生本音乐课堂教学新模式
新的音乐《课程标准(实验稿)》明确指出:义务教育阶段学校音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。一节好的音乐课，就要使学生主动起来，让学生主动思考，积极探索，激发学生身心共同参与、共同体会、共同体验，以达到教学目标的要求。生本教育理念以学生如何“学”为中心的教学模式，与新课标的要求相吻合，这种教学新模式得到人们的认可。
音乐课堂教学中，我以生本教育理念为依据，设计以学生的“学”为中心的教法，来培养学生对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和音乐创造能力。我的音乐课也从“师本教育”逐渐走向“生本教育”，让我在音乐课堂教学中探索出了一些适合学生的生本教学新模式：
一、“课前三分钟”模式
生本教育模式中设置了“课前三分钟”，课前三分钟活动，充分体现了对学生主体地位的重视，让学生有更多的展示自己、发展自己、完善自己的机会，每天走上讲台的同学在课下都要做充分准备，这样就能培养他们自我学习的能力，让学生真正发挥学习自主性，在全班同学评价、打分，从而为小组加分的过程中，使参与者对下一次活动有了更强烈的期待，对“听众”而言，激发了他们一比高下的“表演”欲望，人人争当课堂的主人，课堂气氛自然活跃起来，使教学充盈着丰富多彩的内涵。
在教学实践中，我的课前三分钟是让学生上台介绍一首他们自己搜集的歌曲或乐曲。
（一）、课前三分钟赏析古典乐曲：例如在教学七年级的第一单元岭南春早时，我让他们带来与春天有关的古典音乐，这时候很多与春天有关的古典音乐就呈现在课堂上了：贝多芬的第五小提琴奏鸣曲《春天》、海顿的小提琴奏鸣曲《春》、斯特拉文斯基的《春之祭》、门德尔松的《春之歌》、施特劳斯的《春之声》等，让学生感受我们岭南地区广东的“春早”与古典的“春天”的不同。
（二）、课前三分钟听赏感恩歌曲：例如在教学七年级的第二单元音乐与人的情感世界中亲情系列时，他们带来的感恩歌曲：《感恩
的心》、《爱的奉献》、《父亲》、《母亲》、《念亲恩》、《烛光里的妈妈》、《听妈妈的话》会激发学生对父母养育之恩的深深体会。
（三）、课前三分钟听赏流行音乐：我有一段时间有意在课前三分钟，留给学生听一些他们喜爱的流行音乐，或唱一首流行歌曲，因为情感的表现可体现在严肃音乐之中，也可表现在通俗、流行音乐之中，学生平日所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止这些流行音乐，效果就可能适得其反，在教学过程中，我发现学生带来了很多好的流行歌曲，如《红旗飘飘》、《祝你平安》这些歌曲，不仅学生喜欢，而且内容也很健康，《阳光总在风雨后》和成龙的《男儿当自强》能激起学生自强不息的精神，挫而不折，积极进取。让学生自己寻找他们喜欢并且有健康意义的流行音乐，让他们自己介绍音乐和共同分享音乐，激起他们对音乐的学习兴趣。
课前的三分钟若利用得当，长此以往，学生就积累了很多课本以外的音乐歌曲和乐曲，从中得益非浅，使教学充盈着丰富多彩的内涵。
二、“个人展示”模式
生本教育最重要的特征就是弘扬人的主体性，主张通过学生对学习过程的主动参与，培养其自主意识、自主能力和自主习惯，使其成为一个具有主体性人格的人。人类天生就有一种表现自己的欲望，如果自己的表现能得到别人的承认那将得到极大的满足。给学生一个展示自我的机会，让学生获得成功的体验，从而提高学生学习的积极性和主动性。
其实上面提到的课前三分钟的展示，也体现了“个人展示”模式，让个人走上讲台，展示个人的风彩，在台下同学的赞许中，获得自信，个人的表现欲得到满足，大大提高了他们的主动意识。
除了在课前三分钟体现个人展示外，音乐课堂的唱歌课型中，我也运用了个人展示的模式来教学：音乐课里，发声练习很重要，不能任由学生“爱怎么唱就怎么唱”，这样就会出现很多“喊歌”的现象。制止喊歌，培养美好嗓音，是音乐教师义不容辞的职责，校园需要美的歌声滋润，音乐课堂需要美的歌声支撑，为了让学生用美的歌声唱歌，我让学生个人上台展示，其他同学认真倾听和评价，及时监督、提醒、纠正。我创设这种环境，授予舞台，给予机会，监督学生在舞台上用美好的嗓音来歌唱，提倡“轻声歌唱”，用较省的气力唱出纯净的歌声，从而杜绝了全班齐唱而出现那种“喊歌”的现象，让音乐课堂充满美妙的歌声。
三、“小组合作”模式
“个人展示”激发了他们的“表演”欲望，激发他们主动学习，主动参与，充分体现了人人争当课堂主人的理念，但学生在学习中必然会产生问题，教师与学生、学生与学生之间都可以进行共同探讨，没有探讨、没有互动，就不存在和未发生真正意义上的教学。“小组合作学习”是与“个体学习”相对应的一种教学策略和学习组织形式，是一种学生在小组中通过明确的责任分工，完成共同任务的互助性学习。小组合作学习可以使每个学生平等地参与学习，并有充分发言和表现自己的机会。小组合作学习本质上说是一种沟通与合作的活动，就是将生生互动和师生互动最大限度地调动和发挥起来，是一种有效而又十分可行的教学模式。
例如：在教学七年级下册第三单元在喜庆的日子里欣赏管弦乐曲《春节序曲》这一课时，我让每个小组轮流到讲台前来进行表演，互相竞争，评比：有的小组上来表演扭秧歌；有的小组每人拿一件打击乐器为乐曲伴奏；有的是口琴表演乐曲的主旋律。最后评比出“最佳表演奖”、“最佳创意奖”、“最佳配合奖”等项目。一堂课下来同学们是个个兴高采烈、充满了喜庆的气氛。
小组合作学习的教学模式目的是通过合作学习这一环节来活跃课堂气氛，让学生合作互动，各抒己见，取长补短，鼓励学生主动思考和主动探究，促进学生对知识与技能的掌握，在这样的学习过程中让学生积极、主动地参与。
四、“先学后教”模式
生本教育提出“先学后教，不教而教”，只要有可能让学生自己学，我们就不教，如果学生不能自己学，我们也要创造条件，转变方式，让学生能自己学。这样，先学后教就是一种时间顺序，这样就更明确了学为根本的地位。
“先学后教，不教而教”从根本上改变了传统教学方式。从重教师教，轻学生学的做法，变为突出学生的主体地位，培养学生自主学习能力。“先学后教，不教而教”强调学生的主体性，使学生主动学习，学会学习。这是生本理念的重要体现。
在教唱歌词时，我先让同学们根据已有的音乐知识和识谱能力，在老师歌声的引导下，进行看谱唱词练习，自己会唱哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难唱，整首歌曲中最美，最好的是哪几句，四人小组同学共同研讨，组内互相交流学习，老师在小组学习完后，检查
