英年早逝的徐志摩在诗艺方面的探索有开疆裂土之功。在其两百多首诗中,被人一唱三叹的正是大量的清新淡泊、情真意挚的抒情之作，情之真、境之美、艺之精震撼着人的感情，净化了灵魂。他成长的传统文化环境，五四前后活跃的思想氛围，从小与中国文化的广泛接触，形成了其中国诗歌情结。本论文拟在此语境中分析徐志摩诗歌的中国诗歌情结。
一、徐志摩幼时的中国传统文化教育
徐志摩出生于浙江省海宁市硖石镇。硖石镇传说是唐朝诗人白居易游览到此而取名。是一处“开窗见河，出门过桥”的水乡闹市，此地风光秀丽，文化昌盛，经济发达，具有浓厚的中国文化传统。徐志摩的父亲徐申如是地方商贾，为人正派，是有正义感的乡绅，曾任硖石商会的会长。正因为家庭富裕，徐志摩又是独生子，父亲自然对其寄予厚望。1900年，入家塾读书，师从当地秀才孙荫轩读“四书五经”。1901年，5岁。读家塾，跟随查桐珍学习传统文化。1907年，11岁。入硖石开智学堂，从师张仲梧。1909年，13岁。毕业于硖石开智学堂。尽管徐志摩非常活泼好动，还经常搞些恶作剧，但是他表现出天资的聪颖，还是得到老师们的肯定。在童年、少年时代，徐志摩除接受私塾和正规教育外，还受家乡自然风物的浸染和启发，为硖石的民俗风情所感怀。屡次从师，接受传统的中国文化熏陶，从而奠定坚固的古文基础，这都可以从他与梁启超等人的书信往来可窥一斑。
从创作论来看，正因为幼时受到中国文化的教育，从而在徐志摩的意识里烙下深刻的不可磨灭的印象。正如朱光潜在《山水诗与自然美》所说的：“传统的影响是特别顽固的，一种体裁或风格既已奠定，就成为一种时尚、一种传统。尽管时过境迁，还本着习惯势力，长久地维持它的统治地位，山水诗就是如此。”徐志摩与古典文化的深厚渊源，决定了他会契和于中国古代自然山水诗传统，有意无意地受其影响。另外，“穷情写物”的山水诗产生的社会心理，是在于通过追求山水林野之美来追求独立于社会规范礼教之外的人生理想，凭借自然去解放情感。如开山建幢的山水诗人谢灵运因“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”。因此徐志摩在传统文化影响下，自觉得在内心世界对中国文学艺术进行艺术摹仿，并一直调整、改变、变异，到成人时已成为自己特有风格。也就是“生活活动特性导致人与对象的诗意情感关系”的发生，徐志摩出生在富裕家庭，生活优越，家乡人文气氛浓厚，使他的内心世界里，充满了乐观的、好奇的心态，使他对文学充满幻想与追求。在与自然和人文的对话中，使自己被丰富被改造，使他的身心得到升华，进一步充实自身的本质力量。
二、徐志摩的诗歌借助中国诗歌意象表达情感
徐志摩短暂的一生留下了四本诗集：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）和《云游集》（1932）。毫无疑问这些诗集都闪耀着五四时期光辉的人文理想，首首诗充满了诗人的喜怒哀乐，悲欢离合的真挚感情。探讨徐志摩的诗歌的意象构造，就需从业已形成的具有中国传统诗词中，他经常会运用的韵律以及意象系统中寻找启发点。
徐志摩一生在诗艺探索上是个有心人，在创作中不断地创格、创新，追求诗美。在1921年，他的“生命受了一种伟大力量的震撼”而诗情爆发，开始创作
新诗。他前期的诗在艺术上还处在试笔阶段，诗体变化多而且快，据他的朋友陈西滢替他第一部诗集《志摩的诗》的体制做过一个统计：计有“散文诗”、“自由诗”、“无韵体诗”、“骈句韵体”、“奇偶韵体”等。例如：《情死》、《地中海》是散文诗，《私语》、《马赛》采用自由体，《康桥再会吧》、《地中海梦埃及魂入梦》属新格律体，虽然有的格律并不十分完整统一。然而格律与古代诗词格律有明显的联系，因与内在的诗情契合，增加了整个作品的艺术感染力。吸取了古代诗词格律的迷人之处，体现了徐志摩在新诗的韵律问题上的初步探索。
宗白华以为：“直接观察自然现象的过程，感觉自然的呼吸，窥测自然的神秘，听自然的音调，观自然的图画。风声水声松声涛声都是诗声的乐谱，花草的精神，水的颜色，都是诗意诗境的范本。”［1］，作诗的浓烈情绪来源之一便是自然，他认为作诗要靠感兴；感兴就是诗人的心灵和自然的神秘接触的时候感应而成的，自然是一切艺术的源泉，是一切真诗好诗的陶炼厂。而自然系统的本身可以分成许多子系统，如植物、动物等生态系统；星球、海洋、沙漠、陆地等天文化地理系统，纵观徐志摩的诗歌的特点则是无比热爱自然界的动、植物。在徐志摩的诗歌中经常出现风、云、松树、莲花、雪花等中国传统诗学运用的意象。作为徐志摩个人，为什么会热衷于自然意象？主要还是受到传统诗学的潜在影响。不管中国传统诗学是以“诗言志”还是“诗缘情”为主，不可否认诗人们普遍都是通过寄托特定含义的物象来传达其“志”或其“情”。物象常常有四时之分和新旧之分，如春花、秋月、黄昏、朝露等。大部分的中国古诗对时间留恋无比，表达了对时间一去不复返的感慨。在徐志摩的意识中就发展变异成对情感的留恋。
徐志摩饱读传统诗书，在这一点上即使没有有意发现，凭着他出色的感悟能力，他也一定会受到潜移默化的影响。就徐个人来说，在他的笔下自然意象纷呈的时候，正是他被私人感情折磨得无法宣泄，如他与陆小曼相爱，但不被亲人朋友所接受时，就奋笔写下《这是一个懦怯的世界》希望找到一个新的世界与心爱的人远走他方。或是他的精神欲求得到满足时如河水奔涌而出，如与张幼仪的婚姻解除后，像是在经受了长久时间的捆绑后被松解，感到无比轻松和兴奋。他为他获得新生而感到激动，诗兴大发，立即写就一首快意之歌《笑解烦恼结——送幼仪》。总之为了摆脱内心不可告人无法言说的失落感，或是情感激扬的兴奋，都在诗中倾泻情感。于是，他的内心就虚构了一个没有凡人而只有自然之物的新鲜宇宙，在另一个情感的时空中安放诗人追求而激荡冲突的心。
为何徐志摩的诗歌里会有我国传统的意象，或者说用靠近中国传统意象去表达内心情感？诗人需要借助物象来表达情感，而中国传统的诗歌意象更能表达国破家亡，生离死别的情感，尤其是徐志摩的短暂的一生经历过中国现代的剧变，军阀割据，内战频繁，人民生活苦痛，都在诗人的心中烙下苦闷的印记。因此，在他的思想中，有为中国的衰落而愤慨、对底层社会平民艰难遭遇的强烈的人道主义关怀。由此可见，他作为诗人，是具有一颗济世之心，这能从他最初出国的目的可以证明：他曾在日记里写下了自己读梁启超《意大利建国三杰传》的感想：“读梁先生之意大利三杰传，而志摩血气之勇始见，三杰之行状固极快之致，而先生之章亦夭矫若神龙之盘空……”他曾立志：“我自己最高的野心是想做一个中国的Hamiltom（美国历史上的著名民主政治家、曾任财政部长）因此，徐志摩就要从中国传统里吸取营养，力求表达诗人对政治的观点、追求。
当然，徐志摩的诗歌中大部分是抒发私人情感，并藉此成名。因此，这些诗歌的意象就决定了徐志摩的诗歌的艺术成就。雪花、小草、莲花等意象跟中国传
统的山水诗最为接近，虽然所表达的思想因时间、空间的错位而有所不同，但是遍观徐志摩的诗歌中景物描写，可以感到强烈的自我存在。成就内心山水境界中心的山水诗，是同“我乐自知鱼似我，何缘惠子会庄周”相契合。所以，由此可知徐志摩的潜意识是有极深的中国传统诗歌情结，他在写诗时，难免会在意识里出现山风、雪花等意象，再由西方自由体的形式来表达。
三、徐志摩的诗歌的中国诗歌思想倾向
意象系统所说明只是徐志摩有中国诗歌情结的倾向，要细致的、深入分析徐的中国情结就只能从诗歌的文本出发，以寻求更理想的突破口。
