小议美术欣赏对培养小学生审美修养能力的作用摘要：美术欣赏与美术创作是美术活动既相互联系又相互推动的两个方面，美术欣赏的差异性与多样性、不确定性和含糊性、参与性和主观能动性对培养小学生审美修养与美术创作能力起着重
要作用。
关键词：美术欣赏；审美修养；美术创作能力
小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养、奠定美术创造的重要途径。如果说绘画课与手工课是培养学生审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解、发挥之中碰撞，从中升华出各种能力，让学生懂得更多的道理，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达到培养学生的审美情趣这一教学目标。
一、美术欣赏的特性
（一）差异性与多样性
并不是每个艺术品都能被人们所接受，也并非所有的受教者都能获得相同的感受。受教者的生活经历、家庭背景、文化程度不同，接受能力、审美情趣、受教层面就不同。达芬奇的，《蒙娜丽莎的微笑》，它祥和、谐美的意境，神秘莫测的微笑，使人们静心自省，激发人们对真、善、美的热爱和追求。然而，性格禀赋的不同也会
欣赏能力 美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。 一、幼儿的美术欣赏能力 幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。 1.幼儿的审美感知能力 幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。 2.幼儿的审美想象能力 在审美感知的基础上,还要培养幼儿的审美想象能力,让幼儿能够根据已知的审美材料展开想象,在心理上突破空间和时间的限制。美术作品的魅力就在于诱发人们的艺术想象力,随着幼儿想象力的发展,有意想象得到了发展,再造想象也得到了初步的发展。随着幼儿抽象概括能力的提高和知识经验的丰富,越来越多的创造性,极速被加入到幼儿的审美想象过程之中。 3.幼儿的审美创造能力 创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。 二、如何培养幼儿的美术欣赏能力 1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离 要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣
幼儿审美能力的培养 审美能力是指人们对美的事物或艺术的欣赏和鉴别的能力，从小培养他们细致的观察力、丰富的想象力、审美意识、审美情感和审美能力，就显得十分重要和迫切。 （一）引导幼儿去发现美、感受美 日常生活、自然界、艺术作品中蕴涵着各种美的事物和现象，要经常借助它们引导幼儿去发现美，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，是培养幼儿具有良好审美情操和审美能力的前提。我常带孩子到大自然中，让幼儿从大自然中寻找色彩，世界是五彩缤纷的，蔚蓝的天，白色的云，使放飞在蓝天中的风筝变得更生动、更富有美感。又如雨后挂在天边的七色彩虹、小鸟和蝴蝶带着鲜艳的色彩快乐地飞舞；春天，在绿绿的草地上，孩子们在奔跑、打滚，草地与孩子的服装交错在一起形成的色彩斑斓，富有动感的画面。在一年四季的交替过程中，同样会形成各种不同的色调，也都是一幅幅美丽的画面。教师在有效地利用自然素材的美，引导幼儿去感受去发现，并用彩笔尽情地表现自己的感受，这些都有助于幼儿形成色彩美感。 （二）利用艺术作品培养幼儿的审美能力 幼儿期是语言发展的关键期，在欣赏文学作品时要发挥教师语言魅力的教育功能。语言可以通过语气、表情、语调等方式来达到表达的意向。相同的一句话，用不同的语气、语调说出来，配上不同的表情、动作即可表达两个截然相反的意思。教师要注意发挥自身的语言魅力，使用语言时不断提醒自己注意：语言本身的作用——表意和传
情（声情并茂），注意自身语言表达的规范性；注意自身的语言面貌（包括语言的清晰度、适宜的音量和适度的表情等）；注意适度的语言修饰（恰当的语词），让语言更富美感。“要给幼儿一杯水，教师自身必须是一条涓涓流淌的小溪”。由此看来，在文学欣赏中教师的语言美对幼儿语言能力的影响也是重要因素之一。 （三）让美育贯穿于幼儿的日常生活中 美，对于幼儿来说是个抽象的概念。美育的任务就是要将其具体、丰富化。 1.在日常生活中让幼儿大量地接触作品。教师在创设环境时应该与教育相结合，教师可以和孩子一起来布置教室，让孩子们置身于美好的环境中。这样可以让孩子在玩中学、学中玩，并从中得到美的情趣。 2.生活中我常见到孩子看电视非常喜欢模仿电视中的角色及语言动作。例如：“老师，我这个动作像不像奥特曼呀？这样的我很厉害吧，还可以打死很多的怪兽，我是英雄，要帮助有困难的人。”孩子是天真的，让他们自由去寻找美，发挥美。因此，在审美教育中，要多采用图片、实物、电视等生动有趣、好玩、孩子易于接受的方式进行，并使孩子多种感官参与审美活动。 （四）要为幼儿提供更多审美实践的机会 美育不仅要培养孩子对美的欣赏力，还要培养创造美的能力。教师应引导幼儿多参加审美实践活动。如让孩子进行绘画、泥工、折纸、剪贴、制作小玩具、学习表演歌舞和童话剧等。教师可以比较容易在