小组的学习情况，如果他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过范唱、弹琴或放录音进行点拨。
在教学曲谱时，我也运用了“先学后教，不教而教”这种教学模式。音乐教学中，唱歌并不是难题，困难的是提高学生对曲谱的认识和识唱能力。曲谱对学生来说，是一个在生活中不着边际的空洞的抽象思维的东西。因此，很多学生对识谱不感兴趣，甚至有畏惧感，对于歌谱较简单的歌曲，如《四季歌》、《友谊地久天长》、《送别》等，我都会要求学生自学歌谱，让他们通过小组合作，四人小组互相交流，相互学习，在没有老师指导的情况下先学歌谱，最先学会的小组，最先上台汇报演唱歌谱，后面上台的小组在倾听其他小组汇报的同时，也在不知不觉中不断加强巩固知识，不用老师教就学会了。
这样的教学就不用老师来教，而是学生先自学，后教学，这样就更有效地调动他们的学习兴趣了。
五、生本考试模式
传统的音乐考试方式，一般都是背唱歌曲、乐器演奏、笔试答题等，背唱歌曲和乐器演奏通常是把学生挨个地叫到讲台前进行音乐考试，老师由于要专心听学生考试而没有顾及纪律，下面的学生有的在自己唱、自己奏；有的过位请教同学、有的打打闹闹。轮到的学生拖拖拉拉，没有轮到的吵吵闹闹，考完一个班得多次整顿课堂纪律，到下课了，全班还剩多个学生没考完。如果用笔试答题的方式，学生又容易抄袭作弊。我的生本音乐考试方法是将期末考试与平时表现综合起来的积分制考试方法。
我让生本组长负责登记本组学生的成绩，班长负责检查组长登记的成绩是否属实。具体办法如下：
（一）、平时成绩（占总成绩的５０%）
1、学习用具：每节课的学习用具带齐的小组每人加4分，没带齐学习用具的学生我少带一样扣一分，该生所在的小组不奖励也不扣分。
2、课堂纪律：在课堂上没有被老师点名批评的小组每人加4分，课堂上被老师点名三次以上的学生扣一分，该生所在的小组不奖励也不扣分。
3、回答问题：课堂回答问题发言积极，答对的加一分，在课堂上回答问题超过三人的小组加４分，多次回答问题的同学不重复加分。
4、当堂过关：当堂学习内容在下课前五分钟过关检查，能够过关的小组成员各加５分，不过关的不扣分，准备下节课过关。
（二）、期末考试（占总成绩的５０%）
期末考试我先给他们复习了一遍，然后小组讨论考试的形式、选用的曲目等。十分钟后采用生本小组合作考试的方法，经尝试后发现课堂纪律变得井然有序，台上的同学认真、大方。台下的同学守纪、有礼，一次音乐考试就像一次班级音乐会，老师就像评委在下面观看表演，并即时给每个节目亮分、点评。
生本考试模式的实施，让学生们在平时的学习中形成一种良好的学习习惯，增强小组成员的凝聚力和合作意识，使每个学生都知道只要通过自己的努力就可以得分。音乐课实行了积分制以来，课堂纪律好多了，学生学习积极性得到了提高，同学之间合作意识加强了，后进生在小组成员的帮助下，对音乐课也有了信心。生本小组之间比纪律、比成绩、班级形成了一种良性竞争。
实践证明，生本课堂教育模式在音乐教学中有其得天独厚的功效。教师也应彻底地转变传统的教学观念，把学习的空间和自由还给学生，而学生一旦在教师的支持下主动地学起来，则将成为一支极其宏大的创新力量，更是明天的创新的力量。它又会大大促进现今教师教学科研水平的提高，作为一名专职的音乐教师，我将朝着这个方向继续努力，在课堂上再实践，真正树立起“以学生发展为本”的教育理念，并形成新型育人观念,增强课堂教学的有效性。
小学音乐优秀教学论文刍议在音乐课堂教学中运用信息技术 小学音乐优秀教学论文刍议在音乐课堂教学中运用信息技术 利川市文斗乡十字路小学朱光群 一、现状分析 在当今这个信息技术飞速发展的时代，学校的音乐教育教学也出现了许多新手段、新方法。其中像是VCD、DVD、电脑、投影仪、音响等多媒体现代化教学设备及等多媒体教学软件及网络资源走进了音乐教学课堂，这些辅助音乐教学模式创设了形象生动的教学意境，丰富了教学内容，增大了知识信息容量，也改变了传统教学中以教师主宰课堂、手段单一的教学模式，极大地丰富和提高了音乐教学方式，提高了音乐课的教学质量。 二、在音乐教学中运用信息技术辅助的优点 信息技术是以通信、计算机技术为基础，以信息处理为核心，是教育领域一次深刻的技术革命，也是最近发展起来的一门新兴的综合性学科。把它
用在音乐教学中辅助教学有许多优点： 1.拓展学习的内涵和外延，丰富课程资源 音乐课程资源包括教师资源、环境资源和活动资源等，决不仅仅限于教材、教参。其中教师资源是实施音乐课程的骨干力量；环境资源主要指学校的教学环境、教学设施设备等；活动资源则是指学校组织、参与或开展的各项音乐实践活动。 音乐教师应根据自身的知识结构、兴趣特长、智慧、经验和方法充分开发这些课程资源，运用现代信息技术多方位、多角度、有目的的整合音乐课程资源。 现代的信息技术教育改变了过去光靠嘴、钢琴、录音机、和黑板，以及以“教师为中心”的传统教学方式，而具备了多元化、多样性，具有突破时空局限，扩大容量的特点。它使音乐所描述的内容由相对单一静态的审美对象活跃起来，成为动态的审美对象，并加快美的信息速度，加大美的信息容量，使学生直接受到美的熏陶。 随着现代网络信息技术的高速发展，网络上的资源也越来越丰富多彩，许多音乐教学资料都可以
新课改下初中音乐课堂教学的创新模式 摘要】随着新课程改革的不断深入与实施，初中音乐的教学已日益重要起来。 因而，教师如何从创新型音乐教学模式促进学生体会到民族文化下的音乐艺术性 是目前需要解决的问题。本文从创新型教学模式下的问题着手探讨了多媒体技术 与师生角色互换创新方法方面的可优化途径，最终本人围绕创新型音乐的教学方 法为话题对可行方法展开了讨论。 【关键词】初中音乐课堂；教学模式；创新 中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）11-152-01 音乐课程的艺术性非常浓厚，它在初中的音乐教学中对培养学生的艺术细胞与艺术涵养 颇为重要。教师在音乐教学课堂中可以为学生营造良好艺术氛围，从而增强学生对音乐的兴趣，并提升自我艺术素养。教师通过创新初中音乐课堂能够更好的为学生传播音乐的艺术性 与美感，从而为社会培养更多专业化艺术人才。