美术专业理论知识
（1）透视
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。
视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。
（2）色彩
色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志
明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。
纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。
（3）构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。
构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
形）构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图、斜线构图等。
（4）中国山水画的三远法
北宋郭熙所著《林泉高致》一文中提出中国山水画表现“远”的三种艺术手法。“山有三远。自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”
（5）六法论
中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。六法包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。其中“气韵生动”是中国画家追求的最高境界。
气韵生动——生动、整体的反应人物精神状态和性格特征。
骨法用笔——通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
应物象形——准确的描绘对象的形状。
随类赋彩——按照对象的固有色彩来设色。
经营位置——构图、构思。
传移摹写——回话的临摹和复制。
（6）文房四宝
“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具——笔、墨、纸、砚。以产生于浙江湖州的湖笔，产于安徽泾县（唐朝属宣州）的宣纸，产于安徽歙县的徽墨，产于广东端溪的端砚最著名。除宣纸外，画家还喜欢在绢上作画。
（7）墨分五色
指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。五色即：焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多，色相稍浅。淡墨的含水分较多，色相更浅。清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。
（8）笔有四德
选择毛笔时要讲究“尖、圆、齐、健”。尖就是锋颖尖锐即笔尖要尖利。圆就是丰硕圆润即笔身饱满而圆。齐就是修削整齐即笔尖摊开后整齐划一。健就是劲健有力即笔锋要有弹性。
（9）四君子、岁寒三友
以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故而得名“四君子”。宋元年间的画家多画松、竹、梅，称“岁寒三友”。画家以此赞颂人间正直、坚忍、乐观，不趋炎附势、随波逐流的高尚品格，因此历久不衰，备受青睐。
（10）书画同源
中国画有“书画同源”一说，指中国绘画与书法使用同样的工具，起源相同。也指水墨画的用笔方法与书法用笔有相通之处。如画竹，竹叶、竹竿的画法就吸取了写毛笔字用笔的方法，写竹竿用篆法、枝用草书法、叶用八分法。
（11）诗书画呀印“诗、书、画、印”合而为一，是在元代形成的。一幅画上，往往具备诗、书、画、印，诗句，不仅是对自然外物的形象描写，还洋溢着人的情感，因而
诗、画也等于他们自己人格精神的写照，诗中有画，画中有诗，还得诗外有诗，画外有画，味外有味，所以当诗的艺术进入画的艺术之后，它的领域更扩大了，这种味外味的神韵，为文人画理的基础。印章是从题字、签名而来的，似乎与画无关联，但小小的一方鲜红色印章，对画面也起节奏和稳定的作用，……。
（12）题款
又称“题识”、“款式”。中国画题跋的几种形式。凡人物、山水、花鸟等绘画作品画面布置变化极为多端。满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫“多处款”。一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫“单款”。画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。如“某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫“单款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下两款合起来叫“双款”。
（13）题款种类
题款在构图上起着十分重要的作用，所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究。古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。
（14）题款中的时令别称
