当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景
摘要
近年来，随着时代的变迁，不同民族群体之间的社会交往不断扩大使得大型国家级文化产业得到了迅速发展，葫芦丝与柔软，如丝般柔滑的声音像是旋律感动了无数人心脏，逐渐被越来越多的人关心和爱护，葫芦丝从民间文化艺术到城市文化艺术，从国内迅速蔓延到国外。目前，更强调学者探索仪器本身葫芦丝演奏技巧，但在葫芦丝音乐创作研究，成果并不丰富，理论研究远远落后于实践。
关键字：葫芦丝音乐创作发展
目录
当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景 (1)
摘要 (1)
目录 (2)
引言 0
一、理论概述 0
（一）葫芦丝 0
（二）葫芦丝音乐 0
二、当代葫芦丝音乐创作发展的现状 (1)
（一）古调音乐 (1)
（二）流行音乐 (1)
（三）民谣音乐 (2)
（四）改编曲 (2)
三、当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景 (3)
（一）学校教育 (3)
（二）国际化 (3)
（三）旅游发展 (4)
参考文献 (5)
引言
葫芦丝是流行于中缅两国傣族、德昂族中的一种传统民族乐器。过去傣族、德昂族男孩到十四、五岁时就要学吹葫芦摊，因为谈恋爱时，男方就是用葫芦摊倾吐自己对姑娘的爱慕之情。傣族民间有“目掌革，目宾字”(意为“小懂吹奏乐”，小是小伙子，)的说法。在傣族看来，吹奏葫芦摊小仅是长大成年的标志，而且也是傣族区别于其他民族的特征之一。近几年，葫芦摊那勾魂摄魄的奇妙声音，引发了一股席卷全国的狂潮，天南海北的人们，都把会吹葫芦摊当作一种时尚、一种自豪;各种文艺晚会上，一当出现演奏葫芦摊的节目，总会给人们的心灵深处带来一股南国边睡清凉的风。作为民族乐器，能够迅速进入中国主流文化，葫芦丝是唯一的。
一、理论概述
（一）葫芦丝
葫芦丝，又称“葫芦箫”，从云南德宏州梁河傣，阿昌和德昂等民族地区，是一个传统的云南少数民族簧片乐器。葫芦丝主要由主管，芦苇，带管，葫芦四个部分。主管：旋律管，具有多个按音孔，簧片：声乐部分;连接管：辅助发音管;葫芦：葫芦漏斗效应，通过提升机的空气和附着在管内的头部。葫芦丝发音优美，亲切，略带鼻音，性能好温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧之美;外形结构简单古朴，当地的民族民俗风情，玩的方法是使用自然通风法或循环通风方法。葫芦丝是非常独特的民族乐器，形状和结构独特，音色圆润，一直是千百年来，葫芦丝文化在历史发展的长河中积累的历史。
（二）葫芦丝音乐
葫芦丝音乐独奏或伴有葫芦丝葫芦丝的音乐。他们的音乐柔和细腻，光滑，简洁，极富表现力。在葫芦丝演奏民歌等民间曲调常用，播放音乐或舞蹈的旋律和曲调流畅最适合一般都比较漫长的色调，丰富的和声，柔软而和谐的音乐，如“凤尾竹月光”，“竹林深处”是一个经典葫芦丝独奏歌曲。葫芦丝现代乐器和合
唱团，也可以体现在两个乐器的完美结合，呈现古典与现代的温和亲切，温暖，令人陶醉的感觉相结合。
二、当代葫芦丝音乐创作发展的现状
（一）古调音乐
葫芦丝古调傣语称“幸革班陶”，“班陶”为老一辈的意思，“幸革班陶”是祖先流传下来的一代又一代。随着民族形势，葫芦丝和其他文化遗产以同样的方式遗传下来，葫芦丝曲调独特而古老的民族排他性。“葫芦丝老调”的声音拥有更丰富的情感，深沉而悠远的曲调，表达对爱情向往的歌词，思想和感情的内容使葫芦丝表现出相对稳定的音乐形式。也因为这些情绪，使其中不同环境表现出不同的味道，所以傣族的女生可以听音乐，葫芦丝识别物体。吹奏葫芦丝古调使用副通风管和双回路的方法，它可以使这种复杂的想法和感受。葫芦丝古调听起来哀婉凄切，它也被称为“哭音”，学习葫芦丝老调是非常困难，主要是在使用“循环换气法”，掌握技能如葫芦丝古调的歌，老调重弹由葫芦丝遗产大师编曲的《古歌》，这首歌是一种古老的民间史诗作品，它讲述了传奇的葫芦丝古时代以及葫芦丝的诞生的故事，音乐雄浑古朴，采用特殊技术通风循环，被称为傣族的史诗作品。目前有超过100人能吹奏葫芦丝古调，年龄最大的77岁，最小的才26岁，人员曲调逐渐减少。
（二）流行音乐
除了不同民族器乐作品的表现，但葫芦丝也可以用来演奏很多不同的民族，不同的地区，不同的国家，流行音乐和流行歌曲。为了迎合现代人的口味，扩大葫芦丝演奏的范围，流行音乐的抒情将被移植到中葫芦丝音乐演奏中，使得葫芦丝音色柔得到更好的诠释。在演奏这些歌曲的时候，以扬长避短的形式，充分发挥葫芦丝表演和演奏技巧。大多数人会对一些旋律来做出相应的调整和适应，有的加些前奏或引子，有些则插入长度范围不同的间奏或过门。还有人觉得曲调太短没办法形成独唱歌曲，他采用了主题发展、变化反复、加花重复、模进、变奏等音乐创作手法，以期达到更好的效果。葫芦丝虽然经常在独奏的形式，但在许
多情况下，它们被集成在其他艺术形式，如舞蹈伴奏，戏曲伴奏（二胡，板胡，扬琴等乐器），也与现代电子乐器合奏，也体现了乐器的完美结合，体现了古典与现代的温和亲切，温暖，令人陶醉的感觉相结合。
（三）民谣音乐
葫芦丝音乐已经在近几年发展迅速，从以前单一的古调的音乐渗透到创造性地利用不同的元素，演奏的音乐曲调十分广阔。用于演奏不同民俗的民间曲调，用于演奏旋律流畅的音乐最合适的，曲调一般比较长调，丰富的和声，音乐圆润和谐，可以更好地表达思想和情感。近年来，大量的民歌流行的民间传统的基于葫芦丝音乐如雨后春笋，逐渐弱下来，给封闭的感觉。当代民歌“竹林深处”是一款经典的葫芦丝歌曲，歌曲最开始用慢板，安静的方式将人们带入一种情绪，那就是竹林，听音乐，其次是中速抒情的曲调表达男生对女生的爱意，通过聆听在脑海中就能有对丰富和充满异国情调的绘画描绘，再加上葫芦丝特有的一些轻、柔、美的特点，让更多的人产生联想。用十六分音符来表达一个活泼场和，再加上附着在管内的连续色调的第三部分，体现了和谐感，升华主题，心情更完美的展现在人们的面前。现在，葫芦丝音乐并不局限于傣族少数民族群体和少数的民族的音乐文化，创意元素和主题几乎遍及各民族，这往往是更富有创造性专业化的表现。如果西北民间音乐素材动机创作“黄土谣”蒙古族音乐元素的“牧歌”、“春到草原”，侗族的音乐元素创作的“冬之夜”，反映劳动场面渔民的“渔夫”的，以及维吾尔族音乐创作元素“荷花”、“歌舞青春”，藏族音乐元素的主题是“西藏玄子”、“情深意长”，以沂蒙山的音乐元素为主题的“沂蒙风情”等等。这些歌曲具有很强的地域性特点，葫芦丝传播和扎根异地注入了新的活力，也为全面、深入的葫芦丝多元化发展奠定了基础。
