平。他是中国诗歌史上集大成的诗人。 杜甫出身于儒学世家，少时便接受儒家修齐治平的传统思想，一心向着“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞文二十二韵》），但残酷的现实打碎了他的梦想，天宝六载的考试在奸相林甫的操纵下，以“野无遗贤”为名拉上了可耻的帷幕，致使满怀远大抱负的诗人蒙羞受辱，落拓长安，过着极其困顿的生活。几年后的“安史之乱”，使诗人又经乱离之苦，险贼长安，亲见了“国破山河在，城春草木深”的亡国景象，体味了沧海桑田的巨变给人民心灵带来的创伤。从此，诗人转徙流宕，漂泊西南，终至穷愁而死。 杜甫虽一介布衣，却始终关心国家和民族的前途命运，始终关注人民的生存状态，并以满含血泪的动地歌吟，传达着一个时代的苦难，传达一个儒者的良知和勇气。他的诗，以“沉郁顿挫“的独特风格雄立于中国文学史，令百世而下叹为观止。 沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，他在《进雕赋表中》说：“臣之述作，虽不是以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而雄、枚皋之流，庶可跂及也。”后来，当他经历了干戈离乱，饱尝人民的艰难困苦，并于诗中流露出难以抑制的悲怆情怀，创作日趋成熟后，再用“沉郁顿挫”来概述他的诗歌风格。沉郁顿挫，表面是深沉郁结，表现为有节奏的抑扬起伏和盘曲转折。它涉及诗歌的结构和外结构，涉及结构的沉重的充实感，以及外结构上有控制的骚动感和弹性。其中，沉郁指文思深沉蕴藉，顿挫指声调抑扬有致；而“沉郁”又另有沉闷忧郁之意，才具有忧愤深广，潜气转，抑扬顿挫和格律严谨。 一情感涵的沉郁深刻 杜甫的一生，是颠沛流离的一生，沦落潦倒的一生，“苦难”成了他人生的代名词，但杜甫并没有沉陷于个人的不幸，而是以儒者的良知和勇气，传达出那个时代的沉重和悲哀，反映了忧愤深广的时代特征。 （1）对多难社会的深重描绘 杜甫出身于世代“奉儒守官，未坠素业”的儒学世家，培养了关注社会关注人生的优良品质，他怀着悲愤沉重的心情，描绘那个“万方多难”的社会。 “安史之乱”爆发，给社会和人民生活都带来了巨大的灾难，诗人为他的国家和人民痛心！他时刻关注着社会的变化，并沉重记录了这一社会灾难。 “三吏”，“三别”是一组有代表性的反映唐代乱真实情况的乐府诗。史载，乾元二年，唐军九节度使在邺城围攻安史叛军，由于肃宗对郭子仪统兵心怀疑虑，未设统一指挥，致使邺城之战以唐兵大败结束，“东京士民惊骇，散奔山谷。留守圆，震等军南奔襄邓，诸节度使各溃归本镇，士卒所过剽掠，吏不能止，旬日方定。”但真实情况不止与此。事实上。由于邺城兵败，唐军兵力锐减，必须迫速补充兵员，于是，肃宗朝便开始了毫无节制和章法地征兵。士卒和官吏到处抓丁提人，无论男女老幼，但有可用之处，便成征调对象，一时之间，人心惶惶，扰民害民现象十分严重。此时的诗人，正由回华州住所，耳闻目睹了邺城惨败后人民罹难的痛苦情状，因而以高度地提炼和概括反映了残酷的现实。这组诗或写官吏喧呼点征中男（《新安吏》）、或写妇人深夜被抓（《石壕吏》）、或写新婚男子被抓（《新婚别》）、或写老者投林从军又无奈又激昂的情怀（《垂老别》）、或写二次被征入伍的士卒可别的悲凉身世（《无家别》），全方位地反映了战争的灾难，朴实而悲痛的语言中传达着那个时
我上小学时就已经接触了杜甫，只不过那时候我只是单纯的靠记忆力背诵下他的很多诗歌，因为老师总以学生背诗背的好快准为荣，一次显示自己教育孩子=卓有成效。从而呢，小学时学语文，不单单是认识了汉字更是记住了很多诗，李白啊，王维啊，苏轼啊杜甫啊等等。不过现在想来看看，也很感激他让我们从小接触古诗，认识了很多历史名人。在以后的学习中，渐渐的深入了解了中国古代诗歌，而我更倾向于喜欢杜甫的诗词。 杜甫生平 杜甫（公元712—公元770），汉族，河南巩县(今巩义市)人。字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》）。