摄影艺术与鉴赏
第2章摄影艺术的造型要素
第一节点
一、点的概念
即一副画面中最新引人的，或最震撼人的，或最精彩的，或最富有特色的视觉要素。摄影中的点，不同于几何意义上抽象的点，摄影中的点，可以是人，可以是物，可以是景，也可以是人、物、景中的某些局部。
二、点的最佳位置
四条黄金分割线所形成的四个交叉点ＡＢＣＤ就是趣味点的最佳位置。
三、点的应用
１、单点的应用
让它远离画面的几何中心，使之处于偏上侧方或偏下侧方，即让它成为
画面唯一的视觉中心。例如人物摄影，要把人物的脸部安排在视觉中心
点的位置上，身体的其他部分和陪衬物则全部安排在次要的地方，使画
面简洁、洗练、集中、醒目。
２、两点的应用
在画面同时出现两个点的情况下，点的安排要分清主次。通常的做法是
把你认为最重要的点放在视觉中心点的位置，而把次要的点放在偏离视
觉中心点的地方，使其主次分明，避免喧宾夺主。
３、三点的应用
一般情况下不应把三个点一字排开并列安防，这样会使画面过于呆板（具
有明显节奏感，韵律感的景物除外）。
通常的做法是三个点安排成不等边的三角形结构，使它们处于不同的视
觉中心点上，形成高低错落，远近得当的视觉效果。当然，这三个点种
要有一个是最突出的，其他两个要成为陪体，不能三个点均分天下。
４、多点的应用
当画面中出现更多的点时，要首先确定最重要、最吸引人、最精彩的点
是什么，然后把他安排在视觉中心点的位置上。其他的点则依据避免分
散、疏密相间、宾主呼应、均衡和谐的原则予以安排，切记不可胡子眉
毛一把抓，导致画面混乱不堪。
５、突出点的常用技法
（１）明暗对比法：在摄影艺术画面的构成中，大面积的暗调环
境中如果有一个亮点，那么这个亮点就会被突出；同样，
大面积的里暗调环境中如果有一个黑点，那么这个黑点就
会被突出。这种明暗对比的效果越强烈，给人的视觉刺激
就越大，就越容易引起人的关注。
（２）虚实相称法：视觉心理学告诉我们，凡是清晰的影像，给
人的视觉感受就特别强烈；凡是模糊、虚化的影像，给人
的视觉感受就比较平和。根据这个视觉原理，我们可以用
虚实相衬的方法来突出要表达的视觉元素。产生虚实相衬
的画面效果，主要靠影像的清晰与模糊、景象的运动与静
止、空气透视的淡化等手法来完成。
（３）透视趋向法：指的是人们的视线从前景开始，随着画面中
线条的透视向远方汇聚，最后在远处集中于一点（此点也
成透视灭点）。根据这一原理，把视觉中心点安排在透视
灭点的地方，面积虽小，却会十分突出。
第二节线
一、线条的概念与作用
摄影画面中的线之间不仅存在着形状、粗细、色彩、质感。弯曲度等差别，还存在着视觉与心理的差别。
摄影画面主要是由各种线条来支持、构建的，线条就像是摄影艺术作品的骨骼架构。线条决定了形象的特征，明确了形象的轮廓界限。设和一副摄影艺术作品的创作都离不开对线条的利用与处理，没有好的线条结构形式，就构不成摄影艺术。
从视觉心理的角度将，线条能引导人们的视线：人在观察景物的十分，目光一般是沿着景物的外部轮廓线移动，并试图看到线条的终点。目光随之伸向远方。
在同一个摄影画面中，线条相交形成的交叉点会引起人们的注意。如果画面只出现一个交叉点，而这个点因位置、大小、形状、色彩、质感等因素，在画面中十分抢眼，那么他就是画面的视觉中心点。在这种情况下，被摄主体的位置选择就应该再这个交叉点上（或者这个点的附近），从而有利于创作构思的表达。
二、线条的分割形式
１、线条的垂直对等分割：画面左右面积相等，行程稳定、高耸的形式。
２、线条的水平对等分割：画面上下面积相等，行程稳定、宽广的形式。
３、线条的十字均衡分割：画面形成四等分格局，其线条交叉点往往成为画面的视觉中心。
４、线条的垂直偏移分割：视觉中心向占据画面面积较大的部分集中。
５、线条的水平偏移分割：视觉中心向占据画面面积较大的部分集中。
６、线条的十字不均衡分割：水平线与垂直线在画面上形成交叉分割点，形成不同的画面视觉中心，产生各异的视觉效果。
７、两条以上的水平线条分割：分割后的上下两边向中间的部分压迫，产生向内挤压感，视觉中心在面积较大的部分。
８、两天以上的垂直线条分割：分割后的左右两边向中间的部分压迫，产生向挤压感，视觉中心在面积较大的部分。
９、斜线分割：在线条分割上显得比较有动感，打破了水平线或垂直分割的平静或转眼，形式较为活泼。
１０、弧线分割：在线条分割上最具动感，画面形式活泼，视觉流动感强。
１１、线条的圆形分割：画面视觉中心集中在圆心，有收拢、闭合、集中感。
三、线条的视觉心理特点及应用
１、水平线条的特点于应用：水平线条给人以安静、持久、广阔等心
理感受，是最静态的线条，适合表现安宁、平静、宽广的景物。
２、垂直线条的特点与应用：垂直线条给人以耸立、高大、气派等心理感受，比较适合表现高耸、雄伟、庄严的景物。
３、倾斜线条的特点与应用：倾斜线条给人以不稳定、紧张、危险等心理感受，这种线条打破了水平或垂直线的平静感，产生较强的动态感，适合表现运动感强、紧张感强的景物或事件。
４、弯曲线条的特点与应用：弯曲线条具有节奏感、韵律感、飘逸感，是线条中最优美的类型，适合表现优美的、有情调的、舒缓的景物或情节。
５、圆形线条的特点与应用：圆形线条给人以饱满、流动、同一的心理感受。如果画面中有两个以上大小不一的圆形叠加、套含，这会形成明显的纵深效果。圆形线条周围出现的凸凹部位一般是安排视觉中心的最佳位置。
四、线条的变化与美感
１、线条的长短变化产生画面美感：一般画面里存在着长短不一的线条组合，会形成错落有致，变化多端的视觉效果
２、线条的曲直变化产生画面美感：有规律的直线或曲线被其他的直线或曲线隔开，都会产生曲直相映、刚柔并济的形象变化，产生视觉美感。
３、线条的方向变化产生画面美感：线条的方向能够给人们以引导和启示。例如向外发散的线条有一种迸发的力量感，而向内收敛的线条有一种汇聚的力量感，能把人们的视线引向线条了的集中点附近。４、线条的疏密变化产生画面美感：线条的排列，如果做到了疏密相间，就能够调整画面的均衡，产生美感。
第三节影调
一、影调
简单的说，不同亮度、不同色彩的景物，通过照相机曝光后，
在胶片或数字影像传感器上形成影像，经过冲印制成照片或直
