第一章服装结构设计基础知识
何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？
第一节服装结构设计概况
服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科，也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科，其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等，是艺术和科技相互融洽，理论和实践密切结合的实践性较强的学科。
服装结构设计位于服装设计的中间环节，前有服装造型设计，后有服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着结构关系的可行性。服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。它即忠实于“原作”，又包含了再创作。同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。
服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵，包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。
服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科，是严密的科学性与高度的实用性的统一。服装结构的设计方法具有很强的技术性，因此，必须通过一定数量的实践才能理解和牢固的掌握。掌握了
服装结构设计技法后，对任何高难度的、复杂多变的服装款式，都可以随心所欲地进行裁剪。
第二节服装与人体
服装与人体有着十分密切的关系，如：人体的长度和围度将决定服装规格的大小；人体体表的高低将制约收省的大小及工艺归拔的程度；人体的运动将
控制服装最低放松量的多少等。因此，要学好服装结构知识，必须对人体与服装的关系有一个较清醒的认识，弄清和掌握人体的基准点和测量的基准线。一、基准点
根据人体测量的需要，将人体外表明显、易定的骨骼点、突出点设置为基准点，为服装主要结构点的定位提供可靠的依据。如图1——2——1。
（1——2——1）
1、颈窝点：位于人体前中央颈、胸交界处，是领口深定位的参考依据。
2、颈椎点：位于人体后中央颈、背交界处，即第七颈椎点，是测量背长
和上衣长的起点。
3、颈肩点：位于人体颈侧根部至肩部的转折点，是确定领宽的参考依据，
也是测量小肩宽的依据。
4、肩端点：位于人体肩关节峰点处，是肩线外端点和袖山顶点的对应点，
也是测量人体总肩宽和臂长的参考点。
5、胸高点：位于人体胸部最高点，即乳点，是确定胸围线和胸省省尖方
向的参考点。
6、背高点：位于人体背部最高点，即肩甲骨点，是确定后肩省省尖方向
的参考点。
7、前腋点：位于人体胸部与臂根的交点处，是测量胸宽的参考点。
8、后腋点：位于人体背部与臂根的交点处，是测量背宽的参考点。
9、肘点：手臂弯曲时肘部最突出的点，是制定肘线及肘省省尖方向的
参考点。
10、手腕点：位于人体尺骨最下端处的一明显凸点，是测量袖长的参考
点。
11、前腰节点：位于人体前腰部正中央处，是确定前腰节长的参考点。
12、后腰节点：位于人体后腰部正中央处，是确定后腰节长，即背长的
参考点。
13、臀突点：位于人体后臀最高处，是确定臀围线和臀省省尖方向的参
考点。
14、膝骨点：位于人体膝关节的中心处，是确定裤子的膝围线和测量裙长的参
考点。
15、踝骨点：位于人体的踝关节向外突出点，是测量裤长和裙长的参考
点。
二、基准线
除了对人体设置基准点以外，还需要设置基础线，为服装主要结构线的定位提供可靠的依据。如图1——2——2。
1、颈根围线：位于人体颈部与躯干的交接处，前面经过颈窝点，侧面经
过颈肩点，后面经过第七颈椎点，是测量领围尺寸的参考
线。
2、肩斜线：颈肩点与肩端点的连线，是小肩宽的参考线。
3、臂根围线：位于人体上肢与躯干的交接处，前面经过前腋点，上端经
过肩端点，后面经过后腋点，是测量人体臂根围尺寸的参
考依据。
4、胸围线：通过乳点的水平围线，是测量人体胸围尺寸的参考线。
5、腰围线：通过腰节点的水平围线，即人体腰部最细处，是测量人体
腰围尺寸的参考线。Array 6、臀围线：通过臀突点的水平围
线，是测量人体臀
围尺寸的参考线。
7、中臀围线：通过腰线与臀线中
点处的水平围线，
即腹围线，是测量
人体中臀围尺寸的
参考线。
8、股上线：腰节点与臀下线的连
接线，是测量上裆尺
寸的参考线。
9、前中心线：颈窝点与前腰节点
的连线，即前身的
对称轴线，是服装
前中心线定位的参
考线。
10、后中心线：第七颈椎点与后
腰节点的连线，
即后身的对称
轴线，是服装后
中心线定位的参（1——2——2）
考线，也是背长尺寸的参考线。
第三节体型观察与测体
人体测量是进行服装结构设计的前提，只有通过人体测量，掌握有关部位的数据，设计服装结构时才有可靠的依据，才能保证服装适体、美观。要做到测量准确，必须对人体的构成有一定的了解。只有了解人体的比例，掌握了人体测量时的基准点和基准线，才能真正做到“量体裁衣”。
一、测量要求与注意事项
测量要做到准确、全面，首先必须掌握和了解测量时的要求及注意事
项。
（一）测量要求
1、要了解人体的体型结构，熟悉跟服装有关的人体部位，只有熟悉人体，才能
做到测量准确。
2、要熟悉了解服装的品种和款式的区别。首先，不同种类的服装，测体的部位
不同。如上衣测体时只涉及躯干和上肢，而马夹也是上衣，但与上肢无关；
裤子、裙子只与腰节以下的下肢有关，而裙子又无需考虑上裆的长短。其次，服装的款式和造型，也影响量体。如牛仔裤比一般裤子的腰围、臀围紧凑，量体时，腰、臀尺寸不宜过松。茄克衫多用于运动、劳动穿着，因此测体时要肩部加宽，胸围加肥，衣摆要短而贴身，袖横肥而口紧等。这些都涉及到服装的造型和款式。