（四）改编曲
因为葫芦丝表演内容日益多样化和教学需要，葫芦丝作曲家创造了大量的各种学科，各种风格的音乐。在编辑李春华葫芦丝课本，记录了李春华编写的“清清玉湖水”，“打跳歌”，“蓝色的乡巴拉”，这些歌曲大多是基于对云南和云南少数民族的当地美丽的风景构成的音乐，如“打跳歌”就是从纳西古乐改
编自播放的歌曲，打跳是一种少数民族集体舞蹈的方式，音乐丰富多彩的运动，舞蹈的最重要的形式是一步一跺脚。这首歌采用了很多波音、叠音、打音和虚指颤音，所以演奏歌曲的最基本技能是要求有很高的手指演奏功底，手指应用灵活，舒适，将手指“打跳”一个比正常更重要。这首歌的另一个特点是吐音和打音同时进行，提高了强音的硬度和弹性。此外，“赛马”这首歌曲也是李春华改编的歌曲，以葫芦丝的轻便、灵活，体现在赛马现场的生活，一点也不逊色于二胡的演奏。其他地区歌曲的风格和乐器的融合以及对多元文化的发展是一个很好的推动作用。
三、当代葫芦丝音乐创作发展的文化背景
（一）学校教育
学校和培训机构这些葫芦丝培训的主要场所应继续加大葫芦丝培训力度。虽然一些大学和云南大学，云南艺术学院开设了民族乐器等民族特产，可以开发出一批优秀人才，提高演奏葫芦丝音乐天赋，但目前的教育和培训具有一定的局限性，学校是更多的培训葫芦丝演奏人才，真正葫芦丝音乐创作技术还没有引起足够的重视，所以应该加大葫芦丝音乐创作技术培训，这一点是非常重要的，改进的升级葫芦丝音乐创作所要依靠的就是这个。我们经常听音乐葫芦丝只有“一个美丽的地方”、“凤尾竹月光”、“誓言”等，这是为什么？葫芦丝不仅因为这些都是经典曲目，不断的被人们拿出来演奏和播放，另一个原因是，在当下并没有创建一个类似的具有广泛影响力的群众，深受喜爱的经典曲目。因此，高校应注重创意人才的文学文化，创造更优良的轨道的新时代，以适应时代的需要。云南葫芦丝巴乌学会协会成立于2009年，葫芦丝，巴乌在国内迅速发展，一些省，市，区相继成立葫芦丝巴乌专业机构，以促进和推动一个强大的葫芦丝巴乌表演艺术的发展。葫芦丝加强培训，继续开展“葫芦丝进课堂”成定期举行，以鼓励更多的人来带动机关和其他培训活动，葫芦艺术表演。
（二）国际化
葫芦丝艺术可以说是逐步国际化。1977年，龚全国的一个“竹林深处”获
得了轰动效应。1984年、1986年，他两次在日本演出，1991年又在香港的表演，使葫芦丝走向了一个更广阔的文化市场。龚全国的表演在国外众多的放映，并且生产销售葫芦丝音乐光碟，因此演奏艺术和文化的葫芦丝教程问世，促进葫芦丝作出了显著的贡献，使国外风糜葫芦丝音乐，葫芦丝突然掀起了一股学习。很多国内外的学生都来拜龚全国为师，大多是从日本，意大利，法国，美国，澳大利亚等国家的外国学生。龚全国曾作为文化友谊使者，把葫芦丝这种民间艺术传播到美国，韩国等国家和台湾，香港等地区。在2007年的史密森民俗艺术节上，龚全国先生在美国肯尼迪中心演奏了一曲葫芦丝音乐在，让美国人民深切的感受到中国民间艺术的魅力，使来自不同的国家在不同的地区的人们在快乐而优雅的音乐和声音增强相互了解，增进了友谊，促进了中国文化的传播。日本大阪，尹藤悟掌握了葫芦丝演奏技巧后在泰国与朋友一起举行了葫芦丝演奏会，并为演奏了很多泰国的民间音乐。可见，葫芦丝不仅在梁河、云南德宏，在中国发展迅速，越来越多的外国文化艺术葫芦丝的追随者，爱好者和传播者。葫芦丝文化在国外确认，并在不同国家流行，葫芦丝正在逐步走向国际化，其发展前景十分广阔，市场发展空间广阔。
（三）旅游发展
葫芦丝作为一个少数民族民间乐器的特性，形状和结构独特，音色圆润，方便，携带方便，操作简单易学，在旅游市场上受到了广大消费者的信赖。葫芦丝不仅是乐器，已成为少数工艺品旅游产品和旅游纪念品。葫芦丝作为云南特色的纪念品许多游客会被吸引乐葫芦丝柔美的音乐和葫芦丝美妙的工艺品吸引，产生了浓厚兴趣，并会买一个或多支自己喜欢的葫芦丝。葫芦丝只有少数乐器，已经发展成为一个非常云南民族工艺品特产旅游商品，游客也被看做是云南葫芦丝标志性的纪念品。游客购买和学习葫芦丝音乐的范围扩大蔓延，这在一定程度上也极大地促进了葫芦丝音乐创作的发展。
参考文献
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中国文化产业发展现状分析我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。
首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游
浅谈关于作曲的一些小技巧之一 作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。 流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。 这里我只谈第二种情况，即先曲后词。 一：倒影。 就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。 二：模进。 模进分严格模进和自由模进。 严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同） 三：重复。 重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进） 四：对格。 艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。 五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这
