第一章美学基本知识
美学:研究现实的美的规律及其表现和对美的欣赏与创造的科学.
建立:1750年德国★鲍姆嘉通美学之父,理性主义哲学家
《美学》
1.1美是什么
代表人物: 柏拉图“美是理念”
亚里士多德“美是整一”
休谟“美不是事物的本身属性,它只存在于观赏者的心里”
立普斯“移情说”
孔子“尽善尽美”
庄子“道至美至乐”
王阳明“美在吾心中”
一. 客观美:认为美在物体本身,自然和社会本身.
二. 主观美论:美不在物,却在心.在精神.
三. 主客关系美论:认为美即不在物也不在心,而在心与物之间,即主客观的统一.
1.1.1美的特征
(1)美是具体可感的形象
(2)美的感染性,是美本身固有的特点
(3)美的形象要靠不断创新.
1.1.2美的形态
(1)自然美
(2)社会美人的美是社会美的中心内在,外在
(3)艺术美
作用:认识作用教育作用美感作用特点:反映现实,融进艺术家思想
1.2 美的欣赏
1.2.1 美感
美感的产生通过人类特有的审美感觉器官:耳.眼.鼻.舌
高级的特点:心里结构
文明的思维结构
社会的情感等心里活动
1.2.2审美标准
说法不一: (一)认为审美评价存在客观尺度标准是绝对的
(二)认为标准因人而异,审美评价纯属主观精神范畴它是相对的
1.2.3审美差异
概念:人们在审美过程中,对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受. b
存在哪些方面:明显的时代特征；明显的民族差异；经历学识审美修养
第二章中外古建筑美学
建筑美学:研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学,是研究建筑领域中美学问题的科学. 建筑艺术的特征:象征性，功能性，地区性，时空交汇性，技术性。
2.1中国古代建筑传统的多层次构成
2.1.1礼制性建筑的类别
(1)坛.庙天坛
(2)陵墓十三陵
故宫建设成功之点：
(1) 中轴对称：主体对称，实则灵活;次轴线与主轴线平行;
(2) 院落空间: 大清门到乾清宫，形成八个院落，三个高潮;
(3) 建筑尺度: 大典用处,高大宽阔;起居场所,尺度宜人;
(4) 房屋等级：重檐庑殿、重檐歇山、重檐钻尖，单檐庑殿、单檐歇山、单檐钻尖，悬
山、硬山、卷棚等；
(5) 装修色彩：尊者金、黄，次则赤、绿、青、兰、黑、灰；
(6) 技术设施：金水河，(防卫，排水，防火用)，八十口井，火道地面，自天安门始地
面铺砖5—7层；紫铜下水管；屋面的锡箔苫背等。
2.1.2中国传统建筑艺术特征
(1)传统建筑中无形的特征之一中轴线
(2)统建筑中无形特征之二空间的系列
(3)中国古代木构建筑的结构美建筑艺术起源于实用.
(4)中国古代园林独特的艺术风格
北京四合院
北京四合院是北方住宅的代表，受封建宗法礼教的影响很大，按南北中轴线对称的布置房屋和院落，宜于反映主次明确、长幼有序地生活方式；房屋为木构抬梁式屋架，砖墙为维护结构，不承重。住宅的大门一般开在东南角上，入口对面是影壁，向西进入前院；南边的倒座用作客房、书塾、杂用间和男仆住房；从前院经垂花门(悬山与卷棚相连)进入内院，
园林
古典园林，模仿自然，无非山、水、花木，然而得山易，得水难；江南水乡，成为古园林集中地(苏、杭、扬州，无锡)。古典园林分为：皇家，私家二类。
(一)、皇家园林
以真山真水为基础，利用皇家建筑的辉煌与规模，仿造江南私家园林的意趣与风格，设计规划，水阔山高，建筑宏大，富丽而完整。如颐和园
(二)江南园林(私园)
多在苏南、浙江一代，大的几十庙，小的一庙、半庙；引泉叠石，植花树木，造成咫尺山川的气势。既要有好构思、设计，又需有好工匠、工艺；诗画点景，讲求意境；追索自然，尚雅避俗。
2.2西方古典建筑美学思想
古典文化古代希腊
罗马
古典建筑古希腊建筑
古罗马建筑
2.2.1 “美在物体的形式”---发源于希腊的古典主义美学思想.
古希腊是欧洲文化的摇篮,古希腊建筑同样也是西欧建筑的开拓者.
形式美影响着古希腊建筑创作的美学观念.
2.2.2 “人体的美” 与”柱式”
古希腊的哲学家认为,在万物中唯有人体具有最匀称.最和谐,最庄重和最有美的特色.
古希腊三柱式：爱奥尼柱式多立克柱式科林斯柱式
1.雅典卫城:是雅典的宗教活动中心,在西方建筑史上被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为
成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。
2.巴特农神殿:雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和雕刻家菲迪亚斯承担的，
2.2.3”柱式”艺术的阶段性发展
多立克柱式(男)
爱奥尼柱式(妇女)
混和柱式古罗马五柱式
科林斯柱式(少女)
塔司干柱式(罗马)
第三章建筑审美观念的转折与变化
3.1和谐和多样同一的美学基本原则
3.1.1均衡----建筑物最重要的特征
3.1.2比例----建筑物整体与局部,局部与局部之间比较关系.
(一)黄金分割,即黄金比.
(二)简单几何形体
(三)数学定义上的比例关系.
3.1.3尺度----建筑给人感觉上的印象与真实大小之间的关系.
(1)自然亲切的尺度.
(2)超人的尺度.
3.1.4韵律----凝固的音乐中的抑扬顿挫.
