摘要“美即是真，真即是美”。约翰?济慈在《希腊古瓮颂》中如是说。“真”与“美”从此便成了批评家争论不休的话题。正因诗人作品的开放性与多元性，众人的解读也莫衷一是。本文将通过细读的手法研究该诗，并对诗中诗人提出的一些论点，包括“真”与“美”的涵义等进行评述。力图通过自己的批评性分析，带领读者走进济慈的“真”、“美”世界。
关键词济慈美真批评性分析
一、“此地长眠者，声名水上书。”
——济慈
批评家的无情抨击几乎使其名
誉扫地，但他并没屈服，诗人托友人在其墓志铭上刻上，“一位
年轻的英国诗人”，以一颗“痛楚的内心”，“在仇敌恶毒的势
力”面前，“声名书写与水上”。
（Eliot，270）。相反，詹姆士?奥鲁克认为诗歌结
尾的声明“表现出一种肯定的自我意识”
。有的批评家便武断地
得出结论，认为济慈是试图在视觉艺术与诗歌做出比较，并认
为视觉艺术更胜一筹。的确绘画等视觉艺术形式往往激起观
者丰富的想象，而且个中内涵未通过明确文字直接给出，因此
理解是开放式的，多元的。然而，诗歌也是如此。
综观人类历史，诗歌一直都是人们的精神食粮，发人深
思，诱人想象，给予心灵的观照。笔者认为，济慈只是单纯称
赞古瓮之美，并非要做高下比较。笔者有两个依据。一方面，
这句本身自相矛盾，是个悖论。古瓮虽“铺叙”了一个比“诗还
瑰丽”的“如花故事”，但自身形态之美却恰恰通过“诗”来表
现、传达出来。若非此诗读者无法欣赏到古瓮的艺术之美。
因此，这个悖论无解。当然，或许诗人本就无意求解，他认为
视觉艺术和诗歌只要能唤起美感，便同样美好。巧的是诗人
苏轼也有类似的诗画理论。他认为诗歌和绘画紧密相连。他
曾称赞王维，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有
诗。”两位诗人在诗、画这两种艺术形式中看到和谐与统一，而
非对立和矛盾。二者在诗中互相作用，互相渗透，将古瓮之
“美”升华到极致。
另一个依据是通感的使用，在“一个如花的故事，比诗还
瑰丽（原诗用词为‘sweet’亦有人译为甜美）”这行寥寥八字的
诗句中，
便运用了
间的距离恰恰有助于维持爱人的美丽，众所周知，距离产生美。另外，诗人还相信，红颜易老，在物质世界外表美会随时间流逝而衰败。相反在艺术世界美丽却不受时间和变化的影响。
同样，济慈看似在劝告雕刻人物，实际可能是安慰自己。他因身患肺结核不能和恋人芳妮?布朗结为夫妻，更不能行夫妻之实。因此，他也许试图说服自己，与芳妮间的爱情已足够完美。正因被命运判了死刑，无法守护芳妮终老，进而看不到她衰老，得以使心中爱人的美好形象永存。对此，笔者并不认同。虽然人的容颜会随时间逝去，但其内在美和知性美反而会逐渐增加，在不同的人生阶段，会收获不同的美丽。这一点济慈也许由于自身的局限而无法领会，因为他受极度病痛折磨，注定英年早逝，无法与爱人牵手一生。
当然，天才如济慈或许已认识到这一点。他只不过是告诉自己应满足于当下所拥有的。他是很实际的，并不会沉湎于悲痛之中，而是转向诗歌寻求美和真理，并在身后留下无数经典。古瓮爱情和济慈之爱都将“永远秀丽”，因为这样美好爱情的见证和载体——古瓮颂将永远留存，为世人诵读传扬。
4.“他的歌曲永远是那么新鲜”
古瓮颂第三诗节勾画了唯美的古瓮世界，没有季节更替，
“没有炽热的头脑”，亦没有“焦渴的嘴唇”，与使“心灵餍足和
悲伤”的现实世界形成鲜明反差。诗人宣称古瓮音乐家弹奏的“歌曲”将“永远是那么新鲜”。笔者与诗人看法一致，古瓮乐曲确实能弥久持新。因为它给“灵魂奏出无声的乐曲”，而且没有固定乐谱反而使观者能肆意想象自己喜欢的乐曲。观赏者多彩纷呈的解读进而使乐曲常新，其他艺术形式也是这样。“一千个读者眼中有一千个莎士比亚”，视角不同自然导致解读不同。艺术应该赋予人想象，发人深思，而不应是一成不变，死板的，应该能叩问欣赏者的内心最深处。相应地，正是欣赏者的丰富解读和诠释使艺术能常新、长青。
5.“美即是真，真即是美”
这句是最具争议的。因为诗人手稿遗失，存世的诗稿版本各有不同，达不成一致。常见的有以下几种：
“美即是真，真即是美，”——这就包括
你们所知道、和该知道的一切。
《拉米亚诗集》
美即是真，真即是美——这就包括
你们所知道、和该知道的一切。
《艺术年录》（1820年1月）
“美即是真，真即是美——这就包括
你们所知道、和该知道的一切。”
道格拉斯?布什
读者选择文本不同，对诗的理解也各异。有的认为古瓮只说了“美即是真，真即是美”这句话，有人或认为最后两行都是古瓮所言，或认为是诗人自己所说。笔者支持布什的版本，认为这两行都是古瓮所言而非出自诗人之口。细读全诗，不难发现这话是为“抚慰”古瓮之友——“后人”所说。首先，济慈在诗的标题中写到“on the urn ”而非“to the urn ”.笔者认为此处“on ”既有“关于about;concerning ”的意思，也有字面意
“成为一部分forming part
of 他认为这句是“aserious blemish on a beautifulpoem ”，并且“thestat-ement of Keats seemed meaningless ”(T.S.Eliot.Selected Essays ，P.，270)
.
