摄影初学者需要避免的12大误区
俗话说金无足赤人无完人，即便是最最顶级的摄影师也并不能完全避免不出现任何错误。不过有些摄影师的确是天赋异禀，甚至在他碰到相机的那一刻，就已经知道了怎样做才是最好的，然而这毕竟只是极少数人才能做到的事。对于绝大多数刚刚入门的新摄影师来说，我们需要付出一些努力来让一切走上正轨。下面是一些初学者经常犯的错误，学会如何去规避他们，将会让你的摄影技术和照片更上一层楼。
1、一招鲜吃遍天
当我们回看自己所拍摄的照片时，我们通常会发现地平线总是被放置在画面的中央位置，这是一个新手常犯的错误。当然，并不是说我们不可以这样做，但如果总是这样的话你自己不会厌烦吗？问题在于有时候将照片一分为二，往往会让欣赏者面对照片时手足无措、不知重点为何。在拍摄风光摄影作品，或是任何带有水平线的作品时，把水平线放置在画面三分之一处的位置能够取得更好的效果，要知道三分构图法是每个摄影师必备的一大构图原则。随着逐渐深入摄影，你会发现它无处不在。
在拍摄特定主题的目标时，例如人物摄影，我们也可以将图片的主体放置在画面纵向三分之一的位置。至于到底在画面的哪一边，我们可以通过不断尝试再确定更好的构图位置，要知道经验是成为杰出摄影师的关键。
2、画面中的部分元素对主体造成了干扰
通常在摄影时我们会有意无意地将一些与拍摄主题无关的因素纳入到画面之中，而更为糟糕的是，这些因素还对拍摄主体造成了视觉上的干扰，比如说一些杂乱的灌木或是划过画面的光斑。特别是对于处女座的完美主义者来说，在画面中看到这些恐怕多多少少都会感到不爽。
3、因构图不善造成主体损失
试想一下，当你兴冲冲地把为友人拍摄的旅游纪念照拿给他欣赏时，他却诧异地问道：“你为什么切掉了我的脚？”或许直到此时你才焕然大悟，自己在拍摄时根本就没有注意到这一点。
这种情况在初学者中十分常见，被切掉的部分或许不一定是脚，也可能会是某人的手，甚至是头。这种情况自然也会发生在风光摄影和建筑摄影中。解决这一问题的关键在于我们要去学会如何审视我们的拍摄主体，并且确保在构图时将精力集中于他们身上。即便是不得不要有所取舍，我们也要让这种分割显得更为自然一些。
4、天真地认为拥有好器材就能一步登天
人们常说真正决定摄影水平高低的是镜头后面的那个头。拥有一部好的相机并不等于我们就不需要去学习摄影，也不等于我们可以拍摄出与器材同等水准的照片。要知道那些拍摄出惊艳作品的摄影师们，基本都有一些共同点，例如掌握了构图的原则，并且了解如何恰当地使用他们的相机。
5、忽略照片中的背景部分
以下图为例，图中的树木就像是从人物的头上长出来似的。与上一中情况类似，我们需要考虑到画面中的各个要素，只需稍稍调整一下构图，将树木移到画面的边缘位置；或者调整光圈的大小，弱化背景，我们就能将这种疑惑消除。
6、以寻常角度拍摄单一物体
我们常常会看到人们这样拍摄一座建筑物，他们会走到建筑的正前方，然后从正中间的位置拍摄一张照片，之后一走了之。有时候我们需要换个角度看问题，尝试以低角度或者高角度从建筑的一侧进行拍摄。不要害怕浪费快门，只有多多尝试，你才能了解哪些角度是独特的，那些角度是平凡的。再次强调，经验是王道。
7、手握利器，却不知如何恰当使用
随着数码影像技术的飞速发展，如今的相机可以做到许多事情，不过前提是不要选择全自动模式，否则你有可能会错过许多功能，要知道了解你的相机是一件至关重要的事情。虽然以现在的相机水平，自动挡也能够在一定情况下获得不错的结果，但是如果你掌握了如何运用光圈、快门以及ISO，你将会在摄影创作中掌握更多的控制权。而一旦能够熟练运用以上这些基本功能，你就可以开始尝试探索一些例如长曝、HDR等更为高级的功能了。当你知道如何发挥出相机的全部潜力时，也就是摄影世界向你敞开大门之日。
8、不给相机足够多的时间
我曾经遇到过这种情况，一次我把相机交给我的朋友并让他帮我拍一些照片，结果当我回到家检查相片时，我发现他拍的照片基本上都糊了。我意识到问题应该出在他按快门按得太急了，没有给相机留出足够多的对焦时间。在拍摄前，我们需要了解相机的对焦系统并且给相机足够的时间来完成对焦。虽说大部分相机的对焦速度都比较快，但并不意味着这种快可以让你随便按快门，如果你真的很急，那么尼康D5这类相机也许更适合你。