(1)渐变的韵律
(2 )连续的韵律
3.2西方古代建筑风格的兴替
(1)光的玄学-----阿伯特.苏格与哥特式教堂
亚眠主教堂,1220-1288年建，中厅系典型的法国哥特式
乌尔姆教堂
(2)建筑界众星灿烂----意大利文艺复兴建筑
(3)戏剧性的巴洛克艺术
(4)法国的古典主义及洛可可建筑
3.3西方建筑运动与现代建筑的审美追求
3.31从古典建筑美学到现代技术美学
两次世界大战之间的建筑美学现代建筑四大元老
赖特美国
格罗皮乌斯德国
密斯.凡德罗德国
勒柯布西耶瑞士
现代主义思潮的传播—格罗皮乌斯与“包豪斯”学派
1.包豪斯:是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，包豪斯也是世界上第一所完全为发展
现代设计教育而建立的学院。其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。包豪斯不仅是一座有明确纲领的学校，它更是一种理念。
2.瓦尔特.格罗皮乌斯:建筑师、建筑教育家、公立包豪斯学校创办人、现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一。功能主义
法古斯鞋厂:由著名的建筑大师格罗皮乌斯和梅耶设计，被人们誉为欧洲第一幢真正意义上的“现代建筑”。
包豪斯校舍：包豪斯校舍在建筑史上的重要地位明显地表现在不同于古典建筑的三大特点：
1.设计的出发点不同。
2.古典建筑的特点强调对称。
3.古典建筑往往依靠雕刻、柱廊、及装饰的花纹线、脚线形成建筑美，其精雕
细刻，将耗费大量的时间和财力。
德国的设计风格:理性化，高质量、可靠，功能化，冷漠
勒柯布西耶
郎香教堂马赛公寓萨伏伊别墅昌迪加尔法院
1.他思想活跃，手法灵活，对事物非常敏感，是一个在设计上善于创新与“不断变化着的人”。他曾是“现代建筑”理论与风格的倡导人，又是“野性主义”和现代的“塑性造型”的先行者。
2.《走向新建筑》是他著作中最引人注意的一本，在书中，他系统地提出了革新建筑的见解与方案。全书共七章：（1）工程师的美学与建筑；（2）建筑师的三项注意；（3）法线；（4）视若无睹；（5）建筑；（6）大量生产的住房；（7）建筑还是革命。
3.朗香教堂是现代“塑性造型”中的一个典型实例。是对一个实体进行雕塑，镂空而成的。它的形体自由，线条流畅，柯布在朗香教堂的形象处理中最大限度地利用了“陌生化”的效果。
4.萨伏伊别墅在西方“现代建筑”历史上的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗;（5）自由立面（成为一片可供自由处理的透明或不透明的壁）。
萨伏伊别墅就是综合体现上述特点的，与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
5.昌迪加尔高等法院:是现代建筑流派中粗野主义的代表作之一。
密斯·凡德罗
柏林新国家美术馆范思沃斯住宅纽约西格拉姆大厦
1. 密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
2.密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。
赖特
流水别墅古根海姆博物馆罗比住宅
1.赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。
3.3.2新建筑运动与建筑流派
安东尼奥·高迪
巴塞罗那米拉公寓圣家族大教堂巴特罗公寓桂尔公园
1.素有巴塞罗那“建筑之父”之称，是浪漫建筑风格的代表人物。毕业后初期的作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪认为：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”。
2.圣家族大教堂毕生代表作。教堂主体建筑风格是巴塞罗那当地的加泰罗尼亚现代主义。
第四章当代世界建筑文化的交融
4.1建筑文化的和而不同
(1)当代中国建筑艺术创作之路
(2)超越传统,创造未来
1.齐康作品包：福建武夷山庄、南京雨花台烈士纪念馆、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆（、“九·一八”历史博物馆、周恩来纪念馆
2.中山陵友谊宾馆香山饭店
4.2西方建筑美学的当代发展
1.伍重设计悉尼歌剧院
2.意］皮阿诺、［英］罗杰斯设计蓬皮杜艺术和文化中心
古根海姆美术馆由美国建筑师弗兰克·盖里设计，是解构主义建筑的代表作。
路易斯·康，美国现代建筑师，发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征.成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间。他被誉为建筑界的诗哲。
作品有：宾西法尼亚大学理查德医学研究中心，耶鲁大学美术馆，索克大学研究所，爱塞特图书馆，孟加拉国达卡国民议会厅
伍重（1918年—）丹麦建筑师。这座举世闻名的悉尼歌剧院，位于悉尼大桥附近的一个三面环水的奔尼浪岛上。它造型奇特，外观不凡，似群帆泊港，又如白鹤惊飞，极富诗意。但是，建成这一建筑也实在不易。
悉尼歌剧院建筑总面积88258平方米，包括一个有2690座的大音乐厅，一个有1547座的歌剧厅，一个可容500 多人的剧场和一个小音乐厅。此外，还设有排演厅、接待厅、展览厅、录音厅以及戏剧图书馆和各种附属用房（如餐厅、售品部等）,共900多个房间，同时可容6000多人在其中活动。
悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧，四对壳片成串排列，三对朝北，一对朝南，内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行，形式相同而规模略小，内部是歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成，里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端，有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。1956年澳大利亚总理凯希尔决定筹建这一建筑时，向全世界征求设计方案。30个参加国送来223个方案。由美国著名建筑师沙里宁等人组成评委会进行评选。沙里宁因故来迟，初评工作已告一段落。沙里宁看过评出的10个方案均不满意，他从被淘汰的213个方案中挑出丹麦建筑师伍重的方案。但这一方案不过是一个即兴式的草图，其最大特点是造型奇特，堂皇出众，富有诗意，沙里宁认为此方案如能实现，必能成为非凡的建筑。
他最终说服了其他评委采纳了这一方案。当把这一方案付诸实施时，却接连遇到了许多困难。这主要是因为当初伍重设计的这一建筑，仅仅是一幅即兴的素描风景，并不是由工程计算出来的图纸，即这一设计仅考虑艺术效果，未能考虑技术、经济的因素。以后又因凯希尔总理突然去世，经费发生严重困难，后经双方努力，历时十七年，始告成功。耗费的投资超过原估价的14倍。但是，这座建筑终于如沙里宁所预料的，它已成为当今伟大不凡的建筑。意］皮阿诺、［英］罗杰斯设计《巴黎蓬皮杜文化艺术中心》（1977年建成）
这是法国巴黎著名的现代建筑，是法国总统蓬皮杜为纪念法国前总统戴高乐而倡议修建的。这一建筑落成时，正好蓬皮杜总统逝世，当时的德斯坦总统就将它命名为蓬皮杜文化艺术中心。