如何培养小学生的审美观和创造力 【摘要】小学的美术教学中，除了需要注重对学生绘画技术进行教学以外，教师还需要注重学生的审美观形成以及创造性思维的培养。审美观的形成可以使学生能够在日常生活学习当中善于发现美并欣赏美，对美的认知提高可以使其在美术学习中的综合素质得到提升，更有助于学生进行绘画创作；而创造性的思维则能够对学生的想象力与创造力产生促进的效果，使小学生在美术教学中的学习效率得到提升，绘画创作更是如鱼得水。那么通过在小学美术教学当前的现状基础上，去探索培养小学生审美观和创造力的方法，对小学生的美术能力有着很大的促进意义。 【关键词】小学美术教学；审美观培养；创造性思维 小学是非常重要的基础教育阶段，在这一阶段中对学生的综合素质以及能力都能够做到一定程度的培养。小学教育的新课改中对小学美术教学质量提出了新的要求，教师对学生基础绘画能力进行教学的同时，需要培养小学生的审美观以及创造力，为了贯彻新课改的要求，教师需要在教学内容以及形式中进行摸索，
使当前的美术教学效果能够达到要求。本文将从当前环境下小学美术教学的培养现状入手，为教师提供一些审美素养提升进而创造力培养的针对性策略，希望可以使小学的美术教学能够达到更好的教学质量。 一、小?W美术教学中的培养现状 由于受传统的教学思想所影响，教师在美术教学中往往只注重将教学大纲的内容传授完成，并且在对学生的绘画能力的教学中，只是让其照瓢画葫，并不注重学生的观察过程。并且，教师对学生进行色彩以及形状的辨识教学中，也没有引导学生进行延伸思考，使学生在绘画中缺乏想象力和创造力，对于一切事物的分析都只停留在表面，没有向学生进行美丑的分析，使学生的审美素养也不能过得到培养。这些都是在当前小学美术课堂教学中大多数的现状，对美术教学质量的提高造成了很大的消极影响[1]。 二、小学生在美术教学中审美观的培养 （一）什么是美 在小学的美术教学中，教师需要注重培养学生对传统文化的热爱，并且通过阅读大量优秀的传统文化书籍。并向学生推荐一些经典的著作让学生进行诵读，使学生可以在每天对传统文化书籍的阅读中，不知不觉的受到“仁义礼智信忠孝”传统美德的教育。在传
中国工艺美术经典赏析 赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊 学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$
赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径：44.4厘米 高：58.6厘米 重：34.6千克 用途：盛酒器 所处时期：商（约公元前14～前11世纪） 出土时间：1938年 出土地点：湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一
体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批
激发学生的兴趣，提高学生的美术素养 随着素质教育的不断深入发展，新课程的开发利用给美术教育带来了新的挑战同时也带来了生机。作为21世纪教师的我们,要提高学生的美术素养,首先要对美术素养有一个正确、全面的理解。那么什么是美术素养呢? 所谓美术素养,是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分,是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。 美术素养是个新名词，大家都需要关注：基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面 （1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应； （2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存； （3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。 我觉得提高学生的美术素养势在必行又迫在眉睫。下面本人结合自己教学经验，谈谈提高学生美术素养的策略研究。具体如下： 一、以学生为本，打造优质课堂 课堂，是学校教书育人的主阵地。关于基本知识、基本技能、学科素养等文化产物都必须通过课堂传授于学生。课堂的教学质量，直接影响到学生的学习效果，影响到学生的学科素养。提高学生的美术素养，重点在于打造优质课堂。优质课堂是“以学生为本”的教育思想指引下的受学生欢迎，被学生所爱，促进学生发展的品质课堂。 二、以教师为本，发展优质资源 俗话说“学高为师、身正为范”，教师本身的素质直接关联着教育的质量。提高学生美术素养的关键，还在于提高教师的自身素质。因此，必须从根本上加强教师自身素质的锻造，即以教师为本，发展优质资源。可以考虑如下几点： ⒈加强教师专业知识的再教育 ⒉鼓励教师自我专业发展 ⒊密切校际优秀教师间的资源共享
