一、青花瓷的艺术特色
大瓷网（daciwang）小编：典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种，是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷，是高温釉下彩瓷之一，是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂，先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言，再施一层透明釉，入窑经l30O℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色，虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒，耐酸耐磨．面色经久不退，素有“永不调谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”，一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元，从元而明清至今，已经有l300多年的历史了！
青花瓷具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，在清康熙时期达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元960—1l27年)。到了元、明(公元l3—17世纪)两代，青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大，使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元l644一l911年)是青花瓷的鼎盛时期，景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头，成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后，在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。l985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章，自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品．远销世界各地。
二、青花瓷艺术的色彩体系
与水墨画相同，青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画，具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来，历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子，主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色，柴荣大笔一挥：“雨过天青云破处，这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒，却难为了烧瓷的大臣和窑工们。“这般颜色”想象的空间大着呢。但是，中国百姓高智商者毕竟不少，终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以，到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、“天青”，这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。
青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因，与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。“青与白相次也”(《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合，不如说是一种历史机遇，一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。瓦·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节，问题是色彩如何调节人的情感。”观赏一件民间青花瓷器，首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩，特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉，有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说，蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以，青花瓷器在元代一经产生就那
么快风靡世界，成为世界陶瓷的主流而经久不衰。以生产青花瓷器见长的景德镇也得以能成为世界的瓷都。可见瓷器装饰的色彩是多么重要，它与人们对色彩的审美心理息息相关。
青色在色性上是一种沉静而清冷的颜色，画在微含青色的白瓷上面，既能破除纯粉白瓷的单调，又增加了清澈明快的情调，给观者造成一种趋向宁静的心理反映，因此愈觉清纯美妙，明快秀雅。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”可见古人喜爱青花的心情。青花瓷清白分明，就因为他是在透明釉下施釉描画。民间青花装饰的色彩美并不仅仅体现在青花的发色上，而且还表现在其青白关系的和谐处理上。民间青花多是白底蓝花，当然也有少量的蓝底白花形式，但不管何种形式，青白关系是青花瓷器构成的基本关系。
景德镇民间青花画工在处理青白关系上还十分注重水墨画在处理色彩构成上的经验，往往关心留白，以虚当实，形成白多于青的空灵格局。聪明的工匠们借用了宋代以马远、夏圭为代表的“马一角”“夏半边”水墨画的特殊表现方法，使中国水墨画的单色魅力在青花瓷艺术设计中得到了完美的应用。
原文标题：谢克锋:青花瓷的艺术特色及色彩体系
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《青花瓷之美》阅读答案 ①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外，还有二美可以一说。 ②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法，但又不拘泥于它的绘画程式，相反地善于灵活自如地运用多种笔法，形成刚柔并济、动静相宜、疏密相间的艺术效果，因而能在瓷器的器形上，表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、蓝白相映的鲜明风格，给人以强烈的视觉冲击力和审美感受。 ③从形式上看，青花瓷画突破宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上作画虽然增加了难度，但也赋予青花瓷器独特的艺术魅力，表现出灵动率真的审美内涵。青花瓷器上的水墨画画法精细，墨色层次鲜明、立体感强，达到“墨分五色”的高超境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。 ④就内容而已，青花瓷画丰富并提升了中国水墨画反映生活的广度，洋溢着浓郁的生活气息，如传世民窑中最常见的青花“双喜纹罐”，图案简练活泼、风格清丽洒脱，那粗犷的“双喜”大字与茂密的缠枝花纹有其的融汇于一体，不仅给民间的婚嫁喜事增添了喜庆吉祥的色彩，也反映了普通百姓对幸福生活的无限憧憬和质朴淳厚的审美情趣。 ⑤青花瓷画还拓展了中国水墨画在揭示民族特性上的深度，表现出具有民族文化色彩的审美内涵，呈现出不同的意境。龙是中华民族