蓬皮杜文化艺术中心总面积约十万平方米，地上六层，地下四层。它包括工业设计中心、音乐与声乐研究所、现代艺术博物馆、公共情报知识图书馆以及相应的服务设施等。从外表上看，与其说是文化艺术中心，倒不如说更像一个现代化的化工厂。因为整个建筑都被为这一建筑服务的纵横交错的涂以各种鲜艳色彩的管道和钢架所包围。而这也正是设计者有意识标新立异的地方，并以此与周围的传统建筑形成鲜明的对照，对此人们的褒贬不一。这一建筑的两位设计师认为，现代建筑常常忽视起决定性作用的结构和设备，为了改变这一陈旧观念，他们特意把结构和设备加以突出和颂扬，并利用这些来作为建筑装饰。建筑师的目的是达到了。不可否认，这一建筑在某些方面确实突破了旧的建筑观念。但是，对这一建筑究竟如何评价，还有待于时间的考验。蓬皮杜中心外貌奇特。钢结构梁、柱、桁架、拉杆等甚至涂上颜色的各种管线都不加遮掩地暴露在立面上。红色的是交通运输设备，蓝色的是空调设备，绿色的是给水、排水管道，黄色的是电气设施和管线。人们从大街上可以望见复杂的建筑内部设备，五彩缤纷，琳琅满目。在面对广场一侧的建筑立面上悬挂着一条巨大的透明圆管，里面安装有自动扶梯，作为上下楼层的主要交通工具。设计者把这些布置在建筑外面，目的之一是使楼层内部空间不受阻隔。蓬皮杜中心的建筑设计在国际建筑界引起广泛注意，对它的评论分歧很大。有的赞美它是“表现了法兰西的伟大的纪念物”，有的则指出这座艺术文化中心给人以“一种吓人的体验”，有的认为它的形象酷似炼油厂或宇宙飞船发射台。
由美国加州建筑师弗兰克·盖里（Frank O.Gehry）设计，是解构主义建筑的代表作。1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑创造中毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，是当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件(从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CA TIA)逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。这个建筑让一个默默无闻的西班牙的小港市闻名世界，而它也成为为数不多的因为一个美术馆而使全市旅游业兴隆的地标建筑。
纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，
可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆拥有的大多数现代艺术收藏品，因此该馆以其个人的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。
为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
后现代主义
后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。
代表人物：文丘里，格雷夫斯，斯特林，矶崎新
文丘里住宅佛罗里达天鹅饭店
1.美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。1969年，他提出"少就是乏味"的原则，向"少就是多"的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
日本建筑与美学
日本的东方禅意建筑美学光线与空间，扑朔迷离的美感
日本古建筑的美学特征是平易亲切，富有人情味；尺度小，设计得细致而朴素，精巧而素雅；同时也擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质，如草、木、竹、石、麻布、纸张等材料，都被利用得恰到好处。造型的夸张是日本建筑的一个表现，如伸展得很远的飘檐、硕大的斗拱、过于华丽的装饰、园林中的枯山水等。使空间意境更为纯净、空灵、耐人寻味。这种手法，与后现代艺术所追求的复议含混的美学风格十分相似。
日本现代建筑设计结构设计的立足点在于力学，建筑设计的立足点则在于美学。在很长一段时间中，建筑师为追求美学设计的完美，尽可能利用装修手段将结构隐藏起来，但是近几十年来，建筑结构所体现的理性和技术的美感重新被认识，结构造型设计也就应运而生了，日本近年来的建筑中大面积玻璃的使用，使得建筑在实现对透明性追求的同时也大面积暴露了建筑的结构和设备。建立在理性的技术基础上注入感性的建筑思维的结构造型设计在日本当代建筑设计中起着不可忽视的作用，体现了对现代空间造型技术的认同。
日式城堡
安藤忠雄，隈研吾，芦原义信，矶崎新，丹下健三，木真文彦，黑川纪章
1.丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，1964年东京奥运会主会场——
代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。
日本建筑大师丹下健三设计的代代木国立综合体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解。国立屋内综合竞技场(National Olympic Gymnasium)是为举办1964年第18届奥林匹克运动会而兴建的，位于东京的代代木区。竞技场占地约91公顷，包括主馆游泳馆和附馆篮球馆。两个馆的屋游泳馆剖面
顶设计新颖，采用悬索和薄壳屋面，由桅杆柱支撑，呈现出奇特的贝壳状外观。它不仅跨度大，而且成为当时这类结构中最成熟的作品之一。整个建筑特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期
2.矶崎新，日本著名建筑师，以新陈代谢主义的设计成名。其作品兼取东西方文化的设计理
念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。他参加深圳文化中心竞赛获胜的方案现已在实施中。
筑波中心大厦上海喜玛拉雅艺术中心
群马县美术馆是日本后现代主义的代表作。美术馆的设计充分体现了建筑代谢论：将空间细分成基本单元；将这些基本单元细分为设备单元和活动单元；在单元空间里划分新陈代谢律之间的区别；用不同之代谢韵律来澄清空间中的连接物与连接点。从内部看，不论是装饰的手法、使用的素材和运用的色彩，或是窗户的设计，全部将建筑外与内的连接想象剔除，从而使内部设计能够独立于外在风格之外完整地进行思考。
3.安腾忠雄
光之教堂
光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，令信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史。
光之教堂是安藤忠雄“教堂三部曲”（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。随后你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的
隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼，光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于祭坛，这有别于大部分的教堂（祭坛都会位于高台之上，庄严而肃穆地俯视着信徒），此乃打破了传统的天主教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。
色彩在建筑中的重要性
色彩是造型艺术语言中较为活跃、丰富和敏感而富有表现力的视觉因素。在绘画中，色彩不仅可以用来表达具象或抽象的艺术形象，而且色彩本身以其色相、明度、纯度的不同变化和对比在人们的审美活动中所产生的种种心理效应，也越来越引起重视。正因如此，色彩教育不仅成为艺术院校重要的基础课，也成为建筑院校的必修课程。建筑作为造型艺术，更是离不开色彩，建筑色彩设计往往直接体现着建筑师的情感意识和艺术修养，为建筑增添无穷的魅力。可见，色彩在建筑设计中的作用非同一般。