浅论如何提高学生的美术欣赏能力 摘要：按新课标的要求,在美术教学时应注重美术欣赏、审美情趣发展,同时在课堂上也要对学生审美能力的提高采取一些新的教学方法,使学生在学习中能够开放、创造、锻炼独创思维能力,增加美术欣赏兴趣。 关键词：欣赏能力提高情感文化情境创新发散性思维 新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢,本文进行了如下阐述。 一、学生如何在欣赏中与画面交流 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。 情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。 学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。 二、教会学生领悟美术作品的文化情境 任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎
浅谈小学生审美能力的培养 艺术鉴赏力，亦称审美能力，它既具有鲜明的个性特征，审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。人们认识美、评价美的能力，包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。 一．培养小学生审美能力的必然性和重要性 “人不仅为生存而斗争，而且为享受，为增加自己的享受而斗争......，准备为取得高级的享受而放弃低级的享受。”马斯洛需要层次理论认为人的需要是分层次由低到高。是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求。 如今，社会经济发展，人们衣食无忧，产生高级的精神需要和审美追求，而由于当前人们对审美认识的提高，所以就必须要求下一代也具备良好的审美观。人们常说从小就要养成好的习惯长大才能有好的作为,从小培养审美习惯也是审美教育不可缺少的一部分。“柏拉图强调从小培养青少年养成爱美的习惯是很重要的。他说：应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青少年像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来感受他们的好影响，使我们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融入美于心灵的习惯。”有审美的想法还必须有审美培养所必须的场合、环境,艺术教育就应该不断地创设一个又一个艺术审美环境，家长应引导学生参与审美体验，使他们用自己的眼睛和心灵对艺术作品进行直接的感知。 三．如何培养小学生艺术审美能力 “在某种程度上说，审美能力是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。从儿童到成年的转变，是心理成熟和审美理解力增强的表现，而这种转变又不是自动进行的，教育是促成这种转变的”。家庭教育与学校教育两类在培养小学生审美发展方面有十分重要的作用. 1、家庭。审美能力的培养应该从小抓起，从细节上培养父母是小孩的第一任老师，小时侯对事物的印象才是最深刻的。比如学习音乐、美术等，并不是要孩子成为音乐家、画家，但是让孩子学习音乐，特别是学会欣赏音乐，可以培养孩子的艺术修养，丰富和美化孩子的精神生活，给孩子送去欢乐。家庭是培养孩子审美能力的第一次后天环境，也为他们的审美能力和综合素质的进一步提高打
提高美术素养，做一个全面发展的人 十六大以来我们党的教育方针是“坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。”可见，美术教育对一个人的全面发展是不可缺少的。因此，我们要培养学生具有良好的美术素养。 美术素养是指学生学习了美术课程及相关知识之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。无论是普通人还是学习美术的专业人员，都会或多或少的具备一定的美术素养，因为它就在我们的生活中。学生时代是生长的关键时期，思想品质，行为习惯，知识技能等方面都可以通过这一时期对学生进行培养、教育，使学生发展变化。 美术素养本身具有全面发展的性质。当一个人注重自身的全面发展，自然在美术素养方面就有了一定的提升。反之，则不然。从事初中美术教育实践的教师都有如此经验：上初中以来很多在应试学科成绩优良的学生，其美术学习成绩也不错，但是一些专门喜欢美术学习的学生，却不一定在应试学科成绩上优秀。在举世瞩目的北京第二十九届奥运会开幕式上，舞蹈演员用他们优美舞动的身躯在巨幅画轴上留下了流畅、优美的线条图画，不正体现出这些舞蹈演员所具有很高的美术素养吗？ 具有良好的美术素养，才能很好的感受美和创造美。在美术教学中，让学生设计奥运会标志的时候，当老师将主题和要求布置下去后，有的学生就立刻开始进行描绘或加工了，而有些同学想了很长时间，始终无从下笔。又如：在欣赏课中，老师在大屏幕上为同学们展示了一幅清晰油画作品——凡高的《向日葵》，让学生去欣赏，有些同学的目光久久停留在画中，若有所思，可有的同学却早早的东张西望，又说又笑啦。