3、要了解被测者的姓别、年龄、体型、性格、职业、爱好及习惯。一般说，男
服较宽松，易活动；女服较紧凑、合体；儿童服宜宽大；老年人要求宽松、舒适。
4、要了解穿用条件，掌握一般的衣料知识，掌握服装的加放松度。
（二）测量注意事项
1、量体时要留心观察体型特征，如有特殊部位，应做好体型符号记载，以备裁
剪时参考。如图1——3——1。
2、
（1——3——1）
2、软尺不能拉得太紧或太松，以顺势贴身为宜。测量长度时，应要求被测量者
取直立或静坐两种姿势。直立时两脚要合并，且成60度分开，全身自然伸直，头放正，双眼正视前方，两臂自然下垂贴于身体两侧。静坐时，上身自然伸直与椅面垂直，小腿与地面垂直，上肢自然弯曲，两手平放在大腿上。
3、进行人体测量时，长度测量一般随人体起伏，通过所需经过的基准点
而进行测量。围度测量时右手持软尺的零起点一端紧贴测量点，左手持软尺沿基准线水平围测一周，以放入两指松度为宜，不能过紧或过
松。测量尺寸时应在内衣上进行，测量的尺寸为净尺寸。
4、测量时要顺序进行，以免有部位漏掉。上衣一般以测量衣长、背长、
胸围、腰围、臀围、肩宽、袖长、领围等为序。裤子的测量顺序为：
裤长、股上长、腰围、中臀围、臀围、大腿根围、脚口。
5、认真听取被测者的意见和要求，尤其要问清楚款式的特点和穿着的习惯。
二、基本部位的测量方法
先测量长度，再测量围度，最后测量宽度。如图1——3——2。
、衣长2、背长3、前腰节长4、袖长5、裤长6、腰长
、股上长8、胸围9、腰围10、臀围11、中臀围12、颈围
、肩宽14、胸宽15、背宽
（1——3——2）
（一）长度测量
1、衣长：从第七颈椎点垂直向下量至所需要的长度。
2、背长：从第七颈椎点随背形向下测量至腰围线。
3、前腰节长：从颈肩点，通过乳点量至腰围线。
4、袖长：从肩端点沿手臂量至所需要的长度。
5、裤长：从腰部最细处向下量至所需要的长度。
6、腰长：即臀长，从后腰节点沿臀部体型量至臀突点。
7、股上长：从后腰节点量至臀下线。通常被测者坐在登子上，然后从腰线随
体量至登子平面，也称为“坐高”。
（二）围度测量
1、胸围：经过乳点，在胸部最高处水平测量一周。
2、腰围：经过腰节点，在腰部最细处水平测量一周。
3、臀围：经过臀突点，在臀部最丰满处水平测量一周。
4、中臀围：在腰围线至臀围线的1/2处水平测量一周。
5、颈围：经过喉节下方，沿颈根部围量一周。
（三）宽度测量
1、肩宽：经过第七颈椎点，从左肩端点量至右肩端点。
2、胸宽：经过胸部，从左腋点随体量至右腋点。
3、背宽：经过背部，从左腋点随体量至右腋点。
从以上的基本测量中我们可以得知，只要把人体测量的基准尺寸在
人体模型上呈现出来，就可以得到服装的基本结构。只有熟练地掌握了
其基本结构，才能通过创造性设计，来丰富结构本身的表现力，增强服
装的艺术性。
第四节常用术语解释
服装制图术语的作用是统一服装制图中的裁片、零部件、线条、部位的名称，使各种名称规范化、标准化，以便于交流。其来源大至有几方面，（1）约定俗成；（2）零部件的安放位置；（3）本身的形状；（4）零部件的作用；（5）外来语的译音等。因此，我们仅选常用的术语作简要的介绍。
常用术语名称：
净样：服装实际尺寸，不包括缝份、贴边等。
毛样：裁剪尺寸，包括缝边、贴边等。
画顺：光滑圆顺地连接直线与弧线、弧线与弧线。
劈势：直线的偏进量，如上衣门襟、里襟上端的偏进量。
翘势：水平线的上翘量，如裤子后翘，指后腰缝线在后裆缝线处的抬高量。
困势：直线的偏出量，如裤子侧缝困势是指后裤在侧缝线上端处的偏出量。
门襟：衣片的锁眼边。
里襟：衣片的钉扣边。
叠门：又称交门，是门襟和里襟相叠合（相交）的部分。
止口：指衣片边缘应做光洁的部位。如叠门与挂面的连接线。
挂面：上衣门襟、里襟反面的贴边。
过肩：也称复肩、复势或育克，一般常用在上衣肩部上的单层或双层面料。
驳头：挂面第一粒纽扣上段向外翻出不包括领的部分。
省：又称省缝。根据人体的曲线形态所需去掉的部分。
褶：又称裥。根据人体曲线所需，有规律折叠或收拢的部分。
克夫：又称袖头。缝接于袖子的下端，一般为长方形袖头。
分割：根据人体曲线形态或款式要求而在上衣片或裤片上增加的结构缝。
缝份：又称缝头，指制图轮廓线以外另加的缝份部分。
刀口：又称剪口，在裁片的缝边某部位剪一个小缺口，缝制时起定位作用。
第五节服装结构制图符号介绍
服装结构图俗称裁剪图，是根据人体主要部位尺寸及服装成品规格所绘制的服装结构平面图，是制定标准样板的依据。
服装结构图由基础线、结构线和轮廓线组成，其绘制方法有一定的规律可循，制图符号和线条名称也有统一的规定。
常用的结构制图符号如下表
第六节服装结构制图工具介绍
主要制图工具：
一、尺：
是服装制图的必备工具，它为绘制直、横、斜和弧线、角度和测量人体与服装，核对绘图规格所必需。服装制图所用的尺有以下几种：
1、直尺：
是服装制图的基本工具。直尺有钢、木、竹、塑料、有机玻璃等，
最适宜制图的直尺是机玻璃，因其平直度好，刻度清晰且不易变形等特点而成为服装制图的常用工具之一。
2、角尺：
三角尺在服装制图中运用广泛，主要用于服装制图中垂直线的绘制。
规格不同的三角尺分别用于大图和缩图之用。
3、软尺：
一般为测体所用，但在服装制图中也有所应用。如复核各曲线，拼
合部位的长度等，以判定适宜的配合关系。
4、比例尺：
一般用于按一定比例作图的测量工具。服装结构作业一般多为五分
之一的缩图，用比例尺制图可省去计算的麻烦，方便快捷。
二、量角器：
是用来测量角度的工具。服装制图中也需用它来测量角度，如肩斜度、袖斜度、领子的倾角等。
三、曲线板：
曲线板一般分为常用曲线板和服装专用曲线板。
常用曲线板：一般为机械所用，现也用于服装制图。其规格有20—30cm 多种。主要用于服装制图中弧线部位的绘制。
服装专用曲线板：它是按照服装制图中各部位弧线、弧度变化规律而制成的一种专供服装制图中绘制各部位弧线的专用绘图工具。
