一、涂鸦阶段（约—岁）
（一）未控制的涂鸦
1.时间：涂鸦开始后的半年左右
2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外
3.原因：
（1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系
（2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展
（二）有控制的涂鸦
1.时间：2岁左右
2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内
3.原因：
（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系
（2）手眼协调
（3）控制肌肉动作
（三）圆形涂鸦
1.时间：2岁半左右
2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈
3.原因：
（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系
（2）手眼控制和协调
（3）关节和肌肉更加灵活
（四）命名涂鸦
1.时间：涂鸦过程中开始说故事
2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名
3.涂鸦出现的原因：
涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段
（1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望
4.“涂鸦滞后”现象
一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。
模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。
5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下：
（1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。
（2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。
二、象征阶段（约—5岁）
（一）图形
简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。
典型代表：“蝌蚪人”
（二）色彩
1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好
2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。
3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。
（三）构图
一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。
（四）成人的态度和作用
1.保护儿童的绘画兴趣
2.提供适当绘画工具
3.及时与儿童交流，鼓励儿童
4.丰富儿童的生活和视觉经验
三、图式阶段（约5—7岁）
儿童绘画创作的高峰期
画法上逐渐稳定，造型呈现出模式化的特征，喜欢用固定的样式和画法表现不同的对象，被称为“概念画”。
（一）造型
能用流畅的线条来描绘表现对象的整体形象，还能够用一些细节表现事物的基本特征。
（二）色彩
1.能够按照物体固有色来着色；
2.开始尝试用色彩进行情感表现；
3.画色丰富，有时候画面会出现主色调，使整个作品色调和谐；
4.能够在轮廓线内均匀涂色。
（三）构图
开始注意物体的大小比例、上下左右的位置关系和构图的层次感，但还把握不到位。
1.透明画
已有表现空间遮挡关系的愿望，但大部分儿童尚不能自发地表现物体的空间遮挡关系。
2.基底线
（1）探索式的地平线
（2）画纸的底边作为基底线
（3）多条基底线
（四）性别差异
1.时间：象征阶段的中后期至图式阶段
2.差异
男孩：喜爱描绘具有力量和动态、形状鲜明的事物
女孩：喜爱描绘鲜艳、亮丽、具有装饰性的事物
（五）成人的态度和作用
1.激发儿童的创作热情
2.提供机会加深儿童对生活和世界的感知和体验
3.扩大创作与表现的范围和主题，让儿童在创造中感受绘画的乐趣
4.丰富绘画工具材料，尽量给儿童提供多种选择
四、幼儿绘画中独特的表现形式
（一）夸张
指幼儿在绘画过程中常不自觉地把自己认为最重要、印象最深、最关心的事物画得突出而仔细，而忽视事物整体以及其他自己觉得不重要的地方。
幼儿的夸张并非一种有意识的强调手法，而是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是只顾自己所关心的对象而忽略了其他的结果，是幼儿自我中心主义的集中体现。
（二）透明画法（或X光线画法）
现实中重叠着的物体在幼儿的画面中互不遮挡，或者是将看得见的物体外部和看不见的物体内部一块画出来，如同X光射线透视过一样。
透明画法是幼儿绘画中常见的表现形式。
当儿童按照自己的计划一个个描绘视觉形象时，并没有预见到最终的画面可能存在的视觉问题。
（三）拟人
指幼儿将世界万物，有生命的和无生命的，均看成似人般有生命的存在，并将人的各种特点和感受赋予它们。
幼儿：“泛灵论者”
（四）独特的空间表现
1.展开式构图
幼儿将不同视角观察到的事物在同一个画面上表现出来，画面中的人或物由中心点向四周展开。
2.鸟瞰式构图
儿童从天空鸟瞰一般记录地上的一切，他们把画纸当作地面，将地上的事物互不遮挡地呈现在画面中。
学前儿童手工能力的发展
一、玩耍阶段（约2—4岁）
1.手工活动对材料、工具等物质性材料的依赖性较大。