这两个例子说明了人的差异，美术素养的差异。可见，人需要有生活和经历，需要有良好的素养。只有具备良好的美术素养，才能大胆的追求美，实现自己的审美理想。 加强视觉读写能力，提高美术素养。对于不同职业、不同身份的人的基本素质的要求是不一样的。美术素养是作为人应该具有的基本素质之一，也是人类精神文明发展的重要因素，在实践方面就是指与美术语言相应的“视觉读写能力”。提高美术素养可以先从素描、速写、水粉等基本造型语言表现开始学起，然后转入平面构成和色彩构成等。多接触些艺术书籍（艺术概论和美术史、工艺美术史）和其他影视作品（音乐剧、电影等），自然艺术修养就提高了。 培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，在学习中，影响人的行为习惯，提高人的素养。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。要广泛学习自然科学和社会文化，热爱生活，感悟人生，用热情去创造，用激情去实践，这样才能提高自身的素质，提高美术素养。 目前，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，也有极少数初中学校将美术学科作为"特色"，但其办学目的也是直指升学。此种状况在一段时间里仍不会改变。就在学校美术教育遭遇
浅谈如何培养学生的美术欣赏能力 初中美术欣赏课是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高审美能力的学习领域。美术新课程标准强调：通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。在中学阶段，美术欣赏能力的培养成为美术教学的重要内容之一。对于初中美术课中的欣赏课，为提高学生的学习兴趣，就要掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力。 培养学生美术欣赏能力是提高学生美术综合素养的重要内容。学生的美术欣赏从认识事物就开始了，进入学校后，经过不断的学习，美术欣赏能力逐步提高。许多教师有这样的体会，欣赏教学难于美术实践教学，而现代作品欣赏则更难，原因在于现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的局限，因而使教学发生了困难。许多学生有疑问：许多名画好在哪？这说明随着学生欣赏水平和知识能力的提高，美术欣赏要求也在逐步提高，因此，在美术教学中，教师要把美术欣赏能力的培养作为教学的重点。通过美术欣赏教学，帮助树立学生正确的审美观，提高学生的艺术修养，促进学生身心的健康发展。下面笔者把自己在教学过程中提高学生美
术欣赏能力的教学探索，进行简要总结。 一、落实新课程理念，着眼学生全面发展，培养学生美术欣赏能力 新课程理念要求以人为本，立足于学生的全面发展。同样培养学生的美术欣赏能力正是提高学生综合美术素养的基本途径。传统的美术欣赏教学，出于知识能力培养的局限，许多教师往往把意趣横生的美术欣赏课程上成了美术专业知识教学课。这就忽视学生的实际接受能力。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测，严重挫伤了学生上好美术欣赏课的积极性，逐渐对美术课失去兴趣，从而影响了教学效果。同时，有的美术欣赏教学过多注重作品内涵的分析，把美术欣赏教学变成了历史回顾或文学欣赏，这种方法淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解，偏离了使学生从美术作品中发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务，不利于学生审美能力的提高。 二、以学生为课堂主体地位，实施美育，培养学生美术欣赏能力 美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。随着社会的不断发展，在课堂教学中出现了一系列亟待改善的问题，如教师调节课堂教学气氛，课堂教学中实施人性化教育，如何提高学生学习积极性、知识教育与学生能力的矛盾等等，如何认识美育的功能，确立科学的美育价值观，实现美
培养审美意识提高审美能力 在高中阶段,学生在生理、心理上已趋于成热,是准备走向独立生活的时刻,他们的自信、自尊都在增强,他们有自己独立的思考能力,而接触面也更加广泛,他们求知欲强烈,学校教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。这时,审美教育更能发挥其独特的作用,其鲜明的形象性和强烈的情感性对感情奔放,思想活跃的青少年的作用是巨大的。因此,作为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画、一件工艺品,而更重要的是带动学生能独立的去认识美,有选择地接受新的观念。如何培养学生的鉴赏能力,提高每个中学生的审美情趣和审美意识,成为欣赏教学的中心任务。 一、揭示美的形象,培养学生发现美、感受美的能力 美的最基本特征是形象性,给人们带来直观的感受,感受美是审美教育的前提和基础。