本文全文采用查良铮的译本。
摘要“美即是真，真即是美”。约翰?济慈在《希腊古瓮颂》中如是说。“真”与“美”从此便成了批评家争论不休的话题。正因诗人作品的开放性与多元性，众人的解读也莫衷一是。本文将通过细读的手法研究该诗，并对诗中诗人提出的一些论点，包括“真”与“美”的涵义等进行评述。力图通过自己的批评性分析，带领读者走进济慈的“真”、“美”世界。 关键词济慈美真批评性分析 一、“此地长眠者，声名水上书。” ——济慈 批评家的无情抨击几乎使其名 誉扫地，但他并没屈服，诗人托友人在其墓志铭上刻上，“一位 年轻的英国诗人”，以一颗“痛楚的内心”，“在仇敌恶毒的势 力”面前，“声名书写与水上”。 （Eliot，270）。相反，詹姆士?奥鲁克认为诗歌结 尾的声明“表现出一种肯定的自我意识” 。有的批评家便武断地 得出结论，认为济慈是试图在视觉艺术与诗歌做出比较，并认 为视觉艺术更胜一筹。的确绘画等视觉艺术形式往往激起观 者丰富的想象，而且个中内涵未通过明确文字直接给出，因此 理解是开放式的，多元的。然而，诗歌也是如此。 综观人类历史，诗歌一直都是人们的精神食粮，发人深 思，诱人想象，给予心灵的观照。笔者认为，济慈只是单纯称 赞古瓮之美，并非要做高下比较。笔者有两个依据。一方面， 这句本身自相矛盾，是个悖论。古瓮虽“铺叙”了一个比“诗还 瑰丽”的“如花故事”，但自身形态之美却恰恰通过“诗”来表 现、传达出来。若非此诗读者无法欣赏到古瓮的艺术之美。 因此，这个悖论无解。当然，或许诗人本就无意求解，他认为 视觉艺术和诗歌只要能唤起美感，便同样美好。巧的是诗人 苏轼也有类似的诗画理论。他认为诗歌和绘画紧密相连。他 曾称赞王维，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有 诗。”两位诗人在诗、画这两种艺术形式中看到和谐与统一，而 非对立和矛盾。二者在诗中互相作用，互相渗透，将古瓮之 “美”升华到极致。 另一个依据是通感的使用，在“一个如花的故事，比诗还 瑰丽（原诗用词为‘sweet’亦有人译为甜美）”这行寥寥八字的 诗句中， 便运用了
白海棠（红楼梦） 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 —月窟仙人缝编袂，秋闺怨女试啼痕。 —娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。画堂春（纳兰容若）I —一生一代一双人，争教两处销魂？—相思相望不相亲，天为谁春。n 浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，| 若容相仿日牛津，相对忘贫。―| 一字连（陈沆） 一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩
一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。 七绝 黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。 不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。 一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。 一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。 功名万里赋予谁，去年秋江水， 醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯? 往事难追战马肥，胡笳送君归， 修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。
一剪梅?舟过吴江（蒋捷）
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 青玉案?元夕（辛弃疾） 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路, 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度, 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 长相思（白居易） 汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁思悠悠，恨悠
悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 八至（李治） 至近至远东西，至深至浅清溪。 至高至明日月，至深至浅清溪。 雁丘词（元好问） 问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客， 老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语, 渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及， 山鬼喑啼风雨。天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。 为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。 江城子（苏轼）