在收藏过程中，常常会遇到题款中时令别称的问题，如字画、墨盒、笔筒、瓷器（民用瓷器居多）等藏品上的署款，一般少了农历纪年、纪月、纪日的题记。纪年用干支法，如“壬戌、庚寅”等等，一般比较单一。而月、日等题识，叫法不一。如案上一方铜墨盒的题款：“戊申仲夏·京师陆军小学堂·陆军部制”，其“戊申”，即1908年，“仲夏”即“五月”。也就是说，这方墨盒制于1908年5月。其实“五月”的别称又不止“仲夏”一谓，还有“中夏、榴月”等称谓。
（15）黄金分割
其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。
人体的黄金分割：人体经脐部，下、上部量高之比，小腿与大腿长度之比，前臂与
上臂之比都符合黄金分割定律，即1：0.618的近似值。
美术名人名言
1.四体妍媸，本无关妙处。传神写照，正在阿堵中。——顾恺之（东晋）
注：中国魏晋时代的大画家顾恺之善画人物画，南朝宋〃刘义庆《世说新语〃巧艺》记载中说到他的作画方法：?顾长康画人或数年不点目睛。人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关妙处。传神写照，正在阿堵中。’?（四肢的美丑，是无关紧要的，画像要能传神，关键就在这个里头）顾恺之画人物最重视描绘眼睛的神采。说明中国美术在人物造型方面的特点追求传神。
2.画家首先应当将镜子拜为老师。——达〃芬奇（意大利）
注：文艺复兴时期的巨匠达〃芬奇的这句话，说明西方传统人物造型详尽、写实的特点，更重"形似"。
3.大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。——沈括（北宋）
注：中国画家从不固定一个点来静止地观察和描绘自然山水，而是如观看盆景中的假山一样，从各个角度?游动地?观看、欣赏。说明中国传统山水画使用的是散点透视法。
4.搜尽奇峰打草稿。——石涛（清代）
注：传统的中国画以临摹为主，清代画家石涛首次提出?搜尽奇峰打草稿?的写生观点。
5.作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。——齐白石
注：说明中国画注重形神兼备，但更侧重于神似。
6.写生即写物之生意。——方薰（清代）
注：说明?写生?一次在中国画中的含义即：画出物象生动的感觉。而西方绘画中的?写生?则与之截然不同，在西方绘画中，写生就是以实物为对象进行描绘。
7.写竹竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法。——元〃《稗史集传〃柯九思传》
注：以画竹，竹叶、竹竿为例说明中国画的用笔方法与书法用笔有相通之处，即：书画同源。
8.虽由人作，宛自天开。——明〃计成：《圆冶》
注：中国传统园林的造园思想讲求自然美。
9.我从没见过天使，所以我不会画它。——库尔贝（法国）
注：库尔贝为西方现实主义画派代表人物，现实主义美术家推重直面生活与现实的创作追求。
10.新的木刻技术是由他首先由国外介绍过来的，但更重要的是他在意识上的照明。
——郭沫若《论中国新木刻》注：?他?指的是鲁迅，20世纪30年代，版画在鲁迅先生的介绍与倡导下发展起来，他积极组织青年画家学习西方当代版画，创作反映现实生活的作品。
祝大家金榜题名
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图
明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视
浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态
度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶
系别：物电系班别：电本092 姓名：徐昌宝学号：2009110529 美术鉴赏应该掌握哪些知识 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈我学习美术鉴赏课所学到的知识。 当初班长让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中
所想要表达的意思。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。那么学好美术鉴赏就应具备这几个方面的知识：一定的文化知识修养；一定的美术欣赏与鉴赏能力。一定的美术知识与实践能力； （1）一定的文化知识修养 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭
《美术鉴赏》 中国人物画鉴赏 系部：机电工程系 专业：制冷与冷藏 姓名：袁宏博 导师：徐津
中国人物画鉴赏 引言：中国绘画艺术历史悠久，从远古的岩画到新石器时代的彩陶纹饰，直至传统的水墨画，可以说绘画是历史的一面镜子，透过这面镜子能够看到，中国绘画起初仅是表现原始先民朴素的理想和生活，进而更多的为上层社会服务，同时也可以反映出个时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。国画又称“中国画”或“丹青”，是区别与西洋画而对中国传统绘画的泛称。特指以中国独有的毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或娟上作画，包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔、写意两大种画笔；有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。人物画是中国画中的一大画科，是以人物形象为主体的绘画的通称，其出现早于山水画、花鸟画。 关键词：美术鉴赏，人物鉴赏，绘画鉴赏，特点，解析例子 正文： 美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。 美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时