音乐教学理念 不同国家对音乐教育的目的和形式有不同的理解，并由此产生出不同的教学方法。读了来自美国和法国的两篇关于音乐教育的文章很有感想。 在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”，认为“必须把音乐教育作为思想、过程的关系来说明，才能有效地推广音乐教育”。 根据这一理念，美国教学委员会与国家音乐监督管理者会议于１９７４年联合出版了一部对美国学校音乐教育领域具有权威性的著作——《学校音乐规划：描述与标准》。书中指出音乐教育应该培养这样的人： １．能即兴表演、创作音乐。 ２．能够在审美、理性、情感上对音乐进行反应。 ３．熟知大量多样的音乐，包括各种风格和流派。 ４．理解音乐在目前及将来人类生活中所起的作用。 ５．能对音乐进行美学评价。 ６．能独立继续进行自我音乐学习。 …… 在另一篇题为《音乐与法语的综合：一个成功的课例》的文章中，作者指出，在法国的小学里将音乐课与法语相结合，将法语课文、诗歌或新学的生词编成歌曲，通过多种形式教学生演唱，这是一个全新的尝试，并已经被越来越多的专家和学者所肯定。在这种跨学科形式的教学下，其教学成果显示出一定优势：接受音乐与法语综合教育的学生，其音乐和法语两科的成绩比接受分科教学的学生优秀。它在音乐课方面的具体优势显示在：孩子们发现音乐节奏、旋律的变化和朗读句子语气之间的相似之处，在两者之间建立了关联。不仅如此，这种教学模式能帮助儿童发展创造技能，引导他们发现音乐与语言在技能和概念上存在的关联，并最终发现音乐与日常学习的关联。
特别报道 经济日报/2005年/02月/05日/第005版/ 为什么要大力发展我国文化产业 文化部部长孙家正 发展文化产业是满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要渠道 据有关部门测算,中国文化市场的潜在消费能力为3000亿元,而在实际生活中文化产品的消费是800多亿元,只占消费能力的1/3还不到。 发展文化产业是贯彻科学发展观,转变经济增长方式的重要途径 文化产业基本属于 无污染、低消耗、高效益的无烟产业、朝阳产业。 发展文化产业是提高党建设社会主义先进文化能力的具体体现 文化建设是为了满足人民群众的精神文化需求和促进人的全面发展,检验我们是否具有建设社会主义先进文化的能力,就看能否真正实现这一目的。 发展文化产业是深化文化体制改革、解放和发展文化生产力的重要目标 必须按照四中全会的要求,从深化文化体制改革入手,以创新体制和机制为重点,培育市场主体,增强微观活力。 发展文化产业是维护国家文化安全、增强国家整体实力的迫切需要 文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。当前,我国文化产业的发展受到党和国家的高度重视,也受到社会各方面的密切关注。党的十六届四中全会在强调不断提高党建设社会主义先进文化的能力时,提出要深化文化体制改革,解放和发展文化生产力,促进文化事业全面繁荣和文化产业快速发展。在去年中央经济工作会议上,中央领导同志强调要加快文化事业和文化产业发展。国家进入全面建设小康社会的重要战略期后,把发展文化产业摆在文化建设的重要位置来抓,是国家文化发展和产业结构调整的战略选择。我们应着重从以下几个方面来理解其深刻意义。 一、发展文化产业是满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要渠道,是我国国民经济和社会发展到新的历史阶段的必然要求任何事物的产生、变化和发展都有其必然性,文化产业也不例外。改革开放25年来,我国经济持续快速增长,经济总量已居世界第七位,初步达到小康水平。其中最重要的是2003年我国人均国内生产总值达到1090美元。据国家统计局资料显示,全国人均收入在3000美元以上的约占十分之一,也就是说中国已有1. 3亿人口、大约4000多万个家庭步入中等收入国家的收入水平。从国外的经验看,当一个国家人均GDP超过1000美元时,城乡居民的消费结构就会发生根本性的变化,精神文化消费支出的增长将会大大高于物质消费支出的增长。正是这种多样化、多层次的精神文化需求的日益增长,有力地拉动了我国经济结构转型升级,推动着我国文化产业快速发展。据有关部门测算,中国文化市场的潜在消费能力为3000亿元,占2000年GDP的3%左右,而在实际生活中文化产品的消费是800多亿元,只占消费能力的1/3还不到。如果按照目前中国经济的发展水平和文化产品的消费水平继续发展,那么2005年,中国文化产品的潜在消费能力将达到6000亿元。发展文化产业的根本目的,正是为了不断满足人民群众这种日益增长的精神文化需求。