作为中国新诗写作的代表人物，徐志摩深受英国湖畔诗人的影响。在他的创作实践与大力推荐的诗人中，都有着湖畔诗人的踪迹。无可否认，徐志摩的诗歌在形式上的确与中国的传统诗歌有着极大的不同，例如：现代白话诗，平仄押韵的限制的减少，情感抒发较为直接等等，叶维廉曾经说过：“徐志摩对于精神的力量有无限的信赖，对爱的力量尤其膺服，他说有了爱，可以克服万难，可以改变世界，它对生命的肯定……是童稚的那样的信心，反映在他的诗中，是一种离开地面的、梦样沉醉的‘云游’飞扬，轻飘，明亮，恍惚，游离，向远方投望，语调也是充满着顿呼，为了肯定爱的力量，用重复的语句来表示情感情绪无阻拦的冲出……”并且，联系到徐志摩曾在美国留学，后为追随思想家罗素而远赴英国，后进康桥大学（剑桥大学）皇家学院以特别生资格随意选课听讲。两年的康桥留学生活，形成了徐志摩独特的人生观。“这一人生理想即是对爱、自由和美的追求与信仰，凝结成一个理想的人生形式，便是与一个心灵、体态俱美的女子的自由结合。这一人生理想的确立便是徐志摩‘康桥觉醒’的主要内涵。”［2］由此，我们可以得出结论就是徐志摩的思想有西化的倾向，其“三美”思想，更是反映出徐志摩觉醒后努力向西方的自由、个性主义发展。
那么，在中西方文化的浸染中成长起来的徐志摩，是否是彻底地效仿西方诗歌创作的经验？在他的诗歌的深层里，创作的思维模式上，也是照搬西方的吗？答案只能从徐志摩的诗歌的文本找出。现以有代表性的诗歌《落叶小唱》来分析。
落叶小唱
一阵声响转上了阶沿
（我正挨近着梦乡边；）
这回准是她的脚步了，我想——
在这深夜！
一声剥啄在我的窗上
（我紧靠着睡乡旁；）
这准是她来闹着玩——你看，
我偏不张望！
一个声息贴近我的床，
我说（一半是睡梦，一半是迷惘：）——
“你总不能明白我，你又何苦
多叫我心伤！”
一个谓息在我的忱边，
（我已在梦乡里留恋；）
“我负了你！”你说——你的热泪
烫着我的脸！
这音响恼着我的梦魂
（落叶在庭前舞，一阵，又一阵；）
梦完了，呵，回复清醒；恼人的——
却只是秋声！
通观全诗，韵律回旋，浓情蜜意尽现，其深情婉约、蕴藉的情感打动了读者。相对来说爱情是青年的财富，他们往往以此来挑战世俗的权威，表达内心真挚的追求。徐志摩是一位情感极之丰富的诗人，这首《落叶小唱》正如中国古代的爱情诗所表现出对不可实现的恋情的深沉情感，有对美好往事的怅惘回顾，也有对可望而不可及的精神恋爱的执着。
为什么说《落叶小唱》与中国古代诗有契合之处呢？首先，是诗歌的情感的相通。中国文化的最大特点就是温文尔雅，讲究婉约，不喜欢直接表达内心的情感，而外国人则是热情、激烈地表达内心的感受，由此国人与外国人的思想方式就可窥一斑。既然是在传统环境中长大，而且深受中国文化内核影响的历代文人表达恋情感受时，就无不例外地在作品中营造一个低沉、哀婉、执着、无怨无悔的世界。而《落叶小唱》的基本格调也在于此，情人来到“我”的梦中，我对她既爱又充满怨艾，情人用她的眼泪向我道歉，“我”也不由得百感交集，但醒来后却发现一切都只是一场梦，一种无助的心绪立上心头。这首诗所表达的情感很明显，就是爱情的得失感以及苦痛，但是所表达的方式却很传统，有一种很深挚的感人力量，而这点并不是外国诗歌所能做到的，或者说是外国诗人所不能理解的。
其次，梦的意象再现古代诗歌的光辉。《落叶小唱》艺术感染力之所以能达到如此高度，跟梦的意象的运用是分不开的，全诗的情感基调因梦而显出婉约，情感才能得以升华，从而受到读者，特别是中国读者的认同。在我国古代的诗歌创作中，有很多写“梦”的作品，信手拈来，俯拾皆是。如冯延巳的《鹊踏枝》：“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”又如同词牌：“浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。”又如“昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时依旧桃花面，频低柳叶眉。半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。”与徐志摩的诗歌中情调非常相似。古人借一个“梦”来完成对恋人的思念表达，可以说梦是人类情感中不可思议的现象之一，诗人也许会问为什么人类就有梦，其他的生灵有吗？为什么自己就会被爱情如此困扰？因此所表达的情感也是极尽相思之苦。当然，古代的文人喜欢借一个女子的口吻烈写出自已的爱情心理，而徐志摩则创新性直接地描写自己的相思之苦，情感更真实感人，这又反映出徐思想进步的一面。
最后，传统诗歌给徐志摩的灵感，得以在《落叶小唱》表现。正如前面所论述，徐志摩深受中国传统诗词的影响，而词也是他本人所喜爱的一种传统诗歌形式，在他的大量创作新诗的时候，还经常把一些自己所喜爱的词转译成现代的白话诗。不论成功与否，徐志摩的确从词中获得了不少灵感，并在新诗创作中表现出来。徐志摩的这首诗写了“我”对她的既爱又恨，两人之间不能割舍却又伤害
彼此的矛盾心理与举止。“这准是她来闹着玩——你看，/我偏不张望！”一个声息贴近“我”的床，用热泪烫着“我”的脸，二人很亲近，但举止又得体，既含蓄又爱得深沉。因而，“我”醒来之后才会更显得痛苦。最后一句，作者不得不写道：“梦完了，呵，回复清醒；恼人的——却只是秋声！”，“秋”的意象，在中国大部分诗人是代表着生命力的衰退，并表现出一种萧条之气。古人总是有一种悲秋的情绪，这种情绪流淌了千百年，直到现在都不可断绝。徐志摩生活于此国度，也是难免的。
沙扬娜拉一首
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
这首诗最大特点是运用中国古代诗词的“意象并置”的写法。我国的诗词形象往往含有无穷的意味，并不局限于对客观事物的表面描述，而且经常在前后两句诗中并置两个表面上看来并无直接联系的形象，最有名的例子当属马致远的《天静沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”枯藤、老树、昏鸦给人一种生命力的衰退感，小桥、流水、人家却给人恬静祥和的感觉，这很容易勾起漂泊者的思乡之情，使一个年长的游子产生落叶归根之感。紧接着古道、西风、瘦马写出了羁旅行役之人的不言之苦，最后一句则将全诗的气氛推向高潮。此诗意象并置写出了游子之悲、之恨、之愁，但又让人难以言状，一切尽在言中，又不在言中。徐志摩深谙此道，并在诗作中很好地体现出来。他将两个表面上没有联系的事物形象，即低头鞠躬的日本少女和不胜凉风的娇羞的水莲花并置在一起，联合上升为意象之后，这两者共同传达出一个温柔妩媚的少女的神韵，由此产生出一种意境之美。
细细品读《落叶小唱》、《沙扬娜拉》，会发觉它们的情感竟与传统诗歌是那样相近。尽管形式上学习西方自由体诗歌。然而为什么会有如此情愫出现？那是因为本诗的意象深深扎根于中国传统文化。可谓是“旧瓶装新酒”。也可以说是中国传统文化是徐志摩思想的母体，诗人根本不可能跳出她的观照而另辟蹊径。诗歌表现的不是诗人的个性，而是一个民族的心理。不可否认徐志摩本人受到西方文化很大的影响，在诗歌创作上取得了不凡的成就，但是我们也不能忽视中国传统文化对他的深远影响。
四、一位出色的、但不伟大的诗人
徐志摩在现当代中国文学是一位争议很大的文人，围绕着他独特的个性、煽情的诗文，各界都给出了不同的评价。而关于他的艺术成就更是莫衷一是。其实，纵观徐志摩的诗歌，根据他的人生追求，再结合崇高的理论以及他在吸收外国文化中整合中国传统文化的得失，我们可以给出一个比较中肯的评价就是他是一位出色的诗人而不是伟大的诗人。
首先，徐志摩在吸收外国文化的同时，整合中国传统文化时出现偏颇。根据
前面所论述，徐志摩是受到中西文化共同影响，他的诗歌充满了个性特色，这是必须承认。但是，由于他出身富裕家庭，心中所想所看的都是美好的事物，缺少对世间百态的关注，尽管他在一些诗文中有所反映民间的苦痛，但是毕竟他所处的地位，已经限制了他思考的范围。另外，他留学国外，深受外国思想影响，特别是在康桥，通过他的散文我们可以知道他的生活是悠闲的“忙着散步，划船，骑自转车，抽烟，闲谈，吃五点钟茶，牛油烤饼，看闲书”毫无顾虑的，并且在康桥产生了“康桥觉醒”的思想升华。其实，康桥大学的人文气氛是贵族式的，远离俗世，是一处美好的天堂。但是，如果一个人过于理想化了，那么他的心灵是脆弱的。所以，当徐志摩在遇上爱情挫折时就会心灰，就会意冷。他的诗作也被讥为无病呻吟，毫无力度可言，他的诗作就被曾说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”的鲁迅先生所批评，那是因为徐志摩的诗歌的轻柔并不解答人生的根本问题。