1.什么是美术鉴赏?其本质是什么?谈谈如何提高自己的美术鉴赏能力? 2．欣赏者首先应保持注意的稳定性,在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品，有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的，都在起着十分重要的作用。要展开联想和想象的翅膀，面对抽象美术作品时，欣赏者要学会发现其独特的艺术个性。只有多看、多想、多实践才能逐渐对一般的艺术规律有一些基本认识，有了这些认识，则有助于我们在今后的美术鉴赏中，更好的感受和理解每一件具体的艺术作品。要想提高美术作品鉴赏能力，不仅需要接触作品本身，还要了解不同艺术样式，不同流派的风格特点，此外还应具备相当的历史文化修养，方能真正成为一个高水平的鉴赏者。 2.简述中国人物的“形”“神”论并结合具体作品分析 1.中国古代关于心身关系的理论。虽然这是一个哲学问题，但却包含深刻的心理学思想。形指身体，神指精神或心理。 2.顾恺之的代表作之一《洛神赋图》在气势恢宏的大汉王朝结束之后， 第一、魏晋南北朝大动乱、大灾难的时代，但也是一个民族大融合，文化大融合的时代。文人开始有了较多的思想自由，在艺术界，艺术要表现人们主观情趣的要求被突现出来，顾恺之等画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来。第二、顾恺之也是出身于一个文化氛围极浓的士大夫贵族家庭。仕途及艺术方面发展奠定了一定的基础顾恺之自己的努力。除过众多客观原因，顾恺之所取得的巨大成就和他自身的努力是分不开的。顾恺之天资聪颖，从小又受有良好的教育，所以他从少年时期便禀赋超群，显现出极强的艺术潜力。离开礼教和政治等严肃的话题而重视人物的言论丰采和才华在顾恺之的作品中被充分用到。这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。顾恺之的一生给后世留下了众多的著述和画迹。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，为后人研究中国画提供了许多理论依据。通过研究分析作品创作的时代背景，有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。
第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程：江苏省震泽中学钟立胜 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：江苏省震泽中学钟立胜 （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同： 中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。 以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）
第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析 《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》的第一课。本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。所以上好本节课是至关重要的。 1.内容结构 ①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。 ②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点。 ③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。 ④尊重艺术遗产，建立保护意识。 2.教学目标 知识目标：使学生了解美术的范畴，并对美术鉴赏有初步的认识。 能力目标：能够初步应用美术鉴赏的基本方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过对美术作品的鉴赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 3.重点与难点 重点：学习掌握美术鉴赏的方法。针对重点，我主要采用了创设情境、引发学生自主探究的方法来突出重点。 难点：教学生如何应用美术鉴赏的方法进行鉴赏。针对这个难点，我主要采用了让学生分小组合作、讨论及鼓励式教学的方法来帮助学生攻克难点。 二、学情分析 高一学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容之前会感到本课枯燥乏味，缺乏学习美术的兴趣。另外虽然之前学习过美术相关课程，但是对于美术鉴赏并没有一个系统的知识来进行支撑，导致了很多的学生对美术作品的判断标准普遍都只有一把标尺--认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，根本不值得花费时间去欣赏。