2.对材料、工具的性质、用途掌握不够
3.手部肌肉、骨骼发育不够成熟
4.天生喜爱动手探索
5.无明确的手工活动目的，自由的玩耍，把工具和材料当作玩具
二、直觉表现基本形状阶段（约4—5岁）
1.有一定的创作愿望和创作意图
2.可以制作球形、长条等基本的物件，长条出现长短、粗细的变化
3.比较熟练使用胶水，运用剪刀剪直线和弧线，进行简单的折纸活动和拼贴活动。
三、样式化表现阶段（约5—7岁）
1.能够灵活地运用搓、压、捏、团等技能制作出条形、球形、立方体和饼状等不同的基本物，能通过对基本物的雕塑或组合来塑造表现对象
2.能运用多种材料对作品进行加工和细部刻画
3.自如使用剪刀，制作剪纸作品
4.能进行综合材料的立体造型以及对细节进行装饰
学前儿童美术欣赏能力的发展
一、本能直觉阶段（约0—2岁）
（一）对颜色的早期直接审美感知
婴儿视觉偏爱：
彩色——灰色
暖色——冷色
明亮——黑暗
（二）对形状的早期直接审美感知
婴儿形状偏爱：
复杂——简单
立体——平面
二、主观的审美感知阶段（约2—7岁）
（一）关注作品内容多于形式
首先感知的是美术作品的内容，较少意识地注意到作品的形式审美特征。
这表明儿童还没有完全形成一种真正意义上的审美态度，对待美术作品只是一种“求实”态度。
对作品内容的把握还往往是浅表层次上的感知、理解
面对绘画作品时，儿童将其中心意义理解为他们生活经验中熟悉的内容
（二）初步关注作品的形式审美特征
1.线条与形状
倾向于把线条与形状和具体的形象联系起来谈论
2.色彩
丁秀玲从色彩的视觉效果、情感效果和象征效果这三个层面研究了幼儿对色彩的感受。
（1）幼儿在色彩的三个层面的审美感受或多或少地存在着差异
（2）幼儿的色彩审美感受具有比较明显的年龄发展的阶段特点，主要表现在他们对色彩的情感以为和象征意义的感受以及色彩的冷暖、轻重感受上。
（3）在较高层次的色彩审美把握上，幼儿存在着较明显的个别差异。
3.空间构图
很多幼儿能够感知到美术作品的空间深度
可以感受到构图的节奏
4.情感表现性
大多数幼儿能感知到作品的情感表现性
幼儿通常从作品的内容、自己的情感偏好、想象因素和作品形式特征等几个方面来解释作品的情感表现性。
从幼儿为美术作品所取的名字中，可以发现有的幼儿知觉到了文本的情感表现性。
（三）儿童对美术作品的偏爱和评价标准
幼儿喜欢的是再现性的作品和能够识别出作品中所描述对象的非再现的作品。
作品的内容是否客观地、真实地再现了现实世界，作品的色彩是否丰富、鲜艳是他们判断作品好坏的两个最主要的标准。
5—6岁儿童的审美评价带有明显的个性倾向，倾向于用自己的评价标准进行评价。
幼儿审美判断的标准：
（1）作品的非审美特征，即画得像不像；
（2）作品的绘画技巧；
（3）色彩的、形状的、整体的形式特征。
幼儿喜欢看一些具体的、简练的形象；
喜欢鲜艳和绚丽的色彩。
（4）是幼儿对作品题材的熟悉程度
学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望
4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用
和平电大《学前儿童美术教育》教案 一、教学目标： 1、知识目标： 识记： （1）美术的概念和种类。 （2）幼儿美术活动的特点。 （3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。 理解： (1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。 (2)幼儿美术教育活动常用的方法。 2、能力目标： (1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。 (2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。 二、教学重难点： （1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 （2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。 三、教学方法： (1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 (2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。 （3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。 三、教学过程： 导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术
在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？ (1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会 中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。 A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造 专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标 准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通 工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观E：广告业的装饰 装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。 (2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思 维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。 (一)美术的概念。 作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西 班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅 力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。 1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意 识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说 说对画中一些颜色和线条的感受。 2、在你生活中都接触过哪些美术作品? 3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法? (1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。 (2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。 (3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼 此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、 理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起 着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑 造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认 识、感受、信仰、生活理想和美好追求。 (二) 美术的种类 美术主要包括： 1、绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。 从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
美术 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义 学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。 学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。 儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。 学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。 （以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架，论述时还可根据自己的理解举例阐述）2、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些 第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。 第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。 第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。 第四，妥善处理儿童的泥塑作品。 3、学前儿童美术教学活动的描述阶段 所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。 4、学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备？又透过哪几个层次进行教学？ 要点描述： (1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的，一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。 5、如何引导学前儿童进行有效的观察 ①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。
一、涂鸦阶段（约—岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望 4.“涂鸦滞后”现象
一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用 1.保护儿童的绘画兴趣 2.提供适当绘画工具
如有你有帮助，请购买下载，谢谢！ 第一章学前儿童美术教育概述 一、选择题 1．ACD 2．ACD 3．A 4．BC 二、简答题 1．简述学前儿童美术教育的意义。 【要点提示】 学前儿童美术教育的意义包括： 第一，有利于儿童审美能力的发展； 第二，有利于儿童多种感官的协调发展； 第三，有利于儿童想象力和创造力的发展； 第四，有利于儿童健康情感和健全人格的形成。 2．简述学前儿童美术教育活动的类型，并分别叙述其含义。 【要点提示】 学前儿童美术教育活动的类型包括：学前儿童绘画活动；学前儿童手工活动；学前儿童美术欣赏活动。 学前儿童绘画是指3～6岁的儿童运用简单的笔、墨、纸、砚等工具，通过点线面、色彩、构图、透视等造型手段塑造平面艺术形象，反映和表达儿童对客观世界认识和感受的初步的造型艺术活动。 学前儿童手工是指3～6岁的儿童运用一定的可操作的材料，如剪刀、泥、蛋壳、纸等，通过剪、折、编、插、组合、粘贴等造型手段完成平面、立体或可活动的形象，以反映和表达儿童对客观世界认识和感受的造型艺术活动。 学前儿童美术欣赏活动是教师引导儿童认识和欣赏美术作品、自然景物及周围环境，了解对称、变化、均匀等形式美的原理，感受色彩、造型、构图等艺术手法，体验美术欣赏的快乐，丰富儿童的感性经验，激发儿童审美情趣的一种美术教育活动。 3．学前儿童手工活动的技能包括哪些？ 【要点提示】 I页