浅论顾城诗歌的艺术特点 顾城的诗, 每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明。正如这首一 代人 , 短短的两行诗句, 却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗 人独特的想象, 呈现在我们面 前的仅仅是十几个字, 字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中, 人们总能找到一种 与众不同的感觉。 顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻 法: 这也是诗歌新艺术的中心, 它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法, 使诗人的抒情角度转移, 诗 中的象征从表面看上去毫无联系, 也无所指, 但深层却有无穷的意蕴, 诗的感染力也就在于此, 早期象征主 义大师马拉美反复强调( 2)诗只能暗示, 如直呼其名, 诗的享受便减去四分这三。是的, 诗的魅力不体现 在直观和如实地描绘, 也不是在证明什么, 它总是在暗示什么, 象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要 特点。象征手法与古典诗歌由此至彼, 言此意它的比兴手法极其相 近, 从根本上说, 象征也是一种比 兴, 或者比兴是象征的一种表现手法, 比是求诗的形象化, 兴是求诗的言外之意, 所不同的是象征手法经常 巧妙地隐去被比事物, 诗歌主题也就呈现了多义性。例如开头出现的小诗一代人 , 它是由黑夜 , 我 黑色的眼睛等感性形象构成的意象组合, 它们既有其本身的客观意义, 所代表的内在含义又都超越了这 些词汇固有的客观意义, 加上题目的指示, 因而具有了强烈的象征性, 即黑夜象征置于那一代人心灵上 的阴影, 眼睛象征一代人探索的眼睛, 双是渴望光明的眼睛, 而诗中的我则象征着一代人。由此我们 能够看出, 诗歌象征的审美特性, 实际上就是意象的一种内在的美学特性。
浅论学生批判性思维的培养 一、什么是批判性思维？ 批判性思维是有目的的、自我校准的判断。这种判断导致解释，分析，评估，推论以及对判断赖以存在的证据、概念、方法、标准或语境的说明。 二、为什么要培养学生的批判性思维？ 在高度发展的信息时代，批判性思维能力是新时代人才一必备的素质。批判性思维是创新思维的重要组成部分 ,加强大学生批判性思维的培养 ,无论对大学生能力、个性的全面发展 ,还是对整个社会创新能力的提高以及大学教育改革 ,都具有重要的理论意义和实践指导价值。 （一）,批判性思维在信息社会具有独特地位和重要作用。 21世纪是一个信息化时代。面对无数的信息选择 ,如果个体缺乏批判性思维 ,不能对信息进行选择和取舍 ,就会陷入“信息无知”或“信息消化不良”的状态 ,就会被信息时代浩如烟海的信息所淹没;如果不具备对来自互联网、各种大众传媒等知识进行辨别与区分的能力 ,不能抵制各种消极思想的影响 ,就可能被信息汪洋大海所淹没 ,被各种似是而非的解决方案所迷惑,被他人别有用心的谎言所误导。可以说 ,没有批判性思维的人是无法在信息社会立足的。 (二) ,批判性思维是培养高素质创新人才的关键。 后现代教育学认为 ,人类迄今为止没有取得任何一种不可质疑的知识。知识的增长不是新知叠旧知的过程 ,而是一种对原有知识不断修正甚至全部抛弃的过程。对大学生来说 ,掌握和理解原有的知识固然重要 ,但只完成了知识创新前一半的工作 ,更重要的是对这些知识进行批判和反驳 ,并在此基础上提出新的知识假设。没有批判反驳的意识和能力 ,就容易陷入原有知识的陷阱中不能自拔 ,从而形成盲从的习惯 ,根本不可能进行知识创新。创造性思维和批判性思维是高素质创新人才必须具备的两种能力 ,两者是相辅相成的。批判性思维重在“破”,而创造性思维重在“立”。批判性思维是创造性思维的动力和基础 ,没有批判就没有创造。要创造 ,就要求人们善于发现问题 ,善于从所谓的“定论”、“真理”中发现不合理之处。大学生只有在批判思维的过程中 ,才能学会“反省的怀疑”、“有根据的判断”,激发大胆的想象 ,提出新问题 ,探索和发
1.绪论 1.1 课程概述 1.目前思维能力的考试，在国际上主要有哪些？ B A、GMAT ,LAST ,GCT B、GRE , GMAT ,LSAT C、GRE , MPACC ,GCT D、MBA , GMAT ,GCT 2.对于大学本科生来说参加什么考试是目前最现实的能力考察方式？ C A、GRE B、LAST C、国家公务员考试 D、MBA 3.目前国内开考的思维能力的考试不包括下面哪一项 D A、MPA B、MPACC C、MBA D、LSAT 4.逻辑与批判性思维这门课既是一个思维学科同时是一门能力学科。√ 5.国际大趋势下，逻辑思维能力考察已经不再受到人们关注。× 1.2 什么是逻辑 1.福尔摩斯第一次见华生说：你既有医生的风度，又有军人的气质，显然是一名军医。这属于（）推理 A A、并列 B、假设 C、选择 D、否定 2.人们在生活中常常将逻辑和什么联系在一起？ C A、道德 B、品行 C、智慧 D、仁爱 3.知识是一种力量这是谁提出的观点 A A、培根 B、鲁迅 C、福尔摩斯 D、毛泽东 4.逻辑推理能力是建立在什么基础之上的？ C A、智力 B、为人处事 C、观察能力 D、分析能力 5.要进行推理，首先要进行什么？ D A、因果分析 B、假设 C、逻辑演绎 D、做出判断 6.生活中的逻辑包括侦探中的逻辑推理，谈判辩论中的逻辑斗智，文章写作课程免 费答案，中的逻辑艺术等等。√ 7.“什么是逻辑？”与“逻辑是什么？”这两个问题没区别是一样的。× 8.聪明的人一定是有智慧的人，逻辑能力强的人× 1.3 逻辑的概念与发展（一） 1.强盗逻辑中逻辑的含义是指（） C 2.古代中国将逻辑这门学问称为（） D 3.古代逻辑的发源在印度是（）学说 A 4.以下哪个不是逻辑的发源地 B 5.逻辑的的含义中最根本的是什么？ C A、智慧 B、核心概念 6.逻辑是关于思维规律和规则的学问。√ 7.在辩论比赛中，能够把握核心概念的人由于思维死板，往往处于劣势，不容课程，易取胜。 8.逻辑这个名词是在章士钊之后才在中国推广普及的。√
如何欣赏古诗中的意境美 欣赏古中的意境美 古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象，它需要感性理解和情绪体验，王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。如果教师在教学过程中只注重支离破碎地分析和指令包办，学生就会兴趣寡然，更谈不上去体味挖掘诗的意境美了。教师要根据古诗的体裁特点，采用形象的教学方式，充分挖掘古诗中的美育因素，引导学生全身心地投入，尽情地感知、领略和欣赏美的情愫，从而培养学生健康的审美情趣，提升鉴赏美的水平。 一、观图——初步感知美 诗歌是一种感性形象，就要让学生先有最直接的感性理解，观图便是一种很好的方法。小学教材中的每一首古诗都配有相对应的插图，图上的人物形象以及人物所处的环境是具体可感的，比起文字来更能让学生进入意境，也能引起学生的兴趣，所以，让学生进入意境的第一步应是指导学生观赏插图。 观赏插图应做到细致而全面，既要有局部的细致观察，又要有整体的观赏，做到点面结合。