可以说，徐志摩几乎传袭中国古代某些文人的缺点，就是“才子佳人”的变异体，而不能正视人生问题，反映出其软弱的一面，这也正是资产阶级的通病。正如徐志摩所自称的：他的一生，就像一叶扁舟行驶在无际的茫茫大海，时代的风，社会的浪，天外的雾，海里的旋涡与暗礁、小舟的质地与构造，都在左右它的方向、航速，决定它的浮沉、命运。徐志摩把人生的理想寄托在美好的女子身上，梁实秋曾说：“把自己的生命和前途，寄托在对‘爱、自由、美’的追求上，而‘爱、自由、美’又由一个美艳的女子来做象征，无论如何是极妥当的一种人生观”世间上有完美的人吗？没有，这是显然这是不切合实际，也不可能实现。
其次，是缺少崇高美。徐志摩的诗歌的优美是公认的，优美是美学重要部分，但是不是最重要，就美学而言，崇高才是文人应该追求的终极目标。“世界上一切真正崇高的东西，都是为人民实践所掌握、所创造出来的。我们认为崇高的根源是实践，是客观的，不仅是因为它是现实的现象，而且因为它和社会实践密切相联系。”［3］相比较而言，徐志摩的诗歌有脱离社会的倾向。另外，崇高感一般是由悲剧所造成，至于徐志摩的诗歌部分爱情则只徊徘在个人情感，毫无从爱情失败或成功中发见人生的奥义。杜甫的诗之所以能得到传颂，是因为他爱国之心光耀人间，而波德莱尔的《恶之花》更是揭示更多的人生真相，而他们将名字留传现今。反观我国诗歌传统，有其优秀的一面，但我们不应该只看到美好的一面，要从中找出其缺点，进而改善。我国有相当部分的诗作都只是描写风花雪月、毫无建树的作品，即使在作者生活的年代享有盛名，但经不起时间的考验。现在徐志摩的大部分诗作已经不适合现代的思维，出现脱节的情况。其实，这也是徐志摩的所选择文艺道路必然会出现的一幕，正如许多古代诗人一样，是出色、出众的，但是，他们的功绩也只定格在历史的某一角落。
最后，就是词藻的运用，出现滥情现象。徐志摩的诗歌的作品拥有华丽的词藻，都以一种崭新的姿态出现。这是徐志摩的诗歌的特点，也是他的缺点。正如南唐词的风格上情致缠绵。愁郁之中，屡屡挣扎，又如“《乌夜蹄》云：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”避实就虚，摄尽缠绵之神”［4］，词太华丽了，就会适得其反，就如徐志摩有句撒娇经典：“别拧我，疼”，太造作。另外，收入《志摩的诗》、《悲冷翠的一夜》两集中的前期作品，有几篇作品流露出一些消极、虚弱的情思，如《天国的消息》、《常州天宁寺闻礼忏声》、《去罢》。由此，可见徐志摩心中已经起了颓废的暗涌。以读者的角度来欣赏徐志摩的诗歌的话，第一感觉必定是被他的深挚的情感、华丽的语言所吸引，如《再别康桥》、《雪花的快乐》、《沙扬娜
拉》等，然后再次品读他其它的作品，会令读者产生厌烦的心理。由此可见语言的华丽是一面双刃剑，诗不一定要华美才能留传于世。
当然，徐志摩作为一位深受中国传统教育以及西方贵族精神影响下的诗人，他在留学期间，在与文化名流的交往过程中，不仅吸取西方文化的角色的同时，也担当了传播中国传统文化精华的角色。他以个人的素养，个人的风度以及才华，在融合中西文化方面，作出了自己独特的贡献。
为什么他能起到这样的作用呢？第一，是因为他自身具备优良的中国传统，知晓中国文学知识，相应地说就是中国文化在徐志摩身上得以体现，而外国迫切需要知道中国的情况，尤其是对中国上流社会的生活形态、思想状况，那么历史就必定选择徐志摩作为中西学术的桥梁。第二，是因为徐志摩内心热爱中国文化，虽然他曾批评中国文化，但是那些批评都是诚肯的、有价值的，但在其潜意识里是摆脱不了母体文化对他的影响的。他的内心也渴望外国人能理解中国人包括他本人的普遍想法，因此把中国的传统文化和文学革新的古今文学介绍到国外。第三，基于前两点，“徐志摩在中外文化交流史上的贡献决不仅仅是作为一个纯粹的接受主体，同时也是一个积极的影响主体”［5］他和汉学家魏雷的交往就比较典型。魏雷专门研究中国文学，曾就唐诗问题向徐志摩请教，徐志摩经常给予具体的指点。魏雷写了《欠中国的一笔债》，其中有这样的话：“我们对中国的文学艺术所知已不少了，也略懂二者在古代的中国人中所起的作用。但我们却不太清楚文学艺术这种东西在现代中国有教养的人士中的地位如何。我们从徐志摩身上所学到的，就是这方面的知识。”
纵上所述，中国传统文学都伴随着徐志摩短暂的一生，徐志摩的诗歌艺术成就正是在中国文化的沃土上生根发芽，然后枝繁叶盛。成为中国现当代文学上出众的诗人，历史将铭刻他对中国文学的贡献。
注释：
［1］宗白华《宗白华全集》（1），合肥，安徽教育出版社，1994 183页
［2］朱栋霖丁帆朱晓进主编《中国现代文学史》上册北京高等教育出版社1999 86页
［3］杨辛甘霖《美学原理》北京北京大学出版社2004 235页
［4］袁行霈主编《中国文学史》第二卷北京高等教育出版社2004 456页
［5］王青峰刘海南何爱英编著《速读中国现当代文学大师与名家丛书》北京蓝天出版社2004 57页
参考文献：
宗白华：《宗白华全集》（1），合肥，安徽教育出版社，1994
朱栋霖丁帆朱晓进主编《中国现代文学史》上册北京高等教育出版社1999
杨辛甘霖《美学原理》北京北京大学出版社2004
袁行霈主编《中国文学史》第二卷北京高等教育出版社2004
王青峰刘海南何爱英编著《速读中国现当代文学大师与名家丛书》北京蓝天出版社2004
陈卫《闻一多诗学论》广西广西师范大学出版社2000
叶维廉《中国诗学》北京北京三联书店1992
凌逾《论徐志摩景物诗的新诗美学》华南农业大学学报2006年第二期第5卷
黄健钟蔚《徐志摩诗歌中的传统思维模式》电子科技大学学报（社科版）2006年第5期第8卷
致谢
在此，由衷地感谢我的指导老师朱卫兵副教授，从论文题目选择、提纲拟定、内容排版、到最后的论文敲定，整个论文的完成过程中始终给予我及时正确的指导；另外对答辩和评阅的各位老师表示感谢！
徐志摩经典爱情诗歌九首（一）再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉袁是天上虹；揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 一九二八年十一月六日作 （二）沙扬娜拉一首——赠日本女郎最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有甜蜜的忧愁—— 沙扬娜拉！ （三）我不知道风是在哪一个方向吹我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。 我不知道风 是在哪一个方向吹——
我是在梦中， 她的温存，我的迷醉。 我不知道风 是在哪一个方向吹——我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。 我不知道风 是在哪一个方向吹——我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。 我不知道风 是在哪一个方向吹——我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风 是在哪一个方向吹——我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉。 （四）偶然 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——