【最新】文化旅游发展背景综述-word范文 本文部分内容来自网络，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将予以删除！ == 本文为word格式，下载后可随意编辑修改！ == 文化旅游发展背景综述 文化旅游发展背景综述文化旅游发展背景综述文化旅游发展背景综述更多内容源自幼儿 产业背景 文化旅游市场基础山阳县发展文化旅游产业,是市场所需,大势所趋。产业的形成依赖于市场的需求,有什么需求就会出现什么行业,当市场需求发展到一定程度,相应的产业就会应运而生,而文化旅游产业的市场潜力可以说十分巨大。据国家有关部门披露,201X年以来,全国居民生活消费中用于文化和旅游的消费,平均每年以5个百分点的速度增长。世界旅游组织断言,文化旅游必将成为人们生活的新时尚,而中国必将成为世界最大的旅游国,而山阳文化旅游资源独具特色,具有一定的垄断性。区位优势明显,距离西安较近,而与西安的旅游资源又有明显的差异,因此,可以融入陕西文化旅游资源大省的行列,借助较为成熟的文化旅游市场,发展山阳文化旅游。此外,山阳县作为商洛市的旅游副中心的定位,地处陕鄂交汇的区位,使它能吸引来自南北两方的游客。同时,这里文化的包容性,地理环境的避难性,自然环境的舒适性,使得这里必是人们修养身心的一个良好选择,恰恰符合现代人的需求。因此,这样的文化背景,促使山阳文化旅游必然有很大的市场空间,山阳发展文化旅游产业,不是凭空设想,而是前景光明。文化旅游产业基础山阳已经加大对天竺山、漫川古镇等重点文化旅游区的建设推进。发展战略 山阳拥有开发旅游得天独厚的自然地理背景和丰厚的历史文化遗存,应在文化旅游强国的宏观背景下,依托良好的市场背景,凭借已有的产业基础,以旅游产业为载体传播旅游文化,实现山阳产业转型升级,转变经济发展方式,推进城乡一体化发展。在山阳的旅游发展过程中,应围绕“生态、文化”的旅游产业进行发展定位,整合区域内的文化资源,以南北交融、秦风楚俗、多种宗教共生文化、红色文化、水道边关的商贸文化等为核心载体和底色,助推文化旅游产业发展,在转变经济发展方式的同时,进一步使地方文化得到保护和传承,走出一条“文化与山阳”共荣的路子。发挥山阳作为“北通秦晋,南联吴楚”的文化资源优势,以“秦风楚韵、南北共融、宗教共生”等文化为核心,突显“和祥共生”的内涵,以文化促旅游,以旅游传文化,将山阳建设成为最富“和祥共生”的文化体验旅游目的地。要实现这一战略目标,山阳县文化旅游的发展必须进行以下5个方面战略选择。确定鲜明主题,实施品牌战略鲜明主题和品牌是游客产生强烈印象与深刻体验的有效手段。山阳发展文化旅游,必须在“特”字上做文章,应以丰富的历史文化、宗教文化、红色文化、军事文化,特色的民俗文化等为主体资源,围绕这些资源,找出他们的核心突破点,进行整合提升,加大深度开发,实施品牌战略。加强区域合作,构建旅游网络适应客源市场的不同需求,山阳县应加强旅游产品为整合包装,可以推出多条旅游精品文化旅游线路和多样化的文化旅游产
浅谈德彪西的音乐创作理念(一) 摘要：德彪西作为印象派音乐家不懈追求以实现的目标是：让音色具有广泛的艺术性含义，与旋律和声、节奏一样成为一种有效的音乐表现手段，而不仅仅作为一种物理现象。他试图用音乐作品来表现生动逼真的感觉世界，他不愿受传统规则的约束，这就要求他以一种全新的创作手法，来唤起人们想象中的世界。德彪西的印象派音乐，不仅仅是在音乐语言上和色彩上新的突破而创立了一种新的音乐风格，德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度，使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏。 关键词：德彪西；印象派；音乐创作20世纪新音乐的鲜明特征是印象派音乐，可以说印象派音乐的出现，从根本上第一次动摇了自17世纪以来至19世纪的传统大小调体系为本基发展起来的音乐格局。印象派音乐与德彪西的名字联系最为紧密，而且他的创作和实践也使20世纪的音乐真正有了划时代意义的开端。 一、旋律的随意性和力求结构轮廓的模糊 德彪西这种新的创作方式在旋律上表现为：对浪漫音乐习惯使用的旋律写法一贯是敬而远之，弃之不用。扩展、反复、模进、分裂，这些人们所熟悉的旋律发展模式在他的笔下变成一些短小、且不连贯的动机结合。 二、在和声上，和弦功能被减弱，广泛应用色彩性的和弦 德彪西音乐作品的成功，有一大半功绩归为和声手法的恰当适用，和声在德彪西的音乐中占有特殊的地位。他用和声来渲染气氛，变换色彩；用和声来组织乐曲结构，突出内涵。他不是以大小调作为构建和声的基础，而是将和声构筑在全音阶之上，这成为德彪西音乐中的一大特色。对音响效果的讲究使德彪西不断进行各种音列组合的尝试，如在各类和弦上加入附加音、非三度叠音和弦，全音阶和弦以及不协和和弦。 三、在曲式结构上以表达他的音乐思想为原则 德彪西音乐的曲式结构另辟蹊径。对传统的曲式原则与规范也大多不屑一顾，特别是对奏鸣曲式这种传统曲式中经典结构形式，他更表现出一幅冷漠的样子，似乎在他的音乐中根本不存在奏鸣曲式。德彪西具有对音乐结构整体把握能力，他有着大胆而又匀称，精确的结构思维方式，他的作品结构多以三部性为基础。 四、在配器上充分挖掘和利用各种乐器所蕴藏的表现力 正如印象派绘画追求色彩与光线在绘画中的重要作用一样，德彪西对音响与音色的兴趣，是基于他所要表现的各种瞬间的印象。作为印象派音乐大师，德彪西对庞大的管弦乐队编制，对乐器声部的完整组合和洪亮巨大的音响效果已经失去了兴趣。相反，他对管弦乐队中那些怪异、暗淡、轻柔的音响效果却极为推崇。因此在他的管弦乐队中，追求的是各种乐器在演奏中表现出新的音响效果手法和探索各种乐器不同组合产生的新的音乐表现方式。 五、德彪西在音乐节奏方面也有很深的革新 在德彪西的大部分作品中，都闪烁着他独特个性的光辉，也包容了他对人间一切美好事物的由衷赞颂。以德彪西为代表的印象派音乐，不仅仅是在音乐语言上和色彩上有了新的突破，而且他创立了一种新的音乐风格。德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度，使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏。严格地说，以德彪西为主的印象派音乐作为一种创作手法存在已久，象征主义文学和印象主义绘画促成了他的繁荣。在浪漫主义时期，就有许多作曲家作品中带有某些印象派音乐风格的痕迹，钢琴诗人肖邦早已认志到色彩性音乐的重要性，挪威作曲家格里格那复杂、朦胧、富于色彩变幻的和声，也具有一定的印象主义风格。 参考文献： 1]保罗霍尔姆斯.德彪西M].杨庭惠，译.南京：江苏人民出版社，1999.