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣” 杜甫诗歌风格 沉郁顿挫 杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”[11]，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”[12]。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”[13]，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”[14]，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”[15]。 兼容并蓄 杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”[16]秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”[17]例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”[18]是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”[19]。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就[20]。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当
但为君故，沉吟至今 ——浅谈《诗经》中的爱情魅力 任时光荏苒，纵白驹过隙，总有一种东西不会因岁月的流逝而被消磨，而是在时间的积淀下焕发更加璀璨夺目的光彩。《诗经》中描写爱情的诗歌可谓是中国爱情诗的滥觞，它的低吟浅唱穿越千年的轮回仍然萦绕耳畔，如韶乐般绕梁三日，余音不绝，给我们以精神的享受。即使没有华丽的辞藻为外衣，没有奇幻的想象作装饰，但它以其独有的古朴、诚挚、热烈，感染了历代的文人骚客，感动了华夏儿女的心灵，在中国古代文学史上熠熠生辉，成就了一段不老的传奇，让我们千古传唱。 《诗经》中的《国风》作为大多来自民间的歌唱，在更广阔的围里展示了时人的生活和情感。男女言情之作确实是《风》诗的主要容之一。在《诗经》里的民歌中占最多数的就属有关恋爱和婚姻的诗。“无郎无姐不成诗”，这情形自古至今别无二致。朱熹《诗集传序》道：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”它们有的是集体创作，你一言我一语，你一章我一节，即兴抒发，唱的是某个群体共同的声音；也有的是独自吟唱，却通过个体的具体遭遇，反映了某些普遍性的问题。 这批婚恋歌曲可谓是《风》诗中唱得最精彩动人的部分，有自由浪漫的纯真爱情，有矢志不渝的坚贞爱情，有寂寞难耐的相思之苦和求嫁心声，还有对意中人可望不可即的痛苦之情，更有封建礼数下的屈服与反抗。这些婚歌恋曲中的人物，他们是执著追求的苦恋者，是坚贞不二的钟情者，是刻骨铭心的相思者，是大胆热烈的求爱者，是哀怨忧郁的失恋者，是赢得爱情的自豪者，是伉俪情深的恩爱者，是敢于反抗的奋斗者。他们以自己的实际行动和意志信念为我们展开了一幅幅引人入胜的风情画卷。 你我相遇在樱花烂漫的季节，一起携手走过幸福的过往。从美丽的邂逅，到彼此相知，再到互相倾慕，最后执子之手，与子偕老，是一个人人向往的美好的人生。但人生的戏剧之处就在于它不会让每个人都称心如意，这也是人生的美妙之处。人生最大的痛苦不是生与死，而是明明喜欢，却亲近不得。“窈窕淑女，君子好逑”，女子采摘荇菜的倩影使男子“寤寐求之”、“寤寐思服”，令男子“辗转反侧”，不能入眠，希望以“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，思慕之情跃然纸上。