你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向；你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 一九二六年五月中旬作（五）雪花的快乐 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向—— 飞扬，飞扬，飞扬—— 这地面上有我的方向。 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅—— 飞扬，飞扬，飞扬—— 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望——
徐志摩诗歌的艺术特色 【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美 徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一．徐志摩诗歌的思想内容 诗歌大致可分为以下两类： （一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
论徐志摩诗歌的语言艺术特色 1 论徐志摩诗歌的语言艺术特色张晓军内容提要徐志摩是中国现代文学史上杰出的一位诗人他的一生都始终“追求爱美与自由”?其作品充满了浪漫主义色彩给广大读者以丰富的语言艺术享受。就其诗歌而言他非常擅长运用比喻而使用比喻则巧妙地反映出作者内心强烈的感受。就语言艺术来说在徐志摩作品中存在着一种独特的语言艺术形式。笔者从修辞的角度出发对徐志摩的语言艺术特色谈些简单的不太成熟的看法就辞格上来说徐志摩善于比喻手法的运用从句式的选择来说徐志摩酷爱以问句代陈述从标点修辞来说徐志摩喜符号变式。而这种符号能与读者起到共同探讨的作用使读者对其作品产生共鸣。关键词徐志摩诗歌语言特色修辞前言近代以来国内外都把文学语言提高到了重要位置并一直试图从理论上加以阐释进而掌握语言的本质。此篇论文在语言论转向的大背景下把语言哲学应用于具体的作品分析用现代语言哲学和诗学的方法视角来审视徐志摩诗歌作品。最后得出结论徐志摩的诗歌语言是在对语言的精心建构中完成的这种精心建构又统一于符号学。可以说徐志摩的语言和符号共同构成了他自己的独有的特色本文着重以举例的形式来进行阐述。 2 一、比喻的应用语言是一个人思想现实的直接反映。在诗歌创作中如何在语言艺术的运用方面来翻新求变已经成为广大诗人们关注的焦点问题。在这一方面徐志摩的艺术实践为我们树立了很好的“标杆”徐志摩生动的艺术作品为我们提供了很好的研究范例。在我国现代文坛上徐志摩和郁达夫同时被称为是一对杰出的“宝贝”他始终追求爱美与自由的形象给广大读者以丰富的艺术享受。就语言艺术而言在徐志摩作品中存在着一种独特的语言艺术形式表现出不同的技法。这些具体技法有的是对传统技法的继承有的是一种在继承基础上的改革还有的则是一种从所未有过的崭新创造。本文着重从修辞的角度出发来看徐志摩作品语言艺术手法的运用。在现代作家中徐志摩使用比喻与其作品中的比例可以说是比较多的。
徐志摩诗歌代表作是什么 作为现代诗人和散文家，徐志摩的一生虽然短暂，但是作品却很多，那么徐志摩诗歌代表作是什么?下面是为你搜集徐志摩诗歌代表作，希望对你有帮助! 徐志摩是中国近代非常著名的现代诗人，他的诗作风格清新自然，流畅洒脱，比喻奇特，在文坛上独树一帜。徐志摩的创作时期非常有限，主要集中在1922年至1927年间，徐志摩代表作有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》等等，其中《再别康桥》《沙扬娜拉》《雪花的快乐》《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》等最为著名。 《再别康桥》是徐志摩代表作中最为脍炙人口的诗篇，这也是新月派诗歌的代表作品。《再别康桥》是诗人在1928年重游剑桥大学后所做的，全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。这首诗语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，作者以虚实相间的手法，将一幅幅流动的画面和一处处美妙的意境勾勒出来，将诗人细致入微的爱恋徐徐的展现出来，同时又表达了对往昔生活的憧憬，和面对现实的困倦与无奈，感情真挚、浓郁、隽永，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 《偶然》是徐志摩代表作中的又一首经典。徐志摩的这首《偶然》语言清新简洁，韵律流畅，既朗朗上口，又让人回味无穷。选择“偶然”这样一个抽象的词作为题目，却又只用短短几行文字就把它形象
化的置入象征性的结构，既有情趣哲理，又意溢于言外，实在是现代诗中别具一格的作品。 除此以外，徐志摩代表作品还有很多，而且他的作品大多感情细腻丰富，形式简洁明快，既有对于情感的捕捉和描摹，又有对于人情世事的感怀和追思，在近代文学史上留下了非常亮丽的一笔。 徐志摩的经典语句徐志摩在1897年1月15日的时候出生在浙江嘉兴海宁，是一个现代的诗人和散文家。徐志摩的派别是新月派，他也是新月派的代表，他的作品更是新月派中的经典。徐志摩从小就喜欢文化，到了青年的时候还去了国外留学，国外的浪漫情怀深深地感染着他，因此也奠定了他作品中浪漫的风格。 徐志摩的代表作有很多，其中最有名的要属《再别康桥》和《翡冷翠的一夜》了，这些都是人们口中朗朗上口的作品。在人们对徐志摩作品反复品读的情况下，有很多的经典语句应运而生。 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”几乎是童叟皆知的话，它就是徐志摩《再别康桥》里的诗句。在这句诗里人们感受到了清新与朗朗上口，它也成了徐志摩的经典语句之一，除此之外徐志摩还有很多的经典语句，比如《再别康桥》的最后一句“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，被后人所传唱与模仿。 徐志摩的诗大多都是充满浪漫色彩的，所以他的经典语句也大多充满着浪漫，比如“如果你忘了苏醒，那我宁愿闭上眼睛”、“世界充满了我们相遇的几率，我却始终无法遇见你”等，这些语句都成了人们感同身受的话，人们也在此中认识、品读着徐志摩。
有关徐志摩的诗歌5篇 1923年春，徐志摩在北京办起了俱乐部，编戏演戏，逢年过节举行年会、灯会，也有吟诗作画，徐志摩出于对印度诗人泰戈尔一本诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。下面就是小编给大家带来的徐志摩诗歌，希望能帮助到大家! 为要寻一个明星1 我骑著一匹拐腿的瞎马， 向著黑夜里加鞭;—— 向著黑夜里加鞭， 我跨著一匹拐腿的瞎马! 我冲入这黑绵绵的昏夜， 为要寻一颗明星;—— 为要寻一颗明星， 我冲入这黑茫茫的荒野。 累坏了，累坏了我胯下的牲口， 那明星还不出现;——那明星还不出现， 累坏了，累坏了马鞍上的身手。 这回天上透出了水晶似的光明， 荒野里倒著一只牲口， 黑夜里躺著一具尸首。——
这回天上透出了水晶似的光明! 古怪的世界2 从松江的石湖塘 上车来老妇一双， 颤巍巍的承住弓形的老人身， 多谢(我猜是)普渡山盘龙藤： 青布棉祆，黑布棉套， 头毛半秃，齿牙半耗： 肩挨肩的坐落在阳光暖暖的窗前， 畏葸的，呢喃的，像一对寒天的老燕; 震震的乾枯的手背， 震震的皱缩的下颏： 这二老!是妯娌，是姑嫂，是姊妹?——紧挨著，老眼中有伤悲的眼泪! 怜悯!贫苦不是卑贱， 老衰中有无限庄严;—— 老年人有什么悲哀，为什么凄伤? 为什么在这快乐的新年，抛却家乡? 同车里杂遝的人声， 轨道上疾转著车轮; 我独自的，独自的沈思这世界古怪——是谁吹弄著那不调谐的人道的音籁?