如有你有帮助，请购买下载，谢谢！ 纸工活动的基本技能包括折纸、撕纸、剪纸、染纸等。 泥工活动的基本技能包括团圆、压扁、搓长、拉伸、捏泥、粘接、分泥等。 4．简述学前儿童手工能力发展的各个时期及其特点。 【要点提示】 第一，无目的的活动期。此时期的儿童还没有表现的意图，只是满足于手工操作的过程，享受自主活动的乐趣，体验手工工具和材料的特性。他们还不理解手工工具和材料的性质，也不能正确地使用这些工具和材料。 第二，基本形状期。这一时期儿童的无目的动作逐渐转化为有目的的尝试。在剪纸活动中，儿童开始初步懂得剪刀与纸的配合，但只限于剪直线，而且这种情况持续的时间也会很长。在泥工活动中，儿童开始学习并使用团圆、搓长等技能。起初出现的棒形，到本时期的最后阶段，开始出现粗细、长短的变化。 第三，样式化期。这一时期儿童手部精细肌肉的发育和眼手协调能力的增强，以及对一些手工工具和材料的掌握，他们开始表现出了强烈的创作表现欲望。在剪纸活动中，儿童能够双手配合着剪出曲线，还能剪出简单的、自己想象中的形状，如三角形、四边形、样式简单的窗花等。在泥塑活动中，儿童能够挫出各种弯曲的棒状物，还能制作出圆柱体和立方体，并能够用组合的方式制作出一些复杂的物体。 5．简述学前儿童美术能力发展的特点。 【要点提示】 第一，学前儿童美术能力的发展既有连续性又有阶段性。 第二，学前儿童美术能力发展的历程基本上是一致的。 第二章学前儿童美术教育的原则、 方法和基本环节 一、选择题 1．AD 2．ABC 3．ACD 4．AD 二、简答题 II页
2012年春期《学前儿童艺术教育（美术）》课程期末复习指导 重庆电大远程教育导学中心文法导学部 月修订62012年第一部份课程考核说明 1．考核目的 考核学生对学前儿童艺术教育（美术）的基本理论、教学法的理解和实际分析能力。 2．考核方式 考试形式及答题时限：开卷、笔试、90分钟 3．适用范围、教材 本课程期末复习指导适用范围为开放教育专科学前教育专业的选修课。 考试命题的教材是由中央广播电视大学出版社、刘宣编着的《学前儿童美术教育》(2008年4月第1版)教材。 4．命题依据 本课程的命题依据是学前儿童艺术教育（美术）课程的教学大纲、教材、实施意见。 5．考试要求 本课程的考试重点包括基本知识和应用能力两个方面，主要考核学生对学前儿童艺术教育（美术）的基本理论、教学法的理解和实际分析能力。6．考题类型及比重 考题类型及分数比重大致为：填空题(12%)；名词解释题(16%)；简答题（48%）；论述题（24%）。
第二部份期末复习重点范围 第一章绪论 熟练掌握/一、重点掌握． 1．学前儿童美术教学内容。 2. 学前儿童美术教学媒体的使用。 3. 学前儿童美术教育的几点价值与定位 二、一般掌握 1．美术的概念 2. 美术教育 3. 学前儿童美术教育 4．学前美术教师、学前儿童。 第二章学前儿童美术教育的发展历史 一、一般掌握 1．中国各个阶段儿童美术教育的发展。 2．外国各个阶段儿童美术教育的发展。 第三章学前儿童美术教育的相关理论简介 一、一般掌握 1．以陈鹤琴为代表的我国早期学前儿童美术教育思想。2．以屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想。3．阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论。 4．里德的艺术与教育完全交融的理论。 5．艾修勒和哈德维克的美术是儿童人格表现的理论。
绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性 在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。 一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。
学前儿童美术测试及参 考答案 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
一、填空题：（每空1分） 1、美术形象的存在方式依赖空间。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋、创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，这四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平着作等身，最重要的着作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的状况、活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、明度、纯度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。 二、选择题：（每题2分） 1、美术也称 C 、 D 或 F 。 A、形体艺术 B、影像艺术 C、造型艺术 D、视觉艺术 E、民间艺术 F、空间艺术 2、学前儿童美术教育的内容涉及 C 、 D 和 F 三大板块，它们各自独立但又相互联系。 A 素描、 B 设计、 C 绘画、 D 手工、 E 色彩、 F 欣赏 3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是 A ： A．弗兰兹·西泽克 B．福禄倍尔 C．皮亚杰 D．冈仓觉 4、1923年幼儿教育家 B 先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教