中国文化发展历程 、各阶段特点及总体规律悠远浩博的中国文化，从孕育发生到恢宏壮大，有一个漫长而曲折的发展历程。这一历程是物质文化、精神文化日臻丰富的历程，也是“人不断解放自身"，走向文明演进高峰的历程。 一、上古： 中国文化的发生 中国先哲与当代学者往往以“上古”来概括发明并使用文字以前的历史阶段，而这一遥远的文化期正是中国文化发端的初始阶段。物质文化长足进展，中国先民的观念文化亦日益丰富、深化。中华先民原始宗教崇拜的对象非常广泛，大致可分为自然崇拜、生殖——祖先崇拜和图腾崇拜三大类。 二、殷商西周： 从神本走向人本 从人猿叩别、文化开始发端，到传说中的禹“即天子位，南面朝天下”中国文化在自身的生命运动中，迈出了巨大的一步。周人确立的兼备政治权力统治和血亲道德制约双重功能的宗法制，其影响深入中国社会机体。虽然汉以后的宗法制度不再直接表现为国家政治制度，但其强调伦常秩序、注重血缘身份的基本原则与基本精神却依然维系下来，并深切渗透于民族意识、民族性格、民族习惯之中。如果说中国传统文化具有宗法文化特征的话，那么，这种文化特征正是肇始于西周。 周人推行的种种制度典礼，其要旨在于“纳上下于道德，而后天子、诸侯、卿大夫、士、庶民以成一道德之团体”。周初统治者在总结夏亡殷灭的历史教训的基础上，提出了“天命靡常，惟德是辅”、“以德配天敬德保民”等重要思想。 中国传统文化中的德治主义、民本主义、忧患意识乃至“天人合一”的致思趋向，皆肇始于此。 三、春秋战国： 中国文化的“轴心时代”
春秋战国时期的文化辉煌，最根本的是由于社会大变革时代为各个阶级、集团的思想家们发表自己的主张，进行“百家争鸣”提供了历史舞台，同时，它也有赖于多种因素的契合： 礼崩乐坏的社会大裂变，将原本属于贵族最底层的士阶层从沉重的宗法制羁绊中解放出来，在社会身份上取得了独立的地位。士的崛起，意味着一个以“劳心”为务，从事精神性创造的专业文化阶层形成，中华民族的物质生活与精神生活注定要受到他们的深刻影响；激烈的兼并战争打破了孤立、静态的生活格局，文化传播的规模日盛，多因素的冲突、交织与渗透，提供了文化重组的机会；竞相争霸的诸侯列国，尚未建立一统的观念形态；随着周天子“共主”地位的丧失，世守专职的宫廷文化官员纷纷走向下层或转移到列国，直接推动私家学者集团兴起。如上种种条件的聚合，为中华民族的精神发展创造了一种千载难逢的契机。气象恢宏盛大的诸子“百家争鸣”景下应运而生的。 四、秦汉： 一统帝国与文化一统 公元前221年，经过多年兼并战争，秦王赢政终于完成“吞二周而亡诸侯，履至尊而制六合”的统一大业，中国历史上第一个专制主义君主集权的一统帝国——秦王朝建立。秦始皇统一文化的措施固然以强化专制君主集权政治为目的，同时也有力地增进了秦帝国版图内各区域人们在经济生活、文化生活乃至文化心理上的共同性，从而为中华文化共同体的最终形成奠定了坚实的基础。秦汉时期的文化一统，还包括思想学术上的统一，而这种统一，对中国文化其后的历程影响至深至巨。 五、魏晋南北朝： 乱世中的文化多元走向 玄学崛兴、道教创制与佛教传入。魏晋南北朝时期儒、玄、佛、道二学二教的相互冲突、相互整合，造成意识形态结构的激烈动荡。这一时期因匈奴、鲜卑、羯、氐等北方少数民族入主中原而引发的胡汉文化的大规模冲突，更使魏晋南北朝的文化呈现出多样性、丰富性。在文化的多重碰撞与融合中，中国文化得到多向度的发展和深化，强健而清新的文化精神大放异彩。
《曲蔓地》 这首歌的曲名——曲蔓地，本是人名，这里是指一种花的名字 这首歌歌词分为二段，前一段通过对曲蔓地花的赞美，引伸到对人的赞美。 第二段通过对爱情的向往过渡到对劳动生活的热爱，表达了劳动者渴望通过辛勤的劳不动，创造真、善、美的理想和对安居乐业、享受爱情之乐的美好愿望。这是一首新疆民歌。歌曲为多句体乐段结构。歌曲开始的节奏悠长，使音乐显得悠扬，似吟似唱。第五、六小节的节奏短促，特别是强拍内的切分节奏，使音乐显得活泼而热情，典型地表现了新疆维吾尔族民歌的风格，这个典型动机多次间插出现，在歌曲中形成不同的对比句交替进行，形成悠扬与活泼的一张一弛的情绪对比而独具特色 《送上我心头的思念》为纪念周总理逝世两周年而创作的。1978年初钢琴家刘诗昆将柯岩创作的诗词《请允许》委托给包括施万春在内的八位作曲家进行创作。施万春看到这首诗后被深深打动，在完成这首艺术歌曲创作过程中，他觉得需要对这首诗的结构进行一些调整，于是同其好友钟夏边改词边创作，经过四天的奋战终于完成。由于原诗中段“请允许”字样改编后被删去了，所以这首歌曲也改名为《送上我心头的思念》。当年3月4日《人民日报》第四版首次发表了这一作品。 《乡音乡情》曲式严谨,情感内涵深刻真挚,字里行间透露出其创作歌曲的典型手法——质朴纯美。歌曲对演唱者声音的行腔及内在情感的处理要求很高。因此,多样的音色、清晰的吐字等成为了演唱者艺术表现和演唱水准的重要标尺。《乡音乡情》作者与背景介绍由晓光作词、徐沛东作曲、余卓群配伴奏的《乡音乡情》,作曲家徐沛东先生创造了丰富的音乐美,这些音乐美,不是艳美、华美,而大多是一种质朴的美,纯净的美。 《五月春光妙不可言》是《诗人之恋》的第一首歌曲，原诗是海涅的《抒情插曲》中的第一首诗。歌词两节，舒曼把它处理成两节歌词唱同一曲调的分节歌。“五月春光妙不可言，百花都含苞待放，爱情在我的心里，也正在发芽滋长；五月春光妙不可言，百鸟在枝头歌唱，我也要向她倾诉心中的思念和渴望”