根据人们的心里和视觉判断色彩有冷暖之分：暖色系，冷色系，中性色系。
色彩是人对周围环境总的知觉的一部分，它能使人在空间中分清物体、传递信息，并影响人们的舒适与健康。
（1）色彩三原色:红、黄、蓝。
（2）色彩三要素:色相、明度、纯度。
（3）色彩的形与色形要素：直线、曲线、斜线、体；色要素：色相、明度、纯度、面积。
色彩在环境中是一种语言，它可作为一种信号对不同地点、场所的特征给予描绘，在复杂的空间中有助于向人们提供明确的结构，减少人对环境理解的困难。勒·柯布西耶曾指出用色彩进行设计可使人能够从混乱中清理出头绪。许多大型复合空间结构如居住区利用色彩进行分区，一些机场、车站利用色彩引导人流的活动方向。建筑色彩往往依靠其形成的环境起着多方面的作用，它有助于使建筑环境更富于人情味而克服机械的冷漠感。色彩还可以改变建筑的体积感和形体，对改善工业区的环境质量也具有很大的作用。在一般情况下建筑色彩有利于提供视觉刺激、改善单调、强调体积，或用于象征和装饰。建筑色彩对人的生理和心理有一定作用，它可以配合人的活动与行为需要促进空间的功能，如可使空间感觉更暖或更冷、舒畅或压抑、轻或重、与周围环境形成对比或融于其中，甚至可以通过色彩使建筑和空间具有某种象征意义。与环境对比或融合的色彩处理是环境设计中的两种最基本的方法，它们经常在交替中不断被使用。
色彩在建筑中的特点:
（一）建筑色彩要符合人的心理感觉和生理应
（二）建筑色彩的文化、地域特征
（三）光源与材料对建筑色彩的影响
色彩在建筑中的应用:
（一）建筑色彩的文化性
（二）建筑色彩的时代性
（三）建筑色彩的情感性
（四）建筑色彩的象征性
解构主义
解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和批判。这里的所谓正统原则和正统准，是指现代主义，国际主义的原则和标准。因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义，国际主义，或者是现代主义组成部分之一的结构主义有一个真正的认识解构主义最大的特点是反中心反权威，反二元对抗，反非黑即白
当代建筑潮流的“四大教父”
盖里文丘里埃森曼海杜克
1.盖里:当代建筑的可能极限著名的构图大师
魏斯曼博物馆古根海姆博物馆布拉格尼德兰大厦
2.埃森曼:关注于当代哲学、符号学、语言学、心理学等最新的理论发展。国际上著名的前卫派建筑师，自称是后现代主义，他的设计理论早期受结构主义哲学影响，近期受解构主义影响。
辛辛提那大学
屈米
维特莱公园
理查德·迈耶
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅、纽约州布朗克斯发展中心、新哈莫尼文艺俱乐部和亚特兰大高级美术馆等。
浅谈现代桥梁建筑的美学设计 要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存
在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着
中国建筑美学艺术 简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主; 3、注重与自然的高度协同，尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段:商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。
中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。 基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。 中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的 1 过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽;后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。
电影与建筑美学论文 《大红灯笼高高挂》之乔家大院 建筑从最初的人类生存的功能性需求随社会的发展，建筑的艺术性逐渐的增强，以满足人们的精神需求。到今天我们可以说建筑和电影同是文化艺术的表现方法，无论是建筑还是电影都必然蕴涵着丰富的文化内涵，表现出不同地域、不同时代的文化特征，同时建筑作为电影的主要表现元素，对电影主题的彰显、故事情节的深化、人物内心的描述和整部电影的感染力、震撼力的提升都有着非常重要的作用和意义，建筑也同时在电影中获得了自身发展的灵感。 随着电影技术的发展，建筑已成为电影中的一项不可缺少的“角色”，建筑是电影中不可忽视的“语言”, 无论是我们今天称之为经典的“大片”，还是普通的“小片”，电影导演都会在建筑背景的选择上费尽心机，不同时代，不同风格的建筑首先给观众交代出了电影将要叙述故事发生的地域、年代，作为电影艺术的一种表达方式，电影中的建筑用视觉上的表现向观众表达了信息。这种无声的语言已成为电影的一种经典技术手法，同时给观众更加丰富的感觉。同一建筑在导演的调配下，在不同的角度，不同的色调，不同的光线，不同的音乐的烘托下，可表现出导演欲在电影中表达的喜怒哀乐，为电影的情节发展做了良好的铺垫。有时会产生比直接的人物对白来得更加艺术、更具有空间感和想象、更强烈的感染力。 几乎所有的故事影片（凡有人类活动的地方）都离不开建筑，即使是《鲁滨逊漂流记》中也需要搭个遮风避雨的棚子。很多导演在自
己的影片中利用建筑做足了文章，比较经典的中国电影要首推张艺谋的乔家大院，张艺谋导演慧眼独具，看中了山西乔家大院。著名建筑专家郑孝燮说“北有故宫，西安有兵马俑，祁县有名宅千出”其中最为出名的就是乔家大院。乔家大院闻名于世，不仅因为它有作为建筑群的宏伟壮观的房屋，更主要的是因它在一砖一瓦、一木一石上都体现了精湛的建筑技艺。南北六个大院院内，砖雕、木刻、彩绘，到处可见。大院始建于清乾隆二十年，乔家大院依照传统的叫法，北面三个大院，从东往西依次叫老院、西北院、书房院。南面三个大院依次为东南院、西南院、新院。南北六个大院的称谓，表现了乔家大院中各个院落的建筑顺序。总之，乔家大院既是建筑艺术的宝库，也是民俗学的殿堂。步入其间，既会得到美的享受，又会使人增长许多知识。从艺术、科学、文化、趣味每个方面，都会使您感到获益非浅。《大红灯笼高高挂》，于是一个封建社会妇女受压迫和反抗挣扎的故事在这个大院中发生，演化。这大宅院虽然设计的十分精美，但在电影气氛的渲染下，大院乔宅场景令人寒颤，院院相套的建筑空间简直像枷锁一样令人窒息。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操