9、忘记检查相机设定
对于新手来说，他们总是习惯于将相机设定在一种状态中，然后用同一种设定去应对所有的拍摄环境，因为他们总是忘记在下一次拍摄前重新调整相机设定。如此一来，直到新手们在电脑上回看照片时，他们才发现由于机身设定不正确而使自己一天的努力付之东流。再举个例子，有一次我外出进行一个为期四天的拍摄工作，但在拍摄过程中我发现自己的照片时而过曝，时而又曝光不足，直到第三天我才发现这是因为我一直都在使用之前设定的包围曝光模式。
养成查看相机设定的好习惯，能够确保你的拍摄不会因为相机问题而毁于一旦。在拍摄前确认拍摄模式是手动、快门优先、光圈优先，还是全自动模式，除此之外还要留意ISO设定。在外出前确认相机里装有存储卡，不要像我一样直到拿起相机时才忽然发现没带卡。为以防万一，你也可以在相机包里放一张备用的存储卡。
10、永远不把相机竖过来用
你通常会在摄影新手身上看到的一个共同点就是他们极少运用竖构图，他们总是习惯于以常规的横向方式持握相机进行拍摄。实际上，我们大可不必如此钟情于横向构图，特别是在拍摄一些特定物体或场景时，换个方向能够取得更好的效果。当你在拍摄照片时，试着把相机转换到拍摄人像的模式，也就是所谓的竖构图，然后看看是否可以得到更好的结果。
11、不寻求帮助
永远不要害怕提问。通常摄影师们都很愿意为他人提供必要的帮助，当然也不要连珠炮似的问个不停，总结几个核心的问题进行咨询无伤大雅。
12、保持镇静，不要恐慌
对于一个摄影新手来说，遇到自己无法理解和解决的问题是再正常不过的了，因此我们不需要为此感到恐慌。先冷静地分析一下可能会出现问题的地方，光圈、快门以及ISO是最先应该被考虑的影响因素，除此以外再花些时间检查相机的其他设置。大多数情况下，我们都能够自己解决问题。
不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
前期： ?第一部分：图片之重“曝光” 图片基本要素曝光 曝光三要素：光圈、快门、感光度 光圈：控制进光量大小、用F值表示，当F值越小，进光量越大，当F值越大的时候进光量越小，光圈越大的时候进光量越大光圈越小的时候进光量越小。 快门：控制进光量的时间长短，当快门速度越慢的时候进光量越多，快门速度越快的时候进光量越少。 感光度：对光线的感知度敏感程度，用ISO表示，ISO决定呈像质量，DISO感光度低，呈像越好，感光度高，的时候呈像不好，容易出现噪点。
快门速度：快门速度越慢，越容易看到物体的流线。 感光度：感光度越低，呈像质量越好，感光度越低，呈像质量越差，容易出现噪点。 成像不好：噪点较多，清晰度不够. 控制好曝光是一张图片成像的基本标准。
手机拍照与单反拍照的区别：手机是恒定光圈固定焦距，所以没有单反拍摄这么麻烦。
? 手机上的相机上点一下都有黄颜色的方框焦点，手机的焦点可以控制手机的曝光，我们选好一个焦点，按住焦点不动的时候可以出现手机曝光调节，当手指向上调的时候就是调高曝光过曝了，手指向下调的时候就是降低曝光，调到最低的时候就是一片黑暗了。初学者做到曝光正常就可以了。
从上面三张图片我们可以看出对焦点的不同，就影响整个曝光的不同。第一张图片选择比较暗的部分，要使暗的部分曝光正常，点暗的部分曝光正常高光，亮的部分越亮，第三张图片，选择天空曝光正常，天空曝光正常了，选择亮的部分，暗的部分越暗。拍摄明暗差距比较大的时候尽量选择光线一般，不要选择太亮页也不要太暗，中间这张就是曝光比较正常状态。总结一下，焦点对准暗的部分，亮的部分就会越亮，对准亮的部分，暗的部分就会越暗。 ?HDR：高动态范围成像<可提供更多的动态范围与图像细节,建议拍摄风光照时候使用>