感知是学生开始审美的初始阶段,此时学生的形象思维处于认识阶段的唤醒水平上。学生获得的是感官情绪上的愉悦。要培养学生的审美能力,还必须引导学生运用审美判断力去理解和体验教学内容所构成的理性美和艺术美,这就是培养学生审美感受能力的内容。 譬如,在引导学生欣赏《粮食》、《牛耕》等时,笔者把话题引到现实生活中来,针对当前学生劳动观念淡漠,歧视劳动,不尊重他人的劳动成果等,让学生发表自己的看法,学生发言很积极,想法各有不同。但仍有一部分学生对劳动没有积极的认识,对劳动者有鄙视的思想,这时笔者就对学生讲到:清晨马路上的清洁工,烈日炎炎下辛勤劳作的农民,工厂里、工地上挥汗如雨的工人,他们没有去想他们的劳动多么伟大、崇高、重要,他们的希望就是给孩子筹学费,给年迈的老人挣医药费,这是一种无私的奉献,是在劳动中体现出来的最朴实、真诚的美德,最善良的情感。同学们无论是在学校,还是在家里,或多或少都有劳动的经历,有些同学能主动帮助他人,而有些同学偷奸耍滑,因少干活而暗自高兴,实际上是占了小便宜吃了大亏,时间一长,偷奸耍滑的人不被人信任,而那些认真踏实的学生不但养成了自己独立生活的能力,而且受到老师同学的信任、赞扬。这就是劳动的魅力。通过引导,让学生树立劳动是一种美德的观念,加强他们感恩的意识,并学会尊重他人的劳动成果,积极参与劳动,这将有利于他们的成长。 二、感悟美的情趣,培养学生体会美、鉴赏美的能力 “感人心者,莫先乎情。”情感性是美感的又一重要特征,要充分发掘教材情感的特征,以美感人。学生在审美过程中先感知形象美,进而感受情感美。以情感的体验反映客观的审美对象,是鉴赏美的能力的提高。 如在讲《宫殿建筑》、《园林与民居》、《现代建筑》等章节的内容时,让学生知道人类文明进展中慢慢创造和遗留下来的可观赏的景物和事物就是我们所称的人文景观。其中保留和蕴藏着丰富的民间美术、建筑、雕塑及宗教艺术。通过介绍以古建筑为主体的传统人文景观,其中包括庙宇、祠堂、园林庭院以及古墓
让童眸映五彩——浅谈如何提高学生的审美素质 发表时间：2019-04-22T09:39:17.187Z 来源：《教育学文摘》2019年45总第299期作者：李云珍[导读] 美术教学的主要任务是对学生进行审美教育、提高学生的审美素质，在教学中既体现出基础文化教育的作用，又突出了审美教育的主线，培养学生的审美能力，逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。李云珍山东省莱西市河头店镇中心中学266621 美术教学的主要任务是对学生进行审美教育、提高学生的审美素质，在教学中既体现出基础文化教育的作用，又突出了审美教育的主线，培养学生的审美能力，逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。那么，怎样提高学生的审美素质？我在多年的教学实践中体会到：要从学生的审美情趣、审美理想、形式美感和审美创造能力的培养入手，提高学生感受美、欣赏美的能力，初步形成正确的审美观、审美理想和审美情趣。 一、培养审美情趣，激发审美欲望 可以说美术是一门培养审美情趣的艺术学科。梁启超说：“情感教育的最大利器是艺术。”情感教育作为美术教育的一种功能则无可非议，如一次野外写生就可以让学生从自己的内心捕捉美、感悟美，激发对大自然的热爱，日月经天、江河行地、春风夏雨、秋霜冬雪则尽收眼底，可谓美不胜收，那种对祖国及其山川的感情油然而生，美也真的在其心了。 不仅如此，美术作品也常常给人产生情绪感化的作用。美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素，并将其内在美充分地展示出来，让学生从中受到爱美情感的感染，身心徜徉于作品之间。罗中立的著名油画《父亲》，那古铜色的布满皱纹的面容，见证着岁月的沧桑巨变，见证着生活的操劳艰辛，一副烟袋更让人引发出更多的思考，忧郁而又深邃的眼神里饱含着多少的思索、企盼和平凡的愿望追求。此时人们的心中便会升腾起一个伟大而又平凡的父亲形象。心中感悟出的也便是那深沉的父爱，内心里所涌动的是无以名状的感恩与回报。所以美术教学要时刻绷紧感情这根弦，善于把握课程内容所表现出的感情因素，将其转化为学生高尚的审美情趣，培养学生的爱美情操。对学生审美情趣的培养，就要加强情感教育，可让学生走出课堂，到广阔的外界空间，置身于真实的美境之中，身临其境，感受更真切，感情也更强烈。同时，要多参观、欣赏、解读和临摹作品，从作品中感受生活、自然和人生，真正领略艺术之美。心之所向，美之所在。 二、培养审美理想，构建审美追求 一堂成功的美术课的关键在于审美的结构。审美活动的最初表现形式是对美感而产生出来的情感反应，但这种感受和感化又都受到审美理想的制约。如果将审美喻作大厦，而审美理想就是基石，中学美术教学所面对的对象正是身心都在发育的学生，由于自身条件的局限，他们面对生活、面对艺术往往是非难辨、美丑不分，什么是应该歌颂的、什么是应该批判的也没有明确的标准。而不同的审美判断往往会引起不同的情感反应，可谓失之毫厘谬以千里。美术教学的过程，教师可以选择古今中外优秀美术作品，通过语言的交流和分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。 