的图腾，但是“龙”的形象在中国水墨画中较为少见，而与之形成鲜明反差的是，“龙”的矫健身姿与丰满形象却在青花瓷画中屡见不鲜。其中既有纹饰繁缛、工艺豪华精美，刻画出一种神秘庄严狞厉美的官窑青花龙纹瓷器；也有线条简朴、手法夸张奔放，刻画出一种随和亲切平易美的民窑青花龙纹瓷器。 ⑥青花瓷画注重①，突出②，挖掘③，因此青花瓷千百年来长盛不衰，具有独特审美价值。 ⑦其二为秀外慧中的人文精神美，和我国传统诗词、书画等许多艺术一样，青花瓷器具有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，历代能工巧匠将渊远流长的中华民族性格和民族感情，自觉的融入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏之功能外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚的人文理想。 ⑧当然，由于人的社会阶级地位、文化修养学识各不相同，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花瓷表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花瓷表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成民窑青花瓷又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。 17．中国青花瓷之美在于：、兼收并蓄的绘画意境美和。（2分）
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型： 造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺： 粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉： 胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花： 用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰： 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗： “梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识： 有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型： 前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺： 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉： 前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花： 前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰：
一、课题：《花瓶》（美丽的青花瓷） 二、教材：浙美版第四册第十六课 三、教学时间：40分钟 四、执教： 五、教学构想： 作为中国元素之一的青花瓷始于唐代，成熟于元代，有着悠久的历史。 青花瓷制品在我们生活中常能见到，但一说到青花瓷的由来，大多数人对青花瓷却知之甚少。能否在学习的趣味中增加这些知识呢？让学生们既学习了艺术，培养了兴趣，又增长了知识。吹塑纸版画取材容易、工具简单、效果独特，具有强烈、明快、单纯、朴素的艺术效果。儿童纸版画从表现形式到最终效果，都呈现出丰富多彩的面貌。通过纸版画的学习，培养学生积极主动探索研究问题，使儿童的创新意识和实践能力得到提高。 六、学情分析： 在小学里，美术一直是孩子们最喜爱的课之一。课堂里，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和表现方法来展现他们脑海中的世界。兴趣是学习美术的基本动力，在小学美术教学中有着不可估量的作用，全日制义务教育美术课程标准提出：教师教育过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐，生动形象的优势。向学生展示中华民族的优秀艺术传统，培养健康的审美情趣，增强学生的民族自豪感。 七、教学目标： 1、知识目标:引领学生了解青花瓷历史，在制作过程中体会其独特魅力。 2、能力目标：感受油印版画的艺术美感，拓印中积累经验，体验成功。在
制作过程中培养学生的创造力和耐心。 3、情感目标：从中国几千年灿烂的古文明中培养学生的民族自豪感，荣誉感，爱国感。 八、教学准备：吹塑纸、宣纸、铅笔、剪刀、油墨、滚筒、多媒体课件等。 九、教学过程： 一、听音乐，感受青花瓷 播放音乐——《青花瓷》，让学生说说歌名，引出课题《美丽的青花瓷》。 二、看花瓶，欣赏青花瓷 1、教师出示青花瓷花瓶，让学生欣赏，请学生说说青花瓷有什么特点？给你怎样的感受？（颜色：蓝白） 2、教师简单介绍青花瓷的制作工艺 （1.淘炼胎土 2.制胚 3.绘画 4.罩釉） 3、花瓶一般由哪几个部分组成？ 瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底 三、赏图片，表现青花瓷 1、欣赏青花瓷花瓶图片，感受青花瓷的美。 着重欣赏花瓶的造型和装饰图案。（造型各异，装饰图案多样） 造型各异：从不同形状的瓶口、瓶颈、瓶肚和瓶底上体现。 装饰多样：有风景的、人物的、装饰纹样的。 师：看了这么多漂亮的青花瓷花瓶，你是不是想来表现一下呢？你想用 什么方法来表现呢？ 生：用水彩笔画、用陶泥捏制、用彩色纸剪贴