近年来，受新课标教育改革的影响，音乐从 理论知识的学习要求上升到了新的高度，即培养学生弘扬音乐文化，促成学生全面发展的教 育理念。 一、初中音乐课堂教学创新中需要关注的问题 1.利用现代化多媒体技术来辅助音乐课堂教学 近年来随着现代化信息技术的发展，多媒体技术在课堂教学中的应用已愈发的普遍起来，多媒体技术的应用能够有效提升课程的教学效率，将其作为辅助教学工具运用于音乐课堂中 能够较大程度简化教学的流程，并为学生扩充更多音乐知识。然而，教师在运用多媒体技术 时需要留意信息化教学与板书间的连贯性，以免造成学生在学习时出现思路间断而不流畅的 现象出现。 2.转换师生主导的角色地位，提升学生的学习主体性 在音乐的教学中，由于音乐课程的特殊性，音乐教师在教学时往往更需要注重学生的主 体性。教师在开展初中音乐课堂教学时需要对学生进行较全面的指导，促进学生自然的学习 到音乐艺术，从而提升自我品鉴音乐的能力。故而教师在进行音乐教学时，应当更加注重于 音乐教学的主要内容以及重难点，为学生进行积极有效地讲解。另外，教师可以在课堂教学 中增加学生演唱歌曲的时间，通过这种方法，能够促进学生意识到在音乐课堂中的主体性， 从而有认真的音乐学习态度。 二、初中音乐课堂教学中创新模式可实施途径 1.促进学生从不同渠道了解音乐文化 在初中音乐的教学过程中，教师应当从不同的渠道帮助学生了解与认知音乐文化，例如，教师可以从经典影视中出现过的音乐取材，音乐的类别可以是旋律强的、美妙的等等，通过 将学生在影视中聆听过的音乐在进行深入解读之后再播放给学生的形式能够促进学生对音乐 中所表达的画面感与蕴含的内容有更深刻的理解与感悟。学生在存留对电影良好印象的同时 能够通过音乐对经典作品有更深刻的感触，从而提升自我的艺术鉴赏能力与品味。另外，教 师在进行音乐课堂教学时可以引导学生拓展接触音乐艺术的接触渠道，例如，在学生观看影 视作品时可以留意影视节目中蕴含的插曲与背景音乐等，对于自己感兴趣的音乐可以在私下 单独搜索出来，在聆听时通过联想到影视作品的途径增强视觉与听觉上的音乐艺术。 2.增强初中音乐教学与实际生活的关联性 随着新课程改革步伐的逐渐加快，初中音乐教学与实际生活的关联性需要紧密相连。若 想真正的促成两者之间紧密相连的关系，那么教师在开展初中音乐教学时便需要勤于留意日 常生活中蕴藏的大量丰富的艺术素材，例如，在婚礼、广告、聚会以及节假日时所播放的实 用性较强的音乐，或是在餐厅、公共场所播放的背景音乐都是日常生活中最为普遍的音乐素材。教师在为学生进行音乐教学时可以通过自己在实际生活中观察到的音乐素材为引子促进 学生养成在生活中留意音乐艺术的好习惯，从而能过产生对生活的热爱以及对音乐的浓厚兴趣。然而，教师应当注意在引导学生加强初中音乐学习与实际生活联系的同时应当注重以音 乐为途径加强对实际生活的探索，通过音乐感悟人生。
小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想） 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民
小学音乐课堂中师生互动教学研究 发表时间：2018-04-02T10:06:19.800Z 来源：《中国教师》2018年2月刊作者：热依汗古丽·玉努斯[导读] 在新课改下，小学音乐课堂教学倡导学习的自主、合作、探究及创新，正确处理教师与学生之间的关系，成为教学的关键环节。在教学过程中，教师和学生的互动多基于学习活动并伴随着一定的问题而进行。同时，师生间的情感交流也是不可或缺的因素。热依汗古丽·玉努斯新疆哈密市伊州区花园乡二校 839121 【摘要】在新课改下，小学音乐课堂教学倡导学习的自主、合作、探究及创新，正确处理教师与学生之间的关系，成为教学的关键环节。在教学过程中，教师和学生的互动多基于学习活动并伴随着一定的问题而进行。同时，师生间的情感交流也是不可或缺的因素。【关键词】小学音乐；师生互动；课堂教学；策略中图分类号：G623.24 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2018）02-184-01小学阶段的学生充满强烈的好奇心，在这个时期一定要注意学生的全面发展。小学音乐对小学生来说不仅仅是有启蒙的作用，更重要的是可以得到良好的素质教育。小学音乐课堂上，教师和学生以及学生和学生的互动就显得尤为重要。 1.对新课程理念下师生互动概念的理解 “师生互动”这一课堂教学理念并不是新一代产物，是自古就有的。无论是中国古代孔子与弟子的座谈,还是古罗马教育家昆体良，又或是我国教育家叶圣陶先生提出的“教是为了不教”,都或多或少地在形式和内容上成为“师生互动”的先导。发展到现在新的课堂理念,课堂教学不是简单的知识学习过程，它应是师生共同成长的过程。教师的角色正发生着很大的变化，由传授者转化为促进者，由管理者转化为引导者，由“高高在上”者转化为“平等中的首席”。《音乐课程标准》在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁”，“教师应在教学过程中建立民主平等的师生互动关系”。师生互动能促进整个教学过程的发展,是促使学生学习的主要途径,良好的师生互动,尤其是小学课堂教学中的师生互动不仅有利于课堂教学效率的提高，更有利于小学生身心健康的成长。 2.影响师生互动的因素分析 一节课的好坏往往取决于教师的教法以及学生的参与配合程度，音乐课更是如此。音乐课堂内的师生互动是教师与学生之间的最好的情感交流与碰撞，音乐课怎样才能吸引活泼好动的小学生们积极地融入参与，影响因素如下： ①制造轻松活跃的课堂氛围。在小学课堂教学中，学生喜欢轻松的氛围去接受新知识的灌输，气氛好，学生的心情放松了，教学效果显而易见。 ②音乐课堂应设计巧妙的提问。传统的教学中，教师依靠教材配发的教案引导学生进行音乐课的学习，单调的教学手法不但导致学生不爱学，教师也在音乐中得不到教学的乐趣。 ③音乐教师自身的行为教学方式。小学生年龄小，心智尚处于启发阶段，对于音乐课只是初步了解，势必导致课堂中教师控制了绝对的话语权，但学生本身不只是参与音乐课堂，更多的是从音乐课堂中去发现美、体会美的存在，刻板而枯燥的教师主导气氛，使互动的美好愿望落了空。 3.小学音乐课堂师生互动的有效策略 3.1以问题为引导，带领学生逐步深入 在课堂教学中，教师对学生的引导多建立在问题和反馈过程中，在导入过程中，教师需要用问题来引导学生思考。