叫化活该3 「行善的大姑，修好的爷，」 西北风尖刀似的猛刺著他的脸，「赏给我一点你们吃剩的油水吧!」一团模糊的黑影，捱紧在大门边。「可怜我快饿死了，发财的爷，」 大门内有欢笑，有红炉，红玉杯; 「可怜我快冻死了，有福的爷，」 大门外西北风笑说，「叫化活该!」 我也是战栗的黑影一堆， 蠕伏在人道的前街; 我也只要一些同情的温暖， 遮掩我的剐残的余骸—— 但这沈沈的紧闭的大门：谁来理睬; 街道上只冷风的嘲讽，「叫化活该」! 在那山道旁4 在那山道旁，一天雾蒙蒙的朝上，初生的小蓝花在草丛里窥觑， 我送别她归去，与她在此分离， 在青草里飘拂她的洁白的裙衣。 我不曾开言，她亦不曾告辞， 驻足在山道旁，我暗暗的寻思;
徐志摩诗歌艺术特点 徐志摩的一生充满着传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。小编搜集了徐志摩诗歌艺术特点，欢迎阅读。 徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境渐渐衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。 一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感 他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最适宜的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的开展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。 二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于浅
薄空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度 闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌其实不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要规范。 先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化无穷，从而衍生出了许多的美感。 徐志摩在诗歌的构造上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式构造绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。 三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的 从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美妙的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共
论徐志摩诗歌艺术特色 徐志摩是近代新月派代表诗人，他的诗歌思想丰富，情感饱满，营造出优美的意境，塑造出独特且丰富的意象，音韵优美、和谐，是学术价值、美学价值的有机统一。 标签：徐志摩诗歌;性灵;意境;意象;情感;韵律 一、徐志摩的“詩和远方” 徐志摩是浙江嘉兴海宁砍石人，出生于一个富饶的商人家庭，然而舒适优裕的贵公子生活并没有把他变成一个整日无所事事、游手好闲的纨绔子弟，反而使他有了接收更好教育的条件，在他留学剑桥期间，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定了他的浪漫主义诗风，并于1923年成立了新月社。作为一个接受过高等教育、西方文化影响的诗人，他的诗深刻的体现了对自由的追求和对解放个性的渴望，他的诗大多颂扬自由、纯美的爱情、美好的自然景物和肆意的青春。他把自己对封建礼教的憎恶，对自由恋爱的渴望全部倾注在自己的诗作中，他用精巧的构思，优美的韵律、朦胧的意境和意象、独特的想象，展现出藏在心底的他那向往的远方。 二、诗歌中的“性灵” 徐志摩曾亲眼目瞩北洋军阀的黑暗统治，对中国的封建政治感到失望，这也使他在比较中发现了英国人民主主义的优势，他更加坚定地在自己的诗歌中高扬爱与自由的旗帜，主张抒发自己的个性，在诗歌中把“性灵”发挥到极致。 何谓性灵？关于“性灵”众多先贤，文人都有自己的看法，袁宏道认为“独抒性灵，不拘格套”，李商隐曾说“人禀五行之秀，备七情之动，必有咏叹，以通性灵”，而现在我们所说的“性灵”是文学艺术中的一种美学价值，它与徐志摩的情感有相通之处，例如徐志摩对当时北洋军阀黑暗统治、封建制度的痛恨就与李贽宣扬“童心说”，主张文学要写“童心”即真情，不应写“伪情”有相似的地方。 在《云游》中，徐志摩用一种可望而不可及的情感写下“那天你翩的在空际云游、自在、轻盈，你本不想停留，在天的那方或地的那角，你的愉快是无阻拦的逍遥”他用自己的想象和空灵的意境向大家表达自己对“爱、自由和美”的信仰，他渴望“惊醒并将你的倩影抱紧”，他在“无能的盼望，盼望你飞回”。 徐志摩的感情尤其是爱情，也给他的诗歌增添了“性灵”之美，他在《我有一个恋爱中写道“我有一个恋爱，他爱天上的明星，我爱他们的晶莹，人间没有这异样的神明”他将自己的恋爱对象比作“天上的明星”，这“明星”曾使他“尝味、容忍、心伤甚至泪零”，但他依然不顾艰难险阻，坚定地“坦露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真”。这与他对纯爱的追求相契合，在这具有自然与情感双重属性的“明星”中，他寄托了自己对冲突封建礼教、包办婚姻的极
浅谈徐志摩诗歌的艺术美 中文摘要：徐志摩的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向和艺术表现、艺术趣味，其创作具有鲜明的个性特征和艺术风格，他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探索等方面，都为后世留下了珍贵的启迪。体现了其特殊的美学价值。对中新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。他主张诗应该表现作者的“性灵”。真挚的感情、亲切的抒怀是徐志摩诗歌中“性灵”的流露。在语言风格上追求华丽的夸饰，把自己的情感淋漓尽致地表现出来，同时还通过多种艺术的表现形式来表现“性灵”，丰富的想象、象征的比喻、反复、排比等一系列艺术手法大量灵活的运用，给我们留下了深刻的印象，为其诗作增添了无限魅力。` 关键词：诗歌，艺术表现，个性特征，美学价值，性灵，语言风格。 Discusses the Xu Zhimo poetry shallowly the beauty of art Abstract: The thought and the artistic expression of Xu Zhimo’s poem reflect Chinese Bourgeis’s thinking trend , art istic expression and art interest. His creation has vivid characteristics’ art style. Most of poem reserve precious enlightenment for the following generation. It expresses his special aesthetic values. He asserts that poem should display the author’s “spirit” . The true feeling is Xu’s spirit. In the language style, he persues euphuism, displayes his art sentiment. Meanwhile, through various artistic expression to display spirit and rich imagination. He used lots of symbol and analogy on his poem to give us deep impression .It increases the poem’s fascination. Key words: Xu Zhimo, poem, artistic expression, characteristic, aethetic values, spirit, language style。 