（《周南·关雎》）“南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”江汉之隔，遥不可及，不免失意之至，但是男子仍怀有希望不想放弃，其惆怅深挚之情令人感叹。（《周南·汉广》）“所谓伊人”“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”、“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”，始终是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，可望而不可即，心的焦灼之情，便可感同身受了。（《风·蒹葭》）暗恋是苦涩的，没有回报，只有自己默默地承受那份悸动，默默地去付出自己的所有。 区别于这些苦恋者，那些大胆地表露心迹的求爱者，使我们体味到爱情的另一种味道。相较于前者后者更能引起我们的共鸣，有爱就要大声说出来。“摽有
浅谈杜甫诗歌的思想内容 内蒙古师范大学2006届汉语言文学李庆河 【内容提要】杜甫是中国古代文学史上最伟大的现实主义诗人，他的一生，大部分是在忧伤和痛苦中度过的，由于他的忧伤和痛苦和他所生活的时代取得深刻的联系,因此在他的诗中，真实地反映着唐代封建社会由极盛走向大衰这一历史转折过程中的种种社会现象，而被称为“诗史”。 【关键词】杜甫诗歌反映现实思想内容 一．以战争为题材的诗，揭露统治阶级的罪恶 作为一个时代的歌手，杜甫的伟大之处，首先是表现在他所具有的那种一贯同情人民、热爱人民的思想感情。他不仅是看到、而且和人民一同经受着战乱、饥饿、寒冷，因此他能够以中国古代诗人从来没有达到的深度，反映出人民所受到的各种压迫和苦难。特别可贵的是，诗人在作品中，不止一次地揭露出封建社会尖锐的阶级对立。在晚年最重要的杰作《岁晏行》中，他这样写道：“高马达官厌酒肉，此辈（指人民）杼柚茅茨空。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸”，在《自京赴奉先县咏怀五百字》中又写道：“彤庭所分帛，本自寒女出；鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”诗人又更进一步地把阶级对立这一本质现象，用鲜明而凝炼的诗歌语言凸现在人们的面前：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述！” 与热爱人民的感情相联系，揭露统治阶级的罪恶，又成为诗人经常表现的重要主题。他的笔锋，一直伸向最高统治者。在《丽人行》中，“炙手可热势绝伦，慎莫进前丞相嗔”，他以非常出色而含蓄的笔墨，讽刺了在唐玄宗的骄宠下，杨氏姊妹所过的奢侈淫乱的生活；在《枯棕》中，“伤时苦军阀，一物官尽取”，揭露出官吏把人民搜刮一空，造成处处卖儿鬻女来缴纳租庸的凄惨景象。不仅如此，诗人还对统治集团其他各种腐朽现象加以多方面的抨击。在《洗兵马》中，“汝等岂知蒙帝力，时来不得夸身强”，他指斥李辅国等一群官僚的得势嚣张；在《草堂》中，他谴责成都军阀李忠厚的作威作福和残杀人民；在《潼关吏》、《诸将五首》等诗中，他又嘲笑唐军将领的庸懦无能；在《释闷》等诗中，他更对唐代宗的昏庸怯懦和宦官程元振的专权祸国作了谴责和讽刺。……
浅析杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术风格 江西永丰二中刘松根 杜甫是我国古代最伟大的诗人之一，他的诗歌创作达到了诗歌史上现实主义的最高水平。他是中国诗歌史上集大成的诗人。 杜甫出身于儒学世家，少时便接受儒家修齐治平的传统思想，一心向着“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞文二十二韵》），但残酷的现实打碎了他的梦想，天宝六载的考试在奸相李林甫的操纵下，以“野无遗贤”为名拉上了可耻的帷幕，致使满怀远大抱负的诗人蒙羞受辱，落拓长安，过着极其困顿的生活。几年后的“安史之乱”，使诗人又经乱离之苦，险贼长安，亲见了“国破山河在，城春草木深”的亡国景象，体味了沧海桑田的巨变给人民心灵带来的创伤。