2.1 项目提出的背景 作为现代第三产业的主力军，文化产业推动了新兴服务业的发展。文化产业的丰硕成果在精神文明与政治文明建设中，通过不断落实人民群众文化权利，繁荣和发展社会主义先进文化，为全面构建社会主义和谐社会做出了贡献。 文化产业既为生活服务，又为生产服务，是经济结构调整的重要支点。抓住文化产业，就抓住了经济结构和产业结构调整的突破口。在扩大内需方面，文化产业与物质生产和服务业相融合，可以有效提高物质产品和服务业的文化含量与创意附加值，促进消费升级；同时，对文化自身的需求也是内需的重要方面，文化产品和服务可以形成新的消费需求和消费热点，直接拉动消费的增长，挖掘文化消费潜力、拓展文化消费空间，已成为扩大内需的重要引擎。 按国际经验测算，我国每年文化消费可达4万亿元，但实际消费不足1万亿元，巨大的文化消费潜力和产业发展空间有待挖掘。在可持续发展方面，文化产业资源消耗低、环境污染小，科技含量高、发展潜力大，市场需求强、消费空间大，开发价值高、投资机会多，对建设资源节约型、环境友好型社会的作用日益凸显。推动经济社会科学发展、加快转变经济发展方式，开辟发展的新途径新空间，迫切需要文化产业有一个更大发展。 有鉴于此，**市提出了建设“***”的战略目标，要实现这一构想，**市将以深化文化体制改革为动力，以培育重大文化项目为抓手，以打造特色文化园区为载体，以壮大骨干文化企业为支撑，配建各种
文化公共服务基础设施，大力推动文化产业又好又快发展，加快形成与济南市经济社会发展相适应的文化优势，推动经济文化强市建设。 2012年，**市将启动**文化旅游核心区规划工作，丰富旅游文化内涵，把提升文化内涵贯穿到百姓日常生活中，使人们在游玩的同时充分领略**文化特色。而公园作为居民日常生活一部分，成为传播文化的一种途径。公园里的激情广场、秦腔豫剧自乐班、垂钓、晨练、纳凉舞会等活动丰富了人们的业余文化生活，形成了一道独特的公园文化。所以公园在文化发展的道路上也起着重要作用。 山东大鼓、山东快书、琴书等独具山东特色的传统曲艺节目具有广泛的需求，但是一直缺乏较为专业的演出场地。演出场地的缺乏不利于济南传统文化产业的发展，难于满足人们日益增长的物质文化需求。而2013年在济南市举办的第十届中国艺术节，更掀起了人们对文化产品的需求。专业的文化艺术中心，不仅可以提供演出场地和完善的配套设施，也提供出了文化发展的的平台。经反复论证、研究后，2011年**政府决定将**公园西南**改建为文化艺术中心，以杂技演出、文化展示为主。以扩大文化产业的影响，促进文化产业的发展，同时满足人们的文化需求。 项目建成后将会与全民健身中心共同构成济南市市民文化体育活动的重要场所。利用自身的区位优势，吸引更多的市民参与，促进传统文化的发展。不断的提高演出的水平，满足人们精神文化的要求。
浅谈中小学音乐创作教学 王亚丽 (岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407) [摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 [关键词]：新课程音乐创作教学方法 引言 由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、消除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培
养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学带入到其他音乐教学当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍
德彪西的音乐创作理念浅议论文 德彪西这种新的创作方式在旋律上表现为:对浪漫音乐习惯使用的旋律写法一贯是敬而远之，弃之不用。扩展、反复、模进、分裂，这些人们所熟悉的旋律发展模式在他的笔下变成一些短小、且不连贯的动机结合。 德彪西音乐作品的成功，有一大半功绩归为和声手法的恰当适用，和声在德彪西的音乐中占有特殊的地位。他用和声来渲染气氛，变换色彩;用和声来组织乐曲结构，突出内涵。他不是以大小调作为构建和声的基础，而是将和声构筑在全音阶之上，这成为德彪西音乐中的一大特色。对音响效果的讲究使德彪西不断进行各种音列组合的尝试，如在各类和弦上加入附加音、非三度叠音和弦，全音阶和弦以及不协和和弦。 德彪西音乐的曲式结构另辟蹊径。对传统的曲式原则与规范也大多不屑一顾，特别是对奏鸣曲式这种传统曲式中经典结构形式，他更表现出一幅冷漠的样子，似乎在他的音乐中根本不存在奏鸣曲式。德彪西具有对音乐结构整体把握能力，他有着大胆而又匀称，精确的结构思维方式，他的作品结构多以三部性为基础。 正如印象派绘画追求色彩与光线在绘画中的重要作用一样，德彪西对音响与音色的兴趣，是基于他所要表现的各
种瞬间的印象。作为印象派音乐大师，德彪西对庞大的管弦乐队编制，对乐器声部的完整组合和洪亮巨大的音响效果已经失去了兴趣。相反，他对管弦乐队中那些怪异、暗淡、轻柔的音响效果却极为推崇。因此在他的管弦乐队中，追求的是各种乐器在演奏中表现出新的音响效果手法和探索各种乐器不同组合产生的新的音乐表现方式。 在德彪西的大部分作品中，都闪烁着他独特个性的光辉，也包容了他对人间一切美好事物的由衷赞颂。以德彪西为代表的印象派音乐，不仅仅是在音乐语言上和色彩上有了新的突破，而且他创立了一种新的音乐风格。德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度，使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏。严格地说，以德彪西为主的印象派音乐作为一种创作手法存在已久，象征主义文学和印象主义绘画促成了他的繁荣。在浪漫主义时期，就有许多作曲家作品中带有某些印象派音乐风格的痕迹，钢琴诗人肖邦早已认志到色彩性音乐的重要性，挪威作曲家格里格那复杂、朦胧、富于色彩变幻的和声，也具有一定的印象主义风格。 保罗霍尔姆斯.德彪西.杨庭惠，译.南京:江苏人民出版社，1999. 菲尔G古尔丁.古典作曲家排行榜.雯边，译.海口:海南出版社，1998.