徐志摩，浙江海宁县硖镇人。中国现代文学史上著名的资产阶级诗人，作家；新月诗派的盟主，他一生是短暂的，只活了三十六年；文学生涯更是短暂的，只有十余年。但是，从二十年代到三十年代初的文坛上，他却是活跃的人物。他的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向艺术表现、艺术趣味，创作具有鲜明的个性特征和艺术风格。他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探究诸方面，都为后世留下了珍贵的启迪。体现了其特殊的美学价值，对我国新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。茅盾对徐志摩一生曾作过颇高的论断，指出他是中国资产阶级的代表诗人，“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，因而“志摩以后的继承者未见有能并驾齐驱”的，半个世纪后，茅盾又评论说：“我认为在‘五四’以后的诗人中，徐志摩有重要的地位，他是中国资产阶级的代表诗人，是很值得我们注意和研究的。” 文艺作品是一定的社会生活在作家头脑里反映的产物，是作家对现实感受的艺术表现。因此，对作品的科学评价就离不开对作家的思想把握。同样，对徐志摩诗歌的研究，首先我们应对诗人的生活经历，理想追求有所了解，这是很有必要的。
《现代诗歌赏析》课程论文徐志摩及其作品赏析 学院： 专业： 班级: 姓名： 学号: 指导老师： 中国·重庆 2012年6月
徐志摩及其作品赏析 专业: 班级姓名: 学号 摘要:徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代 表。他的“康桥信仰”的主要内容是：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的艺术水准。 关键词:徐志摩个人资料爱情历程文学活动诗学理念修辞艺术 徐志摩个人资料: 徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 学历：1 915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 爱情：1915年，与张幼仪结婚，后于1922年3月在柏林离婚。与林徽因的感情没有结果，而后遇到了陆小曼。七夕节是中国的情人节，就在牛郎织女相会的那天，1926年在北京北海公园进行了一场人们议论了很久的婚事。与陆小曼结婚，胡适做介绍人，梁启超为证婚人。
一、西贝《路人》 不知为何，明明想和你说话, 却骗你说，风雨正好， 该去写点诗句。 不必嘲讽我，你笑出声来， 我也当是天籁。 不必怀有敌意，你所有心计， 我都当是你对我的心意。 我的宿命分两段； 未遇见你时，和遇见你以后。 你治好我的忧郁，而后赐我悲伤。 忧郁和悲伤之间的片刻欢喜， 透支了我生命全部的热情储蓄。 想饮一些酒，让灵魂失重，好被风吹走。 可一想到终将是你的路人， 便觉得，沦为整个世界的路人。 风虽大，都绕过我灵魂。
二、徐志摩《偶然》 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！ 三、马东写的，郭德纲经常用的一首镇场诗 伤情最是晚凉天，憔悴斯人不堪怜。邀酒摧肠三杯醉，寻香惊梦五更寒。钗头凤斜卿有泪，荼蘼花了我无缘。小楼寂寞新雨月，也难如钩也难圆。 四、陆游、唐婉《钗头凤》 《钗头凤·红酥手》
宋代陆游 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！ 《钗头凤·世情薄》 宋代唐婉 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！ 五、无名氏《失恋》 不得不分手 我们的誓言 一文不值 不管你怨不怨
这世界少了一抹靓丽的色彩 请把你所有的东西都带走 消失消失 不见不见 已没有退路 我的心好痛好痛 不送不送 六《惊觉》黄灿然 就像当你出门时大雨滂沱， 知道打伞在街上走三分钟也会浑身湿透，就转身走进附近茶餐厅坐下， 喝一杯咖啡，抽一根烟， 如此愉快如此舒服，当你推门出来 回到街上时看见雨已经停了， 街上被清洗得一干二净， 才惊觉你刚才避过雨。 七、普希金《致凯恩》
论徐志摩诗歌的音乐美 徐志摩是我国现代文学史上的重要诗人，是新月派的主要成员之一。他从二十年代初开始，到一九三一年因飞机失事遇难为止的短短十余年时间里，写下了大量的文学作品，涉猎多种文学体裁，其中以散文和诗歌的成就最大。尤其是他的诗歌创作，对白话新诗及其格律所进行的有益的探索，为我国诗歌的发展，作出了特殊的贡献。徐志摩的大部分诗作，收在《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》这四个集子里，其思想内容和艺术风格代表他诗歌创作的全貌。徐志摩诗歌艺术形象鲜明，意境深邃；形式多样，不拘一格，腾挪自如；表现手法自由灵活，变幻无穷。然而最能体现徐志摩风格之妙的，还在于他诗歌中浓浓的音乐意味，即徐志摩诗歌的音乐美。 关于诗歌的音乐美，闻一多先生在《冬夜评论》中这样说： 声和音的本体是文字里内含的质素；这个质素发之于诗歌艺术，则为节奏、平仄、韵、双声、叠韵等表象。寻常的言语差不多没有表现这种潜伏的可能性底力量，厚载情感的语言才有这种力量。诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结，所以能将这种潜伏的美十足的充分的表现出来。 对这段话，我们可以作如下归纳：⑴诗歌的音乐美来自语言文字的内部，厚载情感的语言才能将这种潜在的美发挥出来；⑵语言文字内部潜在的音乐美须借助节奏、平仄、韵、双声、叠韵等语言形式才能表现出来；⑶只有厚载情感的语言才可能将诗歌内在的音乐美表现
出来。因此，诗歌的音乐美是美的内容和美的形式的统一，它既是诗歌总体美的不可分割的侧面，又在强调形式美的基础上促进诗歌主题情感的表达，具有相对独立的意义。不难看出，闻一多先生这段话清楚地说明了诗歌音乐美的本质、表达途径和表现形态，可以作为我们解开徐志摩诗歌音乐美的“钥匙”。 一 作为“中国布尔乔亚‘开山’同时又是‘末代’的诗人”，徐志摩可以象《雪花的快乐》那样，表现对爱情对理想热烈追求的狂热，也可以象《我不知道风——》那样，为理想幻灭和前程迷茫流露出郁郁哀愁；他可以在俄国公使馆的红旗下，为正义事业高歌颂赞，却又冷不防从“西窗口”扔出几片污言秽语。尽管诗人也认为，“感情不能不受理性的相当的节制和调剂，而实际上，他却又很少以理性来衡量自己的感情。他把自己比作是不到呕血不住口的“痴鸟”，凭着青年的血性，吟唱着多情的诗句，陶醉在所谓“诗化”的生活里。无怪乎梁启超要把他称之谓“多愁善感之人”。但这种太热烈的感情，对于徐志摩的创作来讲，倒是不无裨益的。他很少会煞费苦心地去经营那些艳丽的辞藻和雕琢的语句，而总是将心头“被热烈的情感蒸发了的水气”直接喷入诗中，凝聚成明媚清丽的诗行。诗人追求的是“在梦的轻波里依回”的境界，他的诗歌常常是漫不经心地唱出来的，没有雕琢，没有造作，潇洒淡远，一片天籁： 我们相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向；