在合作探究中，问题能有效地促进学生间的合作探究，在总结过程中，问题能给学生以提示，让学生抓住重点。同时，教师借助学生的回答，及时进行教学策略调整，从而促进学生的有效进行。但在课堂教学中，问题并不是随意进行的，也不是要用问题来充斥整个课堂，而是根据一定的教学目标、教学内容和学生的设计，针对性、层次性地提出问题以引导学生。如在《上学歌》的教学中，教师引导语如：“同学们，今天大家都是第一次上学，高兴吗？那谁能说一说你的这一天是怎样过的，你都经历了那些事。”“好，接着，我们来听一首《快乐的一天》，看是不是你做的事情。”听音乐的第一段“早早起”，请学生说一说听过这一段后有何感受。看图，这一段表现了小朋友早晨起来的情景，请学生根据音乐表现的内容，边听边用动作表现。问题引导，“早晨起床后应该做什么？”“上学去”“这时你的心情怎样？路上看到什么景色？”通过话题来导入新课，通过听后看图，在看图中用问题来引导学生，启发学生的思考，学生的学习会更加积极。 3.2创设民主和谐的交互氛围，促成师生有效互动 心理学家认为：人在心情舒畅的时候学习，工作，思路才会开阔；而在情绪低落的时候，思路就会狭隘。在课堂上，学生只有在轻松和谐的环境中，才会勇于举手发言，发表自己观点，才会勇于表现自我，标新立异。在音乐课上，最明显的就是能大胆自信的唱，表演。通过设计游戏情境，营造活跃的气氛，让学生取长补短，达到优势互补，使学生知道了，同学之间相互合作带来的好处。平等、和谐的师生关系和自由、愉快的教学氛围是促成交互的动力之一。教师在课堂中建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂氛围，能给予学生心理上的安全和精神上的鼓舞，满足学生的社会接纳、决策、亲和等各种交往需要，使学生愉悦、积极地参与交互。运用情感交流，教师应该通过语言、微笑、眼神、手势等媒介与学生产生表情互动，相互感染。所以在音乐教学中，师生、生生之间的情感在和谐气氛中，相互感染、相互碰撞、相互激发，创造了良好的学习和探索的气氛，不但促进学生思维能力的发展，又可以帮助一些学习困难的同学，起到互助的作用，通过音乐将彼此间的情感进行了充分而有效的交流，无形中形成了交流合作的良好气氛。 3.3围绕音乐学科审美特征，促成师生有效互动 学生们往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学比较其他学科的优势所在。另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲，还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。 音乐是一门艺术，音乐教学更是一门艺术，小学音乐课堂教学中，教师要注重课堂上和学生互动的方式方法，既要调动起学生学习的积极性，也要维持好课堂的纪律，在这个基础上展开讨论，打造一个良好的音乐学习氛围，同时结合游戏教学展开互动，从而让学生得到全面的发展。
简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法 一、合理组织课堂教学，提高教学效率 一个科学合理的课堂组织也不可缺少。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有新鲜感，学生的兴趣、欲望才能长盛不衰。 其次，巧妙的衔接尤为重要。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。 最后，精彩的结尾必不可少，一堂音乐课也应该有高潮之处。这个高潮一般宜在一堂课的结尾。教师要充分利用高潮这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听录音中结尾，也可以在全班学生不拘形式的演唱中结尾。这样，在课堂的各个环节下好功夫，在实现了优化课堂教学的同时，也明显地提高了教学效率，教学落在实处。 二、激发学生的音乐学习兴趣 一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在初中音乐课堂教学过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，激发学生的学习兴趣，学生才能积极主动地参与到课堂教学中来，才能实现优化的目的。 激发学生学习兴趣的方式有许多，例如，在学习《十八相送》这部分内容时，我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力，因此，我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣，促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性，更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法，对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。通过这样的方式，在有效的激发了学生学习兴趣的同时，也活跃了课堂教学氛围，课堂教学得到优化，教学效率得到提高。 三、利用多媒体优化教学环节，突破教学重点、难点 在教学中利用多媒体将课本中不容易理解的内容、教学的重点、难点展示出来、便可以化难为易了，提高学生的学习兴趣。 例如教学音乐《说唱脸谱》中：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞、紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵。一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨。这些形象对学生来说是十分陌生而遥远的，而且他们对这些京剧本来就不感兴趣。这时，借助多媒体展示《说唱脸谱》中的每个角色及他们的动作，京剧行当脸谱一一再现，这极大地提高了学生的兴致，他们个个模仿，也摆出不同的架势，模仿着。这样的教学使每位学生都学得积极主动、无拘无束，歌曲中的重点、难点也在不知不觉中变得容易了。