直销新人启动的十大误区 泽瑜老师教你如何走出直销误区，成为优秀直销人！ 一、自认为在给上级打工 1、我是为上级干的，不能让上级挣到我的钱； 2、上级应该为我投资； 3、上级为我做的一切都是应该的； 4、上级应该主动和我联系； 5、不断计算上级赚了多少钱； 6、随便占用上级的休息时间。 二、自私综合症：玩小心眼 1、自己不用只想别人用，适得其反； 2、拉人积分冲业绩； 3、盗版公司书籍、资料； 4、凡事斤斤计较，只为自己考虑； 5、小心眼、靠上级做团队；6单打独斗不合作； 三、看不懂这个生意，认为是小生意 1、没有投资的心态不准备工具； 2、不做计划，必须要做30天的计划； 3、硬性推销，还没有服务； 4、学好了再干，不用着急； 5、先找几个垫背的； 6、孩子小、单位忙等等看 四、低姿态： 1、请客吃饭、送卡、送货、送资料； 2、不爱聆听，爱争辩还废话太多； 3、形象不专业； 4、a b c法则反推崇； 5、看不起自己严重缺乏自信； 6、不敢向上推荐怕拒绝； 7、罪恶感； 8、提前告诉下级困难，传递消极； 五、怀疑恐惧看伤口：
1、怀疑； 2、一开始就给上级算成功率； 3、别人行我行不行； 4、现在做晚不晚； 5、经济不景气，不好做； 6、我的困难最大； 六、惧怕行动（思想巨人，行动侏儒）： 1、问题多、疑惑多只研究不行动； 2、做一做、停一停； 3、没有开始就遐思自己； 4、假积极； 5、过早专职，没有能力就走外地市场；建议：（1）成熟以后再去开拓；（2）团队行动； 6、模仿领导人的生活方式； 七、不归零： 1、一进门就想改这改那； 2、当着下级的面和上级闹意见； 3、自己带不起来还不让上级插手； 4、心口不一、表面听一句没听进去； 八、脱离环境，远离系统： 1、按自己的方法、谁的建议也不听； 2、不推崇系统； 3、闭门造车； 4、孤芳自赏； 九、心太急： 1、推荐、销售时眼睛放绿光； 2、没有条件就专职； 3、不断外地挖井，没有耐心，一直把自己挖穷； 4、不懂成长需要过程，拔苗助长； 5、没有推荐成功就抱怨上级； 6、领导人更不能着急，否则团队浮躁，越急越不要给下级压力； 十、没有持久的心态，放弃成为习惯： 1、坚持到底、永不放弃； 2、穷人对机会说“不”的同时，还在期望一夜暴富； 3、论坚持； 你是不是发现现在做直销找人难，开支大，培训难，如果利用互联网做直销，不用找客户，让客户主动找您，让您不缺人脉，没有运作成本，坐在家里就可开发全国市场！百度泽瑜老师，对你做好直销有帮助。
常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。
摄影新手拍摄常见的问题及解决办法 1. 太早放弃 这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。 如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像 当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片 这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。 拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近 在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技术和方法。 一般来说，你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照，一定要利用起来。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。 5. 照片中没有明确的主体 最后，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体，或者有太多的杂乱元素，令人不知所云。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西，忽略其他东西，但相机会忠实地记录下镜头前的一切。 要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄。结果照片很小，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯，明白自己都在拍些什么。 在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。下面哈尔滨完美动力小编简单的和大家一下几个常见的问题及解决办法!仅供参考！ 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊
营销中的十大误区 最近进行的调查发现，传统的销售方法无法确保销售机构取得成功。而且，此项调查建议销售机构要打破那些被奉为圭臬的销售思维定势。总的说来，这些思维代表着一种也许与21 世纪格格不入的销售思维。“巧干而非苦干”已成为一种最合适的理念，而且“巧干” 理应成为任何销售绩效改进措施的目标。 迷思之一：“销售就是销售——出色的销售人员能够销售任何东 西 ” 毫无疑问，某个行业内的销售技巧可能同样适用于某个其他行业。但是，在从事小批量销售过程中培养起来的销售技巧，可能会在你向大客户推销时制造障碍。与小批量销售相比，大批量销售历时更长，过程也更复杂，需要的策略也更多。但是，很多销售专家都没有意识到大批量销售与小批量销售需要的关键销售技巧是不同的。 在小批量销售中，销售人员与客户交谈时占据主动，客户可能会因为他充满活力、热情，且对产品进行了生动的描述，而把订单给他。这种“产品特性推销法”往往能够奏效。 然而，在大批量销售中，客户必定在交谈时占据主动。西格玛项目研究小组发现，出色的销售人员往往会采用某种提问模式来引导客户参与谈话，并将谈话引向最终目标。
当西格玛项目研究小组的成员首次发现了这些现象后，研究人员就想知道这些现象是不是在任何客户身上都会出现，而不论其所处行业、国别或文化背景。有趣的是，从23 个国家得到的结果相同。甚至在大多数的美式销售培训方法已经失效的日本，研究小组也猜测可能某种传统的、基于文化的沟通方式最能有效预测出销售工作能否取得成功。他们最终发现，选对提问模式是赢得大客户订单的最有效的行为因素。 迷思之二：“要获得更多订单，就应拨打更多的销售电话” 当销售经理希望提升销售额时，他们首先想到的往往是让销售人员拨打尽量多的销售电话。毕竟，如果销售电话增加一倍，销售额就有可能增加一倍，即使不会增加一倍，也会有较大增长，不是吗?研究小组在对一家技术公司的两个事业部进行研究后发现，这种想法并不适用于大批量销售。 在销售成本相对较低的电子设备的事业部，销售电话的数量与销售额之间呈正相关关系，即销售电话越多，销售额就越高。但在销售高端产品的事业部，两者的关系刚好相反。与那些拨打的销售电话数量越多的销售人员相比，那些拨打销售电话的数量一般的销售人员创造的销售额更高。 当然，反过来，即销售电话越少，销售额越多，并不正确。如果销售电话为零的话，销售额也就为零。但是，一般说来，销售人员没有办法通过增加销售电话来增加销售额，反而会对销售额产生负面的 影响。 成功的关键在于拨打出色的销售电话，而出色的销售电话需要销售人
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片
xx 2011年10月高等教育自学考试 摄影基础试题 课程代码：07233 本试卷分 A、B卷，使用2005年版本教材的考生请做A卷，使用2010年版本教材的考生请做B卷；若 A、B两卷都做的，以B卷记分。 A卷 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.当一个镜头的最大通光孔径是25mm，焦距为50mm时，它的最大光圈值为（） A.25 B. 50D.2 2.在同样的拍摄条件下，广角镜头的景深要比使用长焦镜头时得到的景深（） A.小 B.大 C.相等 D.不一定