如苏教版五年级上册中的《所见》这首诗中的插图，既要让学生仔细观察图中的牧童，也要让学生感知这幅图中的整体环境，从而初步感知诗中的主人公形象和所处环境：某个夏天的早晨，风和日丽，一个牧童骑着黄牛来到了一片茂密的树林中，他身穿红衣、头戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯着柳枝上的一只蝉儿，柳条正随风轻轻飘动……这样，学生已初步感知到一种美的意境。 二、读诗——尽情渲染美 古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、震人心灵，留给读者很多想象的空间，鉴赏诗歌的语言，有助于理解思想内容。古诗中的意境美，要让学生在反复的咏诵过程中自行感知和体会。所以，朗读是古诗教学中很重要的一环。 俗话说：读书百遍，其义自见。要体会诗的意境，也离不开读。所以，理应把课堂教学上成诗文朗读课。在课堂上，引导学生朗读要有新的形式，要不拘一格。学生朗读时能够小声自读，轻言慢语，读出韵味；还能够高声诵读，，慷慨高昂，读出激情。同时注意停顿、轻重音、语调、语速的变化，读出明快的节奏感。古诗音韵和谐，平仄错落，琅琅上口，要读得爽口，读出灵感，读出音韵美。还能够根据儿童活泼好动、表现欲望强的特点，引导学生凭借自己的理解和想象，做一些动作和表情，既增强了诗歌的表现力，又助于学生理解，让学生其乐融融。如读《小儿垂钓》时能够做钓鱼的动作，将诗歌中的景象表现得活灵活现，别有一番情趣。 三、品情——深入体会美 诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。所以，阅读古诗必须引导学生真切地体验诗人所创造的那个景象和情感，水乳交融的艺术境界，为之动情。 在逐一理解诗句的基础上，学生的理解较初步感知阶段深化了。这时，教师应该即时地把学生带回到全诗的把握上来，着重感悟诗人所表达的思想感情或表明的道理，深入地体会诗歌的意境美。诗人在诗歌中表达的情感往往和当时所处的环境有很大关系，教师能够向学生介绍诗歌的写作背景，协助学生体会诗中的情感。如《春日偶成》的作者程灏是宋朝理学家，他是得闲一日到大自然中游玩，能够忙里偷闲并得以轻松，他的心情定是愉悦轻快的。而柳宗元在写《江雪》时正是仕途不顺之时，孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。仔细品味，一种遗世独立、峻洁孤高、不向黑暗势力屈服的人生境界便突现出来。学生试着带着诗人的心情再去赏插图、读诗歌，实行深层的意境美的体会。 古诗，不但仅是语言艺术，更是中国文化精神，所以在我们的教学中，不但仅是弄懂诗句的意思，更要引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，领悟诗人所表达的感情，受到一种文化的熏陶、感染。
浅析顾城诗歌中的基本特色 七十年代末八十年代初在大陆新诗坛上崛起的朦胧诗派，以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势冲击了民族文化积淀的超稳定惰性。这无疑是中国新时期诗坛上最深刻的事件。而作为点燃朦胧诗之争导火线的顾城理所当然地成为这一深刻事件中人们所关注的最具有代表性的诗人之一。不论是被称为“童话诗人”.(舒婷语)还是“城堡诗人”(黄凡语)的顾城在他的诗歌和诗学中，都一直在不懈地追求着自然和纯粹，这使他的诗歌“获得了一种更高层次的概括性与抽象性，一种面向未来的特质，·····一种堪成禅悟的明慧”，他的简洁而充满神秘的诗风是他对新诗潮无可替代的贡献，他的诗在新时期文化中所占的地位是不可动摇的。1987年他出国以后，曾在德国、美国、新西兰、法国、英国、西班牙、荷兰、罗马尼亚、香港等国家和地区讲学，接受过多次采访，并受聘在新西兰奥克兰大学讲授中国古代文学，国外有的汉学家称他为“东方的明珠”。如此骄人的成就与荣誉，足以让世人钦佩不已。然而，荣耀的背后是些许无奈。米歇尔·福柯曾说，“纯洁的行为包含着病态的痕迹。”顾城诗歌的童话特色及其他艺术特色。在这方面多以纯真的童话与顾城最后不纯真的暴力事件相对照来探讨事件成因或对其做出批评。如张捷鸿的《童话的天真—论顾城诗歌的创作》，张颐武的《一个童话的终结—顾城之死与当代文化》等 纯净 他喜欢纯净的东西，他固执地认为成长是一个失去纯净的过程，是一种堕落，因此，当他真正长大之后，一直用拒绝的态度与外在世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童话理想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质世界。他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响，直到1981年他还借一个孩子的口吻表达了他对成人世界的不友好不信任的态度:“在梦里/我的头发白过/我到达过五十岁/读过整个世界/我知道你们的一切/.··…出生入死/你们无事一样”(((十二岁的广场)))此时他己经25岁，可他仍用“你们”来称呼成年人。这种拒绝长大的心理定势左右了顾城一生的生活和创作。在这之中，我们也能够清楚地看到他拒绝被污染、固守童真的纯洁，不向世俗社会妥协的一贯姿态。顾城一生一直象教徒一样地崇拜童话作家安徒生，在《给我的尊师安徒生一》中他赞美到:“你运载着一个天国/运载着花和梦的气球/所有纯美的童心/都是你的港口”。与其说这是写给安徒生最诚挚的礼赞，毋宁说这是诗人对自己理想、信仰、人格的写照与追求。在倾轧践踏、屈辱暗算的岁月里，他就悄悄描画自己小小的纯洁的愿望，我希望每一个时刻都象彩色蜡笔那样美丽，希望“画下一只永远不会/流泪的眼睛，一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”，在远离污染，充满田园韵味的净土上，精心构筑自己的天堂;木锯的节拍，稽的歌，拱桥和兰叶弧形的旋律奏起明快的乐章，既流露出对阴郁现实生活的脾院，同时也是对都市“文明病”蔓延的阻击。他把所有的爱都撒向世界，无论高山大海，抑或小草小花。他要让小河和丘陵挨得很近，“让他们相爱/让每一个默许/每一阵静静的/春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他是那样不知疲倦地精心设计自己的“童心”家园，以致认为“灰烬变得纯洁，/火焰变得柔软/孩子象一群铝制的鸽子，/各种形状的叶子和日子，/都懂我们的语言”他的理想，他的“童心”家园都是基于一颗活泼好奇、生动不己的童心之上的。 郭沫若在致宗白华的信札里有一段话仿佛是专为顾城诗作而下的评语:“我们的诗，只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的 总之，诗人的本真童心使诗人永远处于率真而纯情的童年期，这是诗人“童心家园”得以构建的关键，也是诗人永葆创造力的一个不二法门。诚如顾城所说:最好是用单线画一条大船/从童年的河滨驶向永恒心中有座梦之城 他在十四岁时写了一首《幻想与梦》: 我在时间上排徊 既不能前进，也不想后退 挖一个池沼 蓄起幻想的流水 在童年的落叶里 寻我金色的蝉蜕 我热爱我的梦 它象春流般 温暖我的心 在这首诗里，年少的诗人想“蓄起幻想的流水”在“童年”这个诗化了的家园模式中寻找他的梦，当时