三、教学原则 1．以激发学生的情趣性为原则。课堂教学过程的设计应尽量新颖、生动，并富有情趣性，能使学生积极投身到学习活动中，有效地激发学生学习美术鉴赏的兴趣，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。 2．以发挥学生主体性为原则。发挥学生的主体能动性，我作为一个教师只是学生学习的设计者和引领者，使学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习，合作学习，让学生参与到鉴赏活动中去，在交流中完成学习内容。 3．以德育为先的原则。培养学生热爱“美”，并善于发现“美”。这就要求教师在教学过程中，不仅要引导学生学会欣赏优秀作品，还要通过自身的一言一行和作品中形象给学生以美的熏陶和感染。 四、教具 以多媒体课件为主来辅助教学。 五、教学过程 （一）创设情境，引出本节课的课题。 让学生想象一下，假设自己是一个小小美术鉴赏家，如果让你鉴赏一幅美术作品，那么应该具备哪些知识呢？从而引出本节课课题--学些美术鉴赏知识。 (二)讲授新知识，设置问题 1．美术的范畴 利用多媒体课件展示一组图片，包括绘画作品、工艺品、雕塑、建筑、书法、篆刻等美术作品和一些非美术作品，延续情境创设，设置问题：请同学们观察这组图片，假如你是“美术”鉴赏家，其中哪些作是你能够鉴赏的呢？我将请学生辨析哪些属于美术的范畴并根据学生回答灵活处理以上提问。这个问题设置的目的在于让学生了解美术鉴赏的对象，引导学生认识美术的范畴。特别是雕塑与建筑两类，是常常被同学们所忽视的美术种类。要使学生明白，我们生活中就存在大量的美术作品，只要我们做个有心人，到处都可以欣赏到优秀的美术作品。 2．学习美术鉴赏的方法。 首先提问什么是鉴赏？鉴赏等于欣赏么？引导学生看书自主学习，回答问题。目的在于区分美术鉴赏与美术欣赏，让学生对鉴赏活动有一个初步的认识。 然后由我来讲授美术鉴赏所涉及的因素：①感觉②知识：包括美术范围内的
姓名：张堃 学号：ADS08024 专业：08艺术设计系环艺专业 太极与设计 太极图被称为“中华第一图”。从孔庙到道观的标识物；从道教的服饰到游方术士的招摇旗；从中医、气功、武术及中国古典书籍的书刊封面、会徽、会标，到韩国国旗图案、新加坡空军机徽、玻尔的爵士勋章等，太极图无不跃然其上。太极图除了阴阳鱼图形外，还有五层图形(即“周敦颐太极图”)、空心圆图形、黑白半圆图形等等。阴阳鱼太极图，早期称作先天图、河图、先天自然河图、先天自然之图、古太极图等；五层太极图又称无极图、太极顺逆图、太极顺生图、丹道逆生图等。 关于太极图的起源，历来说法不一，有原始时代说，有太古洪荒说，有生殖器崇拜说，不一而足。宋朝的朱震认为，太极图是由五代末宋初的道教鼻祖之一陈抟传下，他在《汉上易传·进易说表》中说：“陈抟以先天图传种放，放传穆修，穆修传李之才，之才传邵雍。”但是陈抟的太极图是谁传的，他没说，但恐怕也不会是陈抟自己创造的，因为有无数的出土文物证明。台湾的陈立夫在《关于太极图的一些问题》中认为：“大陆先后所出土之古太极图，较《周易》及《乾凿度》之成书，尚早三、四千年。诸如陕西永靖所出土六千五百年前（伏羲时代）双耳彩陶壶上之双龙古太极图现藏瑞典远东博物馆，乃使用毛笔中锋所画，竟早于孔子四千年。又出土商代及西周之多件青铜器上，亦契有雌雄双龙相互缠绕之太极图。”陈立夫所称“双龙太极图”实际上就是华夏始祖“伏羲女娲交尾图”，陈立夫的说法比较科学，远古先民没有今天这样的科学手段，借助图象来推演天文地理、宇宙万物，那是十分自然的。至于陈抟，也许只是把太极图当成道教的标识物而已。 还有人认为太极图出于道教徒之手，是道教内丹学的产物。据说有人利用EF扫描技术，给进入气功功能态下的气功师作脑电图，并结合中医学和气功学有关记载，对气功师的脑电图进行了测试研究，发现大脑存在一个太极结构，以此证明太极图最早是人体气功功能态下内景感受(或内视)记录的丹象，也就是人体气功功能态下的脑电图。因此提出狭义与广义太极图之说，狭义的“太极图”(从它的原始起源的意义上说)是一张脑电图，广义的“太极图”(从它发现并描述了某种普遍的物质运动原理与结构的意义上说)是一种宇宙物质运动模型。也就是说，要想获得这种丹象——太极图，只有气功修炼达到出神入化的程度，否则就不可能获得。但是用什么来修炼呢，还得求助古人，丹家的经典《周易参同契》就说，修炼的理法依据仍然是《易经》的原理和《易经》的太极模式。也就是说，丹家内景感受(或内视)到的丹象，是在易理易法的指导下修炼出来的。无论是汉代的魏伯阳，还是以后的陈抟等道教徒，他们都得研习《易经》，不研究《易经》，就不能发现内景感受（或内视）到的丹象与伏羲八卦原理及图形相一致。 太极图产生以后，在流传的过程中，或配以八卦，或配以六十四卦，于是便陆续出现了“先天太极图”、“天地自然之图”、“河图太极图”、“洛书太极图”等
学习和欣赏中外美术作品的心得体会 姓名： * * * 学号： ************** 院（系）： ******************** 班级： ********************** 教学班：美术鉴赏3班 任课老师： *****************