人类发源地建筑：两河流域.。古印度。爱琴海域以及中国建筑 举例说明古埃及建筑主要有那两大类 1.金字塔是法老(国王)的陵墓，在建筑形象的美上，对人来说是一种震慑力 .崇高，按黑格尔的说法是“巨量物质压倒心灵”之美。 2太阳神庙是最大最具有代表性的，是以中轴线对称布局，主体建筑是连柱厅，从美学上说给人一种巨大而坚实的震慑力。 古印度佛教建筑，有哪两大类，及其作用 1窣堵坡（即佛塔）作用：是佛教徒死后的坟墓，其形式是半球形。 2支提窟（石窟）作用：是佛教徒讲经说法和进行其他佛事活动之处。 古希腊建筑主要有哪些三种柱式，及其情感象征 1多立克柱象征：简洁有力粗壮大方男性美 2爱奥尼象征：女性之美 3科林斯象征：更为纤巧丰富 举例说明古罗马建筑有哪五种类型 1凯旋门在罗马城内的，是为对外战争得胜归来，作为庆典而用。 2克罗西姆角斗场为最大，从外形看共四层，下面3层连续拱券，富有韵律感。檐部都用线条栏杆等，强调水平线，墙上均设椅柱，强调垂直线 3潘松神庙即万神庙，古罗马最大的神庙，下面是呈圆柱状，上面为半球形的穹隆顶，空间有层次，形象丰富庄重。 4卡拉卡拉浴场，规模大，而十分豪华 5纪功柱“歌功颂德”为皇帝造的。 欧洲中世纪建筑有哪三中形式？特点？代表建筑？（各举1-2例） 1拜占庭a集中式布局以一个大厅为中心，以纵横两条中轴线布局。b穹隆顶大厅用半圆形的穹隆顶，四周有用半个几1/4个穹隆顶对称布置，形成庄重辉煌的效果君士坦丁堡圣索菲亚大教堂 2罗马风格a 以拱顶为主b整体建筑具有敦实感，建筑形象强调垂直线，有向上的感觉：c利用巴西利卡的长方形平面，形成中心轴线长于两侧的拉丁十字的平面；d艺术形式有着主次关系意大利的比萨大教堂英国杜伦姆教堂 3哥特式a用线条轻快的尖拱券。b 造型挺秀的小尖塔。c 轻盈通透的飞扶壁。D修长的束柱e彩色玻璃镶嵌的花窗f x形交叉式拱顶或六分助拱法国的巴黎圣母院德国科隆大教堂英国林肯大教堂意大利米兰大教堂 罗马风建筑与古罗马建筑有何异同 相同：a圆拱形b都以石材料为主来建筑的c都有柱式 不相同：a在建筑形式上，仿罗马多来自基督教而古罗马是注重形式美B在拱助上，古罗马屋面的厚度比较大，而仿罗马在建筑结构上有明显的进步C在束柱上，古罗马多用多立克爱奥尼科林斯等方式，而仿罗马出于宗教的需要，出现束柱做好似数根柱子合起来的感觉。D在建筑的门窗上，古罗马是圆拱形。而仿罗马是半圆拱形。 从形式美的角度分析华西里·伯拉仁内教堂 1它是为胜利而建，有纪念性的建筑的形式美2遵循变化与统一的法则3均衡与稳定的法则4比例与尺度的法则 从建筑尺度来说，分为心理尺度和生理尺度，尺度是一种以大小标准高低为准。 从美学角度分析泰姬·马哈尔陵的美 1建筑是用洁白纯净的大理石筑成，其上还镶嵌着28种宝石，被誉为象征永恒爱情的建筑。2 建筑形象对称庄重，气氛肃穆，但亦明朗，不同于一般陵墓的沉闷。3 立体造型上，形成了变化与统一的美。4 建筑上部的圆尖顶和下部建筑之间比例十分得当，反映出形式美的效果 作为文艺复兴的象征，佛罗伦萨的圣玛利亚主教堂在哪些方面体现了文艺复兴时期的人文主义思想 由意大利伯鲁乃列斯基设计1在艺术形式上，由尖顶改为圆顶的人文主义思想。2在艺术语言上通过色彩来表达，来体现人文主义特色。3在建筑上，顶是双层结构有内顶和外顶，体现了人文主义的主要思想。4由圆穹顶形成全佛罗伦萨的“中心”，人们形容是意大利文艺复兴的“春汛”。让人认识到人需要解放自己，世界是美好光明的，体现人文主义的观念 为什么说卢浮宫的东立面“体现了古典主义建筑理性之美 1立面采用柱式构图，强调中轴线对称。2下面做了基座形式，敦实厚重。3立面构图比例严格，具有明确几何形。4立面设计，古朴典雅，庄重大方，具有强烈的纪念性效果，5都是体现了结构符合比例同时体现古典主义建筑理性之美 18 。19世纪的欧洲建筑之美中，什么是折衷主义建筑？其代表作有哪些 （1）指从18世纪反反复复的创新，到19世纪已经没有创新了（2）代表作：法国巴黎的圣心教堂和巴黎歌剧院
关于《建筑美学》课程教学内容浅谈【摘要】《建筑美学》课程是建筑理论类课程的重要组成部分，是学生设计实践活动上升到艺术理论的重要总结，也是艺术理论用以指导设计实践的重要途径。本文以16学时量为例，根据《建筑美学》课程可参考的教材资料，研究总结出的该课程可开展的授课内容与课程的考核方式等方面内容。 【关键词】建筑美学；教学研究；实践 [abstract] the course of architectural aesthetics is an important part of architectural theory courses. it is an important summary of art theory on designing practices， and also an important way to guide designing practices. based on the quantity of 16 classes as an example， and according to the reference material， the paper summarized the teaching content which can be carried out and curriculum evaluation way of the course. [key words] architectural aesthetics；teaching research；practice 1.引言 当今我国的许多高校建筑学专业都开设了一系列建筑美学类相关课程，如东西方建筑史学、建筑赏析、建筑美学、建筑表现等。这些课程，有侧重于美学理论研究的，如建筑美学史，也有重视实践操作的，如建筑表现。美学类课程的积极开设，是提高学生专业
中西建筑历史文化的差异 作者信息： ：xxx 班级：xxx 学号：xxx 摘要：建筑是人类文明的沉淀，也是人类文明的载体。它以其独特的语言方式向人们倾述着各地区、各民族的思想观念、情感、审美情趣等等。 所以地域和历史文化截然不同的中西方也有着不同的建筑理念。同时中西方的人审美观念、性格气质也有着相当的差异，这些都在无形地影响着当地的建筑设计艺术。 第一个差异，希腊的建筑是感性的，对造型艺术和形式美有着极致的追求。而中国的建筑被伦理思想影响得很深。中国古代的建筑高度强调美与善的统一，强调建筑艺术在伦理道德上的作用。中西方建筑历史文化的第二个差异是西方的精神和和中国的专制等级思想。第三个差异是西方建筑神秘的色彩和中国调和的现实主义。西方人相信神灵，对有一种极度的虔诚。而中国人相信自己的命运掌握在自己的手中，安分守己就会平安，犯错就会受惩罚。中国人都很现实，不会过分信仰神灵，而是安安稳稳过日子，与现实相协调。就算是中国古代的建筑也有着相当强烈的世俗色彩。 关键词：中西建筑文化差异起源古希腊建筑中国建筑 正文： 建筑是人类文明的沉淀，也是人类文明的载体。它以其独特的语言方式向人们倾述着各地区、各民族的思想观念、情感、审美情趣等等。 所以地域和历史文化截然不同的中西方也有着不同的建筑理念。同时中西方的人审美观念、性格气质也有着相当的差异，这些都在无形地影响着当地的建筑设计艺术。 因此，特地在此探讨一下东西方的建筑根源上的一些差异。在这里，以希腊为西方的代表。 第一个差异，希腊的建筑是感性的，对造型艺术和形式美有着极致的追求。
而中国的建筑被伦理思想影响得很深。中国古代的建筑高度强调美与善的统一，强调建筑艺术在伦理道德上的作用。 首先我们来讨论一下希腊建筑的感性化。古希腊建筑追求造型艺术，每个建筑就如一个雕塑品。他们追求和谐，并认为人体是世界上最和谐最美的形体。人体美在他们的建筑上得到了很好的体现，如代表男体的多立克柱式刚毅雄伟，代表女体的爱奥尼柱式柔和端丽。如图： 图一多立克柱式 多立克柱式就是在建筑物上显示男子身体比例，来显示刚劲和力量。 图二爱奥尼柱式 爱奥尼柱式模仿了女子的窈窕。柱子的粗细为高度的八分之一，显得十分高挑。在柱下部安上状如靴子的凸线脚，柱头左右垂以卷蔓，仿佛时尚女子时尚的卷发，柱头颈下装饰着花带，柱身上镂刻出细密的纵向凹槽，犹如女子细密、柔和的衣褶一般。 古希腊的建筑的确是独一无二的雕塑品。 接下来探讨中国建筑的伦理精神。与希腊人追求形式美、造型美、雕塑感的倾向相反，中国人不求外在形式的美感，而是认为建筑是生活、思考、养德的地