接在电脑上显示的时候，在画面上所产生的黑、白、灰的调子，就被成为影调。
二、基调
基调主要有高调、低调、中间调三种。
高调，也叫亮调。它是以浅灰到白的影调层次在画面中占据优
势地位而形成总的影调效果。高调照片具有清新、淡雅、亮丽、明快、宁静之感。
低调，也叫暗调。它是以中灰到黑的影调层次在画面中占据优
势地位而形成的总的影调效果。低调照片具有深沉、庄重、神
秘之感。
中间调，画面以灰调为主，即由浅灰到深灰的影调层次在画面
中占据优势地位而形成总的影调效果。中间调的照片层次最为
丰富，它能够充分表现被摄对象的质感、立体感和空间感。三、影调的造型
１、运用影调表现景物的立体感、空间感
自然界现象：距离近的景物显得暗些，距离远的景物显得
亮些：距离近的景物其轮廓清晰度高些，距离远的景物起
轮廓清晰度低些：距离近的景物其色彩饱和度高些，距离
远的景物其色彩饱和度低些。
２、运用影调表现景物的质感
摄影哲就需要充分运用光线的造型作用和特征，使物体不
同侧面的影调得到良好的表现，从而使物体的质感得到淋
漓尽致的表达。
３、运用影调表现画面氛围
4、运用影调均匀画面
四、影调的处理
1、根据创作思路处理影调
2、根据被摄对象的特征处理影调：一般来说，变现男性多用低调，表现女性多用高调或中间调。
3、根据环境的特点处理影调
4、根据季节的不同处理影调
第四节色彩
色彩起着先声夺人的作用。色彩还能够对被摄影者产生某种心理影响，形成随摄影画面独特的主观感受。
一、色彩的特征
１、色别
色别也称色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红色、柠檬黄色等。色相
是色彩的首要特征，它标志着色与色之间的主要区别。
在摄影艺术创作实践中，常常把色彩分为两大类：一类是暖色，如红色、橙色等；另一类是冷色，如青色、绿色蓝色和紫色等。
２、明度
明度又叫明亮度，是指色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差
别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红色、大红色、深
红色；而是指不同色相之间存在的明度差别，如黄色最浅、紫色最深，
橙色和绿色、红色和蓝色处于相近的明度之间。在可见光谱中，黄色明
度最高，紫色明度最低，红色、绿色明度中等。在摄影实践中，我们通
常利用被摄物体色彩的明度的变化来变现立体感，利用明度的这些特性
创造不同的节奏。
３、饱和度
饱和度，简单的讲就是色彩的纯度，即各种色彩中包含的单种标准色成
分的多少。纯度越高，色彩越鲜明；纯度越低，色彩越黯淡。色彩的明
度和饱和度能够影响人的视觉印象。明度和饱和度越高色彩给人的视觉
印象就越强烈。因此，摄影者在构建画面时，要注意选择色彩明度和饱
和度较高的景物作为画面的视觉中心。
二、色彩与心理
色彩对人的心理影响与人的视觉经验有关，人的视觉经验借助于联想，联想就会在心理上形成某种暗示，于是就有了色彩的象征意义，冷暖感觉，情绪感染等。例如，红色，橙色会使人联想到火、太阳、血、熔岩等，因而给人的感觉是温暖的：蓝色可以使人联想到蓝天、水、海洋、月光等，因而能给人以凉爽的感觉。人对色彩的联想不仅仅停留在具体的事务上，还会进一步
抽象，使色彩具有一定的抽象意义。如红色，不仅代表了火、血、朝阳，而且还能给人以热烈、热情、还清、活泼、危险等心理感受；又如蓝色还能给人以有缘、平静、理智的心理感受。当色彩的抽象意义不断的、反复的强化，色彩就具有了一定的象征意义。如黄色，一方面象征着尊贵，另一方面又象征着收获；黑色，一方面象征着死亡、另一方面又象征着深沉、庄重、神秘、强烈……
同色相的色彩，其饱和度不同，对人的心理影响也不同。例如，饱和度很高的红色给人以热烈、活泼、幸福、吉祥等的心理感受，饱和度较高的红色给人以枯萎、不安、烦闷、忧郁等的心理感受。又如，饱和度很高的绿色给人以清爽、自然、新鲜的心理感受，饱和度有较高的绿色给人以爽快、清淡的心理感受，饱和度低的绿色则给人以安稳、沉稳、压抑、忧郁等心理感受。
色彩对人的心理影响还表现在色彩会给人带来进退感、涨缩感、轻重感、软硬感等心理感受。在色彩理论中，我们把感觉比实际距离近的色彩叫做前进色（或前冲色），把感觉比实际距离远的色彩叫做后退色；还把哪些给人以膨胀感的色彩叫做膨胀色，把那些给人以收缩感的色彩叫做收缩色。红色、橙色、黄色等波长比较长的色彩属于前进色、膨胀色，有亲近，依偎的感觉；
绿色、蓝色、紫色属于后褪色、收缩色，有震惊、收缩、遥远的感觉。三、色温
第3章摄影艺术的造型法则
第一节摄影用光法则
一、光的两大特性
１、光的亮度
光的亮度很高时，被摄体就显得比较鲜明，反差大，色彩鲜艳；光的亮
度很低时，被摄体就显得比较阴暗，反差小，色彩黯淡。
明光给人一种耀眼、明快和张扬的感觉，黯淡的光则常常给人以一种忧
郁、宁静和含蓄的感觉。
２、光的对比度
从一个方向或者角度照射被拍摄物体，光则具有教官的对比度；从不同
的方向或角度照射被拍摄物体，光则具有较低的对比度。晴天时的日光
就是最典型的搞对比度光，而多云或阴雨时的日光就是最典型的低对比
度光。
高对比度光照射到物体上会产生浓重的、边缘界限分明的阴影。在摄影
艺术学中，这种阴影被成为“硬阴影”。因此，高对比度光又被称做硬
光。
低对比度光照射到物体上会产生清淡的、边缘界限模糊的阴影。这种阴
影被称为“软阴影”。相应待定，低对比度光又被称做“软光”。
二、光的造型作用
１、光是表现景物外部特征的要素
２、光是塑造景物立体感、空间感的手段：只有通过运用不同方向的光线，造成明暗对比和线条变化，才能很好的表现出景物的立体感和空间
感。
３、光是强化主题的表达手段
４、光是渲染气氛的手段
５、光是表现情感的因素
三、直射自然光的特点：光线强度高，明暗反差大，投影明显，利用表现景
物的立体感、空间感。
四、散射自然光的特点：光线强度较低，明暗反差小，投影不明显，不利于
表现景物的立体感、空间感，但有利于表现景物的之感和细节。
五、不同光位的特点及应用
１、顺光
顺光又成为正面光，其照明方向与照相机的拍摄方向一致。这种光位的
光线具有光线均匀、阴影少的特点，拍摄出的影响明朗，反差小，适合