《青花瓷》教案 ——秦文平一、教材分析 本课是选自湘教版小学美术五年级上册第十二课,课题《青花瓷》是学生比较陌生的知识点，通过实物和图片的呈现，很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。主要是让学生掌握一个“中心对称图案的方法”，学生可以在纸盘上随意画出任何图案，从而使学生有创新精神和图形表现能力。 二、教学目标 根据新课标对美术内容的要求以及结合小学五年级学生的特点，我将围绕知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个维度对本文的教学目标作简要的阐述。 1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。?? 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。? ?? ??? 3、学习用蓝色水笔画青花瓷用具。 三、教学重难点 根据小学五年级学生的特点以及结合本文的内容。 教学重点设计为：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。 教学难点设计为：设计青花瓷器花纹图案。? 四、教法与学法 新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并且尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了观察学习法，通过观察图片，与学生一起探讨青花瓷的特性，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
（二）学法： 1. 自主学习法。着名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔”，在教学过程中，我始终扮演着一个组织者和引导者的角色，给学生提供了充分的自主学习时间，以达到提高学生自主学习能力的目的。 2. 合作学习法。新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，通过组织学生进行小组合作使学生互学互鉴，在小组的讨论交流中不断得到启发，同时又能培养学生的团体合作意识。 五、教学过程 根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，我将围绕以下7个环节来对教学过程进行具体解说。 （一）瓷器的历史和认识?? 1、说说china的中文含义，你是用什么方法得知的。 2、为什么？ 揭示课题：瓷器。 （二）告知课前学习结果：瓷器的悠久历史 1、瓷器被称为china 2、瓷器是中国的伟大发明。中国被称为瓷国。 3、瓷器有哪些器型 （三）主要讲解青花瓷盘 1、观察发现青花瓷盘 （１）观察青花瓷盘的图案，从内容、结构、画法、色彩四个方面分别进行讲解。 （2）找找青花瓷盘上不同类型的纹样，它们分别在盘子的什么部位？
xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：
“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的
大班美术－美丽的青花瓷 XX课件大班美术:美丽的青花瓷活动背景:通过一段时间的线描画教学,孩子们掌握了画线描画的技巧,并对画线描画着迷一次谈话活动中,我偶然听到孩子们正津津有味的谈论着电视上的寻宝节目,其中他们讨论最激烈的就是:瓷器宝贝上的图案好像是运用线描画的方法画出来的……抓住这个契机,我设计了大班美术综合活动美丽的青花瓷,为孩子们提供多种操作材料,让孩子们根据自己的能力自由选择,将线描画的技能运用到青花瓷的创作之中,从而继承了我国的民族文化,让孩子们通过这种创作活动,感受民族文化的魅力,体验创作的乐趣,增强民族自豪感活动目标:情感目标:感受中国的传统文化的美,增强民族自豪感能力目标:能够运用多种手段进行美术创作,再现美丽的青花瓷作品,初步培养幼儿的审美能力认知目标:通过各种感官了解青花瓷的特点,激发幼儿参与美术活动的兴趣活动准备:教具准备:课件:青花瓷作品图片剪辑录像;布置青花瓷实物展示会;背景音乐:青花瓷操作材料准备:幼儿纹饰条作品若干,剪刀胶水;白纸若干蓝色记号笔;不同大小形状的瓶子碗盘子罐子等,蓝色水粉颜料毛笔活动过程:欣赏青花瓷,激发幼儿对青花瓷的兴趣⑴课件欣赏通过视觉感受青花瓷的美,激发幼儿对青花瓷的兴趣提问:小朋友们看了这些图片有什么感受?(引起幼儿对青花瓷的兴趣,鼓励幼儿大胆说出自己的看法)⑵参观青花瓷展示会进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品,引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣揭秘活动通过多种感官探索发现青花瓷的特征,激发幼儿创作的欲望提问:⑴观看
了展览,小朋友们又有什么感受?有什么发现呢?⑵这些物品有什么特点?小结:这种图纹样式的瓷器就是具有中国民族特色的青花瓷,它是中华文化的瑰宝,今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款,有着浓郁的中国民族特色创作操作活动:设计美丽的青花瓷通过分组操作活动,让幼儿选择性参与活动,体验创作的乐趣剪贴青花瓷提供幼儿画好的不同纹饰条若干,幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条,对画好的物品进行装饰,让其变成美丽的青花瓷作品平面手绘青花瓷提供白纸蓝色记号笔,让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形,再运用线描画的方法,对物品进行装饰,大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品立体手绘青花瓷提供不同造型的瓶子或盘子罐子碗蓝色水粉颜料毛笔,让幼儿在立体实物上直接进行设计,创作出美丽的青花瓷作品(这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性,让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动,从不同程度上满足幼儿的求知欲,让每个幼儿都能体验了创作的乐趣)幼儿青花瓷作品展示会鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示,互相欣赏评价各自的设计,初步拼音幼儿的评价能力同时,进一步让幼儿体验成功的喜悦⑴幼儿自评和互评⑵老师评价(这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法,在相互评价的过程中学会评价;同时,通过老师的评价,增强幼儿的自信心,提高幼儿的审美意识)活动延伸:组织幼儿欣赏其它青花瓷,如青花瓷的红年款吉言款堂名款和赞颂款,进一步丰富幼儿对青花瓷的了解,激发幼儿探索中国民族文化的浓厚兴趣的,活动,宜昌市,技巧,教学XX课件
新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 大班美术：美丽的青花瓷盘教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Big class art: beautiful blue and white porcelain plate 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育