学前儿童中班绘画活动方案 中班绘画活动方案1 活动目标 1、引导幼儿观察树叶。能述说树叶的颜色、形状、大小等特征。 2、掌握树叶贴画的基本方法。 3、培养幼儿的欣赏能力。 4、激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。 教学难点 1.培养幼儿的动手能力。 2.能够完成树叶贴画作品。 活动准备 1、发动幼儿家长与其幼儿利用秋游、爬山、散步等活动，采集 和捡拾各种大小不一，形状和颜色各异的树叶若干。老师把收集到的树叶进行压平、晾干处理后，分成四类(制作金鱼类、制作葡萄类、 制作鸭子类、制作孔雀开屏类)树叶材料。 2、秋天落叶飘落图一张，树叶贴画成品图两张。 3、白纸、剪刀、乳胶各4;几种彩色卡纸若干。 活动过程 一、谈话引入 老师：小朋友，大家知道现在是什么季节吗?(秋季) 出示秋天落叶飘落图，让幼儿观察落叶的情景，感受秋天的独特风景。 老师：叶子宝宝纷纷地离开了妈妈，它们随着秋风飘落下来。一群群孩子把这些可爱的树叶捡起来，带回了家。你们知道把叶子宝宝带回家能做什么吗?(幼儿由发言、表述) 二、欣赏树叶贴画作品 老师：老师跟小朋友们一样，非常喜欢秋天的叶子宝宝，因此就把它们收集起来，根据叶子的形状和颜色，加上一些修剪工作之后，把它摆一摆，拼一拼，贴一贴，贴成美丽有趣的图画。你们想看吗? 出示树叶贴画作品(金鱼帖画和葡萄帖画)
问：我们来看看，叶子变成了什么?(金鱼和葡萄) 这样用树叶贴出来的画叫做树叶贴画，你们想不想也用树叶贴画呢?(想) 三、认识几种常见的树叶。 出示枫叶。请幼儿观察它的特征。 问：小朋友，这是什么叶子?(枫树叶) 老师：枫树叶是怎么样的?谁来说说? 引导幼儿说出枫叶有红的，有黄的，像鸭子的小脚丫一样可爱。 出示柳叶。请幼儿说说它的特征。 问：小朋友，这是什么叶子?(柳叶) 老师：柳叶又是怎么样的呢? 引导幼儿说出柳叶有绿色的，也有黄色的，细细的薄薄的真好看。 用上述同样的方法让幼儿了解大叶榕树叶、小叶榕树叶、葡萄叶等外形特征。 老师小结：这些叶子宝宝都是小朋友和爸爸妈妈所收集到的，经过处理后，我们可以把叶子贴成一幅幅有趣的画来。小朋友们能做到吗? 四、分组制作树叶贴画。 1、老师演示小鸭子的制作过程：用黄色大叶榕树叶做鸭子身子，叶梗做鸭子的长腿，红色枫叶做鸭子的小脚丫，小叶榕树叶做鸭子的头部，剪些彩色卡纸做眼睛，这样一幅生动的树叶贴画就做成了。 2、将幼儿分成四个小组，10个小朋友为一组。每组小朋友根据 老师给的树叶材料来共同完成四种不同的贴画作品(金鱼贴画、葡萄 贴画、鸭子贴画、孔雀开屏帖画)。老师巡视指导。 五、总结 今天，小朋友通过团结协作，共同完成了树叶贴画作品，你们觉得漂亮吗?其实，美就在身边。生活中有许许多多像树叶一样的自然 材料，如布头，瓜子，蛋壳等，只要我们能像今天这样多观察、多动脑、多动手，将它们拼一拼，剪一剪，贴一贴就一定能做出美妙有趣的东西来。 中班绘画活动方案2
各位老师你们好，我是南京师范大学学前教育专业2011级的学生周文。敬请各位老师对本次课给予批评、指导。 我们这节课主要讨论的是：学前儿童绘画创作过程中各阶段的指导。既然是对各阶段的分析，那我们回忆一下艺术创作过程中都分为哪几个阶段呢？有些同学现在一定正在提取短时记忆里面的知识。结果失败了，怎么办呢？我们一起加工，将它们输入到长时记忆中吧。我国清朝的画家郑板桥描述他在画竹子时的心理过程，江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气皆浮于疏枝密叶之间。这是眼中之竹。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔互作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。你们如果从这三个过程中提取一个关键字的话会是哪三个呢？我提取的是“眼”“脑”“手”，眼通过视觉活动获取原材料的器官，所以我们将第一个阶段命名为艺术视知觉阶段。脑可以对原材料起什么作用呢？脑可以对原材料进行加工改造，我们称之为艺术体验与反思阶段。知觉和体验与手是什么关系呢？绘画创作者对外物的知觉和体验，需通过纸、笔等绘画工具和材料以及造型、设色、构图等艺术语言才能形成绘画作品。这个阶段我们称之为艺术表达阶段。这三个阶段就豁然开朗了。 回顾了这三个阶段，我们就进行针对性地分析了。首先是艺术视知觉阶段的指导，也目的是绘画创作，首先要有感官对形象的摄取吧，就是审美表象摄入阶段的指导。黑格尔说：艺术创造活动首先是掌握现实及其形象的资禀和敏感，这种资禀和敏感，通过听觉和视觉，把现实世界丰富多彩的图形印入心灵，所以艺术创作者不仅要看的多，熟悉外在的和内在的现象，而且要把在胸中玩味，要得到过很多的经历，有丰富的生活，才能有能力用具体想象把生活中真正深刻的东西表现出来。所以，学前儿童绘画教育指导的第一步，就是帮助他们在头脑中储存大量的具有生成性和创造性的审美意象。 首先我们来看一个案例。看完这则案例，你有什么想法？意见、建议以及对案例进一步的提升都可以。你说：你认为最后教师的指导性语言有问题。我们先不做评价总结，你们现在可能有自己的问题与困惑，现在看看理论能不能给予指导。 第一，怎样提供供幼儿所欣赏感知的对象呢？通过多种途径。我们都知道3~6岁的幼儿处于前运算思维。思维具有形象性和具体性的特点，操作性的活动 更有利于其获得经验。