当今中国文化产业发展及未来规划展望 文化产业是生产文化产品和文化服务的产业，它的发展是国民素质的提高和社会进步的重要标志。进入21 世纪以来，我国政府日益重视文化产业的发展，但是我国文化产业在国际上的竞争力依然很低。虽然早在党的十七大上就已经明确提出要大力发展文化产业。回顾近年来我国文化产业也的发展，已经取得了巨大的成功，成绩是可喜的。其中2011年电影业产量达到世界第三，赢得“故事大国”美誉。最典型的就是《喜羊羊与灰太狼》。 当前，我国文化产业的发展既有机遇又有挑战。如何审时度势，把现实的挑战变成潜在的机遇，使我国文化产业跃上一个新台阶，这既是适应世界潮流的迫切需要，也是增强文化竞争力的必然要求，更是应 对“文化霸权主义”、“信息殖民主义”挑战，提高全民族文化素质的重要保证。 就国际机遇而言：首先，最大的机遇是经济全球化和知识经济历史潮流下经济与文化一体化趋势强劲，构成了“经济文化”或“文化经济”的新经济形态。再次，经济全球化尤其是文化全球化也已经对我国的文化和文化产业发展产生了深刻的影响，而随着加入WTO，这种影响将更加强烈。在日常生活和文化生活层面，全球化进程使我们的物质生活和文化生活日益国际化，直接影响了我们的生活方式和生活习惯。 以国内机遇而论:首先，党中央关于文化及文化产业的理念及政策十分明确，对发展我国文化产业的紧迫性和重要性有清醒的认识。其次，我国文化产业自20世纪90年代以来，尤其在“九五”期间已得到充分的发展，为进一步发展奠定了必要的基础。其次，我国发展文化产业已经具备许多有利因素:一是具有得天独厚的文化资源；二是我国发展文化产业也已具备坚实的经济基础；三是我国人均占有自然资源相对较少，而人力资源极为丰富，充分发挥智力优势，大力发展文化产业，也是符合我国国情、扬长避短的一种战略选择。 与此同时也应当看到我国文化产业面临的挑战。首先，发达资本主义国家的文化产业十分强大，相比较我国文化产业仍十分弱小，“弱势文化”面临着“强势文化”的扩散渗透。 其次，中外文化产业存在强弱势差距，不仅关系到我国的经济利益，而且涉及到文化安全，即我国面临着“文化霸权主义”、“信息殖民主义”、“网络文化殖民”、“文化交流逆差”、“数码鸿沟”的挑战。 如何解决以上问题，就个人看法而言应从以下方面步步解决：
经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现 基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。 2、进行旋律片段的创作 旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。 3、表演类的创作 小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。即兴律动。学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。又如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作；另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。 4、听赏后即兴表演 欣赏教学中经常要进行创作活动。先让学生静静地专心聆听音乐，边听边想，然后引导学生根据音乐展开想象，通过情景、律动、舞蹈、声势（拍手、拍腿、跺脚）等自由地表演音乐的节奏、旋律或内容。如：《采茶舞曲》，学生在欣赏乐曲的基础上，让学生扮演角色，通过动作来表现采茶女的情境，再现的欢快的劳动的音乐形象。 总之，音乐课堂教学创作活动与表演融合在一起，灵活多变，随意而为，敏捷而又自然流畅，因为具备这些特点而深受学生的喜爱，并很容易使学生产生浓厚的兴趣，从而有利于培养学生的兴趣、自信心，也有利于个性的发展和思维的提高。在音乐课堂教学中，通过各种形式的音乐课堂的即兴创作，能够唤醒了学生沉睡的潜能，激活了学生封闭的记忆，开启了学生的心灵，放飞了学生的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的广阔天地。
1、文化产业是一个经济与文化历史发展融合而成的概念，根据所处的历史阶段的不同，文化产业的概念有不同的表现形式 正确 错误 2、当代文化产业是基于数字化信息技术的“第二次文化产业”，从这个意义上说，用法兰克福学派的观点来说明现代文化产业是非常有道理的 正确 错误 3、我国文化产业的概念将文化事业和文化产业进行了区分 正确 错误 4、十年以前，文化产业只是一个理论界的边缘话题 正确 错误 5、根据联合国发表的研究报告，2008年中国在国际文化贸易中所占比重达到21%，是最大的文化产品出口国 正确 错误 6、2011年，中国文化产业以产业起步为主线，进入了“十二五”时期 正确 错误 7、进入从文化产业向创意产业发展的阶段后，国民经济从总体上将转向以文化附加值为标志的经济 正确 错误 8、截止2008年，文化产业中的公有资本比例远高于非公有资本 正确 错误 9、文化产业属于夕阳产业
正确 错误 10、2009年7月22日，在应对国际金融危机挑战的这个过程中，国务院常务会议通过了文化产业振兴规划。 正确 错误 11、关于文化产业，国内外有统一的概念内涵 正确 错误 12、讲座专家认为文化产业是一个经济与历史发展融合而成的概念 正确 错误 13、文化和产业在传统的理解中，是属于相同的社会部门，遵循相似的运行原则 正确 错误 14、知识经济是服务业中从事脑力劳动、以处理知识和信息为工作内容的行业占了主导性作用经济类型 正确 错误 15、中国社科院哲学所知识经济与国家创新体系项目研究发现，以人文、文化知识为基础的知识经济，是知识经济发展的重大趋势 正确 错误 16、传统文化的发展基本上是以大众文化发展为标志 正确 错误 17、商业文化和精英文化是没区别的，是一个概念的不同角度