四、绘图铅笔与橡皮：
绘图铅笔是直接用于绘制服装结构图的工具。1:5服装结构缩图一般用标号为HB或H的绘图铅笔，1:1的服装结构图，则需要用标号为2B的绘图铅笔。
橡皮用于修改图纸。橡皮分普通橡皮和香橡皮两种。香橡皮去污效果比较好。
第七节服装加放松度
服装结构设计不仅要考虑穿着时的美观大方，还需要考虑到人体活动时的需求。因此，服装的加放松度在服装结构设计中占有很重要的位置。
一、人体活动与加放松度的关系
人体的活动将引起有关部位表面的长度变化，因此，设计服装时就必须在该部位加上应有的放松度，否则就会限制和阻碍人体的正常运动。任何形式的服装，其最小围度除它的实用和造型效果要求之外，不能小
于人体各部位的实际围度、基本松度和运动度之和。实际围度是指净尺寸；基本松度是为考虑构成人体组织弹性及呼吸所需的基本量而设置的
松度；运动度是为有利于人体的正常活动而设置的量。
人体活动时，无论哪一部位表面的最大伸长量，将决定该部位服装放松度的最小限量。也就是说，人体运动时服装放松度的最小值是该运动部位的最大伸长量。
放松度是指在人体净围尺寸上，增加放松尺寸，这些增加尺寸统称为放松度。它主要有三方面的作用：第一，是满足人体活动的需要；第二，是为了容纳内衣的需要；第三，是为了服装款式的需要。由此可见，前两者是出于功能的需要，而后者则是出于装饰的需要。
二、放松度与空隙度
基本放松度只是为了满足人体活动的需要而在人体净围尺寸的基础上加放的松量，它是为使服装与人体产生空距而加放的量。服装与人体的空间量，我们称之为空隙度。由于人体形态的变化缓慢，可以视空隙度为定量。我们将胸、腰、臀的横截面视为“圆”，并以胸围为例加以说明和讨论。
设人体的净胸围尺寸为小圆周长Bo，人体半径尺寸为R，设成品胸围尺寸为大圆周长B，成品胸围的半径尺寸为（R+r），基本空隙度为r，基本的加放松度为Co。如图1——7——1。
（1——7——1）（1——7——2）
基本的加放松度=成品胸围尺寸—净胸围尺寸
即Go = B —Bo
Co= 2л（R + r）- 2лR
= 2лr
≈6r
基本的加放松度只是满足人体活动的需要，而放松度则是既能满足人体活动的需要，又能满足容纳内衣的需要。
又设衣服的厚度为x，加放松度为C。如图1——7——2。
加放松度=成品胸围尺寸—净胸围尺寸
即 C = B —Bo
C = 2л（R + r + x）- 2лR
= 2лr + 2лx
= 2л(r + x) ≈6r + 6x
从以上的公式中，我们得知，放松度与空隙度成正比，空隙度越大，放松度也越大，反之，放松度越小。服装的加放松度与净胸围尺寸的大小无关，只与空隙度有关。
由此可知，加放松度是由空隙度所决定的，只有以空隙度求出加放松度才是科学的、简便的方法，才易于使人了解和掌握。
人体的基本空隙度是1.5cm左右，其基本的加放松度为6倍的基本空隙度，即约为9cm左右。按基本的加放松度缝制的服装是较为合体的服装，里面只能穿着内衣。如果里面需要增加其它服装，则空隙度为基本的空隙度加上所增加服装的厚度，加放松度为6倍的基本空隙度与所增加服装的厚度之和，也就是在基本的加放松度上，再加上6倍的服装厚度。
然而，人体的运动并不是唯一决定服装放松量的因素，还应根据地区、季节、姓别、年龄、习惯、爱好和工作性质等来考虑。另外，还应考虑面料的厚薄和
性能，考虑款式风格的需求。
思考题：
1、何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？
2、服装结构设计的性质和任务是什么？
3、人体主要部位是如何划分的？
4、人体的基准点与基准线是如何确定的？
5、了解人体结构知识对学好服装结构设计有何重意义？
6、测量时的注意事项及要求是什么？
7、人体的测量部位有哪些？其测量方法是怎样的？
8、服装为什么需要加放松度？加放松度与空隙度的关系是怎样的？
第二章裙子结构设计
美观的外形最能体现出裙子的特色。一条裁剪出色的裙子，往往有漂亮的轮廓线。从美观、合体的角度来看，裙子的其它部分，都没有外形线重要，因此，裙子的垂感和外形线决定了裙型，进行裙子结构设计时，首先考虑的是裙子的外形线。
裙子外形线的变化有很多，如图2——1。
筒型裙Ａ型裙鱼尾裙育克裙
波浪裙腰鼓型灯笼型
（2——1）
最简单、快捷的裙子结构设计方法，是运用裙子原型，通过一定的运用方法和技巧，原型裙版进行变化处理而得到相应的裙子版型。但宽松裙和圆裙除外，它们的版型不需要运用原型版进行变化就可得到。
第一节裙子各部位名称及加放松度
一、裙子各部位名称
在学习裙子结构前，应对裙子各部位的名称有所了解，见图2——1——1。
（2——1——1）
二、裙子原型的加放松度
画裙原型所需要的必要尺寸包括：裙长、腰围、臀围。
裙长是从腰围线向下测量至膝围线的长度，它是普通裙服常用的长度，腰
围大是水平测量腰部最细部位一周的尺寸，加放松份为２cm，臀围大是水平测
量臀部最丰满部位一周的尺寸，加放松份为４cm。
第二节裙子原型的制图方法
当我们要绘制一个款式的结构图时，只需要调用原型版，不需要太多的计
算，仅仅通过运用适合的线条和标记，在结构图上清楚地标注出省道位置和缝
型，就能获得该款式的正确结构设计版。我们必须记住，除了一些特殊款式外，
几乎所有样式都可根据原型版变化而来。因此，原型版制作的准确度至关重要。
最简便的裙原型就是那种既能适用于所有流行变化，又能适应多种
裙型的结构设计变化的原型。它能用于多种变化的外形线，而且无需修改腰与底边的尺寸，因为腰围和底摆围这两个因素密切相关，其中一个因素的变化会引起另一个因素的变化。
我们所讲述的文化式裙原型，是最简单的裙原型之一，它能保证自动地将腰至底摆的各部分调整为恰当的比例。
文化裙原型的具体制图方法如下：
我们根据155/80A的号型，设计裙原型的规格尺为：
裙长=58 W°= 64 H°= 88
1、先绘制裙原型的基础线。
2、找前、后腰围大。
3、画腰弧线和侧缝线。
4、画前、后腰省。