拍摄年轻的女士和儿童。但是这种光不能充分表现被摄景物的明暗层次
和线条结构，画面平淡，不利于立体感和空间感的表达。
２、前测光
前侧光是指位于照相机左右两侧，并与照相机大约成45度夹角，对被
摄物体的左前侧或有前侧进行照明的光。在这种光的照射下，景物大部
分被照亮，背光的部分出现比较明显的阴影，光线的反差较为适中，景
物的立体感、质感、空间感较强。其画面影调丰富，色彩鲜丽。
３、正侧光
正测光又叫全测光。当光源位于照相机的侧面，并与照相机大约成90
度夹角，对被摄物体的侧面进行照射，就成了正测光照相光位。这种光
的照射下，景物的受光面与被光面几乎相等，光线的反差大，景物的立
体感、质感、空间感很强。这种光多用于拍摄风光、男性肖像、广告等。
４、侧逆光
测逆光又叫后测光。光源从景物的左侧后方或右侧后方并于摄影镜头构
成大约135度夹角进行照明，即为侧逆光。在这种光照射下，景物大部
分处于背光面，阴影明显，反差大。这种光能够很好的勾勒出景物的轮
廓，常被用于拍摄花卉、小品、风光、人像等，也是拍摄低调照片的好
光位。
５、逆光
很难表现景物的表面质感和纹理，但是能够几号的勾勒出景物的轮廓，
这是拍摄剪影照片的最佳光位。所谓剪影照片，指的是景物影响完全成
为黑色，没有其他层次的表现，但轮廓分明的照片，就像中国传统艺术
中的剪纸艺术品。
第二节摄影构图法则
一、构图的含义与价值：构图是对客观世界纷繁芜杂的景物进行选择、提炼的
必经之路；构图是强化主题，丰富内涵的手段；构图是梅花画面，增强视觉美感的手段；构图是体现作者文化修养和艺术追求的载体。
二、画面构成的要素
1、主体：主体具备的两个基本条件：第一，它是画面的视觉中心；第二，
它是画面所表现内容的主要承载者。
使主体突出的方式：
（１）尽可能选择特色明显，形态别致的对象作为主题；
（２）运用黄金分割法或九宫格法，将主题安排在视觉中心点上；
（３）尽可能地将主题拍摄的大一些；
（４）一般将主体景物（人物）拍摄清晰，使配体模糊；
（５）在主体的前方多留一些空间，使画面更具有视觉流畅感和心理轻
松感；
（６）运用多种对比手法突出主体
2、陪体：切忌喧宾夺主
3、环境：选择环境要注意两点：首先，选择能够很好地与主题相配合，
食欲主题表达的典型环境；其次，环境要素应简练、有序，不可臃赘、杂乱。
（1）前景
一般将主体之前，靠近镜头的景物称为前景（有些时候，主体本身就是前景）。前景作为画面的组成部分，没有固定的样式和位置，可以以多种画面的组成部分，没有固定的样式和位置，可以以多种形式出现在画面上。大多数情况下，为了是主体突出，画面简洁，前景往往被安排在画面前缘的四边，四角附近。
前景的作用：首先，可以突出主体，更好的表现主题：其次，形成多景次，营造空间深度感：第三，美化画面，具有装饰效果。
前景的运用应注意一下五点：
（１）强劲不应在画面的主要位置上，不可妨碍主体的突出
（２）前景不应破坏画面的完整与统一，无论在形式表现上还是思想内容上都应该是主体、胚体与背景和谐统一
（３）前景的色调不可过于突出，以免喧宾夺主；
（４）焦点一般不应对在前景上
（５）前景的形式要美
（2）背景
背景的运用注意
（１）背景必须与主体有联系，有呼应，一切无助于主题表现的背景都要舍弃
（２）背景应尽量简介、美观、最忌讳杂乱无章
（３）如果主题明亮，就应用较暗的背景衬托
（４）如果主体阴暗，就应用较亮的背景衬托
（５）为了突出主题，背景常常被处理为模糊影响
三、取景的艺术
1.横幅与竖幅的选择
一般来讲，拍摄以横向走势线条为主的画面或表现景物宽广、博大、静谧的照片时，多用横幅拍摄；拍摄以纵向走势线条为主的画面或表现景物挺拔。
耸立、高大的照片是一般多采用竖幅拍摄。当物体横向移动时，宜用横幅取景，如拍摄跑步、车船行进等；当物体纵向移动时，以用竖副取景，如拍摄跳水、投篮、火箭升天等。主体和配体如果是在同意水平线上，则较多采用横幅拍摄；但如果一个位置在上，一个位置在下，就用竖副拍摄。
2.地平线的处理：首先水平。其次采用高地平线或低地平线线法则处理。第三，
如果画面中有水面，冰面或镜面反光，出现倒影的时候，可以讲地平线剧中。
3.灵活运用不同景别：远景、全景、中景、近景、特写
4.重视仰拍与俯拍
仰视取景：显得挺拔、高大
俯视取景：开阔，利用表现大场面和景物的前后层次或整体面貌。
运用广角镜头俯视取景拍摄全景，会使有上之下的线条产生倾斜汇聚效果，
形成奇特的视觉效果，此方法经常被运用与艺术创作中。
5.关注景物的侧面与背面
斜侧面取景：能比较好多表现人物和景物的立体感、空间感令画面生动、活泼。
正侧面取景：重点表现人物的侧面轮廓或剪影及其侧面特征，画面具有明显的指向性。
背面取景：突出表现任务、景物的背面特征与形象。背面取景可以是画面具有更多的悬念，给人流出更为广阔的想象空间，令人回味无穷。
6.掌握取景的基本要求：简洁、多样、统一
多样：景物形体结构多样化，光线、影调有变化，色彩有变化
四、摄影艺术的构图形式
1.S形构图
2.三角形构图：正立三角形构图相对来讲有一种稳定感，倒立三角形构图具有一种紧张感，动势感。
3．框架是构图：形式美感、空间立体感
4.对角线构图：运动感、紧张感，有意打破平衡，加强画面的变化。其次，对角线构图还可以加强画面由一角到另一角的纵深透视感，增强深远而开阔的感觉。
5.L形构图：具有稳定、安宁的感觉。中间透空，视野开阔，所以显得画面活泼多变。
第四章摄影一是常用表现手法
第一节对比
一、明暗对比：影调层次
二、虚实对比：
１、焦点虚化法
２、景物虚化法：云、雾、烟尘、汽、半透明物
３、镜头虚化法
４、动体虚化法
三、色彩对比：
1.色相对比：鲜明强烈
2.明度对比
3.纯度对比（饱和度）：同中求异
四、质感对比
五、新旧对比
六、情节对比
第二节节奏
一、重复式节奏
二、渐变式节奏
三、辐射式节奏
四、随意式节奏
五、综合是节奏
第三节留白
一、留白的价值：A是突出主体的需要B有助于画面意境的营造C
有助于画面各个对象之间的呼应
二、留白的原则：
１、在主体景物周围留白，这样能使主体突出、醒目
２、在运动物体的前方留白，这样能使运动中的物体有延展的余地，人的视觉也感觉通畅，观众的心理感觉比较舒服，并会加深对物体运动