学习和欣赏中外美术鉴赏作品的心得体会 【摘要】美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 【关键词】美术欣赏徐悲鸿八骏图 【正文】 这学期，我们学习了了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 我最喜欢的艺术家和作品是徐悲鸿以及他所创作的《八骏图》。徐悲鸿1919年赴法国留学，他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。 《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。刚劲矫健、剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。八骏图上，八匹英姿勃勃的骏马飞奔向前，姿态各异，匹匹高大雄健、精神焕发。其中的一匹最具特色，它后腿蹬地，前蹄腾空而起，鬓毛迎风飘动，昂首尾，自由奔放。《八骏图》是徐悲鸿送给陈纳德将军的一幅巨作。那时
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
《美术鉴赏》课程论文 题目：对常见美术作品的鉴赏 学院：资源与环境学院 班级：2015级地理信息科学 学号：2015083006 姓名：李辰 时间：2017年5月16日
摘要 学习美术鉴赏这类课程主要是为了加强美育、树立好的审美观。美术作品是根据现实生活创作出来的,能反映现实生活状况，同时又通过某些手法又高于现实生活，反映了人们对美的追求。本文就简要介绍一下一些常见的绘画、雕塑与建筑类美术作品。 前言 在人类几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。这些美术作品有绘画有雕塑还有各式各样的建筑等，这些美术作品都来源于生活并且要高于生活。美术作品就是要通过不同的表现手法来诠释人们对美的理解，对美的向往。它们有的是反映人们对大自然的热爱，有的反应帝王的威严，有的反映人们对英雄的崇敬，有的反映了宗教的文化以及其他特征，可以说美术反映出自然、社会生活的方方面面。美术是通过某些表现手法反映了人们对自然社会的理解以及对美的向往。
1.对绘画作品的鉴赏 i.《兰竹图》 《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑板桥所作。兰竹图，纸本卷轴，以半边幅座椅巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天，横空出世之势,壁岩空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株筒竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇曳。虽然从生于岩缝，但不囿于岩壁；自有“竹劲兰若性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求证，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣而又独傲萧爽，清新秀逸的风格。郑板桥用竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。 ii.《洛神赋图》 我国十大传世名画《洛神赋图》，曲折细致而又层次分明的描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事，《洛神赋图》长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托得山水树石均用线勾勒，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代特色相吻合。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此话无论从内容，艺术结构，人物造型，环境描绘和笔墨表现的形式来看都不愧为
《美术鉴赏》自学考试大纲外国美术史部分 一、课程性质和学习目的 《外国美术史》是高等艺术院校美术专业的基础课程，在所设专业中占有重要位置，是高校艺术类专业本科学生的必修课。 《外国美术史》主要学习外国美术的发生、发展规律；研究各国美术不同流派的形成、演进及特色；针对不同流派加以概括总结，从而提高学生对外国美术的了解、认识和研究。通过本门课程的学习，使学生加深对以西方美术史为主体的外国美术史的把握，对外国美术各个历史时期风格的演变及其深层的文化、历史、美学根源有所认识，提高学生对外国美术的认识、理解、运用能力，以达到与其他专业科目融会贯通的目的，增强学生的整体艺术素质。 《外国美术史》和高等院校美术专业所开设的《艺术概论》、《中国美术史》同为本专业的基础课。在学生对前两门课有了相应了解和把握后，学习本门课程将构筑学生系统、扎实的美术史论知识和相关能力。 二、课程内容及考试目标 第一章原始古代美术 课程内容 第一节原始美术 （一）旧石器时代的美术 （二）中石器时代的美术（不做考核要求，自由掌握） （三）新石器时代的美术 第二节古代两河流域地区的美术 第三节古代埃及美术 （一）古埃及美术的特点 （二）古王国美术 （三）中王国美术（不做考核要求，自由掌握） （四）新王国美术 第四节爱琴美术、古代希腊美术 （一）爱琴美术（不做考核要求，自由掌握） （二）古代希腊美术 第五节古代罗马美术 （一）伊达拉里亚美术（不做考核要求，自由掌握）