5、从省尖向下画分割线，画裙腰，裙原型的绘制完成。
第三节裙子原型的具体应用
最简单、快捷的裙子结构设计方法，
是运用裙子原型，通过一定的运用方法
和技巧，原型裙版进行变化处理而得到
相应的裙子版型。但宽松裙和圆裙除外，
它们的版型不需要运用原型版进行变化
就可得到。
一、筒裙的结构设计
筒裙也称为直身裙，它是裙装中的
基本裙种，由于其造型结构简洁，一直
被人们广泛的接受，并逐步发展变化出
许多直身类的裙子。
直身裙的式样变化在裙片长短、褶裥和分割线上较为突出。文化原
型的结构就是一款最为简洁的筒型裙结构。多片直身裙是在筒裙的基础上，将前、后裙幅作纵向分割，腰部的省量含在分割线中。
六片直身裙的具体制图方法如下：
1、首先将裙原型调整到所需要的长度，然后再画前、后分割线。
2、重新画侧缝线，将一个省的省量去掉
3、最后画裙腰，此裙的绘制完成。
二、A型裙的结构设计
A型裙也称为斜裙，它是在
裙原型的基础上，将腰部的省量
合并或部分合并，使腰线的弧度
发生变化，以导致裙底摆随之发
生变化，并且裙侧缝与身体产生
夹角。
裙底摆的大小，完全靠腰弧
线的弧度大小来控制，腰弧度的
大小，则由合并省量的大小来决
定。
育克的具体制图方法如下：1、先合并一个省，将裙底摆展开。
2、将另一腰省转移到育克线中去。
3、画褶的展开线。
4、将褶量展开，最后画裙腰
第四节大摆裙的结构设计
大摆裙也称为大波浪型
裙，它的结构形状是一个圆
台形，其结构变化随裙片的
数量和裙摆的大小而变化。
圆裙的片数有二片、四片、
六片、八片等形式，每片裙
片的裙摆大小一般用侧缝的
斜角来计算，有45度、60、
90、120、150、180、210、
240、270、300、360等。
圆裙的结构设计不需调
用裙原型，只需计算出画裙腰弧线的半径即可。如以两片裙为例，我就可以计算出画裙腰弧线的半径长度来，如图2——4——1。
（2——4——1）
裙腰弧线半径的求知方法，是利用求圆周的公式而得取。圆周即
为裙腰（W），是已知数，未知数是裙腰半径（R），丌=3，它可通过计
算得到。
如：180两片裙：W=2丌R
R=W/2丌=W/6
120两片裙：W=2/3（2丌R）
R=W/4
60两片裙：W=1/3（2丌R）
R=W/2
其它任何一种角度的裙子，都可根据此种方法求得半径。
120度两片裙的具体制图方法如下：
画出1200的两条直线，求出半径，先用半径画一条弧线，再用裙长加上半径尺寸画另一
条弧线，最后画裙腰，此时1200的裙子结构图就完成了。
服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料， 确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考 虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各 部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型
的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
第一章服装制作工艺基础知识 第一节服装术语 服装术语是指服装用语，比如某一个品种，服装上的某个部位，服装制作每一种操作过程和服装成品质量要求等，都有专用语，它有利于指导生产，有利于传授和交流技术知识，也有利于管理，在服装生产中起着十分重要的作用。 （一）服装成品部件名词术语 1、上主装部位（衣服） 前身：门襟、里襟、驳头、小肩、串口、底边止口、驳口、止口圆角、省位。 后身：背缝、背衩、后肩省、过肩。 领子：倒挂领、领上口、领下口、领里、立领、袖子、一片袖、圆装袖、中缝圆袖、连袖。 口袋：有盖贴袋、风琴袋、暗裥袋、明裥袋。 2、下装部（裤子） 烫迹线、侧缝、腰头、腰里、后袋、门襟、里襟、侧缝直袋、侧缝斜袋、串带袢。 （二）服装操作术语 1、缉缝， 2、缉明线， 3、缉省缝， 4、坐缉缝， 5、分缉缝， 6、坐倒缝， 7、坐缉缝， 8、分缉缝， 9、环针，10、
擦针，11、内包缝，12、外包缝。 第二节服装专用符号 服装专用符号是一种用符号代替汉字说明，即简洁又明了，比文字表示更形象标准，也便于国际间的技术交流，下面是部分专用符号。 （一）服装熨烫工艺符号及名称 服装面料在工业生产中熨烫也是一道重要的工序，熨烫符号表示了熨烫方式和熨烫温度的要求。下面是这些符号表示熨烫温度。 （二）服装缝纫工艺符号及名称 服装在各部位设计了不同的工艺结构，工艺造型，服装缝纫工艺用比较形象的符号，明确地表达所要采用的缝纫方式，工艺流程各道工序的操作人员必须按照缝纫工艺符号所表示的方式进行操作。 1、手缝工艺符号及名称 2、服装机缝符号及名称 第三节电动平缝机介绍 随着市场经济的迅速发展，工业平缝机的种类和型号也不断增加。现在工业平缝机虽然种类繁多，外观各有不同，但从机械结构传动原理和过程上来看基本上相似。
第一章服装结构设计基础知识 何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？服装结构设计的性质和任务是什么？人体对服装结构设计有何重要关系？服装的加放松度如何掌握？等等……我们只有将这些问题探讨清楚后，才能主动地将结构知识学好，使其为服装设计服务。 第一节服装结构设计概况 服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科，也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科，其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等，是艺术和科技相互融洽，理论和实践密切结合的实践性较强的学科。 服装结构设计位于服装设计的中间环节，前有服装造型设计，后有服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着结构关系的可行性。