三、培养形式美感，提高审美素质 美术教学首先要进行的是审美形式的教育，也就是构成美术作品的各种语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。人置身于广阔的社会生活中，面对的是一个丰富多彩、无限变化的世界，高矮胖瘦、坐立行走、喜怒哀乐、悲欢离合、形形色色的众生相，城市乡村、民俗风情尽收眼底。人置身于风光无限的自然界，山势的高大雄伟，溪水的变曲流转，花卉的艳丽娇媚……学生就是通过这些形式的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。这些审美形式不一定开始就能成为每个学生的感知对象，在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素，所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。对于学生来说，生活中不是缺少美而是缺少发现，缺少发现的、锐利的眼睛和敏感的心灵。培养学生的形式美感，就要使学生在获得表象记忆的同时用心去感受美，通过教师的引导，将这种潜在变为真实的存在，学生也会真正感悟到形式美感，并自觉地运用到美术创作中。要引导学生认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。唐代韩晃的《五牛图》就以概括简练的线条，生动地描绘出五头外形特征迥然不同的牛及其不同的神态和不同的性情。作为美术教师要善于选择有代表性的优秀作品指导学生去欣赏分析，然后通过白描练习加深理解。在描述和习画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型艺术的感受和表现能力。形式美感的培养还在于对色彩感知能力的提高上，世间的万事万物并不是单调一色，在美术课中就要做到使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察和分析能力。 四、立足创新精神，培养审美创造能力 “倘其无思，即无美术。”美术教学中的审美教学要立足于创新精神，这不仅包括美术教学中的创新观念更新，而且包括培养学生具有创新人格特征的教育观。美术审美教育中的创新精神贯穿于美术教学的全过程，体现在实践、创新和创造三个方面。美术教学中的审美教育以其得天独厚的先决条件，以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，涵盖了学生学习创作的独特创造力和行之有效的方法和途径。培养学生感受美、鉴赏美的能力不是美术教育的最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能进行创造美的实践。审美创造力教学要通过欣赏、观察和表现来实现。
民间工艺美术作品（欣赏） 教材版本：岭南版九年义务教育五年制、六年小学试用课本第六册 教学对象：小学三年级 课业类型：美术欣赏课 授课时间：一课时 一、教学目的： 中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。 通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。 二、教学重点： （一）重点： 让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。 （二）难点： 1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。 2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。 （三）解决难点的方法： 1、如何了解民间文化 （1）教师以布老虎为代表引导学生欣赏民间工艺的色彩和造型。
（2）以中国结为代表引导学生学会浏览民间工艺品网，并进一步了解民间工艺中蕴涵的民族文化。 （2）让学生在网络中浏览，并根据教师提问来相互交流。 2、如何内化自己的所感所知 （1）通过模拟活动环节：应聘民间工艺品解说员 （2）对外国记者的提问的反驳。 三、教学准备： （一）教具准备： 1、第六册美术教材，网络课件。 2、布置好以椰雕工艺、中国结、云贵木娃、布老虎、泥制工艺等为主的民间 工艺品展台； 3、绘制好的课题及主要板书。 （二）媒体准备： １、网络教室、电脑平台、40台供学生使用电脑。 （三）学具准备： 教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。 四、教学方法： 观察法、讨论法、游戏法、情境陶冶法。 五、教学过程： （一）、谈话导入，引入课题 （本环节目的：通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏，让学生感受民间工艺品的特点，从而激发对民间工艺美术作品的兴趣） 师：在我们的教室前面有一个漂亮的工艺品展，欢迎同学们随意参观欣赏。