Analysis of Ode to a Nightingale by John Keats 在诗歌的第一节里，诗人主要描写夜莺的歌声给诗人带到了飘飘欲仙的忘我境界，在艰难的现实生活里，诗人感到无情命运对其压迫产生的痛楚：My heart aches，and a drowsy numbness pain My sense，as though of hemlock I had drunk 诗人的心里痛苦，困顿麻木，就象吃了鸦片一样，但是痛苦带来的麻木又使诗人感到一丝慰藉：Or emptied some dull opiate to the drains One minute past，and Lethe-wards had sunk；列撕忘川是哈帝斯冥城里的一条让人忘记过去的河流。作者通过引用这条河流来忘记现实生活的磨难，压迫，在这里诗人大量运用了“^”音来加强痛苦的效果“drunk some,dull,one,sunk”：并且“S”音的重复使用使诗歌具有一种破碎的撕心裂肺的效果，aches，drowsy,numbness,pains,sense,as,drains，
两组音的交替出现使人们在朗读过程中深深体会到诗人内心的痛苦，接着，诗歌进入了一个较为欢快的段落，这是因为夜莺的歌声使人感到快意，作者把夜莺比喻成树林里的精灵(Dryad of the tree)，为夏日引吭高歌，并且这种欢快的声音在某种程度上引起诗人的嫉妒：This not through envy of the happy lot, But being too happy in thine happiness 在第一节诗里'作者先用现实生活带来的痛苦感受来引出夜莺快乐的情感，这种矛盾修饰辞法(paradox)大大加强了诗歌的戏剧效果，让人更感受到夜莺歌声的魅力，从而自然引出了夜莺歌声而产生的快乐意境。 在第二节里，诗人通过运用了通感修辞手法(synesthesia[.sin?s'θi:?i?])把夜莺的歌声比作温酿可口的清醇的葡萄酒,葡萄酒产生于法国南部的普鲁旺斯省(Provencal)这一带地区气候温暖湿润，阳光明媚，是一处宜人可爱的地方一樽珍藏在地窖多年的美酒就更加清醇可口
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。画堂春（纳兰容若） 一生一代一双人，争教两处销魂？ 相思相望不相亲，天为谁春。 浆向蓝桥易取，药成碧海难奔， 若容相仿日牛津，相对忘贫。 一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩。
一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。 七绝 黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。 不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。 一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。 一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。 醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯？往事难追战马肥，胡笳送君归， 修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。一剪梅·舟过吴江（蒋捷）
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 八至（李治） 至近至远东西，至深至浅清溪。 至高至明日月，至深至浅清溪。 雁丘词（元好问） 问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客， 老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及， 山鬼喑啼风雨。天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
浅析顾城诗歌的审美意象 顾城 ，被称为“童话 诗人”，在他用诗歌 营造的五彩斑斓的童话世界中，总是有许多外表美丽、纯净，又充满灵性和 蕴藉的审美意象。 一首“黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明”， 给许许多 多经历过文革伤痛的人以莫大的精神鼓舞， 也让顾城一下子站到了中国当代诗坛 的中心。诗人凭借着他的聪慧，独到的心灵感悟，创作了许多让人感动、给人慰 藉的诗歌， 他的诗歌是一片“花与梦”的海洋， 这其中有着许多独特 的审美意象。 一独特的审美意象 一、审美意象的选取视角 朦胧诗人舒婷曾为顾城写了一首《童话诗人》：“你相信了你编写的 童话，自己就成了童话中幽蓝的花。”在顾城营造的艺术世界里，有着独 特的审美意象。 顾城曾深受法国的法布尔和丹麦的安徒生的影响，法布尔的《昆虫记》向童 年的顾城打开了活泼生动富有诗意的昆虫世界， 以至于他时常如痴如醉地翻阅那 本《昆虫记》，甚至将自己想象成一只小小的昆虫。 顾城是一个唯美主义者， 唯“灵”者， 他认为要达到对本质的认 识就应该剔除所有外在物质的假相与诱惑， 唯有至真才能达到至美， 而美的极致 就是“自然”， 顾城很欣赏“清水出芙蓉， 天然去雕饰”， 也很崇尚“文章本天成， 妙笔偶得之”， 最好的诗应该是来自自然的， 自然会赋予你灵感，而我们要做的就是善于捕捉。他说“人可生如蚁而美 如神”，这里的“神”应该是指“精神、灵性、纯粹、信 仰”。精神与物质相对，当人逐渐剥离了物质性，脱离了物质而存在，就 会变得如玻璃般剔透，成为没有杂质，不受污染的一种灵性，一种绝对的纯粹。 二、审美意象的内在寓意