（二）罗马美术 考核目标： 学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征，掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。具体如下： 1、旧石器时代美术的主要体现样式；洞窟壁画的主要代表洞窟；雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。 2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品； 3、古埃及美术的特点；古王国、新王国时期美术的主要代表作品； 4、古希腊美术的分期；古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品；古希腊美术总体特征。 5、古罗马美术的总体特征；古罗马美术和古希腊美术的主要区别；古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。 第二章欧洲中世纪美术 课程内容 第一节早期基督教美术（不做考核要求，自由掌握） 第二节拜占庭美术 第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（不做考核要求，自由掌握） 第四节罗马式美术 第五节哥特式美术 考核目标 学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点，具体如下： 1、中世纪美术的主要分期； 2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品； 3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品； 4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品； 5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征； 第三章欧洲文艺复兴时期美术 课程内容 第一节意大利文艺复兴时期的美术
期末作业： 1.什么是美术鉴赏，美术鉴赏的本质是什么？ 2.简述敦煌莫高窟隋唐时期壁画的基本内容及其与社会生活的关系 3.中国传统文人画家的艺术追求和审美理想是什么，并举例分析 4.简述水墨大写意花鸟画家徐谓的艺术成就及其对后世的影响 5.简述齐白石衰年变法后的艺术面貌和艺术成就 6.你怎样理解古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础 7.什么是文艺复兴？文艺复兴的价值和意义何在？ 8.简述伦勃朗肖像画的艺术成就和绘画风格 9.简述法国风景画大师了柯罗的绘画风格和艺术成就 10.简述达芬奇的重要作品和艺术成就 1.什么是美术鉴赏？其本质是什么？ 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其本质特征就是综合的审美活动。 2.简述敦煌莫高窟隋唐时期壁画的基本内容及其与社会生活的关系 唐代的壁画里出现了双飞天，就是两个飞天一前一后或者一左一右的位置，飞天的形象圆润，表情祥和。中期的唐朝繁荣昌盛，加上隋唐时期发展起来的净土宗的影响，在壁画中出现场面宏大的经变画《净土变》。到了晚期的唐朝，动荡不定，战乱频起，所以壁画中的飞天表情大多哀伤，表现的多为涅槃的悲凉景象。可能是艺术本身的表现，总会受到社会变化的影响，画师本身的影响，所以在唐朝的壁画，经历过初期，繁荣和动荡三个漫长的阶段。 3.中国传统文人画家的艺术追求美学理想是什么？并举例说明。 画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。 元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。 4.简述水墨大写意花鸟画家徐谓的艺术成就及其对后世的影响 徐渭的绘画主要以花鸟为主，他以写意画大师为个人最好的艺术成就。当时他的代表的泼墨大写意画非常流行，他的水墨大写意花鸟画绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。他着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。徐渭的绘画不拘于事物表面的像与不像，他注重于画面的精、气、神，善于抓住神气，用大笔铺张。他的画各具魅力，墨葡萄有墨葡萄的生理，螃蟹有螃蟹的神韵，芭蕉有芭蕉的简练，无法中有法，乱而不乱，高度的艺术技巧。 徐渭开写意花鸟画一代新风，是水墨大写意体派的真正确立者，从根本上完成了写意花鸟画的变革，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史上称为
高三基本能力课堂教学设计
课后作业 1、将下列民族与其本民族乐器和歌曲连线。 葫芦丝蒙古族《月光下的凤尾竹》 马头琴藏族《牡丹汗》 弹布尔傣族《敖包相会》 札木聂维吾尔族《北京的金山上》 2、给下列不同民族的民间舞蹈配上相应的地方民歌 弦子舞赛乃姆筷子舞长鼓舞 A 《唱支山歌给党听》《掀起你的盖头来》《森吉德玛》《纺织谣》 B 《掀起你的盖头来》《唱支山歌给党听》《森吉德玛》《纺织谣》 C 《唱支山歌给党听》《掀起你的盖头来》《纺织谣》《森吉德玛》 D 《掀起你的盖头来》《唱支山歌给党听》《纺织谣》《森吉德玛》 3、中国的民间器乐，形式多样，各有特色，下面的陈述正确的是（） ①打溜子通常用马锣、大锣、头钹、二钹，四件乐器演奏。 ②江南丝竹的丝指的是拉弦乐器，竹指吹管乐器。 ③鼓吹乐又称“鼓吹”是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。 ④江南丝竹的主奏乐器是高胡和扬琴。 ⑤广东音乐的传统曲目有《旱天雷》《中花六板》。 