《提高小学生美术素养》阶段性总结在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。“以美育人，育完美之人”是美育的根本目的，这与提高中华民族的整体素质的目标是紧密相联系的。通过美术教育可以开发大脑的形象思维，活化人的美感想象，使大脑的创造思维得到正常发展。养学生自主参与意识，形成参与定势，激发学生学习兴趣；有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。正确评价学生绘画能力，从而使学生去发现美、认识美、创造美。最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质的目的。从而来完善人格，完成从想象美到创造美的发展里程，真正肩负起民族发展的重任，创造新的世界。 在大力推进小学美术学科素质教育的过程中，“ 注重儿童潜能开发与个性差异的培养；引导学生自主参与，培养创新能力” ，己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。然而长时期以来，小学美术教学受到了传统教育观念与模式的影响，“ 重讲授轻参与、重技法轻创造”。使学生没有主动参与学习的机会，没有足够独立的思维空间，更谈不上认知、技能、兴趣、创新等智力、非智力因素的发展。以下是笔者对小学一年级美术素质教学一些浅显的体会。 一、加大引导学生主动参与美术学习，培养学生的独立意识，让学生用发散性的思维思考问题
激发学生问题意识的关键是创设良好的情境和气氛，增进教学民主，加强师生沟通，鼓励学生质疑问难。小学生好奇心强，求知欲旺盛，这正是问题意识的表现，教师要努力创设这样一个情境，让学生感到自己需要问个“为什么”、“是什么”、“怎么办”，这是推动学生思维发展有效途径。 在美术学习中，作为教师，就要敢于打破常规，有意识地结合教学内容，设置矛盾情境，创造性地进行教学设计，使学生用发散性的思维去思考问题。 二、提供培养创新思维能力的情境 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。创造想象的积极参与是创造性思维的重要环节。因为创造想象提供的是事物的新形象，并使创造性思维的成果具体化。 1、在课堂中培养学生创造思维能力 实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。教师平时应引导学生多走出课堂，对自然界、人类社会的各种现象给予关注，并
如何提高学生的美术欣赏能力 摘要：目前，欣赏课并没有很好地起到陶冶情操，提高美术文化素养的作用。本文旨在谈自己在教学中对美术欣赏教学的一些体会。 关键词：小学美术欣赏组织形式教学方法教学情境多媒体教学手段 小学生是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，对于美的事物的追求更为强烈。所以在小学美术课中，应该顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学，从而对培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 但是在目前实际教学中的状况却不容乐观，在许多学校的美术教学中，欣赏课并没有很好地起到陶冶情操，提高美术文化素养的作用。教学中存在着欣赏课教学可有可无的现象，学生对美术欣赏课没有兴趣；教师有意无意重视技能技巧培养，忽视对学生进行欣赏、审美教育的现象。许多老师感觉对欣赏课无从下手，不知道该如何进行教学。这其中主要有以下几方面原因：一方面学生对教师在上美术欣赏课时的强硬灌输、政治说教感到厌烦，对教师生硬地强调作品的历史意义和作者的情感态度，感到好笑、不接受；另一方
面是一些教师对学生存在轻视的态度，认为学生年龄比较小，不能领会作品中的审美价值、审美思想。另一些是与教师本身有关，当前许多小学的美术教师是由兼职教师担任，缺乏广博的专业知识、良好的教学专业素质和艺术审美素养，无法胜任美术欣赏教学。这些因素都影响了当前小学美术课的欣赏教学。 难道美术欣赏课教学就没有办法进行了吗？我认为不是的，那么，应该如何上好美术欣赏课呢？我认为欣赏教学对于美术课的其他教学内容具有纲领性的意义和灵魂的性质，作为美术教师要认识欣赏作品中的组织形式、教学方法和教学情境；把握学生年龄特征、心理特征；充分利用现有资料，发掘优秀美术作品中的价值；积极地想方设法改革教育教学方法；精心设计教学过程、教学手段和方法，是完全可以上好美术欣赏课的。主要做到如下的几点： 一、认识小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法 根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随机欣赏课和现场欣赏课三类： 1.专题欣赏课 专题欣赏就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏。专题作品欣赏是学生非常喜欢的教学内容，许多学生在拿到美术教材之后，首先翻看专题欣赏中的优秀美术作品。但是，学