大班美术：美丽的青花瓷盘 一、通过谈话，引出活动。 师：每天我们都要吃饭的，吃饭的时候我们都要用到盘子，筷子和碗，你们家的盘子是什么颜色的，上面都有哪些花纹？ 师：小朋友们说的都很好，今天老师也带来了许多漂亮的盘子，我们一起来看一看好吗？ 二、欣赏青花瓷盘，初步了解青花瓷的特点。 1.教师依次播放教学ppt中每一个青花瓷盘。 2. 师：谁来说说看这些盘子都有哪些颜色？图案跟自己家里的又有什么不一样？ 教师小结：这些盘子都有一个共同的名字叫“青花瓷”青花瓷是我们中国的宝贝，因为它很早以前就在我们中国出现，中国古代人在这些盘子上用青色(也就是蓝色)画上了很多好看的图案，有山水，虫鱼，花鸟等，非常好看。青花瓷只有在中国有，外国是没有的。 三、进一步观察青花瓷盘，观察青花瓷盘的布局。
1. 介绍中心对称的方式。 师：老师这里还画了许多的青花瓷盘，我们一起来看看。 师：你最喜欢哪一个？他的花纹有什么特点？ 教师小结：这些盘子都是围绕着中间这个图案来进行装饰的，而且装饰的花纹都是连续的、重复的，这种装饰的方法叫做“中心对称”，小朋友一起说说。 2. 观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。 师：你们想知道这些好看的青花瓷盘都是怎么做出来的吗？ （1）用棉签蘸上蓝颜料，在盘子的中间画上中心图案，你可以画花朵、太阳、人物、动物等，但是要记住将图案画在盘子的中间，要画的大一些，画的时候可以将盘子转一下，这样就不会弄到衣服上了。 （2）画盘子边上的花纹时，小朋友们可以由里到外，一层一层的画，记住这些花纹是重复的，一样的，在盘边有规律的排列。 四、幼儿操作，教师巡回指导。 1.师：你们喜欢青花瓷盘吗？那就请你们来当一回小小设计师，来设计一个自己喜欢的青花瓷盘。 2. 师：老师在你们设计之前我要提出几个要求： （1）老师给每个小朋友准备了一个白色的一次性纸盘，请小朋友们先用棉签蘸取蓝颜色的颜料在纸盘上装饰，接着
一、青花瓷的艺术特色 大瓷网（daciwang）小编：典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种，是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷，是高温釉下彩瓷之一，是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂，先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言，再施一层透明釉，入窑经l30O℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色，虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒，耐酸耐磨．面色经久不退，素有“永不调谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”，一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元，从元而明清至今，已经有l300多年的历史了！ 青花瓷具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，在清康熙时期达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元960—1l27年)。到了元、明(公元l3—17世纪)两代，青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大，使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元l644一l911年)是青花瓷的鼎盛时期，景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头，成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后，在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。l985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章，自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品．远销世界各地。 二、青花瓷艺术的色彩体系 与水墨画相同，青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画，具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来，历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子，主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色，柴荣大笔一挥：“雨过天青云破处，这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒，却难为了烧瓷的大臣和窑工们。“这般颜色”想象的空间大着呢。但是，中国百姓高智商者毕竟不少，终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以，到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、“天青”，这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。 青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因，与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。“青与白相次也”(《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合，不如说是一种历史机遇，一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。瓦·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节，问题是色彩如何调节人的情感。”观赏一件民间青花瓷器，首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩，特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉，有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说，蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以，青花瓷器在元代一经产生就那