的感受。
３、在人物视线的前方留白，这样可以给人们想想的空间，增加画面的韵味。
４、画面上的空白与实物所占的面积，还哟啊合乎一定的比例关系。一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积时，画面
会显得空灵、清秀；如果实体对象所占的面积大于空白处，则画面重
在写实。空白处与实体处的比例关系的确比较微妙，该留白不留，画
面气促而拘束；不该留而流了，则画面显得松散凌乱。
第四节对称与均衡
一、对称：平均感、庄重感协调和严禁感、安定、端庄、有序、庄严、肃穆、
整齐划一
二、均衡：指的是沿画面中心轴两侧有不等量、不等质或不同形态景物的构
成形式。
均衡也叫动态平衡，市一中有形式变化的平衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术平衡。相比之下，它比对称更活泼、更有灵性，它是摄影艺术创作中最重要、应用最普遍的平衡画面的手法。
（１）处于醒目位置的景物重，其他则轻些
（２）有生命的景物重，无生命的景物轻
（３）运动的景物重，静止的景物轻
（４）近景重，远景轻
（５）暖色调景物重，冷色调景物轻
（６）轮廓清晰的景物重，轮廓模糊的景物轻
也可以大胆的利用均衡的变格形式来强化运动感、激烈干、具有强烈的视觉冲击力
第五节含蓄与夸张
一、含蓄：表现形式：A画面形象的含蓄美，即通过对画面形象的部分细节进行艺术化的遮掩或虚幻，使其产生朦胧之美。B摄影者故意舍弃完整，在摄影画面上选择某些具有鲜明特征和典型意义的局部细节加以渲染，造成一种强烈的视觉刺激C通过简洁的曲笔化的表现手法，通过形象去深刻揭示画面背后的内涵。摄影者给人们的影响和启迪，不是通过画面的外部形态的美，而是通过画面景物内置的美去触动人们的审美观念。图有尽而意无穷
二、夸张：表现形式：A放大夸张是B变形夸张
通常情况下，柔和的顺光会消弱质感，强烈的测光会增强质感。
直方图自左向右表示图片影调从按到亮分布情况
图像调整色阶：调整影调
摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。
a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。
初中美术读书笔记 在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法;以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。 20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。 中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日
制小学、初级中学教学大纲(初审稿)》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能;提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。 在教材编写方面有所突破：(1)在学生的学习方式上有所突破;(2)在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破;(3)在目标层次和课程多样性方面有所突破;(4)在评价方法上有所突破;(5)在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。 中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基矗 随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和-谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学;普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审
摄影艺术赏析_在线作业_A 最终成绩： 一 单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（ ）。 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??达盖尔（Daguerre ） 知识点：??0 走近摄影艺术 2. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 达盖尔（Daguerre ） 大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 知识点：??1 与风景对话——风光摄影（上） 3. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（ ）。 以下哪位摄影家善于抓拍作品（ ）
阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??优素福?卡什（Yousuf Karsh ） 知识点：??2 与风景对话——风光摄影（下） 4. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） 曼?雷（Man Ray ） 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 知识点：??5 平凡中的不平凡——静物摄影 5. 亨利?卡蒂埃—布列松 艾森斯塔特 埃里克?沙洛蒙 罗伯特?卡帕 本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??亨利?卡蒂埃—布列松 知识点：??8 凝固的现实——纪实与新闻摄影（上） 6. 显微拍摄 美国着名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（ ）。 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（ ）。