对孩子审美能力的培养 2008-05-02 提高孩子提审美能力，应注意以下几点： 1、加强早期的审美教育。孩子在2～3岁甚至咿呀学语时，家长就应把粗浅的审美教育输送到孩子的感官，让他们在娱乐中由浅入深地接受审美教育。 2、通过认识“丑”，提高审美能力。艺术的美妙只能培养孩子对美的赞叹和向往。如果孩子缺乏对丑的增恶，往往会显得对美的理解肤浅、淡薄。因而让孩子认识自然和社会生活中丑陋之处也是审美教育的手段之一。 3、审美教育应注意时代性，随时代的发展而提高。孩子审美教育的重心应倾向现在，应随时代的.发展不断创新；突出现时代所需要的审美观念、情趣、规范等； 提高孩子的审美能力，应根据孩子特点，循序渐进。 1、有意识地让孩子到大自然中亲身体验自然形态中各种美的景象，那潺潺的流水，鲜艳的花朵，婉转的鸟鸣，茂密的树林，都将给孩子带来美的乐趣和遐想，激励着孩子对美的追求。 2、审美的过程离不开生动丰富的感性材料，因此要重视观察力的培养，哪怕是一束花的放置、一幅图画的悬挂、一个装饰品的陈设，都应具有形式美感的特点。可以从形状、色彩、结构，以及平衡、对称、变化、统一诸方面引导孩子仔细观赏。另外，还可通过观看图画、电视、工艺品、生活用品等活动，获得造型美的粗浅知识。 3、根据孩子的实际能力，挑选一些优秀的美术作品与孩子一起赏析。比如欣赏风景画时，可问孩子：你在画看到了什么?有什么联想?你认为画中什么最重要?为什么?这幅画给你什么感觉?你认为画家在作画时有什么感觉?他们为什么要画这个景色、这个物体?假如让你画，你会怎样画?会添上什么?舍去什么?家长要细心倾听孩子回答，肯定他们说得对的地方，必要时给予指正，从而使孩子逐步提高审美能力。
如何提升小学生艺术素养 一、问题的提出 健康是人类永恒的主题，是人类最大的财富。我区推行的青少年健康生活教育实践顺应了时代的要求，是全面实施素质教育的又一有效途径。健康生活教育的实质是培养学生良好的文明生活素养，其中就包括志趣高雅的艺术素养。艺术素养是现代人的必备素养，尤其是社会的发展，艺术审美已全方位伸展到人们生活中的方方面面，不仅成为促进生产力的关键因素，而且成为有效解决人们“感性”和“理性”冲突，促进人格完善的重要手段。艺术素养的提高在于艺术教育。我国具有美育的传统，孔子就特别重视艺术教育的感化作用，他主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出礼能规范人的行为，乐能陶冶人的情感。我国近代的蔡元培、鲁迅、陶行知等都很重视艺术教育。但是，当前小学生艺术教育的现状从课程设置上看，仅仅是每周的两节音乐、美术课而已，时间上是不够充裕的，另外受“应试教育”影响，重语、数，轻音、美现象存在，致使学生缺乏艺术环境的熏陶，学生的艺术素养无法得到全面提升，从而影响到学生健康生活质量的提高。 为了推行教育局“青少年健康生活教育实践研究”的课题，根据实际情况，我校从2006年开始重点开展了“提高小学生艺术素养”的实践研究。这一课题以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段，实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，通过各学段的丰富多彩的艺术教育活动的开展，引导小学生开展在不断的合作、探究、交流、实践的过程中，了解相关的艺术知识，形成积极主动的学习态度，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提升艺术素养，最终使其成为具有高尚的道德情趣，健全的人格品质，健康的身心素质，全面和谐发展的现代人。 二、理论根据 1、美育理论 没有艺术的教育是不完全的教育，美育正是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。加强艺术教育，提高学生艺术素养，对于学生思维能力的发展、创造意识的培养、集体合作意识的加强等综合素质的提高起到巨大的促进作用。 2、教育学原理： 教育学为我们的实验提供了教育理论，原则和方法具有很大的指导作用，现代教育理论认为艺术教育在促进学生全面发展的过程中必不可少，提高学生艺术素养必不可缺。 3、心理学理论： “形成技能有助于发展智力”，艺术教育要求学生掌握许多基本技能。如书法要求懂得执笔、运笔、笔画、布局；画画要求懂得色彩、结构、造型；器乐弹奏要求懂得乐理、乐器的构造及功能等方面的知识，而这些技能的形成过程，学生既要动手，又要动脑，手脑结合的活动过程，能促进学生智力的发展，全面提升艺术素养，促进学生健康生活，和谐发展。4、基础教育艺术课程标准。 《小学艺术课程标准》指出了以艺术能力和人文素养的整合发展为总目标，在多学科互融的艺术教学活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生的艺术能力，审美意识和审美情趣的形成和提高。新课程更加关注人的学习，将审美为核心的基本理念贯穿于艺术教育的全过程，在潜移默化中培养学生美好情操、健全的人格，为学生提供生动有趣、丰富多采的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。 三、研究目标与内容 （一）研究目标 1、通过各种途径培养学生艺术素养，进而促进综合素养的全面发展。 2、以课题研究为载