1、《都有一颗红亮的心》教学反思 五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。 每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。 2、《春来了》教学反思 在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点： 1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。 2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。 3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。 4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我， 体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。 5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。 总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。
小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感悟体验，提升思想（展示歌曲背景，激发学生高尚的思想） 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。
在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学 关键词：音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性 音乐被称作是舞蹈的灵魂，而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢，我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。 一、选好音乐是最重要的 首先让学生欣赏一段音乐，然后将音乐的作者，音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生，在这其中一定要将音乐的作者，和创作背景要有一个详细的交待，让学生知道这段音乐的来由，这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。另外在对音乐的选择上面，如果参照教材的话，就用教材中的音乐，如果是自己找音乐资料的话，尽量找一些个当代或者现代的，因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度，可以说是寥寥无几，所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。比如说是《梁祝》。因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓，所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。 二、注意音乐风格对学生的印象。 在音乐的风格上，我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐，比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏，对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐，一定要慎重一些，因为前面的音乐比较好掌握，稍微有乐感的学生就可以听出来，而后者即便是可是听出来，如果运用在舞蹈肢体表演上的话，那么这些个节奏一定不好把握的。比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐，在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的，可是对学生来说就有些难度了。 三、音乐对舞种的影响 对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到，比如前面提到的梁祝，在化蝶的那一段上，刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作，在其中的高潮部分，我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。对于这些方面的要求，一定好给学生说清楚了，虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的，但是在于学生来说，还是有一定难度的，所以要有一个启发和循序善诱的过程。这就要同第一点结合起来，告诉学生，这段音乐所表现的是什么。另外将结构交待清楚了，这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上，会有一个较高的标准。 四、舞蹈选材上的问题 对于没有接受过正规而系统训练的学生来说，在舞蹈音乐的选材上，要有一定的针对性。对于初次接触舞蹈的学生来说，选择藏族的舞蹈音乐，尤其是“踢踏”的音乐。是不错的选择。这类型的音乐风格明朗，节奏明快。“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。对上肢的要求不是很高的，只要你肢体放