《摄影艺术赏析》学后感 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。 摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点： 1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈 摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动 观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动 从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。 对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手： 首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动，空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。 其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地理解作品。 最后．要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形
美术老师读书心得《美术教学指南》读 后感 该书系统的介绍了美术教学的全过程、回答了美术与生活、社会需求和其他学科的关系，指出了学习者的需求，明确了艺术教育专业人士的职责。通过本书的阅读，可以让我们进一步了解教学、掌握学生心理。下面就从学生的角度谈一些浅显的读后感。 1、让学生拥有学习的决定权 好的课堂管理靠的不是简单的奖惩手段，良性课堂管理需要建立适度的课堂活动，以及设计、布置教室，从而制造尽可能多的学习机会和保证学生的安全，同时还要设计与创造一个鼓励学生交流思想、尊重他人和大胆尝试的学习环境。调查表明，如果学生对学习过程拥有一定的决定权，学习效果就会更加显著，他们对所学内容也会更加关注。 2、要把握学生的感知
如今美术教育领域已经将重心由“以孩子个人成长为中心”转向“学科--学习者为中心”，将美术视作一门值得学习的科目。而，每个学生的人生历程都不一样，如果不掌握大多数学生的典型感知特点，不能细致的了解学生，我们就无法领会每个学生的特质，因此就无法在美术教育中助孩子一臂之力。因此我们要对学生的情感以及心理健康进行研究，结合学生的特殊需求，营造一个学习氛围，让孩子最大限度地融入课堂，成为课堂的一部分，从而达到成功。 3、要采用多元评价方法 美术课的时间非常有限，教师应该引导学生进行高层次的思维来探索有意义的主题，如关键概念、核心问题、源话题等。要达到这样的思维，需要教师通过班评价来强化，将基础概念、考核作业、标准和准则联系起来。教师要用学生所懂得的措辞来布置考核作业，用符合学生年龄的语言进行撰写或传达。除了要用良好的程序、健全的纪律、公正的惩罚应对绝大多数的管理问题，还需要用民主学习环境管理计划来创造有效的学习环境。
深夜里的首都机场 这张图片是后期调色后成为单色图。所拍地点是首都机场一角。在构图上，图片以曲线为主体框架，强烈的透视效果也充分展现出首都机场的宽阔。以二层的围栏作为前景使空间的层次得以显现。通过观察车灯痕迹，可以看出，作者刻意利用延迟拍摄，这样尾灯的痕迹更能 突出首都机场的以流线型为主体的曲线美。
月伴埃菲尔 此图片是仰拍的埃菲尔铁塔，此图最好的地方也恰好是他所选择的视角，这样仰拍的方式是最合适拍摄建筑的，因为不但可以把建筑的高大表现出来，还可以把特别的建筑的线条展现出来。如这幅图，就充分的利用了广角镜俯拍，一方面增大了塔底的厚重感，另一方面又将埃菲尔铁塔的人形曲线表现的淋漓尽致。最后，左边的月亮点缀其中，是整体的点线面构图 更为完整。
温柔 这是一张很唯美的建筑摄影。为什么这张图片会给人以无限温暖的遐想呢？这就是在摄影中相当重要的因素——光线。当太阳与地平线处于小于三十度角的范围内，红光反射最为强烈，其他光谱依次衰减，这也就是为何夕阳和朝阳会呈现出黄到红的美丽变化。在另一方面，色温成暖色时，欣赏者就会不由的感受到温暖，舒适的感觉。回到图中，作者利用前面这片阴影作为前景，蓝天作为背景，特别的凸显了再柔光照射下的别墅建筑，立刻就将别墅的舒适 用光的方式呈现了出来。
鱼眼看世界 这是一种在摄影里常用的方法，鱼眼镜头。但是在建筑摄影中并不常用，因为鱼眼镜头会导致图像的形状发行形变，如果是单纯的想读着传达建筑的构型的话，这是不适合的。但是，鱼眼镜头却可以在意境上制造出奇的效果，比如这张图。鱼眼所产生的高大建筑形变，反而制造出了一种压迫于行人的感觉，再加上远处高光的太阳，和黑白色调的表现，更突出了城 中一种密集压抑的气氛。这就是语言的特殊效果和魅力所在。
摄影艺术赏析_在线作业_2(100分) 交卷时间：2016-06-08 18:45:42 一、单选题 1. (5分) 三度获颁古根海姆奖金，并获得过美国公民最高褒奖——总统自由勋章的摄影家是（）。 ? A. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 达盖尔（Daguerre） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 D 解析 2. (5分) 表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的被评为1985年年度最佳新闻照片的摄影作品是（）。 ? A. 《多马里灾民救援中心》 ? B. 《奥马伊拉的痛苦》 ? C. 《等领救济粮》 纠错 得分： 5 知识点：10 凝固的现实——纪实与新闻摄影(下) 展开解析 答案 B