■徐志摩短诗： 走着走着，就散了，回忆都淡了； 看着看着，就累了，星光也暗了； 听着听着，就醒了，开始埋怨了； 回头发现，你不见了，突然我乱了。 ■ 徐志摩短句： 1、曾经牵手的手指，夜里独自合十。 2、不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞。 3、如果你忘了苏醒，那我宁愿闭上眼睛。 4、思念不需结果，它只证明在心里有个人曾存在过。 5、似乎习惯了等待，单纯地以为等待就会到来。 6、世界充满了我们相遇的几率，我却始终无法遇见你。 ■ 徐志摩短诗： 我不知道风是在哪个方向吹我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的温存，我的迷醉。 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉 徐志摩经典语录第二季： 徐志摩经典语录：爱，得之，我幸。不得，我命，如此而已 徐志摩经典语录：我将于茫茫人海寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸，不得，我命。
徐志摩经典语录：你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心；鱼不能没有水，人不能没有氧气；我不能没有你的爱。 徐志摩经典语录：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，... 徐志摩经典语录：爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。 徐志摩经典语录：生命薄弱的时候，一封信都不易产出，愈是知心的朋友，信愈不易写。 徐志摩经典语录：我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人——我有的只是爱。 徐志摩经典语录：我将于茫茫人海寻访我唯一灵魂的伴侣得之，我幸不得 ■ 徐志摩短诗： 我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。 心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。 聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。 傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。 你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。 ■ 徐志摩短诗： 一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己 ■ 徐志摩短诗： 一个人的漠然加上另一个人的苦衷， 一个人的忠诚加上另一个人的欺骗， 一个人的付出加上另一个人的掠夺， 一个人的笃信加上另一个人的敷衍。 爱情是一个人加上另一个人， 可是，一加一却不等于二， 就像你加上我，也并不等于我们。 这种叫**的情啊··· 如果你忘了苏醒，那我宁愿先闭上双眼。 ■ 徐志摩短诗： 你说你不好的时候，我疼，疼的不知道该怎么安慰你， 你说你醉的时候，我疼，疼的不能自制，思绪混乱。 我的语言过于苍白，心却是因为你的每一句话而疼。 太多不能，不如愿，想离开，离开这个让我疼痛的你。 转而，移情别恋，却太难，只顾心疼，我忘记了离开， 一次一次，已经习惯，习惯有你，习惯心疼你的一切。
徐志摩十五首经典诗歌 他是剑桥大学咼材生； 他是著名的民国教授； 他是一代风流才子、抒情诗人； 他更是一代情圣。 他被鲁迅公幵骂作流氓”。 他是中国离婚第一人； 他是新月诗派代表人物； 他是徐志摩。 1931 年11 月， 徐志摩在飞往北平的飞机上不幸坠机遇难, 时年34岁。 他就这样离幵了世界。 他经纶满腹，洒脱自由，风流倜傥。 但他也纯真赤诚。 关于他和他诗歌的故事， 等待着我们去寻找，
等待着我们去感悟, 谨以此篇纪念才子徐志摩。 -01 - 《再别康桥》 轻轻的我走了 正如我轻轻的来 我轻轻的招手 作别西天的云彩 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影 在我的心头荡漾 软泥上的青荇 油油的在水底招摇 在康河的柔波里 我甘心做一条水草 那树荫下的一潭 不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间 沉淀着彩虹似的梦 寻梦？撑一支长篙 向青草更青处漫溯 满载一船星辉 在星辉斑斓里放歌 但我不能放歌 悄悄是别离的笙箫 夏虫也为我沉默 沉默是今晚的康桥 悄悄的我走了 正如我悄悄的来 我挥一挥衣袖 不带走一片云彩 -02 - 《偶然》 我是天空里的一片云偶尔投影在你的波心 你不必讶异
更无须欢喜在转瞬间消灭了踪影 你我相逢在黑夜的海上 你有你的，我有我的，方向 你记得也好 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮 -03 - 《沙扬娜拉》 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花 不胜凉风的娇羞 道一声珍重道一声珍重 那一声珍重里有蜜甜的忧愁 沙扬娜拉 -04 - 《雪花的快乐》
假如我是一朵雪花 翩翩的在半空里潇洒 我一定认清我的方向 飞扬，飞扬，飞扬 这地面上有我的方向 不去那冷寞的幽谷 不去那凄清的山麓 也不上荒街去惆怅飞扬，飞 扬，飞扬你看，我有我的方向 在半空里娟娟的飞舞认明了那 清幽的住处等着她来花园里探 望 飞扬，飞扬，飞扬 啊，她身上有朱砂梅的清香 那时我凭借我的身轻 盈盈的，沾住了她的衣襟 贴近她柔波似的心胸 消溶，消溶，消溶 溶入了她柔波似的心胸
徐志摩诗歌的艺术特 色 Revised on November 25, 2020
徐志摩诗歌的艺术特色 【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美 徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一．徐志摩诗歌的思想内容 诗歌大致可分为以下两类： （一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
论徐志摩诗歌的艺术特点 八一小学姓名：邓应花 内容摘要： 徐志摩的一生充满着传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。他在诗艺上多有创新，他一方面有着先天的“性灵”、另一方面又敢于打破一种格律并去寻找另一种束缚，他让我们在他营造的诗境中久久徘徊。他的诗歌是智慧的结晶、美的结晶、爱的结晶，它诠释了诗人高尚的灵魂，体现的诗人对美的追求，对爱情的视死如归。他的一生及其作品就好似一幅价值连城的古代残画，因其缺憾而更显神秘，因存在而更有价值，也因争议而更显魅力。本文拟以《再别康桥》所表现出的音乐美、绘画美、建筑美等艺术特点为主线，并结合其它作品论述徐志摩诗歌的艺术特点。 关键词：音乐美；绘画美；建筑美 徐志摩于1897年生于浙江海宁县硖石镇，现代著名诗人、散文家。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等。他曾在国内就读过北京大学等知名府，1918年赴英留学，在英国剑桥大学攻读法律。在此期间，受到欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响，并阅读和翻译了拜伦、雪莱、哈代、曼殊斐尔、泰戈尔等人的大量诗作，这为其以后的创作奠定了深厚的基础，使他在一个更高的起点上对诗歌加以认识和发挥。徐志摩是一个有着强烈的唯美倾向的人，“美、自由、爱”是他穷尽一生的时间去探索和追求的。他于1921年开始诗歌创作，曾用笔名南湖、云中鹤等。自1921年-1931年，这十年间诗人留给了我们众多的脍炙人口的名篇。1922年徐志摩回国后，与闻一多发起并成立了新月社，后来有加入文学研究会，创办了《现代评论周刊》，曾任《晨报》副刊主编。在当时以徐志摩、闻一多、朱湘等人为代表的新月派中，他们极力倡导新诗的格律，在他们其中徐志摩虽然较晚接触格律之说，但是他却是其中成就最高的一个。徐志摩曾坦言，在没有认识和接触闻一多之前，作新诗很少刻意去为格律，这些在他的《志摩的诗》也有很明显的表现。在诗艺上，和闻一多的诗歌相比较，徐志摩的诗歌更自然和不留修饰的痕迹。 徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所作所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛
徐志摩诗歌精选五篇 徐志摩诗歌精选五篇 导语：人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。这里励志故事网的小编为大家整理了五篇徐志摩诗歌精选，希望你们喜欢。 1、《我等候你》 我望着户外的昏黄 如同望着将来， 我的心震盲了我的听。 你怎还不来？希望 在每一秒钟上允许开花。 我守候着你的步履， 你的笑语，你的脸， 你的柔软的发丝， 守候着你的一切； 希望在每一秒钟上
枯死──你在哪里？ 我要你，要得我心里生痛， 我要你火焰似的笑， 要你灵活的腰身， 你的发上眼角的飞星； 我陷落在迷醉的氛围中， 像一座岛， 在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……喔，我迫切的想望 你的来临，想望 那一朵神奇的优昙 开上时间的顶尖！ 你为什么不来，忍心的！ 你明知道，我知道你知道， 你这不来于我是致命的一击， 打死我生命中乍放的阳春， 教坚实如矿里的铁的黑暗， 压迫我的思想与呼吸； 打死可怜的希冀的嫩芽， 把我，囚犯似的，交付给 妒与愁苦，生的羞惭 与绝望的惨酷。
这也许是痴。竟许是痴。 我信我确然是痴； 但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫── 我不能回头，运命驱策着我！ 我也知道这多半是走向 毁灭的路，但 为了你，为了你， 我什么都甘愿； 这不仅我的热情， 我的仅有理性亦如此说。 痴！想磔碎一个生命的纤维 为要感动一个女人的心！ 想博得的，能博得的，至多是 她的一滴泪， 她的一声漠然的冷笑； 但我也甘愿，即使 我粉身的消息传给 一块顽石，她把我看作 一只地穴里的鼠，一条虫， 我还是甘愿！ 痴到了真，是无条件的，
徐志摩经典诗句中取名 【徐志摩经典诗句中取名】赏析一首诗歌，要懂诗句的意思和诗人当时的创作背景，小编给大家推荐几点根据徐志摩经典诗句取名的小技巧。 【、徐志摩经典诗句取名要甜美】 一个带有甜美感觉的名字，就像是抹了蜂蜜一样，甜甜的，浸润心田，尤其是女孩子的名字，大多数的父母都希望给女孩子取甜美一点的名字，以符合女孩的整体形象和气质，根据徐志摩的经典诗句取名也可以很甜美。如当红女演员景甜的名字，取自于徐志摩的诗句道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁中的甜字，甜字的主五行为土，原义是指食物味道的甘美，用在名字里寓意生活幸福甜美。2006年景甜发行个人首张音乐ep《你是谁》，正式踏上演艺之路。2010年景甜凭借爱情片《我的美女老板》崭露头角。日前景甜出席某品牌活动，身穿黑色镂空装秀小蛮腰，搭配红唇玩转性感御姐风，时尚范十足。 【、利用独特性】 我国人口众多，重名的人数不胜数，所以跟孩子取一个独特的名字是很有必要的，独特一点的名字能够减少名字的重复率，不至于太大众化，还能够增加名字的新颖度，根据徐志摩的经典诗句取名一定要独特一点才好。如女演员唐嫣演过的《何以笙箫默》中的角色名字赵默笙，就取自于徐志摩的诗句悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。笙指簧管乐器，比喻人事协调，关系和睦。笙字的主五行为木，机智英敏，意志坚定，忍耐力佳。近日为了拍摄新剧《时间都知道》的唐嫣换了新造型，身穿蓝白细条纹吊带裙内搭白色上衣，配合齐刘海短发，清新气息扑面而来仿佛只有十八岁，造型整体看上去朴素简单，裙子上的蝴蝶结，内搭白短袖的娃娃领，无一不透露着甜美的气息。 【、用有特殊意义的字】 徐志摩的很多诗句里面用字都很考究，有其特殊的意义，如《再别康桥》里面的句子：软泥上的青荇，油油的在水底招摇，看似很普通的一句话，但用字却极其讲究，招摇二字把水滴的青荇的
徐志摩诗集大全赏析 1、徐志摩诗集读书笔记字 诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。 古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的 一生追求着“美与爱与自由”。 徐志摩（.1.～..），现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。年赴美国学习银行学。年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对
他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》 是给我印象很深的一首。 难得 徐志摩 难得，夜这般的清静， 难得，炉火这般的温， 更难得，无言的相对， 一双寂寞的灵魂！ 也不必筹营，也不必详论， 更没有虚娇，猜忌与嫌憎， 只静静的坐对着一炉火， 只静静的默数远巷的更。 喝一口白水，朋友， 滋润你的干裂的口唇； 你添上几块煤，朋友，
浅析徐志摩的艺术特征 2010-09-02 22:27:15| 分类：论文 | 标签：徐志摩诗人意象创作诗歌|举报|字号订阅 内容摘要：新月诗派作为现代中国新诗的一个流派，对新诗的发展与进步作出过重要贡献，具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一，徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求，又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。 关键词：徐志摩、意境、意象、抒情性、风格 徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。①徐志摩诗歌所体现出的艺术特质又与他的性格特征和个人经历密切联系在一起。作为现代文学史上的杰出诗人，徐志摩的传奇经历及其浪漫气质对其诗歌创作起着至关重要的作用。 一、徐志摩的个人经历对诗歌创作的影响 徐志摩生于1897年，于1931年坠机身亡。虽然只有短短十年的文学创作生涯，但徐志摩所取得文学创作成就不俗，尤以诗歌创作成绩最为突出。徐志摩辉煌的诗歌创作成就，除了得益于他充沛的才情和自觉的诗歌创作意识之外，还与他的个人经历密切相关。 徐志摩出身封建富商家庭，其父徐申如在镇上开办各种实业，又是当地一个镇的商会会长，在当地是个有钱有势的人物。徐志摩是长孙独子，从小受到家里宠爱，过着优裕舒适的生活。读高中时，他学习成绩优异，对文学很感兴趣。良好的生活环境以及教育条件对徐志摩的成才起着基础性的作用。 1918年，怀着“善用其所学，以利导我国家”的爱国壮志，赴美留学。但他违背了其父让他学习金融的初衷，放弃了哥伦比亚大学经济学博士的诱人荣