3.鱼眼镜头的畸变属于（） A.枕形畸变 B.桶形畸变 C.矩形畸变 D.彗形畸变 4.日光型胶卷的平衡色温要比灯光型胶卷的平衡色温（） A.高 B.低 C.一样 D.不一定 5.一般来说，彩色负片的曝光宽容度要比彩色反转片的曝光宽容度（） A.大 B.小 C.相同 D.不可比 6.当一个焦距为14-85mm的镜头接在焦距转换系数为2的单镜头反光数码相机上时，它的实际焦距为（） A.28-170mm B.28-85mm C.14-170mm D.7-170mm
7.数码相机图像传感器前的光学低通滤波器的作用是（） A.消除xx B.消除xx C.消除xx D.消除杂光 8.在拍摄一个运动物体时，使用下列哪一个快门速度会获得最大的动感效果（）秒秒秒D.都一样 9.当一台CD—ROM刻录机的刻录速度为4×时，表示它每秒钟能够刻录的数据量为（） A.600KB B.150KB C.600M BD.不一定 10.当我们近距离拍摄时，下列取景方式中，最容易产生视差的为（） A.单镜头反光取景 B.双镜头反光取景 C.LCD取景 D.以上都不是 11.下列关于反射式镜头的说法中，错误的一项是（） A.反射式镜头通常只有一档光圈 B.不能使用快门优先式曝光
摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。 第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。 原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你
绩效考评中常见的十大误区及避免方法 作者：佚名 2004-2-5 来源：中审网 误区1---像我 什么叫像我呢？比方说，我们在招聘中可能见过，有的经理读着这个人的简历睛一亮。为什么呢？发现跟我是一个学校毕业的，跟我有相关的地方，或者好像跟我父母是一个单位的。其实跟你没有什么关系，只是你脑子里在想：像我。 这里还包括前面的案例，如果发现你的员工跟你有哪些共同点，都不爱做家务事，都爱上网聊天，都爱打篮球，都爱游泳等等，这个员工极有可能被你给予很高的评价。因为他像你。在某种程度这是东方人的特点，因为"我"字写出来是什么，是一个圈子。在西方人眼里我就是我，我就是自己这一个圈子，我的儿子、女儿、父亲、朋友都是我圈子外头的人。 我们东方人的心里并不一样，这个圈子非常大。里头包括什么呢？我的儿女、父母、朋友，还包括那些跟我有千丝万缕关系的，哪怕我们只是都爱吃辣椒，这也是相关的，因为像我，全都被包括在我这个圈子里头了。为什么有人一个人升官，把什么七大姑八大姨全都拉进去，都要做高官？其实很多是，你说天性也好，那是不能去除的，因为像我的人我自然而然就要偏向他们。 在绩效考核中，给员工打分时，那些不像你的人就比较的不幸，可能让你用比较客观的方法去考评了。而这个像你的人，你就会偏向于他，给他打很高的分数。这是考评中一个很大的误区。怎样避免呢？要在考核时越像你的人，你越要加以注意，用关键事件法记录。记录这个员工真实的情况，好在哪儿，不好在哪儿。像你的人，你越要刻意的严格一点。 这个误区在面试中也存在，在考评中、在提拔人才中都是存在的。 误区2--晕轮效应 什么叫晕轮效应？举一个面试中经常遇见的例子：一个女孩应聘总经理秘书，她穿了一身特别得体的套装，化着淡妆，微笑也适度，握手也那么合适。从一见面，对她就有一个感觉，具备专业的总经理秘书形象，这个亮点太亮了，就慢慢晕染，变成了一个光环，把她背后那些事实都给掩盖了。比如说，她应聘总经理秘书，但是她英语不太好，她的打字也不太快，计算机技巧也没有别人那么熟练。这一系列的事实都掩盖在这个光晕的后面了，这就叫晕轮效应。 绩效考评中，如果这个员工在考评期内有什么非常显著的缺点，比如说，一个月就迟到了三回，结果都让老板抓住了，你的老板会一想起你，就老记着你迟到三回。这个缺点太亮了，太突出，它就成了一个光晕，把你那些好事儿，经常加班加点工作，还开发了许多新客户，还有很多的创新等，都会被连续迟到这个晕环给罩住，经理的打分就偏了。这就叫晕轮效应。反过来如果你有什么优点太亮的话，也容易把你背后那些缺点罩住，经理给你的评分就会相应的提高。这也是晕轮效应。 怎么避免晕轮效应呢？ 其实误区跟误差还不一样。误差是有可能去掉的，或者减到最低。误区往往没有办法根除，只能在考评期间对这些误区，不断复习，脑子里不断灌输，多加以注意。 比如，人天生都有晕轮效应，在考评这个员工的时候，更要注意，拿出他的工作日志和关键事件，
摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
不可不学的摄影技巧.－－构图（摘） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
常见的十大误区 在健身训练中，也许有很多你认为“理所当然”的“真理”，正在严重阻碍你的进步，以下就是对你的观念的“纠偏”。 误区1．力量训练不能提高柔韧性 纠偏：通过全幅度的力量训练，你可以同时提高肌肉的力量和韧带的柔韧性。像箭步蹲、深蹲、引体向上和硬拉等样的力量训练动作，不但能有效提高健身训练的水平和效果，而且在发展柔韧性方面的效果也比单纯的静态抻拉好。 误区2．牛奶热量高 纠偏：由于牛奶中富含脂肪和热量，近年来对牛奶是优是劣的争论一直没有停止。由于牛奶价格便宜，富含营养、易于吸收，所以在训练后饮用牛奶，尤其是脱脂牛奶，是一理想的选择。大约300毫升的一顿“牛奶餐”，可以提供充足的碳水化合物，乳清蛋白和酪蛋白，这两种吸收速度不同的蛋白质组合在一起，可以在训练后给身体提供源源不断的蛋白质供给。 误区3．左右手负荷重量要相同 纠偏：非平衡的力量训练能够改善身体左右侧力量的平衡性，同时可以刺激平时很难练到的肌肉。典型的练习是利用两只重量不等的哑铃进行锻炼。一开始的时候，可将左右的重量差控制在5％～10％左右比较合适，做完1组后左右交换重量不等的机械．非平衡的重量迫使肌肉发挥出更大的潜能用来维持平衡，肌肉也会受到更深层次的刺激而生长。切记：使用的重量必须是自己能够完全控制的，而且要保持动作的规范。
误区4．卧推时杠铃下放到触胸 纠偏：在力量举的卧推技术中，力量举运动员们为了推起更大的重量，故意把杠铃杆有控制地下放触胸后再上推，这样可以迫使背阔肌协助发力推起重量。在这种卧推过程中，背阔肌不只是支撑的作用，还有“借力”的作用．但是健身运动不同于以举重量为目的的力量举运动，如果借用背阔肌的力量进行卧推就降低了对胸肌的锻炼力度，所以要避免在卧推时将杠铃下放到触胸。 误区5．长时间、低强度的有氧运动才能减脂 纠偏：有一条在健身领域中资格很老的“真理”：为了最有效地减去脂肪，必须在运动中把心率提升到一定水平并保持足够的运动时间．但是，这个观点有它的问题。这个观点的基础是：在运动所消耗的能量中，低强度运动比高强度运动脂肪供能所占的比例更高，高强度运动所消耗的能量更多来自糖原储备。但是，它所说的在低强度运动中消耗脂肪的高比例，是建立在热量消耗总量不高的基础上的，除非花费大量的时间。例如，你虽然做了大量的仰卧起坐这种低强度练习，但是总的热量消耗还是比较低，不会有多大的突破。而高强度练习可以在短时间内消耗非常可观的热量，虽然脂肪在其中所占的比例比较低，但是从整体效果看，还是高强度运动对减脂的作用大。 误区6．深蹲时大腿要与地面水平 纠偏：和许多教练的建议相反，最新的研究指出：做深蹲的时候，蹲得越低，受伤的风险越小。如果你问任何一位外科医生这样的问题膝关节在什么状态下最不稳定？那么得到的答案会如出一辙：在膝关节弯曲到90度的时候（即下蹲到大腿和地面平行的时候）。这是因为在这个角度的时候，胫骨和股骨的相对位置呈最大游离状态。而且，由于只蹲到水平位
基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