谷振诣：批判性思维与思维基本功 标签：●谷振诣 演讲人：谷振诣 1962年生于内蒙古赤峰。中国青年政治学院教授，从事逻辑学、批判性思维和思维方法论的教学与研究。代表著作：《论证与分析：逻辑的应用》（人民出版社，2000）、《批判性思维教程》（北京大学出版社，2006）。帕特里克·赫尔利《简明逻辑学导论》（世界图书出版公司，2010），译者之一。 时间：2月20日 地点：中国青年政治学院 职业棋手与业余棋手有一个重要的差别：职业棋手非常注重基本功训练，要花大量时间对基本功进行高强度和系统性的训练，因而都有过硬的基本功；业余棋手通常不注重基本功训练，偶尔练一练，训练的强度和系统性也不够，因而总是不能与职业棋手相匹敌。大学生是职业的学习者，职业的学习者不是知识的储存者和复述者，而是积极主动的思考者。职业的思考者必须练好思维基本功，批判性思维（CriticalThinking）就是一项非常重要的思维基本功。 宽容原则中立原则 十七世纪法国文学家布鲁叶说：“世界上最稀有的东西，除了好的判断外，便是钻石和珠宝了。” 谈到批判，总要有一个批判的对象，也就是批判什么；还要有一个批判的标准，也就是依据什么来批判；当然，批判是有目的的。 如果对批判的对象一无所知或一知半解，那就不具有批判的资格。因而，批判首先意味着准确和充分地理解批判的对象。在这方面，批判性思维坚持理解的宽容原则，也就是以合理性的最大限度理解批判的对象。宽容原则限制批判者对所批判的对象进行歪曲的或者片面的理解，要求批判者具有公正、准确的理解能力。 任何批判都会预设一个或多个标准。批判的标准可分为两类：一类是立场性标准；另一类是中立的标准。 《孟子·滕文公下》说：“杨氏为我，是无君也。墨氏兼爱，是无父也。无父无君，是禽兽也。”杨朱“为我”的观点，主张尊重个体生命，不做自伤其生的事情，也反对他人对自己的伤害和侵夺。墨翟“兼爱”的观点，主张普遍平等地爱人，不受等级贵贱和血缘亲疏的局限。孟子对杨、墨的批判，依据的标准是立场性的，以儒家有差等的人伦之爱为标准，对杨、墨的观点进行批判。立场性批判通常不能解决争议，易于陷入“公说公有理，婆说婆有理”的境地。 苏格拉底在临终前面临三项指控：腐蚀青年；崇拜新神；不崇拜城邦诸神。苏格拉底不清楚第三项指控的确切意思，请法官美勒托为他澄清一下，美勒托说：这项指控意为苏格拉底是彻底的无神论者。苏格拉底说：倘若如此，那第二项指控就不能成立。由于“苏格拉底是彻底的无神论者”与“苏格拉底崇拜新神”相互矛盾，其中必有一个不能成立。苏格拉底对美勒托的批判，以逻辑学的矛
21世纪的一个集成批判性思维框架 Christopher P. Dwyer，Michael J. Hogan，Ian Stewart 爱尔兰国立高威大学心理学院 摘要：批判性思维是一种元认知过程,通过有目的的，反思判断，增加论点的逻辑性结论或问题解决方法的产生机会。批判性思维教学变得非常重要，因为它使个人对遇到的信息有一个更复杂的了解，在实际应用中促进良好决策的制定和问题解决。由于批判性思维在每年创造新信息中呈指数型增长，为了帮助个人变得更具有适应性、灵活性，能够更好地应对快速发展的信息，我们比以往任何时候都更需要批判性思维。本文研究了思维能力和教育目标的现有理论框架，以及实证研究中的认知模型；基于这些现存的框架与批判性思维最新概念，旨在开发学习成果的集成框架。 1、前言 我们经常将批判性思维描述为一个元认知过程，包括许多技能（例如，分析、评价和推理），如果使用得当，增加论点的逻辑性结论或问题解决方法的产生机会。教授批判性思维（CT）技能已经被定为一个需要发展的领域（美国大学协会，2005,；澳大利亚教育研究委员会，2002）。批判性思维（CT）技能在教学设置中是非常重要的，因为它们能使个人超越简单信息，获得对呈现信息的一个更复杂理解。CT技能在社会和人际环境中也非常重要，因为人们每天都需要制定良好的决策和更好地解决问题。研究表明，好的批判性思考者能够做出更好地决定和判断，有更少的认知偏见，更有可能得到好成绩，会成为获得更多信息和更积极的公民，也会更称职。 大学中已有CT课程，不同的学术领域包括法律、哲学、心理学、社会学和护理，均以提高批判性思维能力为目标。这些批判性思维课程都是由批判性思维的不同的概念化被了解。虽然研究表明，可以在不同的学术领域提高CT，这些不同的概念会使研究员和老师在理解或认同好的批判性思维的关键成分时更加困难。这些困难阻碍了研究者和老师构建一个完整框架，包括如何更好地训练CT能力以及怎样最好地测量CT能力。值得注意的是，所教授的CT的概念和这些概念的评估之间的关系并不清楚；这个领域大部分的研究都没有能澄清这些关系的理论。 尽管在评估CT上存在潜在性的困难，Abrami等人和Alvarez-Ortiz元分析表明，使学生明确批判性思维学习目标对提高CT能力是至关重要的。那就是，为了提高CT能力，学生必须明白什么是他们应该学习的；同样，教师也必须意识到他们应该教什么。但通常并不是这样的。根据劳埃德和巴尔的定性研究的一个大学讲师的采访，“我们期望学生们能够做到【批判性思考】，但是现在你问我对它的理解，我怀疑我自己是否真的理解它。”Lloyd和Bahr的研究进一步表明，大学课程中至少有37%的学术指导或CT评估承认有这方面的倾向，而CT的自我调节方面，只有47%根据涉及的过程或技术描述CT。 尽管对于成功的适应现代世界CT能力的发展越来越重要，已出现了有限协议有关如何定义CT和与其他认知过程关系，如记忆和理解。在本文中，我们将CT放在思维能力的一个更广泛的框架中。思维能力能识别和组织六个关键学习成果（即，记忆、理解、分析、评价、反思和推理判断）。我们还描述了其他元认知过程，包括自我调节能力和思维倾向，在理解CT中的重要性，我们强调设