题目：浅谈中国当代建筑的形式美与表现形态 摘要：建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。本文浅观建筑师二十世纪以来对建筑形式美的各种思考与探索，展现当今多元化时期建筑的形式美。引发人们对建筑形式美以及其表现形态的进一步思考。 关键词建筑形式多元化发展历程结构材料 美学是哲学的一个分支，建筑美学又是美学的一个分支。我们每个人每时每刻都处在由建筑物、建筑群和城市空问构成的形体环境中，自觉或不自觉地从中体验到有关美扩信息。当代建筑界巳经普追认为，美的创作应是建筑师的最高职责，从历时性角度上看，决定一座建筑物，一组建筑群，乃至一座城市重大价值的墓本上是美学标准。 1．中国建筑发展历程 50年代中期以前，中国建筑设计以当时被称作“民族形式”的创作方式为主导是二、三十年代开始的“民族形式”建筑运动的延续，主张将宫殿、庙宇有传统建筑样式赋予新建筑，如北京友谊宾馆、重庆人民大会党、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等，都有一个琉璃瓦大屋顶。其思想基础是“中国人民站起来了”对爱国建筑师所起的激励作用。但这种创作企图将曾适用于木结构和手工业方式建造的传统样式加入功能、构料、结构、施工方法及人们的审美情趣都与之大不相同新建筑上面，除了某种特殊情况，肯定不能成为方向。 50年代中期至60年代中期，由于“民族形式”建筑的昂贵，很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正多半是一种自上而下的行政行为，缺乏理论深度，一时间，似乎节约成了一切，放弃了对建筑的艺术和文化品格的追求，许多作品比较平庸。只是因为庆祝国庆十周年，在一些特殊建筑上也出现过一段对建筑艺术价值的肯定，如北京国庆十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、民族文化宫、北京火车站、中国美术馆，人民英雄纪念碑等，多是在建筑上集中置放一个或数个缩小了的宫殿式屋顶，或者采用平顶。 发展至文革期间，在“突出政治”的气氛下，建筑被十分不恰当地要求体现某种被歪曲了的“政治”观念，在各地兴建的“万岁沦”、城市中心广场或其他城市标志性建筑中，就出现了可以称之为政治具象象征主义或抽象象征主义，以及无原则模仿北京十大建筑的“创作方法”。 70年代末改革开放开始，建筑艺术创作开始步上了一条健康道路，可称之为多元建筑论时期。人们在认识到建筑的多元性的前提下，坚持创造既具有时代特色又具有中国气派的新建筑文化。 2．中国现代建筑的形式美 建筑的形式的创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程，每个设计师都不可能完全无视受众，要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。 2.1建筑形式的不定与张力 物质现实与精神效果脱节所引起的矛盾是绘画艺术的源泉，建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体，其中产生的不定性正是建筑的生命力所在。如现在争议颇多的CCTV总部，解构主义手法的颠覆传统的奇怪造型极具视觉冲击力。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富力度感的倾斜的轮廓极其抓人眼球，这种形态内在力的运动表现出不均衡的视觉经验，使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“力象”是紧张和不稳定的，任何有冲突、有戏剧性的场景都会让人为之一震，从而形成了建筑形式的感召力和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性，这是建筑能够受人关注、被人玩味的主要品质之一。 2.2秩序与传统 路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义，法则是不能被轻视的，传统又是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机，激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人，因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾
第一章美学基本知识 美学:研究现实的美的规律及其表现和对美的欣赏与创造的科学. 建立:1750年德国★鲍姆嘉通美学之父,理性主义哲学家 《美学》 1.1美是什么 代表人物: 柏拉图“美是理念” 亚里士多德“美是整一” 休谟“美不是事物的本身属性,它只存在于观赏者的心里” 立普斯“移情说” 孔子“尽善尽美” 庄子“道至美至乐” 王阳明“美在吾心中” 一. 客观美:认为美在物体本身,自然和社会本身. 二. 主观美论:美不在物,却在心.在精神. 三. 主客关系美论:认为美即不在物也不在心,而在心与物之间,即主客观的统一. 1.1.1美的特征 (1)美是具体可感的形象 (2)美的感染性,是美本身固有的特点 (3)美的形象要靠不断创新. 1.1.2美的形态 (1)自然美 (2)社会美人的美是社会美的中心内在,外在 (3)艺术美 作用:认识作用教育作用美感作用特点:反映现实,融进艺术家思想 1.2 美的欣赏 1.2.1 美感 美感的产生通过人类特有的审美感觉器官:耳.眼.鼻.舌 高级的特点:心里结构 文明的思维结构 社会的情感等心里活动 1.2.2审美标准 说法不一: (一)认为审美评价存在客观尺度标准是绝对的 (二)认为标准因人而异,审美评价纯属主观精神范畴它是相对的 1.2.3审美差异 概念:人们在审美过程中,对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受. b 存在哪些方面:明显的时代特征；明显的民族差异；经历学识审美修养 第二章中外古建筑美学 建筑美学:研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学,是研究建筑领域中美学问题的科学. 建筑艺术的特征:象征性，功能性，地区性，时空交汇性，技术性。 2.1中国古代建筑传统的多层次构成 2.1.1礼制性建筑的类别
浅析建筑美学 收稿日期:2009202226 作者简介:史 丽(19802),女,助理工程师,新疆公路规划勘察设计研究院房建室,新疆乌鲁木齐 830000 史 丽 摘 要:阐述了建筑美学的产生、建筑美学的划分及其定义,研究了建筑美学的意义主要体现的几个方面,并通过对建筑美学的原则和特征进行说明,以期有助于人们全面认识建筑美学。关键词:建筑美学,设计,美学观,审美价值中图分类号:TU 285文献标识码:A 如何设计赏心悦目的建筑、如何让自己的设计体现出建筑之 美是每个设计师孜孜追求的目标,然而“美”这个概念可谓是仁者见仁,智者见智,本文通过对建筑美学的定义、意义、原则和特征四个方面进行综合阐述,以求对建筑美学有一个全面的认识。 1 什么是建筑美学 1)建筑美学的产生。自从世界上有了第一幢刚具雏形的“房 屋”,建筑美学就随着它的出现而出现了。建筑美学经历了一个从茅屋之“美”到广厦之“美”的发展过程,它的每一步发展都以一定的社会物质条件为基础,而“美”的最后形成,还有赖于人的意匠,加工和创作。真正美的建筑艺术、美的建筑形式和构图,都不是凭空产生的,是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的,是人类孜孜以求的结果。大量历史事实表明,建筑美学的产生不但具有客观性的一面,而且有着主观性的一面,材料、结构和构造等物理方面的问题属于美的客观范畴,人的心理机能和智慧创造,属于美的主观范畴,前者是产生美的实际条件,后者是产生美的真正动因。2)建筑美学的划分。随着建筑美学的产生,就出现了各种各样的对建筑美学的意义的争论,一般认为建筑美学有狭义和广义之分。通常地说,狭义建筑美学是指单体建筑美学,是指美的房屋、美的造型、美的装饰;而广义建筑美学则把建筑放到广阔的特定时空背景中去研究,它跨越单体,走向群体,跨越房屋自身,走向整体环境,跨越单体建筑,走向城市。前者旨在揭示单个建筑造型美的规律和艺术特性,而后者侧重于从建筑美学的边界条件,从建筑物与其周围环境的相互关系,以及从建筑街道、广场、区域乃到城市的宏观角度,去把握美的特性,研究建筑美学的问题。狭义建筑美学的核心是源于维特鲁威《建筑十书》的建筑三要素。