解析 3. (5分) ? A. 《变形》 ? B. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） ? C. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） ? D. 《安格尔的小提琴》 纠错 得分： 5 知识点： 6 最美的美——人体摄影 展开解析 答案 C 解析 4. (5分) ? A. 人物 ? B. 风景 ? C. 动物 ? D. 静物 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) 最早的人体照片是（ ）。 日本顶级摄影大师——竹内敏信的作品主要集中于以下哪一类？（ ）
? A. 优素福?卡什（Yousuf Karsh ） ? B. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman ） ? C. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ） ? B. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ） ? C. 曼?雷（Man Ray ） ? D. 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案 D 解析 7. (5分) ? A. 乔尔?萨尔托雷 ? B. 弗朗斯?兰廷 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（ ） 美国著名的F ?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（ ）。 拍摄《马达加斯加-------一个超越时空的地方》的作者是（ ）。
一、单选题 1. (5分) ? A. 菲利普?哈尔斯曼 ? B. 爱德华?斯泰肯 ? C. 优素福?卡什 ? D. 理查德?阿维顿和欧文 纠错 得分： 5 知识点： 3 写形与传神——人像摄影(上) 展开解析 答案C 解析 2. (5分) ? A. 多镜头摄影 ? B. 无镜头摄影 ? C. 单镜头摄影 纠错 得分： 5 知识点： 12 科学的神奇——科技摄影 展开解析 答案B 解析 3. 《著名作家海明威》的作者是（ ）。 激光全息摄影指（ ）。
(5分) ? A. D ?柯克兰德 ? B. 吉安?帕洛?巴尔贝里 ? C. 阿维顿 ? D. 卡什 纠错 得分： 5 知识点： 4 写形与传神——人像摄影(下) 展开解析 答案C 解析 4. (5分) ? A. 偷拍 ? B. 摆拍 ? C. 正拍 ? D. 抓拍 纠错 得分： 5 知识点： 3 写形与传神——人像摄影(上) 展开解析 答案B 解析 5. (5分) 《老黑奴》的作者是（ ）。 《记忆的永恒》是以（ ）手法拍摄的。
? A. 抽象风光 ? B. 画意 ? C. 风光 ? D. 环保摄影 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案B 解析 6. (5分) ? A. 中景 ? B. 背景 ? C. 主题 ? D. 近景 纠错 得分： 5 知识点： 0 走近摄影艺术 展开解析 答案C 解析 7. (5分) 陈复礼是中国（ ）摄影的泰斗。 摄影画面中最主要的是（ ）。
? A. 达盖尔（Daguerre ） ? B. 大卫?穆恩奇(David Muench) ? C. 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ） ? D. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ） 纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案D 解析 8. (5分) ? A. 巴拉瑞?诺法雷(Balara Norfleet) ? B. 曼?瑞（ManRan ） ? C. 爱德华?韦斯顿（Edward Weston ） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon ） 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影 展开解析 答案B 解析 9. 著名的区域曝光典型作品《月升》，早在1981年的售价就达到了7万美金，它的作者是（ ）。 以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”（ ）
摄影艺术赏析考试作业（从第五讲到第十讲） 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是： A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） C. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是： A. 爱德华.斯泰肯（Edward.Steichen） B. 曼.雷（Man.Ray） C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”： A. 曼.瑞（ManRan） B. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是： A. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C. 《安格尔的小提琴》
D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片： A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是： A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是： A. 保罗.斯梯瑞