服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。它即忠实于“原作”，又包含了再创作。同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。 服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵，包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。 服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科，是严密的科学性与高度的实用性的统一。服装结构的设计方法具有很强的技术性，因此，必须通过一定数量的实践才能理解和牢固的掌握。掌握了 服装结构设计技法后，对任何高难度的、复杂多变的服装款式，都可以随心所欲地进行裁剪。
刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面： 1.时装手绘效果图 什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。 如图：
那如何画时装画呢？ 想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图 这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记 录设计构思。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。 有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调
人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装
服装设计基础试卷
服装设计基础试卷 一、单项选择题（本题共15小题，每小题2分，共30分） 1.一般人身体的正常比例为（）头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡，即（）的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下，眉毛在头长的（）处，眼睛在眉至鼻底的（）处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式，或者说理解方式，( )年代引入我国，而直到（）年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90；90 B.20世纪70；90 C.20世纪80；90 D.20世纪80；80 5.线可分为（）折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.（）一般为4:1或6：1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型，并使衣、裙下摆内收，使外形向上、向两侧伸展，形成上宽下窄的效果称为（）。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.（）是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连，有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为（） A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能，且比较牢固，但抗皱性差。表面有毛糙的肌理，具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在，也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样，也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用（）的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用，一般运用（）的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼（） A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——（） A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是（） A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，
加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。
服装设计基础课程标准
《服装设计基础》课程标准 课程名称：服装设计基础 课程性质：专业基础课 学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 （1）了解服装的基础知识； （2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。
2.2.2能力目标 （1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力； （3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求