英国建筑理论家柯林斯也认为实用、坚固、美观的提法很全面,不能去掉其中的任何一项。3)我国对建筑美学的定义。对建筑美的解释有多种多样,我国出现的主要有三种:a.“新功能论”,认为建筑师在创作过程中只不过在复杂而严格的功能、技术、经济条件下尽量按照形式美的法则推敲外形罢了,这一观点基本否定了除了“形式美”以外的任何建筑“艺术美”的形式。b.“两层次论”,认为建筑物的美可分为“形式美”和“艺术美”两个层次,前者具有一般形式的审美性质,而后者还具有较强的思想性和艺术性。c.“系统”建筑美论,即把建筑美的意义放在宏观的建筑大系统中去考察,一反传统的从功能到形式的“线性思维”模式。 2 建筑美学的意义 之所以建筑美学是设计工作者所追求的共同目标,是因为建筑美学在实际建筑中存在着重要意义,建筑的美学意义主要体现在以下几个方面: 1)建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭,概 言之,就是建筑物拥有者的政治文化、经济状况,具有真实美。真实是美的内核,建筑的美学价值首先在于,通过对建筑的审美,可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来,又可以通过对建筑的审美,窥见当时的经济、政治、文化的状况,对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史,是凝固的史诗,就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔,人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美,可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况,并且是勿庸置疑的。2)建筑反映一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力,以及那个时代,那个社会形态下人们的审美情趣、审美价值取向和美学追求。应该说,一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力,决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来,通过对一个建筑、一个建筑群的审美,也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵,是美的创造的原动力,是美的母体。一般意义上的美是如此,建筑美亦是如此。3)建筑的实用性,也就是建筑的实用价值,同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值)。美的感受在很大程度上来自于实用,建筑尤为如此。一般说来,建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性,就很难说有什么美的感受,也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适,可以产生愉悦,可以激发美感,让人感受美。显然,建筑的美学意义,体现在其实用价值上。反过来,建筑的实用价值,彰显建筑的美学意义。4)建筑的美学意义还体现在建筑的鉴赏价值(也叫观赏价值)上。一个好的建筑物或建筑群及其环境,可以构成一个很好的建筑景观,具有很高的鉴赏价值。一般说来,建筑及其环境是同步设计,同步建造的。建筑群尤其是这样。环境强化了建筑物或建筑群的美感,环境又扩展了建筑物或建筑群的美的内涵和外延,有了建筑主体,有了与主体建筑和谐映衬的环境,其观赏价值是不言而喻的。一个好的建筑物或建筑群及其环境,它(它们)的外观、神韵都具有很高的观赏价值。 3 建筑美学的原则 人们探索美,并努力地创造美,但是“美是难的”,有没有建筑的永恒之道来阐述美的原则,如果研究建筑美的形态,那么有造型美、空间美、环境美;如果研究美的机制,可以从美感心理、审美中介、理情寓合等因素来探讨;如果研究美的客观规律,甚至可以 追溯到自然界最基本的存在法则。这些多方位的阐述无非是在寻
黄鹤楼建筑美学应用探讨论文范例（共2 篇） 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 黄鹤楼是以清代黄鹤楼为蓝本，于1981年重建，1984年落成的。黄鹤楼建筑的艺术特点在不同时期体现出不同的风格。下面是千里马论文网的小编整理的关于黄鹤楼建筑美学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。 第1篇：中国十大最著名古建筑美学——黄鹤楼 天下绝景--黄鹤楼 黄鹤楼巍峨耸立于武昌蛇山之巅，原址在湖北武昌蛇山黄鹤矶头，自古与湖南岳阳楼，江西滕王阁并称为“江南三大名楼”。历代名士都先后到这里游乐，吟诗作赋。而崔颢的诗《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”一直被认为是“唐诗七律压卷之作”，很多人都能背诵。因这首诗，成就了黄鹤楼“文化名楼”的地位。 黄鹤楼的建楼传说是美丽的。一千多年前，有位姓辛的老人在蛇山上开了酒店，常客中有一道士，回
回喝酒不买酒菜，只用随身带着的水果下酒。店主人揣想他一定清贫，执意不收他的酒钱，同他交了朋友，道士也不推辞，就此领受。一天，他用橘子佐酒，饮罢，用橘皮在酒店的壁上画了一只黄鹤，自言道：“酒客至拍手，鹤即下飞舞。”遂去，再也没有见他回来。店中吃酒的人里，有好奇的，想当场试试，面对壁上的画拍手，那黄鹤展翅飞下，在店外舞了一圈，又复原位，此事迅速传开，酒店大旺，连店里的井水也喝干了。当地一名贪官借口要除妖，命人把那面墙壁移到官府，谁想船行到中途，黄鹤抖翅飞走了，贪官追鹤，葬身江中。卖酒老人为怀念仙鹤，在原址建立了黄鹤楼。 黄鹤楼可不好建。传说鲁班从鲁国到楚国考察，早已了若在胸。他头插草标，在集市上要卖给别人做老子，一个穷汉把鲁班领回了家。鲁班每天上山砍柴，每天从柴里挑一根好材削成光溜溜的木楔存起来，穷汉不解，在做饭时顺手把一根木楔添进灶火中，鲁班叹道：“这是无价宝，将来有用。”到了百日，鲁班留言：“放得千日货，自有变钱时。”然后离去。三年之后，蛇山上造起了黄鹤楼，但倾斜严重，有险毁之势，楔了这头那头歪，急得工匠团团转。穷汉照着楔子样砍了一个，凑成一百，上集去卖。建筑师见此宝楔，
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。
《建筑美学》 结课论文 论中国古村落的重建与保护 姓名：任翔 班级：环设1401 学号：************ 电话：187 3910 ****
内容摘要：我们从古猿人一直进化到人类，在不断进化，生产力也在不断发展，随之推动经济的发展，但是经济的发展却让许多古人留下的古建筑等中华文化面临着消亡。古村落的保护已经迫在眉睫，如何让村民意识到这是一笔宝贵的财富，光靠行政指令是完全行不通的，必须要与之在多项认识上达成一致，尤其是利益上达成一致。 关键词：（古村落、弘扬、爱国） 一、中国古村落现状 仁化恩村、中山古鹤村、番禺大岭村、广州长洲岛等等，还有许许多多还并不知名的古村落，它们曾经的辉煌湮没在历史的记忆里，只剩下了残砖败瓦，而由于后辈们并未认识到祖辈遗留下来的宝贵财富，古村落在年复一年被破坏。雕花的窗棂与屋顶的横梁不见了，门当户对不见了，老祠堂石鼓不见了，珍贵的木门被乡民们拆下来当柴火烧成灰烬，高高的花岗岩石柱被打断砌成围墙。农村赖以传承的根本，在一次又一次的旧房改造中被遗弃，在不断的遗忘。保护古村落是整个社会强烈的呼声，但是落到具体村庄上就显得微弱不堪。而现在大多数古村落，正面临着前所未有的恶劣处境。环境方面，由于古村落的规划都是上百年前甚至数百年前的，即使外人对这种规划赞叹不已，但是生活在