小学音乐课堂教学模式 近年来，关注中小学素质教育，特别是对中小学音乐教育的探讨涉及了各个方面，比如：教学思想、教学方法、教学内容等方面体现较多。新的中小学音乐教材使用已有数年，但传统的课堂教学模式仍然没有改变，因此课堂“程式化”教学向“非程式化”转变是势在必行。 “程式化”来源于京剧的说法，意思是指音乐和表演具有某些固定的模式，如音乐方面各种“板式”，表演方面的举手投足一招一式代表确定意思的“表演”等。在这里我借用“程式化”之说是来说明我们音乐课堂教学中某些“固定结构”，如先是“旧知识的复习”，然后是“新知识的传授”，接下来是“新知识的复习巩固”。这“三大板块”教学结构模式呈现出其一成不变性。这“三大板块”教学法是无数优秀教师的数学结晶，同时在中小学音乐教学事业上发挥了巨大作用。但随着新教材的颁布实施，新的音乐教学思路的转换，素质教育对新教学目的的要求等音乐教育思想的不断变化，“三大板块”这种千篇一律的教学模式逐渐暴露出许多弊端。基于教育由应试教育向素质教育转变的大背景为核心；以教育对适应社会对人才的需求为出发点；以学生对音乐教育的要求为能力线索；以音乐学科的教学规律为实质线索。课堂教学模式“程式化”的改革势在必行。 新教材在设计上真正地突出了素质教育的目的，改变了原来音乐知识传授，教学的枯燥乏味，注重挖掘音乐知识的趣味性，教材做得深入浅出，更易于接受，更为重要的是，新教材注重学生各种能力的
培养，如聆听、表演、创编等，尤其是创能力的培养，如：聆听、表演、创编等。尤其是创新能力在以往的“三大板块”的“程式化”课堂教学结构模式中受到抑制。很多教育专家认为，未来教育观念变革大趋势，是由狭隘的质量观转向整体素质观，由接受教育观转向自主教育观，由划一性教育观转向个性发展教育观，由培养“复制型”人才观转向“创新型”人才观等。 有人认为“双基”是错误，事实上还没能找到问题的实质性症结。我认为症结当是教育教学的具体内容。传统模式下的“双基”教学是“程式化”教学模式的必要构成部分，这个“误区”的产生症结是“程式化”教学模式造成的。由此可以看出，不是传统音乐教学的内容错了，而是某些教师在运用于教学时，将课堂教学形式僵化而无生气没有创造性不具有灵活性造成的，学生的音乐潜力没有充分得到挖掘和启迪。 那么，学生真正需要一个什么样的教学模式呢？我认为应该是与“程式化”相对应的“非程式化”灵活多变的教学模式。所谓“非程式化”，就是打破固定课堂教学板块，灵活运用教学形式实施教学内容，比如，可以在课堂开始就进行新内容的教学，这样就会刺激学生对新知识有更多的注意力和兴趣，也可以开始进行跟新内容相关的游戏活动，这样会激发学生更多激情，会有一种强烈的想学习新知识，参与教与学互动活动的欲望；可以一改原有教学中以唱为主的方式，而改之为“以游戏引导教学为主”或以“说故事的方式引导教学为主”，或以“听辨引导教学为主”，发挥学生的积极主动性，让学生成为这
[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案
《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：
音乐课堂中的互动游戏 音乐互动游戏是融音乐和游戏为一体的艺术形式，是音乐教育中最易为同学们接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，是培养学生乐感和美感的一条有效途径。本人通过在日常教学中运用音乐游戏教学方法，让初中年级学生在游戏活动中直接地、亲身地体验音乐、感知音乐、在轻松、愉快的环境下掌握浅显的基础知识和简单的技能，认识简单乐谱，获得了很好的教学效果，音乐游戏是以发展青少年音乐能力为主的一种游戏活动，是学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境，唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动。近期，我尝试着在音乐教学中，把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪的生动形象的游戏教学，发现同学们在游戏时总是伴随着强烈的情感投入，还会表现出异常的兴奋和出乎想象的表演，就连平时性格比较内向的同学也会尽情释放自己的情感，把音乐游戏中所要表现的节奏、音乐形象，表演的淋漓尽致、超乎了我的预想效果。 一、音乐游戏教学的原则和分类 运用音乐游戏教学，主要是激发学生的学习兴趣，调动积极性，把学生本来爱玩好动的天性引上学习轨道，让他们在愉悦的气氛中轻松地完成了教学任务。 1、教学原则 （1）、根据音乐课程的总目标，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养。丰富情感体验，陶冶高尚情操。 （2）、游戏形象化、多样化。根据低年级学生年龄小，爱玩好动，注意力不易集中，意志比较薄弱等特点设计音乐游戏方案，力求形象化、多样化。使同学们在音乐游戏中提高学习兴趣，带出学习方法，使他们在音乐学习中找到乐趣，让学习不再成为负担。 （3）面向全体学生，着力于灭个学生的提高。 2、游戏的分类 音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段。为了让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应。在游戏中学会听辨不同的旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。我将网上查找的音乐游戏资料，结合学生的实际情况，重新进行整理设计，随时按教学要求选择和搭配相应的音乐游戏进行教学。教学过程根据学生的情感变化而更改游戏方案。现将音乐游戏按教学内容进行分类，大约有7种音乐游戏，和大家共同分享： 一是节奏教学中的音乐游戏 二是识谱教学中的音乐游戏 三是学习音乐知识中的音乐游戏 四是歌唱活动中的音乐游戏 五是音乐欣赏活动中的音乐游戏 六是打击乐活动中的音乐游戏 七是综合性音乐活动中的音乐游戏 二、音乐游戏教学的设计思路 1、培养学生对音乐课的兴趣 游戏是儿童喜爱的一种活动形式。音乐游戏是融音乐与游戏为一体的活动，是儿童游戏世界中一个充满欢笑、歌声与自我表演的快乐王国。它不仅能给儿童带来欢乐，提高学习音乐的兴趣，还有助于儿童的各种潜能的充分开发促进儿童身心发展。在音乐课堂中，我以音乐游戏为主线，设计节奏教学、识谱教学、音乐欣赏教学、歌唱活动中教学等音乐游戏。通过各种生动、活泼、有趣的音乐游戏，培养学生的节奏感，体会不同风格的音乐作品所塑造