我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。 首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、
地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游产品、工业品、服务业等上百个门类。一系列旅游和文化品牌的成功打造，奠定了临沂文化产业快速发展的坚实基础。
1《西班牙舞曲第3号》是格拉纳多斯最著名的代表做《十二首西班牙舞曲》之一，作为19世纪末20世纪初西班牙钢琴民族乐派的重要代表人物，虽然原曲为钢琴所作，但是特点是对吉他音响的模仿。格拉那多斯的音乐创作既洋溢着浪漫注意的诗情画意，又深深体现出强烈的西班牙民族色彩。 2《月光》是古典吉他名曲之一，作者费尔南度〃索尔，被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。 3布洛〃威尔是古巴作曲家和吉他演奏家。本曲写作于1967年，是作曲家作为古巴的电影工业部音乐总监为同名电影作的主题曲，其后他亲自改编为吉他曲。描写了电影中女主角的单纯、美丽和哀愁，是布洛〃威尔最受欢迎的作品之一。凄美的旋律体现浪漫派的曲风。 4卡路里，意大利著名吉他作曲家、演奏家。他的许多作品现在还广为流传。《回旋曲》中两把吉他欢快的歌唱，旋律交相出现，带给这只乐曲无穷的乐趣。这一乐曲也是吉他二重奏中的经典之作。 5帕萨卡利亚起源于西班牙吉他音乐，是一种3拍子的慢板舞曲，16、17世纪时传至欧洲各国，成为一种键盘乐曲。现代意义上的帕萨卡利亚是在巴洛克时期定型的一种变奏曲。其特点是用一个低音旋律线作为整部作品的基础，这种旋律线一般被称为“利都奈罗”也就是不断出现的旋律之意。 6翰斯伯德现代吉他演奏家作曲家，Just Song是一首二重奏吉他乐曲，轻快的节奏伴随着自由的旋律。仿佛在冬天的午后置身于阳光下漫步，使人轻松、惬意。 7Lotus Eaters忘忧树，传说奥德修斯和他的随从离开特洛伊城来到一个岛上。在岛上发现一种植物，魔力极大，谁只要吃了它，就会忘记往事的悲伤。安德鲁〃约克美国现代吉他演奏家作曲家，也是洛杉矶吉他四重奏团员之一。作曲的风格范围极广，从非洲音乐到加勒比海音乐到New Age风格。 8海特尔〃维拉－罗伯斯,是巴西著名的作曲家、大提琴演奏家。20岁时接触吉他，并为吉他作曲。《前奏曲一号》主要以低音模仿大提琴为旋律开始吟唱，后半部分渐渐转入节奏轻快的巴西舞曲。 9《前奏曲五号》分为三个段落，开始以高音为旋律，中间以低音吟唱表达作者哀伤的情绪，第三部分转入欢快巴西舞曲，加入了即兴和华彩。仿佛音乐带来了快乐。 10多明尼科〃斯卡拉蒂，意大利作曲家。出身音乐世家是巴洛克著名作曲家之一。写过多首单乐章的键盘奏鸣曲。这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。 11歌柔美的西班牙作乐曲，舒缓优美的旋律就像歌声吟唱一般。流露出一丝淡淡的忧伤。
文化旅游发展背景综述 产业背景 文化旅游市场基础山阳县发展文化旅游产业,是市场所需,大势所趋。产业的形成依赖于市场的需求,有什么需求就会出现什么行业,当市场需求发展到一定程度,相应的产业就会应运而生,而文化旅游产业的市场潜力可以说十分巨大。据国家有关部门披露,2000年以来,全国居民生活消费中用于文化和旅游的消费,平均每年以5个百分点的速度增长。世界旅游组织断言,文化旅游必将成为人们生活的新时尚,而中国必将成为世界最大的旅游国,而山阳文化旅游资源独具特色,具有一定的垄断性。区位优势明显,距离西安较近,而与西安的旅游资源又有明显的差异,因此,可以融入陕西文化旅游资源大省的行列,借助较为成熟的文化旅游市场,发展山阳文化旅游。此外,山阳县作为商洛市的旅游副中心的定位,地处陕鄂交汇的区位,使它能吸引来自南北两方的游客。同时,这里文化的包容性,地理环境的避难性,自然环境的舒适性,使得这里必是人们修养身心的一个良好选择,恰恰符合现代人的需求。因此,这样的文化背景,促使山阳文化旅游必然有很大的市场空间,山阳发展文化旅游产业,不是凭空设想,而是前景光明。文化旅游产业基础山阳已经加大对天竺山、漫川古镇等重点文化旅游区的建设推进。 发展战略 山阳拥有开发旅游得天独厚的自然地理背景和丰厚的历史文化遗存,
应在文化旅游强国的宏观背景下,依托良好的市场背景,凭借已有的产业基础,以旅游产业为载体传播旅游文化,实现山阳产业转型升级,转变经济发展方式,推进城乡一体化发展。在山阳的旅游发展过程中,应围绕“生态、文化”的旅游产业进行发展定位,整合区域内的文化资源,以南北交融、秦风楚俗、多种宗教共生文化、红色文化、水道边关的商贸文化等为核心载体和底色,助推文化旅游产业发展,在转变经济发展方式的同时,进一步使地方文化得到保护和传承,走出一条“文化与山阳”共荣的路子。发挥山阳作为“北通秦晋,南联吴楚”的文化资源优势,以“秦风楚韵、南北共融、宗教共生”等文化为核心,突显“和祥共生”的内涵,以文化促旅游,以旅游传文化,将山阳建设成为最富“和祥共生”的文化体验旅游目的地。要实现这一战略目标,山阳县文化旅游的发展必须进行以下5个方面战略选择。确定鲜明主题,实施品牌战略鲜明主题和品牌是游客产生强烈印象与深刻体验的有效手段。山阳发展文化旅游,必须在“特”字上做文章,应以丰富的历史文化、宗教文化、红色文化、军事文化,特色的民俗文化等为主体资源,围绕这些资源,找出他们的核心突破点,进行整合提升,加大深度开发,实施品牌战略。加强区域合作,构建旅游网络适应客源市场的不同需求,山阳县应加强旅游产品为整合包装,可以推出多条旅游精品文化旅游线路和多样化的文化旅游产品,并力争融入全省及全国旅游网。首先,形成以县区为中心,向周边辐射的一条精品文化旅游环线。县域旅游环线,即“东环线+西环线”所组成的旅游环线,东环线为“银武高速山阳至漫川段”;西环线为“漫川—莲花池—南宽