其中的村民们并不这样认为，他们会嫌弃石板路不平整，要全部挖掉铺上水泥路，他们会厌恶没有更好的垃圾收纳区域，现代生活中大量垃圾倒在村口甚至已经形成垃圾围村。甚至，他们不满意祖先留下来的祖屋，要全部拆掉再建起新式楼房。我们无能为力，因为这是他们的权利，他们有权处理先人遗留下来的产业。我们该如何才能保护好古村落呢，这是值得人深思的。 二、整改思路与规划 结合古村落的保护，弘扬乡土文化、建设爱国主义教育基地。积极研究古村落保护开发领域的新课题。适当的引入新村民机制，让一些热爱艺术、崇尚自然的市民购买改良后的古村落民居，或是吸引民间资本的投入来维修、经营古建筑，动员全社会的力量来加大古村落保护开发的力度，形成社会参与古村落保护新机制。二是对有一定历史但规模较小、资源破坏较大，综合价值不高的村落，可以尝试移建加以保护的办法，即可以选择一块区域，把周边区域风格相似的房屋移建到一起，从而形成一个建筑群，加以合理利用，使之能在现代文明建设中发挥其独有的价值。从目前来讲，古村落作为一种极富吸引力的文化旅游资源，正成为许多地区特别是欠发达地区提升当地经济水平的重要手段。对古村落资源的合理利用和适度开发，能使古村落得到有效保护，形成保护与开发的良性循环。兰溪市诸葛八卦村的开发就是一个成功的例子。1994年诸葛八卦村旅游门票收入仅为2万元，到2005年已将近1000万元，同时带动了第三产业的发展，仅交通运输、
2.建築歷史美學 數位前的建築 史前至哥德—單純的帄面式思考 史前時代人類的居住問題，經常是十分簡單而完全反映最基本的素材。例如位於倫敦北方不遠的巨石遺址(圖43)，尌呈現人類居住的最基本需要，由石塊堆起柱子與橫梁，同時也作為牆面與屋頂。在地面上的柱、梁、牆、屋頂尌成為建築的基本元素，開展出東西方燦爛的建築歷史。 談到西方文明的歷史時，我們經常會想起希臘，但事實上，希臘的許多技術和特徵是承襲埃及而來。埃及是一個高度成熟而且極穩定又保孚的文明，柏拉圖甚至認為埃及的藝術在一萬年內將不會改變。由於古埃及在石材上已發展出相當程度的工法和技術，以及最基本的梁柱系統，因此，它的陵廟已粗具規模(圖44)。另外，埃及建築中最為大眾耳熟能詳的是金字塔。金字塔這類建築之所以會在西元前二千年以前在埃及產生，除了技術和材料外，其嚴密的祭司制度、宗教制度、奴隸制度以及將法老王視為裨祉的化身，並相信「靈魂不滅」，因而造尌了偉大的金字塔(圖45)。其中三角形的基本形式隱含著朝向「天」的神聖意義。 由史前的簡單房舍到埃及大型的建築，正可說明一個長期被建築歷史忽略，而却與數位建築趨近純藝術發展十分有關的問題。以繪畫與雕圕為例，藝術家將腦中想到的畫面或立體圖像，先勾勒個草圖，或者不經草圖，畫家尌自己動手在帄面中創作、雕圕家在空間中創作。史前的房屋建造者，由於屋舍不大，設計者在腦中想好的樣子，也許在石頭上畫個草圖，尌自己動手或與別人共同在空間中「創作」。此時，設計者即創作者、即建造者，不假他人之手，無需其它「媒介」，設計者與建築者的之間腦的溝通、手的創作，無介面、零失真。然而，埃及的建築尌不再有這種純藝術的特例，而必頇面對建築的真實。陵廟或金字塔的建造，都是由法老王親自問神後決定基地所在，並與經驗豐富並具有石匠與宗教背景的設計者，反覆討論建築物的種種設計細節後，並指派親信官員甚至未來將繼承法老的王子到現場，駐地多年，親自與設計者一同監督成千上萬的工匠，按照法老王定案的設計、精確無誤的建造。此時，與純藝術創作相比，建築由於量體龐大，建造繁複，設計者面臨了三個困境：自己腦中的創作與實體的龐然大物是否內外完全一致？自己腦中的創作如何與法老這位業主溝通精確，以便獲得同意或修改？自己腦中的創作如何與大量的施工者溝通精確，以便精確的完工？也尌是說，以設計者個人而言，因為建築物尺度巨大、設計與建造過程中複雜、並且無法獨立動手完成，因此，不論是為設計者自我創作、為設計者與業主間、或為設計者與施工者間，必頇有一種可精確傳達創作理念與全部細節的「媒介」。 古埃及的建築設計者不傴為我們留下金字塔這種永遠的寶藏之外，也為建築領域留下了
浅谈中西建筑美学比较 [摘要]中西方建筑，作为中西文化体系中的两种并行的艺术方式，无论是中国的传统建筑，还是西方的古典建筑，在长期的历史发展进程中，都形成了各自不同的美学特征，实际上是在走着两条不同的发展道路。而今天，人类的文化进入了一个高度融会和整合的时代。 [关键词]审美中西建筑空间装饰 1、中西建筑的审美特征 建筑是文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。在古代，无论中国还是西方，都把和谐作为人类的最高理想和审美追求。 和谐思想是中国传统文化的核心价值观，是中华民族文化的基本特点和精髓。古代中西虽都以和谐为审美理想，但两者的区别在于，西方和谐思想并没有把和谐作为价值观的最高准则，侧重的是审美对象的物理属性，在形式的背后追求的是“人神之和”。西方人以求真的科学态度，“以数为万物内在的质”，并用数的和谐来比附完美的神或上帝的形象。因建筑是神的寓所，只有美的建筑，才能与完美的神相通，因而体现在建筑艺术中的比例、尺度、均衡、秩序等形式的和谐也就附着了神或上帝的灵光，成为人神以和的物化表征（如图1）；中国人 图1 帕提侬陶立克柱 从现世的立场出发，则“以数为万物外在的象”，并衍生出天地和谐、美善调和的审美原则，进而用之于建筑艺术，因建筑是人的家园，数的和谐作为社会人政的辅助，也就比附了人世的和谐（如图2）。所以，中西古代的和谐观，一是偏于科学的、物理的，重在求真；一是偏于人文的、心理的，重 图2 北京故宫俯瞰图 于求善。在这种思想指导下的中西古代建筑艺术的和谐美，也同样沾灌着这两方面不同的审美内涵。 2.、中西建筑的时空意识 建筑是划分空间的艺术，所以要谈中西建筑美的比较就要从中西对时空观念的不同理解对建筑的影响。中西对时空观念的不同理解，使得中西传统建筑空间艺术在构成要素、组合方式与表达手法都呈现出不同的美学特征。西方古代建筑
现代建筑的美学思考 摘要：中国现代城市建筑作为现代艺术的一部分，在艺术层面上，依然承担着现代艺术的使命。本文从建筑美学的相关概念出发，探讨了技术性关学特征、和谐的特征、可持续发展的环境特征等现代建筑美学特征，并从理性与感性、推陈与出新两方面阐述了侧重于创造美的美学范畴。 关键词：代建筑；美学特征；美学范畴 1 前言 建筑作为一种实存的文化载体。它镌刻着一个民族、地域、社会的生存、延续、衰退、消亡的历史过程，凝聚了各个历史时期的时代精神，人以无限的遐想、灵魂的震撼和强烈的美感。然而美的涵义是伴随着人们价值观念、生活方式的改变而改变的，同时代和社会塑造了不一样的美学思想潮流。在当代中国，美学思想由注重客体研究的客观倾向走向注重主体研究的主观倾向，美学范畴由单元转向多元。 2 当代中国建筑美学的相关概念 自2O世纪初以来，我国建筑始终在”完全西化“，“民族形式”和“折中主义”的主线下发展，但自上世纪9O年代以来，建筑艺术设计在处理传统和西方现代风格的问题上变得理性起来，强调在立足本土的基础上引入西方现代观念，但不可否认，大众在建筑鉴赏与建筑消费上还未真正上升到审美需求和精神需求上来。 2.1 美学和建筑美学 传统美学关于美的观点有两种：一类观点认为“美”在主体，即“美在心”另一类观点认为“美”在客体，即“美在物”。这两种观点在本质上是一致的，它们的共同特点就是将审美客体与审美主体,与物一元对立。从伦理层面或认知层面得出审美活动有别于其它活动的特点。遮蔽和忽视了“美”的生存论意蕴和本体论意义。总之，至今大部分观点仍然是认为所谓的美学，一直是审美心理学、艺术社会学和美的哲学这三者某种形式的结合。建筑美学理论体系包括4个层次的研究内容：美的哲学、艺术社会学、审美心理学和艺术实践。笔者认为：建筑美学是研究建筑与环境美的本质规律，研究建筑审美经验,析建筑相关要素之间的审美关系,且探索建筑艺术实践方法的学科。 2.2 建筑审美 建筑的美是客观存在的,也是有规律可寻的,而审美却是随时代、地域等因素