所以来自现实生活本身的且经过幼儿身心体验过的 知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。所以要通过多种途径丰富学前儿 童的日常生活经验。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过要引导孩子回到思 维的源泉——大自然，他经常带孩子们走出教室，看蓝天、葡萄园、叶子 和太阳，便陪孩子们欣赏美景，边讲故事，有时候他会情不自禁的将心中 的想法和眼前的美景画下来。他把孩子们带到学校的实验园地，孩子们便 会讨论起来，有的喜欢红色和黄色的南瓜，有的看中了花盘低垂的向日葵， 有的对鸽子窝感兴趣，有的被水面如镜的池塘里的白鹅所吸引。他们如痴 如醉的欣赏，通过纸、笔表达自己内心的感受。卢梭也会同爱弥儿为了将 朝阳的光芒呈现出来，而早早起来，爬到山上就为了真切的感受到它的光 辉并把内心的想法呈现在纸上。所以教师可以经常带领儿童走出教室，通 过参观、旅行、散步等方式接触田野，山水，公园，动物园，商店，街道、 展览馆、节日活动等儿童能理解的自然环境和社会环境。 第二，当然除了日常生活经验之外，教师可以为学前儿童选择一些适合他们的、不同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看。 另外教师在引导幼儿丰富其经验时，不仅仅要引导他们观看、欣赏，而且要引导他们多通道的感知，比如我们在进行柠檬的绘画活动时，不仅要呈现图 片，而且要呈现柠檬的食物，让他们触摸到柠檬，而且要将其解开来让他
学前儿童美术教育复习题 填空题： 1、阿恩海姆从他的“知觉分化” 理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。 2、幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，即涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。 3、概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，小借助语言也能看出所画的内容。 4、学前儿童美术教育总目标是帮助学前儿童建构审美心理结构，即促进其审美感知、审美情感、审美创造三个方面的发展。 5、学前儿童的手工活动是他们对各种形态（点状、线状、面状、块状）的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视且可触摸的多种具体艺术形象的一种造型活动。 6、展开性目标陈述的是儿童学习行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标。 7、表现性目标陈述的是儿童在参与某种活动后所得到的各不相同的结果。 8、绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。 9、构图是指在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，以表达作品的主题思想和美感效果。简单地说就是形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，如单独构图、并列构图、均衡构图等。 10、所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。 11、学前儿童美术欣赏课的基本方法对话法。 12、儿童美术绘画课的基本方法：临摹画、写生画、命题画、意愿画、饰画。 13、意愿画是由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。 14、所谓表象的变形是指在保证表象的基本形态和主要特征的情况下所构想的种种新表象。 15、教师在引导儿童感知时，要遵循这样一种感知顺序：首先从远处感知事物的整体及其背景，让儿童获得整体印象，其次到近处感知事物的局部特征以及相貌，最后回到整体的感知上，让儿童形成牢固的整体印象。 16、粘沙是典型的用点状材料制作平面手工作品的制作活动。 17、剪贴的目的主要在于学习使用剪刀，锻炼儿童的手指肌肉动作的灵活性，发展儿童手眼协调能力。 18、泥塑活动是通过双手的活动将泥塑造成立体形态的物体形象的活动，是学前儿童最常见的立体手工造型活动。 19、废旧材料和果蔬制作对于学前儿童的想象力、创造力的培养有非常重要的意义。 20、儿童美术欣赏活动的基本指导方法是对话法。 21、幼儿园环境的设计要兼具实用性和美观性，更要符合儿童的审美趣味。环境美化包括室内与室外环境 的布置。 22、美术是一门艺术，也称为造型艺术、视觉艺术或空间艺术。 23、学前儿童美术教育的基本构成要素包括学前美术教师、学前儿童、学前儿童美术教学内容及学前儿童美术教学媒体的使用。
作业四 一、填空题：（每空2分，共20分） 1、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和发展和儿童美术的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的状况、________、组织、指导、和________的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 2、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿______与理想中的评价_______进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 3、色彩的三要素是________、________、_________。 