第一小节，较沉闷的元音(如在“heart”、“drowsy”、“numbness”、等词中)与较严厉的词(如“aches”、“pains”、) 形成一种强烈的对比。写诗人被美妙的歌声刺醒了被痛苦麻木的灵魂，一种隐隐的甜蜜的痛苦敲醒了诗人困顿的心神。/s/ /W / /z//T/ 等滑音的运用，给人一种舒缓的感觉，它像钝头痛一样，如丝般，一缕一缕，细细的侵入你的身躯，你的灵魂。沉闷的元音/Q /也缕缕出现（“drunk ”“some”“dull”等词中），与"beechen green","full throated ease"也形成一种对比，表现了诗人快感与痛苦的糅合，表现了诗人对那个明快亮丽世界的向往，与急于摆脱现实羁绊的强烈愿望。 第二小节，诗人用一系列爆破音/d/、/t/、/b/、/p/、/k/等与短元音/i//Q//A//R/等，构成一幅声音响亮、欢快的美好世界，那里有陈年佳酿，似灵泉之水，有生机勃勃的绿色，有舞步欢快，有笑声盈盈，有声声歌唱……诗人领我们走进了一个美妙的世界，实践着他所说的“那些值得尊敬的诗人是那些讲述悦耳动听故事的人”。 第三小节，/v/、/r/、/n/等辅音（如在“fever”“fret”“groan”中）的运用，使嗡嗡之声充溢其间，给人一种烦躁、压抑之感，一些沉闷的元音给人一种沉闷、无生气、瘫软的感觉。 第四小节，/s//f/等擦音及长元音/ei/、/i:/的运用，产生一站种柔和、安宁的效果。“fly”、“wings”、“tender”、“breezes”、“venderous”、“light”等词，一动一静、一明一暗，形成对比，使富有动感，柔风软拂，月光柔和，树林静谧，曲径通幽，给人一种宁静之感。 第五小节，“flowers”、“soft incense”“embalmed darkness”、“pastoral eglantine”等词产生一种柔美的艺术效果。头韵/m/的运用，告诉人民们在五月里，天气渐热，夹杂着苍蝇的嗡嗡声，让人们有一种昏昏欲睡之感。另外，元音从/Q/到/R/到/a:/到/ai/，不断变化，使人完全没有单调像琴键上跳跃的音符，避免了单调。 第六小节，长元音/i:/的连续运用，（如在“easeful death”“mused rhyme”“cease”“requiem”等中）带人进入一种幽静、甜熟、“奢侈”的死的意境之中。之是诗人的梦呓，是听着歌声沉醉的话语。 第七小节，/d/ /t/ /n/ /g/等辅音（如在“tread”“down”“night”“off-times”“magic”中）以及长音/ei//R://E://EU/等（如在“born”“immortal”“heard”“home”“casement”中）的运用，长短相间，意象跳跃较快，使整节诗充满了跳动的音符。 第八小节，一连贯/s/的运用（如在“sole self”“so”“elf”“fades”“past”“still stream”“vallage-glades”“sleep”等中）将读者留在那个已经离去的世界里，美妙的音乐久久盘旋在人们的心间。 诗人运用了典故：君王与平民的故事、圣经中的“路德记”和中世纪的神话故事，借以说明夜莺虽然将刺刺进自己的胸膛，但是它活在过去，现在和将来永世，他在这满目疮痍的世界里一视同仁，激励着一代一代的人，夜莺的歌声无处不在，是大地众生的希望，美的事物是万事永存的。 本首诗想象丰富，情感强烈，并在对比中显示出艺术魅力。诗人善于运用现实与理想的尖锐对立来展示诗人内心那无法克制的矛盾冲突；善于创造半虚半实的幻境和似梦非梦的情
那些意境美到心醉的古诗词 最难忘却古人诗,不屑一顾是相思。那些意境美到心醉的古诗词，首首经典。 钗头凤(陆游) 红酥手，黄藤酒，满园春色宫墙柳， 东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索， 错，错，错! 春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透， 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托， 莫，莫，莫! 白海棠(红楼梦) 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 画堂春(纳兰容若) 一生一代一双人，争教两处销魂? 相思相望不相亲，天为谁春。 浆向蓝桥易取，药成碧海难奔， 若容相仿日牛津，相对忘贫。 一字诗(陈沆) 一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩。 一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。 七绝 黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。 不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。 一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。 一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。 功名万里赋予谁，去年秋江水， 醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯?往事难追战马肥，胡笳送君归， 修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。一剪梅·舟过吴江(蒋捷) 一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
青玉案·元夕(辛弃疾) 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路， 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 长相思(白居易) 汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 八至(李治) 至近至远东西，至深至浅清溪。 至高至明日月，至深至浅清溪。 雁丘词(元好问) 问世间，情是何物，直教生死相许?天南地北双飞客， 老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及， 山鬼喑啼风雨。天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。 江城子(苏轼) 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。