摄影笔记 1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题 (1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？ (2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？ (3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果 (4) 夜景有支架，怎么拍 (5) 微距特写怎么拍 (6) 全景怎么拍，怎么连接？ (7) 如何拍光束？ 2.拍摄主体是什么？ 从室外的风景照而言，一般有以下两种情况： （1）以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！ （2）以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。 阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。 3.拍摄主体与景深 通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。 景深大小的控制主要决定于三个因素：光圈大小，镜头焦距长短，拍摄距离远近。 光圈与景深的关系（主要） 光圈越大，景深越小，背景越糊 镜头焦距与景深的关系（次要） 焦距越长，景深越小，背景越糊（所以要拍长焦） 拍摄距离与景深的关系
摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她
常见成语使用的十大误区 （一）望文生义 成语的意义是约定俗成的，而且大多有一定的典故来历，加之有些成语中某个语素还含有生僻的古义，这就造成了成语理解和使用上的困难，如果不仔细辨析，不追根溯源，一瞥而过，就容易造成望文生义，曲解成语的错误。 如：A．在这次举行的“当代书法展上”，各种书体与风格的作品等量齐观，保证了展览的专业性与流派的代表性。（07年全国卷Ⅱ） 解析：“等量齐观”遇出自清代周中孚《郑堂札记》“若李沧溟者，诸体少完善，惟七绝差胜，只堪与谢四溟之五律等量齐观”。等，同等；量，衡量；齐，同样。意思是对事物的态度或看法应该是同等看待，一样衡量。此处应该用“异彩纷呈”。 ①“书山有路勤为径”，在知识爆炸的今天，我们更要努力攀登书山，而不能高山仰止。（2005年浙江卷） 高山仰止：高山，比喻道德高尚；仰止，指仰望、向往。成语的意思是指高尚的道德使人仰望，而此题中将“高山仰止”误解为“面对书山，停止不前”，因而犯了“望文生义”的错误。练习中积累：容易望文生义的盲点成语集锦 第一组（31个） 抱残守缺出师无名/出师有名河东狮吼信手拈来惨淡经营侧目而视差强人意代人捉刀叠床架屋振聋发聩河清海晏叹为观止 一念之差不可收拾分庭抗礼耿耿于怀计日程功明日黄花人心不古首当其冲万人空巷坐拥百城在劫难逃 瓜田李下紧锣密鼓五风十雨不赞一词师心自用存而不论持之有故 第二组（25个） 曾几何时：指过去没有多久。不能理解为“不知什么时候”。 不以为然：不认为是对的，表示不同意（多含轻视之意）。不能理解为“不放在心上或不屑一顾”。 不忍卒读：形容文章悲惨动人，重在悲。不能理解为“文章的好或坏”。 目无全牛：指人的技艺高超，得心应手。不能理解为“缺少整体性、系统性”。 感同身受：指感激的心情如同亲身蒙受恩惠一样。不能理解为“共鸣”。 雅俗共赏：指人的文化水平的高低。不能理解为“作品的雅俗”。 不足为训：指不值得作为遵循或效仿的法则。不能理解为“不值得作为教训”。 求全责备：指对人对事苛求完美。不能理解为“对人的责备”。 差强人意：指勉强能使人满意。不能理解为“太差劲”。 不刊之论：指不可更改的言论。不能理解为“不能刊登的文章”。 文不加点：形容文思敏捷，下笔成章。不能理解为“写文章不加标点”。 耿耿于怀：形容有心事不能忘记。不能理解为“对人怀恨在心”。 噤若寒蝉：形容不敢作声。不能理解为“冷得不能出声”。 具体而微：形体具备而规模较小。不能理解为“事物具体而细小”。 对簿公堂：指公堂上受审。不能理解为“告上法庭”。 目光如炬：形容见识远大。不能理解为“目光炯炯有神”。 马革裹尸：形容军人战死沙场的无畏气概。不能理解为“因生活贫困，人死后下葬后很可怜”。久假不归：指长期借用而不归还。不能理解为“长期休假在外不回家”。
摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.