4、色彩的明度是指色彩的(明暗、程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是______。 5、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清_______和_______，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 二、选择题：（每空4分，共20分） 1、对教师教学行为的评价目的主要体现在以下哪一点？__________ A．提高学前儿童学习美术的兴趣B．对以往的美术教育作出反思C．更好地把握学前儿童教育美术活动成果D．促进美术教育的发展 2、罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，从以下哪七个层而来评价儿童的美术作品。__________ A．智慧成长、B．性格成长、C．感情成长、D．技能成长、E．心理成长、F．社会成长、G．知觉成长、H．生理成长、I．创造性成长、J．美感成长、K．绘画能力成长、 3、教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的_______特点出发，启发、引导其进行美术欣赏． A兴趣B年龄c能力 4、______也认为通过图画教育，可以“美备欢乐“。 A梁启超B康有为C蔡元培
浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养 一、学前儿童绘画的重要性 绘画是幼儿园美术活动的形式之一，但要让幼儿真正的喜欢绘画，运用绘画表达自己的感受却不是一件易事，绘画所表现出来的思想感情和意境，可以加强幼儿对生活的认识和热爱，绘画中的线条、色彩、形状等最能锻练孩子的视觉敏感，提高他们的观察能力，有利于智力的培养和表现技能的提高。 知识不等于智力。在绘画中能培养幼儿多方面的能力，比如通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然，这几种能力不是孤立的，是互相联系的，就如一个人完成一项工作是多种能力的综合。 首先，观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是所谓的随便一看，在心理学上称为有意的、有计划地视知觉活动。各种工作都离不开观察。比如画家齐白石以画虾著称，他把虾给画“活”了。可见在此背后，有谁会想到，他用水缸养虾置于案头，每时每刻都在注意细致地观察虾的各种动态。所以在绘画中能培养孩子的观察能力，也是认识事物的一种重要途径。其次，思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对幼儿学习掌握和运用知识十分重要。要让幼儿通过画画，多看、多听、多接触大自然、接触社会，参加各项有意义的活动。在活动中鼓励幼儿多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。 第三，幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象，他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。画画时，一会儿画这个，一会儿画那个。如果让孩子听一些歌曲、乐曲，从音乐艺术中感染、熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力，并注意引导，他们会创造出许多新奇的画面，更是激励孩子的创造火花绚丽夺目。最后，在绘画中包括记忆力、动手能力和语言能力等也进一步得到提高。 二、学前儿童绘画能力发展的特点 （一）生理上的发展特点 由于幼儿时期是小肌肉发展异常迅速的时期，幼儿手部肌肉动作从不协调到逐步协调，在操作过程中明显地表露出来。 2岁半—4岁左右的幼儿开始接触美术工具材料时，由于缺乏手眼一致和控制动作的能
绘画对幼儿能力培养和发展的重要性 一、培养兴趣产生自信心。 喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的
描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细，多有趣啊!作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自
《学前儿童美术教育》课程教学大纲 课程编号: 课程名称：学前儿童美术教育 英文名称： 课程类型:专业教育课程 总学时：36理论授课学时：18实践（实验等）学时：18 学分：2理论授课学分：2实践（实验等）学分： 适用对象:学前教育专业 执笔人：审定人： 一、课程性质、目的和任务 （一）课程的性质 《学前儿童艺术教育（美术）》是齐鲁师范学院学前教育专业（本科）的一门必修课程。 （二）课程目的 《学前儿童美术教育》是研究2~6岁幼儿美术的特点和美术教育规律的一门学科，以幼儿教育学、幼儿心理学及儿童美术的有关内容为基础，指导幼儿教师遵循科学的教育方法，运用丰富多彩的物质材料，开展多姿多彩的美术活动。具体研究对象是幼儿美术教育的理论和实践问题。幼儿美术教育的发展；美术教育在幼儿发展中的作用；幼儿美术教育的目标和内容；教师怎样引到幼儿学美术、怎样开发幼儿的美术探索活动；教师怎样为幼儿学美术创设环境和提供材料设备；以及怎样进行评价其效果等。因而，它是一门应用性较强的学科。 （三）课程的任务 1、了解国内外学前儿童美术教育的发展历史和儿童美术教育的相关理论。 2、理解和掌握学前儿童美术能力的发展与表现以及学前儿童美术教学活动的设计、实施和评价。 3、掌握学前儿童绘画、手工和美术欣赏活动的设计与实施，提高设计和组织学前儿童美术教育活动的能力；掌握学前儿童美术基础知识与相关技能。 二、课程教学基本要求 重视基本概念、基本规律的教学。通过教学，使学生掌握学前儿童美术教育的基本概念、基本构成要素以及学前儿童美术教育的发展历史和相关理论。 学前儿童艺术教育（美术）是一门复杂并涉及广泛领域的课程。教学中除介绍学前儿童美术教育的基本概念、基本理论知识和发展历史外，还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其它学科领域、社会活动领域的关系，引导学生结合学前儿童的生活、运动、