A①④⑤ B ①③④ C ①④⑤ D ①③ 4、音乐美可分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴。其中壮美以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。下列歌曲体现壮美的是（）A《牧歌》 B《欢乐颂》 C《义勇军进行曲》 D《祝酒歌》 5、下列说法不正确的是（） A 《中华人民共和国国歌》的前身是《义勇军进行曲》，词作者是田汉，曲作者是聂耳。 B 山东地方剧种有山东梆子、柳琴戏、和吕剧。 C 在奥运会颁奖仪式上，中国运动员和中国观众齐声唱起了中国《国歌》，有一位同学感慨的说：“这是最让我激动的合唱曲”。 D 中外歌剧欣赏课结束了，一位同学这样讲：原来歌剧离我们并不遥远，它是一门综合艺术，以歌唱为主，包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术等多种艺术。
美术鉴赏说课稿 第一课美术鉴赏及其意义 各位评委老师好，我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材 《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课，该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。本课首先从什么是“美术鉴赏”入手，帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面一，什么是美术鉴赏二，美术作品是如何分门别类的三，美术鉴赏有什么意义？ 教学重点 教会同学如何掌握鉴赏方法 教学难点 运用该方法使同学们进行相应的练习训练 说教学过程 1.街头墙上装饰壁画 2.公共场所的胡乱涂鸦 图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考，接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，所以要善于发现身美好的事物，提高自己的美术鉴赏能力。 从而引出什么是美术鉴赏，美术鉴赏就是运用视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 环节二 为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。 让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范围。 环节三 为了更好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。采用讨论的方式：学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判、可赞同。 面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。意
精品文档 中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。 也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。 外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德. 莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓-- 起重机、吐着烟的烟囱、建筑-- 透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。已，了个180 度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。 为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情
景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。 莫奈背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上. 他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。 而中国的画家独成一派，如下所列中国近现代画家大师石鲁(1919-1982):1919 年12 月13 日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。 徐悲鸿( 1895-1953): 现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。 齐白石( 1864－1957): 湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。 陈逸飞(1946年4月14日-xx年4月10日):生于宁波，浙江镇年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创1965 海人。．作室，曾任油画组负责人。1980 年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。 张大千（1899?1983）:1899年（清光绪二十五年己亥）5月10日