浅谈小学音乐课堂教学的基本模式 2011-12-28 14:04:56 作者：王瑛琦来源：昌图县实验小学文字大小：【大】【中】【小】随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题，现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；器乐、乐理与唱歌的综合课等。 二、几种音乐课堂教学类型的教学模式 （一）以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下： 第一步：创设情景，导入新课。 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步：感悟体验。（展示歌曲背景，培养学生高尚的思想感情） 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解民族风情，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。 第三步：范唱歌曲，激发学生兴趣。 由多媒体画面展示歌曲所表现的情景（播放录音或老师范唱），给学生全方面的视听撞击，使歌曲给学生留下深刻的印象。 第四步：探索发现，学习新知。本环节由以下几环节构成：
浅谈初中音乐课堂教学的方法 【摘要】音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。 【关键词】初中音乐；课堂教学；教学方法 初中音乐教育往往被学校和老师忽略，原因就是它不是中考学科。但是，培养学生的艺术素养，音乐教育无比重要。在日常的教学中，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。 一、要重视课堂上组织教学 在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键，而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。初中生大多是十四、十五岁的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收
到预期的效果。 在一堂课的组织教学中，特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。 （1）开头要新颖。对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。 （2）衔接要巧妙。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。 （3）结尾要精彩。一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂
小学音乐课堂教学经验交流 各位老师大家好！ 非常有幸与大家共同探讨小学音乐课堂教学实践。我今天主要讲两个内容：一是老教师的常规课；三是新上岗的教师怎样上好音乐课。 小学音乐教育是关系到整个后代文化修养，思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。 一位老师曾说过：“小时候一年的音乐学习胜过长大以后至少五年的训练”。虽然有些小时候学过的知识长大以后记不清了（尤其是一些概念），但是音乐的习惯，如音乐进行中速度的平稳性、节奏的准确性、乐感、演唱的能力、独立视谱和分析音乐的能力，却会在孩子将来的音乐学习中不断运用、积累并得到巩固，并最终使其音乐能力达到一个新的高度和层次。 良好的音乐教育能挖掘儿童潜在的音乐才能，同时也能激发儿童在其他领域的才能，使得其他的事物更易于被领会。（参加我校音乐兴趣小组常年训练的同学，在学校的其他各项大的活动中也都是主力队员，比如运动会赛场上、全县团体操比赛中、全县的诵读展示中、全校的歌咏比赛上他们都是最耀眼的明星。）音乐对于儿童的感染力远远胜过任何其他的艺术形式，重视儿童音乐教育已成为社会关注的大事。作为音乐教师，如何卓有成效地进行音乐教育是我们应该思考的问题。 我首先讲的是怎样上好一节规范的，常规音乐课。 一、首先要建立和谐民主的师生关系。和谐民主的师生关系是学生喜欢上音乐课、喜欢音乐老师，是音乐课堂教学走向成功的根本保证。柯达伊曾讲过：对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年(从他开始工作到退休为止)，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。在课堂教学中，素质教育要求教师面向全体学生，每一位学生都有自身发展的机会，作为教师一定要保护学生的自尊和热情，让每个学生部充满自信。有的老师一节课都不下讲台，我觉得这样的做法就没有亲和性。我们要多走到学生中间，甚至可以蹲下来和学生交流，拉拉他们的小手，摸摸他们的头，让学生感受到老师很喜欢他们。俯下身子，去聆听孩子们的心声，从教学的指挥者转变为参与者，从决定学生应该做学什么，怎样学的主宰者转变为与学生合作学习的伙伴。课下我们和学生要作为朋友相互交往，接近每一位学
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0c10878103.html, 小学音乐课堂教学模式的创新性分析 作者：卫瑶 来源：《北方音乐》2018年第07期 【摘要】随着现代教育的改革，对于小学音乐课堂教学提出了更高的要求，小学音乐课堂教学模式开始不断创新，使小学音乐教育变得富有较强的感染力，同时大大提高了小学音乐课堂教学的效率。对此，通过分析当前小学音乐课堂教学模式情况，对小学音乐课堂教学模式有更加深入的了解，与此同时分析出当前小学音乐课堂教学模式存在的问题，进而提出完善音乐课堂教学模式的创新性建议，以便能够进一步激发小学生在音乐课堂中有效学习，享受音乐课堂带来的快乐的同时将小学音乐课堂知识更好地吸收。 【关键词】音乐课堂；创新；教学模式 【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 在小学阶段中音乐作为一门基础的学科，是学校实施教学的重要部分。从国内当前小学音乐课堂教学模式情况来看，大部分教师依然采用傳统的教育方法，小学生一直处于被动学习的状态，这使得小学音乐课堂中缺乏创造性。由此可见，在小学音乐课堂教学中教师只有转变以往的教学模式，选择比较创新的手段，才能激发小学生学习音乐的兴趣。因此，以下对小学音乐课堂教学模式的创新性进行分析。 