服装设计入门教程 服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 （一）型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1．服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、 Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣 的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以 及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。设计师应对型 有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装 的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服 装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2．服装的内造型设计 服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、 弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。 例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
一、考勤记录 上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤 二、第一次课 介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程 三、新课导入 对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力） 教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。 通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。 四、正课 1素描定义： 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描 人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画 古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。
服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58) 服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
服装设计基础试卷 一、单项选择题（本题共15小题，每小题2分，共30分） 1.一般人身体的正常比例为（）头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡，即（）的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下，眉毛在头长的（）处，眼睛在眉至鼻底的（）处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式，或者说理解方式，( )年代引入我国，而直到（）年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90；90 B.20世纪70；90 C.20世纪80；90 D.20世纪80；80 5.线可分为（）折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.（）一般为4:1或6：1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型，并使衣、裙下摆内收，使外形向上、向两侧伸展，形成上宽下窄的效果称为（）。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.（）是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连，有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为（） A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能，且比较牢固，但抗皱性差。表面有毛糙的肌理，具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在，也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样，也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用（）的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用，一般运用（）的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼（） A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——（） A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是（） A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威
第一章服装商品企划的基础知识 第一节服装商品企划的概述 一、服装商品企划的定义 1、美国市场协会的定义：企业为实现营销目标，采用最为有利的场所、时间、价格、数量，将特定商品推向市场所进行的计划和管理。 2、分类：服装企业分为生产型和销售型两类，相应有两种商品企划。 生产型企业的商品企划：商品化的产品计划，侧重于“产品的生产”； 销售型企业的商品企划：商品采购或配货计划，侧重于“产品的选择、展示”。 两种企划的共同点：以市场的动向为依据，以满足顾客的欲求为基本策划理念。 3、商品企划的“五适”原则：由定义概括 （1）适品（2）适所（3）适量（4）适价（5）适时 “五适”原则在生产企业的表现： 适品——确定目标消费者，生产其需要的产品； 适所——确定目标消费者可能光顾的场所； 适量——根据销售地域生产适量商品，形成良好的流通体系； 适价——确定价格，既能更多获利，又符合消费者消费水平； 适时——根据气候变化和时尚流行，生产合适商品，满足消费者需求。 “五适”原则在销售企业的表现： 适品——根据经营的商品对象，预测顾客时尚需求，为顾客提供所需商品； 适所——在适当的位置陈列、展示； 适量——根据销售地域生产适量商品，形成良好的流通体系； 适价——确定价格，既能更多获利，又符合消费者消费水平； 适时——根据气候变化和时尚流行，在适当的时期为顾客提供所需商品。 由此可见，商品企划的目标就是企业为了能够设计生产出消费者所需的服装，在其需要的时候，以其可以接受的价格，为其提供所需的数量而进行一系列策划活动。 4、服装商品企划学的特征 服装商品企划要解决的是“如何为消费者提供些什么样的服装商品”的问题。
零基础学服装设计先学什么 和其他行业相比，服装行业还是目前门槛比较低，薪资待遇中等以上的行业之一。有很多朋友想转行做设计师，也有很多初中毕业在企业上班的朋友，想通过学习实现设计师的梦想。但是，不管是准备转行的还是想学服装设计者，都有共同的一个问题：学服装设计先学什么？零基础应该从何学起？今天，我们请教了“中国服装教育十大品牌学校”之一的杭州圣玛丁时装设计学校： 杭州圣玛丁时装设计学校老师告诉我们：学习服装设计先要从美术（素描、色彩）基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿！这样发才可以日积月累，你才能不断提高。
而你的设计灵感就往往来源你的随意一笔，如果没有素描基础，你无法将这一笔记录下来，也许一个很好的灵感，就会这样悄悄流失！ 还要一点，设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。
往往好的设计是来源于灵感的瞬间，那瞬间是要求你有能力将他记录下来的，所以绘画对于服装设计师非常重要的！ 虽然互联网的发展，很多企业为了提高效率，基本都是电脑设计。学好素描、色彩知识，对于后面的电脑设计也有很大的帮助，尤其是色彩方面。 对于初学者，一定要认真学好设计基础课程，后面才能有更大的提升，基础不牢固就等于是房子的基地不牢固，随时都有倒塌的危险。像我们圣玛丁服装学校的
服装设计短期培训课程，美术基础课程全日制精学1个月的时间，基本都能达到高考美术生的素描水平。 杭州圣玛丁时装设计学校--品牌服装设计师就业班课程，落脚点在于注重培养设计师的超前设计理念和提升学生的实践经验，帮助学生摆脱僵化的思维模式，养成独立思考和设计的习惯，最终形成自我风格。由国内、意大利、日本、英国的导师团队担任教学，学生将在课程学习到不同国家的服装文化、设计理念、时装画技法、结构设计、工艺技术，同时还会享受学校带来的如时装周、艺术展、设计赛事、企业服装订货会等等实践学习资源，让学生学到国内先进技术的同时，掌握国际设计理念，具备国际视野。 圣玛丁短期设计课程内容：
服装裁剪基础知识 服装标准术语一 专业术语不仅有利于提高学习和工作效率，而且便于行业人士之间的交流，增加信息量和扩大业务范围.在生意交往中，多数人不喜欢和外行人打交道.业务上的沟通困难,常常会影响到整个经营过程。 一、服装术语 大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样，术语也是一种语言,一种在服装行业经常使用和用于交流的语言.术语使工业生产成为可能。 在国家标准中,详细规定了有关服装术语的基本内容.该标准为推荐性标准,在实际应用时，无论其内涵还是外延,都要与时尚流行和行业习惯相对应.有些术语的解释带有一定的地方性．服装设计是一种创造性构思活动.在实际操作中，这一活动贯穿于企业活动的全过程，从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计，多指设计师独立所从事的工作；广义的设计,应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。 〔服装款式 stylｅ〕指服装的式样，通常指形状因素，是造型要素中的一种。〔服装造型ｍｏdeｌing〕指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分，从具体造型分为款式、配色与面料三要素；从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等；从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等. 〔服装轮廓 siｌｈoｕｅｔte〕即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素，在服装款式设计时是首先要考虑的因素，其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。〔款式设计图ｄesign drawiｎg〕指体现服装款式造型的平面图。这种形式的