1.太师太保 解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等 2.太平有象 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜 3.三羊开泰 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来 4.连年有余 解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利. 5.和气生福 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。 6.喜从天降 解题：喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来著人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。 7.金玉满堂 解题：金鱼，亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」，言财富极多。《老子》：「金玉满堂，莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》：「王长史谓林公：『真长可谓金玉满堂』。
浅谈中国传统艺术--------青花瓷 20130125001 卓越中西结合1班李智鹏
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。 青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。而他是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用
化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。根据青花瓷款识的形式、种类来看，还可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。 中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。而清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，拿清代雍正时期的青花为例，青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，
清代前期青花瓷主要特征 顺治青花 造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。 青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。 胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。 圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。圈足平底不施釉，足边微向内凹。 装饰纹样：口底处有暗刻花边。 款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。 康熙青花 造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器” 娇小玲珑。 青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。 胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。 圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。 装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。 款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。 雍正青花 造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。 青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。 胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。 圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。 装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。 款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。 乾隆青花 造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。 青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。 胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。 圈足：保持“泥鳅背”特征。 装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。
中国的青花瓷艺术 青花瓷，温婉如玉，圆润如珠，一层薄薄的透明釉就像秋水剪瞳，静静的凝望着这世间万物。所有的一切都会老，生命、时间，可是经历了千年，她仍旧和刚刚出炉时一样，干净、淡雅。每次看到青花瓷总想到一句诗：欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。优雅的线条，明净的蓝花，就像一个宋时起舞唱词的女子，飘扬的水袖，舒展的柳腰，细舞的身段。捧起一尊瓷器，慢慢感受她的气息；闭上眼，想想她是跨越了千年的东西。虽然她不会说话，但是她一定目睹了这千年来的风雨。仔细聆听，仿佛还能听见绘画匠人的画笔在胚上游走的唰唰声，一朵缠枝花，一只鱼藻纹，一片葫芦叶。她把我国的水墨画艺术融和在了自身，处处流露出她的卓尔不群。没有固定的格式，飞鸟走兽、亭台楼阁、花草人物、故事传奇皆可入画；手法多样，工笔、写意皆能出彩。“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷不比唐三彩的绚丽多姿，不比景泰蓝的工艺复杂，她用钴料做画，上釉一次烧成，呈色稳定，花纹素雅。虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。 青花瓷生于唐宋，兴于明清。唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作；元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了；明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世；清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。 青花瓷早年通过古道“丝绸之路”远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍访越南和马来半岛30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后藏在宝库里。