从此，诗人转徙流宕，漂泊西南，终至穷愁而死。 杜甫虽一介布衣，却始终关心国家和民族的前途命运，始终关注人民的生存状态，并以满含血泪的动地歌吟，传达着一个时代的苦难，传达一个儒者的良知和勇气。他的诗，以“沉郁顿挫“的独特风格雄立于中国文学史，令百世而下叹为观止。 沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，他在《进雕赋表中》说：“臣之述作，虽不是以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而杨雄、枚皋之流，庶可跂及也。”后来，当他经历了干戈离乱，饱尝人民的艰难困苦，并于诗中流露出难以抑制的悲怆情怀，创作日趋成熟后，再用“沉郁顿挫”来概述他的诗歌风格。沉郁顿挫，表面是深沉郁结，表现为有节奏的抑扬起伏和盘曲转折。它涉及诗歌的内结构和外结构，涉及内结构的沉重的充实感，以及外结构上有控制的骚动感和弹性。其中，沉郁指文思深沉蕴藉，顿挫指声调抑扬有致；而“沉郁”又另有沉闷忧郁之意，才具有忧愤深广，潜气内转，抑扬顿挫和格律严谨。 一情感内涵的沉郁深刻 杜甫的一生，是颠沛流离的一生，沦落潦倒的一生，“苦难”成了他人生的代名词，但杜甫并没有沉陷于个人的不幸，而是以儒者的良知和勇气，传达出那个时代的沉重和悲哀，反映了忧愤深广的时代特征。 （1）对多难社会的深重描绘 杜甫出身于世代“奉儒守官，未坠素业”的儒学世家，培养了关注社会关注人生的优良品质，他怀着悲愤沉重的心情，描绘那个“万方多难”的社会。 “安史之乱”爆发，给社会和人民生活都带来了巨大的灾难，诗人为他的国家和人民痛心！他时刻关注着社会的变化，并沉重记录了这一社会灾难。 “三吏”，“三别”是一组有代表性的反映唐代内乱真实情况的乐府诗。史载，乾元二年，唐军九节度使在邺城围攻安史叛军，由于肃宗对郭子仪统兵心怀疑虑，未设统一指挥，致使邺城之战以唐兵大败结束，“东京士民惊骇，散奔山谷。留守崔圆，河南尹苏震等军南奔襄邓，诸节度使各溃归本镇，士卒所过剽掠，吏不能止，旬日方定。”但真实情况不止与此。事实上。由于邺城兵败，唐军兵力锐减，必须迫速补充兵员，于是，肃宗朝便开始了毫无节制和章法地征兵。士卒和官吏到处抓丁提人，无论男女老幼，但有可用之处，便成征调对象，一时之间，人心惶惶，扰民害民现象十分严重。此时的诗人，正由洛阳回华州住所，耳闻目睹了邺城惨败后人民罹难的痛苦情状，因而以高度地提炼和概括反映了残酷的现实。这组诗或写官吏喧呼点征中男（《新安吏》）、或写妇人深夜被抓（《石壕吏》）、或写新婚男子被抓（《新婚别》）、或写老者投林从军又无奈又激昂的情怀（《垂老别》）、或写二次被
浅谈杜甫诗歌中的忧国情怀 发表时间：2015-10-23T10:11:05.853Z 来源：《教育学》2015年10月总第87期供稿作者：海嫚[导读] 宁夏六盘山高级中学好不容易过上了快乐自足的生活的杜甫，却被一场无情的秋风摧毁了一切，他用之以安身立命的栖所没有了。 海嫚宁夏六盘山高级中学750000 摘要：“诗圣”杜甫的诗作因为工整讲究的格律、抑扬顿挫的诗风为后世所追捧传唱、经久不衰；因为他的诗歌里真实地再现了当时的社会状况，他的作品又被誉为“诗史”；因为有着士大夫的精神追求，他的诗歌里又有了他无处安放的忧国情怀。 关键词：杜甫忧国情怀诗歌唐诗把中国传统文化推向了顶峰，唐诗把中国定义为诗歌的国度。“诗圣”杜甫的诗作因为工整讲究的格律、抑扬顿挫的诗风为后世所追捧传唱、经久不衰；因为他的诗歌里真实地再现了当时的社会状况，他的作品又被誉为“诗史”；因为有着士大夫的精神追求，他的诗歌里又有了他无处安放的忧国情怀。本文就以杜甫为例，谈一谈他作品中的忧国情怀。 经过时间的积淀，儒家思想成为了中国封建社会的主导思想。在这样的时代背景中杜甫的思想核心仍然是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大抱负，也有着“达则兼济天下，穷则独善其身”的忧国情怀。