美术教师读书笔记 美术教师读书笔记（一） 今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。 整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！ 我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。” 是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。 美术教师读书笔记（二） 《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。 此书一共分为四大部分： 一、美术课程的基础。 其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。 二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设
交卷时间：2018-03-10 10:43:15 一、单选题 1. 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是( ) A. 艾森斯塔特 B. 威廉克？莱因 C?路易斯？海因 答案A 2. 《玉兰花》的作者是( )。 A. 伊莫金.坎宁安 B. 爱德华？韦斯顿 C. 哈罗德？费因斯坦 D. 八木祥光 答案A 3. 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F?64小组创始人之一的摄影家是( ) A. 理查德？阿维顿(Richard Avedon) B. 吉安？帕洛？巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri ) C. 爱德华？韦斯顿(Edward Weston) D. 哈罗德？费因斯坦(Harold Fe in stein ) 答案C 4. 摄影作品《月光曲》的作者是( )。 A. 陈复礼 B. 安塞尔？伊士顿？亚当斯
C. 大卫？穆恩奇 D. 弗朗科？方塔纳 答案A 5. 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是( ) A.阿诺德？纽曼(Arnold Newman) B.菲利普？哈尔斯曼(Phillipe Halsman ) C.优素福？卡什(Yousuf Karsh ) D.理查德？阿维顿(Richard Avedon) 答案B 6. 摄影技术的基本原理来自“()”光学现象 A. 针孔成像 B. 遥感成像 C. 凸透镜成像 D. 小孔成像 答案D 7. 《滇金丝猴》的作者是( )。 A. 戴维？杜比莱 B. 保罗？斯梯瑞 C. 岩合光昭 D. 奚志农 答案D 8. 荣获了美国普利策新闻照片奖，显示了摄影纪实警示社会的强大力量，这组照片是( ) A. 《乌干达旱灾》
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。 1，画面的整体布局。 从近景，中景，远景三个方面来分析。 近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头，石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现，而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感，给人一种欲窥不得的感觉，让人联想到犹抱琵琶半遮面的画面。中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面，情侣的右手边也有一堆石头。同样的水面上浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切，在云端若隐若现，留给人无尽的遐想空间。更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。 将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术感染力。整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。同时也让人觉得很温馨，很浪漫。 2，光线的选择。 本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投影的光线构造朦胧的美感。使原本平淡的画面增加了趣味性。画面中灯光在水面上的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周边的景物则略带神秘。整体的明暗对比时画面显得格外神奇，犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。 3，色彩的搭配。 整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖
摄影艺术赏析-在线作业-4(95分)
摄影艺术赏析_在线作业_4(95分) 交卷时间：2016-05-24 11:29:15 一、单选题 1. (5分) ? A. 路易斯?海因 ? B. 威廉克?莱因 ? C. 艾森斯塔特 纠错 得分： 5 知识点： 9 凝固的现实——纪实与新闻摄影(中) 展开解析 答案 C 解析 2. (5分) ? A. 哈罗德?费因斯坦 ? B. 爱德华?韦斯顿 ? C. 伊莫金.坎宁安 ? D. 八木祥光 纠错 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是（ ）。 《玉兰花》的作者是（ ）。