直销新人的十大误区 直销的低门槛和广阔的前景吸引了越来越多的人加入这个充满魅力的行业。然而，并不是所有进入这个行业的人都可以取得成功。通往成功的路上，永远没有一帆风顺，永远都布满了荆棘和陷阱。本文汇总了直销新人的易见的10种直销夭折的做法，坚决不欢迎各位对号入座，当然我更希望的是，给热爱这个行业的朋友指出陷阱所在，大家绕路而行。 一．急功近利失望而死 每一个进入这个行业的人，都怀抱梦想而来。很多人甚至被激发、扩大了梦想，成了梦幻，然而大多数人进入这个行业，并不能像大家所推崇的领导人一样，迅速在短期内获得巨大的经济利益。于是，新人怀抱梦想而来，失望而去.现在的直销行业已经不是过去机会创业的年代。靠的是扎扎实实的做市场，服务顾客，服务团队，稳健发展。这个行业丝毫不比传统行业容易。她只为那些有梦想，能学习，肯实干而又没有机会发展的人打开了一扇在功之门，让他们有机会付出后得到回报。直销新人如果想在这行业找到不劳而获的好 事，是不可能的。而领导人们要把握梦想的度，追求梦幻的团队是不会持久的。 二、个人英雄，呕心而死 有一个小故事很能说明这种死法，一匹上好的千里马和一条小船要去同一个目的地。千里马奋蹄急奔，小船顺流而下，哪个能先到目的地呢？千里马累极而亡，小船一路欢歌。短期内千里马一路领先，真正到达目的地的却是顺势而为，善于借力的小船,在其他行业靠自己打拼取得一定成绩的人，更容易遭受此种死法。传统行业一路摸打滚爬，他们自信得有些个人主义。满怀信心而来想施展一番拳脚，忘记了直销行业的魅力之一：复制成熟经验，借力使力不费力。以大手笔操作，投资、开店、学习。硬朗的作风很有英雄风范，仿佛成功指日可待。然而，修建一条财富管道是水到渠成的感觉，需要的精雕细琢的功夫。如此运作，后来者必然无法复制，又劳民伤财，掘地三尺不见水，结果筋疲力尽，呕心而亡。直销行业，不是所有英雄都能成伟业。而我们更看到很多没有什么优势的人取得了大 的成就。 三、想死做活，空想而死 直销行业是实干家的天堂，空想家的地狱。所有大梦想的实现，所有的成就、荣誉、掌声，必须从做市场这件小事开始，从实干中体现出来。许多新人热衷于参加学习、练习演讲、描绘梦想、做计划，热衷于按照自己的方法和套路去试验。却放不下架子去学习并推荐产品和事业。其他行业或许可以浑水摸鱼，偷懒耍滑，而这个行业真正体现的是多劳多得，热闹喧哗终将退去，只有亲力亲为地向潜在的客户和事业加盟者去宣传、沟通才是我 们真正要做的。其他的所有工作都是铺垫，只有这一环是直接产生生产力！ 空想千遍，不开口做市场都是无用功。死也要死在战场上。 四、四处碰壁受伤憋死 有一类行动力很强的人，大量的做市场，但从来不总结，也不向领导人寻求帮助。自己闷头大量行动，大量碰壁，也不与人沟通疗伤。讲了10人，死掉11人——自己也失去信心了。 所有销售的工作，都是会面临很多拒绝的工作。我们满怀热情地去做市场，考验我们的第一关就是冷水关。形形*的人对我们所从事的行业有不同的看法、不同的表现。别人客气