设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能，由于它绘画简单，易于掌握，是行业内表达服装样式的基本方法。 〔服装效果图 effｅｃt dｒａwing〕指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。 〔服装裁剪图 cuｔting drawing〕即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图.国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。 〔服装结构线 strucｔuｒｅ line〕指在服装图样上，表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类:一类是细线（包括制图辅助线、尺寸标注线、等分线等)；另一类是粗实线（表示裁剪制作的结构线)。根据国家标准细线的粗细为０.2－－０．３cm；粗线粗细为0.6－—0．9cｍ. 服装产品行业术语 服装分类的方法主要有两种：一种是按照设计师的体系分类，另一种是按照生产组织的体系分类。事实上，同一家企业很难同时生产所有种类的服装。从设计的市场定位、原料的组织、企业生产技术与管理方式、业务渠道与网络、所需购买的设备到营销策略及财务结算方式都有所不同，所以在选择生产产品结构时,要充分考虑每一种产品的生产与经营特点. 〔服饰 cｌotｈiｎｇ〕装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳。⒎⑹蔚取。 〔服装 gaｒｍｅnts〕穿于人体起保护和装饰作用的制品,其同义词有“衣服”和“衣裳"。中国古代称“上衣下裳"。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素. 〔时装 fashｉon〕在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装.如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西
一、填空题 1. 服装设计包括服装的（）设计、（）设计、（）设计。 2. 色彩的三属性是（）、（）和（）。 3. 粉绿色的上衣配墨绿色的下装属于（）调和。 4. 最适宜表现女性人体美的外型是（）型。 5. 我们可以在纯色里加（）色来改变色彩的（）度。 6. 一般情况下，高明度色给人以（）的感觉，而低明度色则给人以（） 和（）的感觉。 7. 色彩是构成服装美的（ ）。 8. 丝绸料在洗涤时，不能用的做法是（ ）和（）。 9. 羊绒大衣呢比羊毛大衣呢更保（）. 10. 尼龙绸里料在穿用时，易产生（ ）。 二、选择题 1. 胖体型穿（）颜色会使身材显得相对苗条。 A．深色 B. 浅色 C. 对比色 D. 素雅 2. 服装用料多少，主要取决于服装的（）。 A.尺寸 B. 式样 C. 所用面料的门幅宽度 D. 经济核算 3. 美丽绸的缩水率大约为（）。 C.5 A.不缩水 B.2% % D.10% 4. 童装的设计和选择应以（）为主要原则。 A.有利于儿童身心健康 B. 宽松自如 C.舒适方便 D. 穿着滑顺 5. 服装配色是指对服装用色的（）。 A.选择 B. 搭配 C. 组合 D. 色彩 三、判断题下列判断正确的请打“╳”，错误的请打“√”。 1. 色彩的轻重感和软硬感主要是由色彩的明度决定的。 2. 服饰的第一印象是色彩。 3. 尼龙绸、美丽绸、羽纱是常见的里料，三者的性能很相近。（ （ （ ） ） ） 4. 在为瘦体形人设计服装时，在面料色彩的选择上通常采用深色。（） 四.简答题 1. 简述服装配色的基本原理。 2. 简述流行色在服装色彩设计中的运用。
3. 服装色彩设计的基本要素是什么？
零基础服装搭配学习教程 很多人对服装搭配学习前会犹豫：我不是服装设计出身，能不能学会服装搭配。首先，在这里我们要明确一个概念，服装搭配师和服装设计师是完全不同的两个概念，服装设计师需要手绘基础、对服装的工艺、版型、设计等需要详细、深入的了解；而服装搭配师则是对服装进行二次的组合，需要运用美学对服装进行整合和搭配，需要掌握的是美学原理、搭配的元素的搭配关系、对手绘能力和打版、工艺等没有特定的要求。 就像国内权威服装搭配培训机构米兰欧国际时尚教育，其服装搭配课程就是从服装搭配公共基础开始，深入到组货、品牌拍摄服装搭配设计、库存滞销款服装搭配设计、店铺创业和运营、终端视觉营销等各个方面。让零基础学员能循序渐进的学习服装搭配专业技术，而从米兰欧时尚教育的学员构成来说，95%的学员都是零基础的学员，他们都是从零基础开始学习服装搭配技术，学完之后，就业率达98%，无论是从事职业服装搭配师还是运营店铺，都能很好的将服装搭配技巧运用在实战和营销管理中。 零基础服装搭配学习体系：一、服装搭配商业应用概述；二、服装搭配核心技术；三、服装搭配组货技术及商业风格设计；四、电商、实体品牌拍摄企划与视觉传达；五、终端视觉服装搭配设计；六、店铺创业与终端连单销售自助化等。其中，包括理论和实操两大部分。
【米兰欧学员搭配学习】 米兰欧国际时尚教育零基础学员学习案例： 1210期学员李嘉怡：我从小就很喜欢服装，但是没有机会学习设计，所以选择来米兰欧学习服装搭配，在这里学习到了很多知识，搭配是一种非常系统的专业技术，无论是给我个人着装还是我现在工作专业度的提升都有很大的帮助。 1208期学员曹星惠：我是化妆师，本身就是为人做妆面发型设计，但是以前在服装的搭配造型上不擅长，所以过来学习，现在我是觉得比以前懂得更多，可以为别人做全面的造型设计。 1303期学员张译：我是一名大四的日语系的学生，因为对服装搭配的热爱，所以加入了米兰欧国际时尚教育学习，我从搭配“菜鸟”变成了专业服装搭配师。 1306期学员顾晓璐：我以前的着装风格是典型的杭州小淑女风格，但是学习过后，搭配思维开阔了很多，也因为搭配工作的需求，需要对不同的服装品牌、不同的消费人群做出不同 风格的搭配设计，而且我自己的着装风格也更加多样化了。