这两种精神追求支撑着他命途多舛的一生。以他的名篇《茅屋为秋风所破歌》为例：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻？安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！ 唐肃宗乾元二年（759），关中地区闹饥荒，民不聊生。这年秋天，杜甫弃官到秦州（现在甘肃天水），又辗转经同谷（现在甘肃成县）到了四川。上元元年（公元760年）春，杜甫得到亲朋好友的资助，在成都西郭外浣花溪畔盖了一间草堂，求取安身。过上了暂时安定的生活，他感到快乐和自足，于是歌唱春雨，寻花漫步，遣兴江边，以诗酒自娱。第二年八月，草堂被秋风吹破，许多的小孩子来扯撕茅草，耻笑杜甫。杜甫百感交集，记之为《茅屋为秋风所破歌》。 好不容易过上了快乐自足的生活的杜甫，却被一场无情的秋风摧毁了一切，他用之以安身立命的栖所没有了。不幸的是面对来撕扯茅草的孩童，年老体衰的他竟是力不从心，唯有暗自叹息。更为不幸的是天气大变，风雨大作，茅屋漏雨，床褥潮湿，自从安史之乱以后甚少睡眠的杜甫面对漫漫长夜仰天长叹。眼前的处境让诗人想到了安史之乱以来自己的种种痛苦经历，风雨飘零几近倒塌的茅屋中想到战乱频繁、残破不堪、无医可治的家国，他发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”的呼喊。这是怎样的情怀，这是怎样的精神，他宁愿冻死，来换取些许天下贫穷苦难的百姓的温暖。诗人推己及人、舍己为人的高尚风格瞬间迸发了出来，诗人博大的胸襟与崇高的理想、忧国忧民的情怀至此也淋漓尽致表现了出来。 再如胡应麟《诗薮》推崇的金光万丈、被誉为古今七言律诗之冠的《登高》一诗堪称杜甫的呕心之作，诗句中字字是对家国命运的担忧，是忧国伤时的慨叹。 登高 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 仅仅五十六字，即将诗人所有的感情呈现在了读者的眼前，我们为之动容、为之掩面。杜甫的生平可分为四个阶段来叙述：第一阶段是读书游历时期（712～746年）；第二阶段是困守长安时期（746～755年）；第三阶段是陷贼与为官时期（756～759年）；第四阶段是漂泊西南时期（759～770年）。这首诗就是唐代大历（767年）的重阳节时诗人登高抒怀之作，即诗人飘泊西南时期的作品。此时诗人旅居夔州，患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。一句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”倾倒出了时光易逝、壮志难酬的感怅。一句“万里悲秋常作客，百年多病独登台”被后来人反复咀嚼。更有南宋罗大经在《鹤林玉露》中指出了此句道出的八层含义：盖“万里”，地之远也；“秋”，时之凄也；“作客”，羁旅也；“常作客”，久旅也；“百年”，齿暮也；“多病”，衰疾也；“台”，高迥处也；“独登台”，无亲朋也。十四字之间含八意，对偶而又精确。可想而知，此时此刻的诗人内心如波涛翻滚，骇浪滔天般的无处申诉的苦楚一泻千里地倾倒了出来。至此，杜甫忧国伤时的形象便跃然纸上了，无疑再一次为他的忧国情怀找到了佐证。 杜甫还有很多能够体现他忧国伤时情怀的作品，如“三吏三别”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》和《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）。这些作品选取了平常百姓家的生离死别，展现了安史之乱之后国家的风雨飘零，也深刻写尽了百姓的疾苦，更是道出了身处乱世之中漂泊无依的孤独寂寞之感。这些作品无一不写出了老百姓的贫困苦难，无一不道出了诗人对老百姓的同情以及战争对老百姓的残酷迫害。由此我们不难发现杜甫是一位真正的关心百姓疾苦的现实主义诗人，他的作品里随处可见的家国愁思、感时伤怀，不正是他精神追求中的忧国忧民情怀吗？