一、小学音乐课堂教学模式现状 从当前小学音乐课堂来看，主要呈现出这样的情况，一种是在小学音乐课堂教学中教师重点强调欣赏方面的内容，教师通常以情景方式进行引导，让学生用心倾听感受音乐的美，培养学生抒发自己真实的情感，利用这样的方法教师要注意学生对知识掌握情况；另一种是，在音乐课堂教学中教师突出歌曲的唱法，在实施过程中，教师应该先为学生进行示范，然后播放相应的录音进行试听，运用这样的方法体现音乐韵律，在学生头脑中加深印象。此外，在小学音乐课堂教学时一种常见的教学模式，集中于某一块内容实施相应的方法，例如，学习一首歌曲，教师仅仅是集中一块的内容，才能突出目标。综合来看，小学音乐课堂教学模式就是将内容与目标两项或者两项以上结合，例如，将唱歌与欣赏教学所结合，但是这样的方法较为传统，不能激发更多的学生对音乐感兴趣。 二、小学音乐课堂教学模式创新中问题 当前，小学音乐课堂教学与其他教学有着很大的区别，从应试教育教来看，众多小学音乐课堂教学注重灌输学生音乐知识，出现知识化倾向，失去了音乐教育原有的魅力。从部分小学音乐课堂教学中教师通常都是采用传统的教学模式，例如，当教给学生一首儿歌时候，教师首先让学生听歌曲，当学生内心对歌曲有了整体印象后，教师一句句的教给学生，这样的教学模
音乐互动游戏 音乐互动游戏是融音乐和游戏为一体的艺术形式，是音乐教育中最易为同学们接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，是培养学生乐感和美感的一条有效途径。本人通过在日常教学中运用音乐游戏教学方法，让初中年级学生在游戏活动中直接地、亲身地体验音乐、感知音乐、在轻松、愉快的环境下掌握浅显的基础知识和简单的技能，认识简单乐谱，获得了很好的教学效果，音乐游戏是以发展青少年音乐能力为主的一种游戏活动，是学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境，唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动。近期，我尝试着在音乐教学中，把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪的生动形象的游戏教学，发现同学们在游戏时总是伴随着强烈的情感投入，还会表现出异常的兴奋和出乎想象的表演，就连平时性格比较内向的同学也会尽情释放自己的情感，把音乐游戏中所要表现的节奏、音乐形象，表演的淋漓尽致、超乎了我的预想效果。 一、音乐游戏教学的原则和分类 运用音乐游戏教学，主要是激发学生的学习兴趣，调动积极性，把学生本来爱玩好动的天性引上学习轨道，让他们在愉悦的气氛中轻松地完成了教学任务。 1、教学原则 （1）、根据音乐课程的总目标，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养。丰富情感体验，陶冶高尚情操。 （2）、游戏形象化、多样化。根据低年级学生年龄小，爱玩好动，注意力不易集中，意志比较薄弱等特点设计音乐游戏方案，力求形象化、多样化。使同学们在音乐游戏中提高学习兴趣，带出学习方法，使他们在音乐学习中找到乐趣，让学习不再成为负担。 （3）面向全体学生，着力于灭个学生的提高。 2、游戏的分类
初中音乐课堂教学案例 任课教师:惠钟 一、案例背景 在本学期中我在初二年级的音乐课时。根据教学计划安排，那节课是让同学们学习第三单元《雪域天音》(第一课时)。就在拓展引导时，发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。 二、情景描述 那天是我上初二3班的第一节课，上课前我进行了认真的备课，并做了精美的课件，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学《雪域天音》的欣赏环节。我作了如下地导入：首先我在大屏幕上播放一段藏族风俗习惯以及饮食建筑的图片，同学们马上就说出这是藏族。然后，我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈，学生回答的也丰富多彩：西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着，我对学生做了如下提问：“根据大家自己所了解掌握的知识，大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢？”学生都纷纷说了自己的一些想法，最后我概括的作了一下结论：不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······藏族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验，从学生的眼神中我可以得知，他们这时很好奇，于是我说：“下面我们就来欣赏一首藏族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动，很认真的听完了一遍。然后，我们又一起学唱了歌曲。接着，我说让我们试着唱一唱乐谱，我给大家伴奏，就在大家唱的高兴时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是“杨”“建”同学耍的“洋相”了。说起来有趣，这两位同学在课余时，经常在走廊上鬼喊鬼叫，并以此为傲。他的家庭条件比较好，成绩也中等，但行为习惯也不是很好，是班上的捣蛋鬼所以同学们都爱看他的笑点他。 就在这一刹那，我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。如果像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来，我一脸阴沉默不作声，带着严厉的目光投向了“杨”“建”同学，可是我瞬间被石化了，只见“建”同学“老油条”般装出一副知错的模样，然后双手“啪”的拍响，然后再把另一只手轻轻地放在脸上表示自己掌嘴！我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”，但至少这也是他的一个过人之处，我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我们，不能扑灭他本能的“创造火花”，更不能歧视他行为上的偏差。相反，我要利用好这次难得的机会，挖掘学生音乐创作潜能的开发，于是，我心平气合的对“建”同学说：“刚才，我们被你突然