幼儿绘画教学文献综述 发表时间：2015-09-18T11:48:40.723Z 来源：《素质教育》2015年10月总第186期供稿作者：张立美[导读] 河北大学教育学院儿童喜欢画画，是出于自身生理需要而产生的心理需要并通过各种符号来表现内心世界的一种语言形式。张立美河北大学教育学院河北保定071000 摘要：绘画是儿童早期生命探索的主要表现形式，也是促进儿童发展的重要艺术活动，虽一直受关注，但现状不容乐观。本文从儿童绘画水平阶段划分、表现的能力以及绘画教学问题三方面分析和整理了当今国内外关于幼儿绘画方面的相关文献。两者综合，更能对幼儿绘画有深入了解。 关键词：绘画阶段能力 一、国内外关于儿童绘画能力发展理论的研究 儿童喜欢画画，是出于自身生理需要而产生的心理需要并通过各种符号来表现内心世界的一种语言形式。我们研究儿童绘画，就要先了解儿童绘画能力的发展阶段。儿童绘画能力发展的理论研究有了10多年的历史，比较有代表性的有如下观点：德国心理学家哥饮修泰纳在他的《儿童图画能力的发展》中把儿童学习绘画分成五个阶段，其中涉及幼儿的有：（1）错画期——1至3岁幼儿乱画各种线条；（2）图式期——3至6岁儿童能描画稍具形状的记号、象征或图式；（3）对线及形发生感性的时期——6至9岁儿童稍大后，会对用线描画形状大感兴趣。 美国心理学家“零点计划”项目主持人加德纳在《儿童对艺术的知觉》一文中将儿童绘画能力发展划分为五个阶段，其中前两个涉及幼儿：（1）婴儿知觉期——出生至2岁。这一时期的主要任务是认识他人和一些几何形的物体，也就是发展最初的知觉力。（2）符号认知期——2至7岁。这一时期儿童开始在一定文化背景上掌握图像、手势、声音、数形式和语言等多种符号的意义。但是，由于相应知识的不足，对艺术作品的审美特征一般而言不大能把握。 国内关于儿童绘画能力的研究，最早是陈鹤琴先生，随着研究的深入，各种有影响的理论也逐渐被大家熟知和认可。下面仅就有代表性的论述加以介绍。陈鹤琴把幼儿绘画发展分为三个时期：（1）涂鸦期（1岁-2岁），具体的有波形图、丝图、圆形图。（2）象征期（2岁-3岁），有普遍性的象征阶段、类别性的象征阶段、个别性的象征阶段。（3）定型期（3岁-7岁），其特点是从简单到复杂、从正面到侧面、从呆板到有生气，并有时间、空间概念，懂得构图，也懂得用画来分辨性别和年龄，还能用语言来解释自己的画。庞丽娟在《幼儿园美术教学法》一书中将幼儿绘画能力发展划分为两个阶段：（1）涂鸦期——2至3岁。幼儿没有明确的绘画构思和目的，以游戏的形式任意进行划线活动，画出的线条轻淡、杂乱、不成形，是一种借助于笔在纸上画出一定线条的娱乐活动。（2）形象期——幼儿已具有初步的绘画构思，能有目的、有意识地进行绘画，画出的形象基本成形。同时，在形象期中，幼儿对于物体形象的颜色表现和相互关系的处理也开始有明显的发展。 对国内外学者的儿童绘画发展阶段理论进行梳理，我们可以看到，虽然各种理论在各时期年龄阶段的划分上存在差异，所描述的特征也略有不同，但在儿童绘画发展的过程方面基本上是一致的，且各个阶段的核心特征也相似。总结前人经验，幼儿绘画阶段大体可以分为以下几个时期：（1）涂鸦期（2-3岁）。这一时期儿童主要是漫无目的地乱画，无构思和目的，画的线条杂乱且颜色单一。（2）线条期（3-4岁）。此阶段的儿童能画不同的线条、曲线，有时会出现封闭图形；不仅能从右下方向左上方逆向描绘，甚至能用一些图形象征一些大脑中突然闪现的事物。（3）象征期（4-6岁）。此时儿童在绘画之前有粗略的构思和目的，有了空间概念，画出的作品外形大部分不完全，有时会在图中显现出瞬间情感变化，能用简单的语言解释自己的画，根据现实中事物的原貌或根据自己审美认知对绘画进行涂色。有的孩子甚至会将自己在日常生活中的一些观察和感知融入到绘画中。这些理论成果为进一步研究出更科学的、符合儿童身心发展规律的儿童绘画能力发展理论提供了翔实的研究资料。 二、儿童在绘画中表现出的主要能力 在20世纪40年代和60年代，巴克和哈默提出了房树人绘画投射测验，他们最先将人物画作为投射测验的工具，探测绘画中表现的个体发展能力。如今绘画心理方法更科学，内容范围更广阔，作品的解释理论更丰富。总结来看最主要的有以下几种能力：1.情感能力。儿童可以借助线条、形象和色彩等要素直接表达自己的各种情感。2.想象能力和创造能力。刘晓东认为，梦想能使儿童进入一个比现实世界更诗意、更宏大的世界。3.观察、联想和记忆能力。要引导孩子观察和体验，增加孩子大脑表象储存量。这样，在儿童绘画过程中通过引导、启发儿童联想就会发现儿童会在绘画中展现不同的场景。 三、关于绘画教学问题的探究 总得来说，国内对于儿童绘画的研究刚刚起步，在教学内容和形式上正向多样化迈进，在评价方面正在逐步以儿童为中心。但有不足之处：1.教学工具单一。2.模仿是主要学习方式，学生自由发挥空间小，儿童的作品大多千篇一律。因此建议在绘画时适当增加一些仿真模型或提供一些主题图片，使儿童在原有图式上进行深加工和创新。3.说画讲画的教学，课后老师只是简单拍照，很少给儿童提建议和指导，孩子们也没有机会交流。因此建议给予指导，委婉指出需改进的地方，同时增加同伴评价，培养孩子的自我定位。参考文献 [1]孔起英学前儿童美术教育[M].南京师范大学出版社，1998，（12）。 [2]郑三元回归儿童的生活世界：一个天真的梦想[J].学前教育研究，2002，（1）。