得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影展开解析 答案 C 解析 3. (5分) ? A. 爱德华?韦斯顿（Edward Weston） ? B. 理查德?阿维顿（Richard Avedon） ? C. 哈罗德?费因斯坦(Harold Feinstein ) ? D. 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 纠错 得分： 5 知识点： 5 平凡中的不平凡——静物摄影展开解析 答案 A 解析 4. (5分) ? A. 大卫?穆恩奇 ? B. 陈复礼 ? C. 安塞尔?伊士顿?亚当斯 ? D. 弗朗科?方塔纳 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F?64小组创始人之一的摄影家是（）。摄影作品《月光曲》的作者是（）。
纠错 得分： 5 知识点： 1 与风景对话——风光摄影(上) 展开解析 答案 B 解析 5. (5分) ? A. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） ? B. 优素福?卡什（Yousuf Karsh） ? C. 阿诺德?纽曼（Arnold Newman） ? D. 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 纠错 得分： 5 知识点： 2 与风景对话——风光摄影(下) 展开解析 答案 A 解析 6. (5分) ? A. 遥感成像 ? B. 小孔成像 ? C. 凸透镜成像 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是（）。摄影技术的基本原理来自“（）”光学现象。
题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 曾拍摄过多位世界名人并被誉为“拍摄灵魂的大师”的是（） A、菲利普.哈尔斯曼（Phillipe Halsman） B、优素福.卡什（Yousuf Karsh） C、阿诺德.纽曼（Arnold Newman） D、理查德.阿维顿（Richard Avedon） 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 著名的区域曝光典型作品《月升》，早在1981年的售价就达到了7万美金，它的作者是（） A、安塞尔.伊士顿.亚当斯（Ansel Adams） B、达盖尔（Daguerre） C、大卫.穆恩奇(David Muench) D、弗朗科.方塔纳（Franco Fontana） 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 著名的水下舞蹈摄影家是（） A、霍华德·舒尔茨 B、理查德.阿维顿 C、菲利普.哈尔斯曼 D、爱德华.韦斯顿 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 《圆环》，又名《蒂娜的裸体》的作者 A、爱德华.韦斯顿 B、曼.瑞 C、安德烈.柯特兹 D、芭芭拉.克兰妮
标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是（） A、保罗.斯梯瑞 B、岩合光昭 C、光昭岩武 D、弗朗斯·兰汀(Frns Lntine) 标准答案:D 学员答案:D 本题得分:5 题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 最早的人体照片是（） A、《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B、《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C、《安格尔的小提琴》 D、《变形》 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 小型莱卡135相机是1913年（）研制的 A、德国 B、日本 C、美国 D、中国 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:8 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是（） A、菲利普.哈尔斯曼（Phillipe Halsman）
摄影艺术赏析论文 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种
心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地
《给老师的建议》读书笔记今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。 整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！ 我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。 美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。” 是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
《小学阶段的美术教育》读书笔记（二） 《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。 此书一共分为四大部分： 一、美术课程的基础。 其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。 二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”…… 这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！ 从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。 三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