明正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷。清新雅致的花色，把那些外国人引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷难以抗拒的魅力。 各朝青花瓷器青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有不同。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰和进口用料，花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。釉面肥润、抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。 康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器物以小件日用瓷和文房用具为主。图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米芾拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。雍
描写青花瓷的优美句子 描写青花瓷的优美句子 1、你，是一段历史的传奇，中华民族的智慧在你身上体现得淋漓尽致。犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》，曲中悠扬的调韵，富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命！ 2、景德镇为青花瓷名镇。许久许久，我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩，不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝，并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。中国的英文名是China，而青花瓷的英语也是china!诚然，青花瓷是中国骄傲的向世界递出的明信片！我欣赏这世上独有的青花瓷，不仅欣赏它的美，也欣赏着它那若隐若现的飘逸和浓厚的文化底韵。 3、景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷
质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。 4、一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前，久久看去，静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。 5、也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！ 6、青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷
大班艺术：美丽的青花瓷瓶 【内容与要求】： 1、感受白底青花的古朴简约美，尝试用传统纹样装饰自己心目中的青花瓷瓶。 2、知道青花瓷是我国传统民间艺术，有进一步探索青花瓷的兴趣。 【活动重点】：感受了解青花瓷瓶的花纹和图案的古朴简约美。 【活动难点】：用传统纹样装饰青花瓷瓶。 【活动准备】： 青花瓷瓶图片、传统花纹图卡、幼儿操作材料（不同形状的白瓶纸、蓝色水笔、展示版。） 【活动流程】 感知色彩美——感受构图美——装饰青花瓷——欣赏青花美 【活动过程】 一、背景音乐引入 孩子们，你们知道这好听的背景音乐叫什么名字吗？ 你见过青花瓷吗？ 小结：青花瓷是我国非常著名的瓷器，它产生于唐代。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
二、欣赏青花瓷瓶的花纹和图案，了解其纹样装饰特点。 沈老师还带了好多的青花瓷瓶的照片，我们一起来看看好吗？在看的时候请你们仔细观察它上面的花纹、图案。 主要提问：你觉得它美吗？美在哪里？ （幼儿分组观察讨论） 小结提升：这些美丽的花纹都是我们中国传统的花纹，都是几千年流传下来的，是中国独有的花纹，所以它具有收藏和欣赏的价值。青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，如花瓣、枝条、叶子图案；也有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好愿望的吉祥物，青花瓷瓶最主要、最美的部位就是在它的瓶身上，如山水风景、传说故事、花卉动物等。为了让瓶子更好看，在瓶口、瓶颈、瓶底部位也都有花纹的。 主要提问：那么在瓶口、瓶颈、瓶底的部位都会有哪些花纹呢？ 瓶口：小花纹重复出现，比如传统纹样水纹、回纹、莲瓣纹 瓶颈：传统纹样焦叶纹、回纹 瓶身：大的图案，有的是山水风景、传说故事、花卉动物。 瓶底：线条与小图案构成，云纹、水纹、莲瓣纹。 主要提问：你们发现这些花纹都是怎么排列的呢？ 小结：一个花纹图样重复出现，有规则地排列的。 三、幼儿尝试作画 1、今天沈老师请你们来做一名青花瓷设计师，老师为你们
古代青花瓷图案寓意 中国古代青花，是古代瓷器艺术中的一朵奇葩，今天可谓人见人爱了。可知否？其不仅是瓷色青纯，且其各式图案都有大吉大利的寓意啊！选编几种，既自娱自乐，也供喜欢的朋友把玩。 1、太师太保 狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，
一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2、太平有象 太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传
说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。 3、三羊开泰 羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来。 4、连年有余
用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。 5、和气生福
青花瓷的艺术风格
方文山的一篇悠扬婉转的《青花瓷》生动形象的描写出了青花瓷美，道出了中国千年来对于瓷器美的追求和欣赏。青花瓷在元代出现，至明代进入了全盛时期。 由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一。 现在留存在中东的的为数颇多。元代的大盘专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。 然而至于青花瓷发展的黄金时期则是明代。明代景德镇瓷业生一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。 入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶，其造型坚实硬朗，端