论顾城诗歌意象中的生命意识 提要：意象是中国首创的一个审美范畴，在诗歌创作中意象更是不可缺少的重要组成部分。顾城作为朦胧诗派的主要代表人物之一，其含蓄、温婉的诗歌中表现出的童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。他的成功之处在于将对生命的品读融入意象中，才使得他的诗歌散发出经久不衰的生命力。其诗歌中体现的生命意识在当代诗歌的创作中的价值更是不容忽视的。 关键词：顾城；意象；生命意识。 吴晓曾说：”生命意识就是由生命引发的关于人的存在问题的根本性思考。”[1]人的存在问题的最大障碍就是生命的悲剧意识，即一旦生命降临，到最终的结果必然走向死亡，但悲剧意识并不是生命的根本意识。尼斯尔曾说：”死亡什么时候来临并不重要，重要的是人在死亡面前做些什么。”[2]可以说面对生命这一问题，每个人都是思考者，但这种思考更多地出现在童年时期，当我们意识到有生便有死这一问题时，而随着时间的推移，这种对生命的思考则被琐事掩盖而被我们逐渐忽略。诗人毕生都在思考这个问题，他们试图用有限的生命去解读这一问题。诗人是心灵的受难者，而作为诗人的顾城用诗更是用生命诠释了这种思考。诗歌和生命对于顾城来说是一个整体，他曾说”诗可写可不写，它到人间来不由诗人决定，由它自己决定。”[3]这话似乎有点玄，但从另一个的方面来理解即诗的产生不是刻意做作的，而是为了更好地表达生命自然而然形成的。诗的产生是一种生命现象，诗创作是一种思考和存在的方式。顾城的诗歌创作从始到终一直贯穿着强烈的生命意识，无论生或死，喜或悲，无不渗透着内心对生命的思考。 顾城是一位天才诗人，到七八岁，顾城就预感到：”我将来是诗人！”一次在小学班上被老师指名朗诵诗歌，顾城回忆说：”我被自己的声音震动了。我不知是怎么结束朗诵的，只记得坐下来时，必须用手按住膝盖，才制止那激动的颤抖。”[4]这是诗歌的力量与诗人天性撞击的结果，天才的诗歌原子早已潜藏在其性格、气质中，流淌在血液里。[5]而诗人的生命意识也觉醒的很早，13岁时写的一首小诗”我在幻想着，幻想在破灭着；幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。”（《我的幻想》）诗人对幻想的渴望和幻想的破灭的感悟已经初露其对生命意识的关注。为了更好地参悟其作品中通过各种意象表现出的生命意识，我们不妨从以下几个方面去探讨。 （一）与自然为伴的童话诗人--对生命的顶礼膜拜 在顾城的诗歌尤其是早期的诗歌中无不透露着一个崭新的小生命对世界的好奇、关注以及崇拜。其诗歌中不断出现天空、月亮、云、海、树枝等意象。15岁的《无名的小花》”它没有秋菊/卷曲的金发，/也没有牡丹/娇艳的容颜。/它只有微小的花，/和瘦弱的叶片，/把淡淡的芬芳/融进美好的春天。”诗中通过无名的小花自比，与秋菊、牡丹的对比而表达一种朴素的美好。对生命的崇拜和礼赞饱含在这些意象中。
1.1课程概述 1 目前思维能力的考试，在国际上主要有哪些？ ?A、GMAT ,LAST ,GCT ?B、GRE , GMAT ,LSAT ?C、GRE , MPACC ,GCT ?D、MBA , GMAT ,GCT 正确答案：B 我的答案：B得分： 20.0分 2 对于大学本科生来说参加么考试是目前最现实的能力考察方式？ ?A、GRE ?B、LAST ?C、国家公务员考试 ?D、MBA 正确答案：C 我的答案：C得分： 20.0分 3 目前国内开考的思维能力的考试不包括下面哪一项 ?A、MPA ?B、MPACC ?C、MBA ?D、LSAT 正确答案：D 我的答案：D得分： 20.0分 4 逻辑与批判性思维这门课既是一个思维学科同时是一门能力学科。正确答案：√我的答案：√得分： 20.0分 5 国际大趋势下，逻辑思维能力考察已经不再受到人们关注。 正确答案：×我的答案：×得分： 20.0分 1.2什么是逻辑 1 人们在生活中常常将逻辑和什么联系在一起？ ?A、道德 ?B、品行 ?C、智慧 ?D、仁爱 正确答案：C 我的答案：C得分： 12.5分 2 知识是一种力量这是谁提出的观点 ?A、培根 ?B、鲁迅 ?C、福尔摩斯 ?D、毛泽东 正确答案：A 我的答案：A得分： 12.5分 3
要进行推理，首先要进行什么？ ?A、因果分析 ?B、假设 ?C、逻辑演绎 ?D、做出判断 正确答案：D 我的答案：C得分： 0.0分 4 福尔摩斯第一次见华生说：你既有医生的风度，又有军人的气质，显然是一名军医。这属于（）推理 ?A、并列 ?B、假设 ?C、选择 ?D、否定 正确答案：A 我的答案：A得分： 12.5分 5 逻辑推理能力是建立在什么基础之上的？ ?A、智力 ?B、为人处事 ?C、观察能力 ?D、分析能力 正确答案：C 我的答案：D得分： 0.0分 6 生活中的逻辑包括侦探中的逻辑推理，谈判辩论中的逻辑斗智，文章写作中的逻辑艺术等等。 正确答案：√我的答案：√得分： 12.5分 7 聪明的人一定是有智慧的人，逻辑能力强的人 正确答案：×我的答案：×得分： 12.5分 8 “什么是逻辑？”与“逻辑是什么？”这两个问题没区别是一样的。 正确答案：×我的答案：×得分： 12.5分 1.3逻辑的概念与发展（一） 1 古代中国将逻辑这门学问称为（） ?A、逻辑学 ?B、理则学 ?C、论理学 ?D、名辩之学 正确答案：D 我的答案：D得分： 12.5分 2 逻辑的的含义中最根本的是什么？ ?A、智慧 ?B、核心概念 ?C、思维的规律和规则
济慈《夜莺颂》的意象手法对主题的诠释 吴艳萍张明悦 （辽宁工业大学外国语学院辽宁锦州121001） 摘要： 约翰·济慈是19世纪英国著名的浪漫主义诗人，他在《夜莺颂》中运用各种感官意象把夜莺的欢乐境界描写成五彩缤纷的、令人向往的梦幻世界。诗人借助这种意象手法表达了自己心中强烈的思想感情和对自由世界的向往。 关键词：济慈；夜莺颂；意象；主题 中图分类号: I106. 2 文献标识码:A 在《夜莺颂》中，诗人通过夜莺的歌声阐述了其对美好世界的追求，不难看出他试图脱离尘世的痛苦与忧愁。读者亦能看出在梦幻般的美妙世界和残酷的现实面前，诗人又无法永远停留在夜莺的境界，于是他只能借助诗歌的力量，在诗的世界里达到心愿。这是他热爱生活，珍惜生命的体现，也能看出他在短暂而又痛苦的人生中对美的向往和追求。济慈在表达这样的主题时，采用了多种意象的表现手法，本文通过对诗人的写作手法的研究进一步探究诗人的心境。 济慈（1795—1821），19世纪英国著名的浪漫主义诗人。他出生于伦敦的一个普通的农民家庭，由于出身贫寒，济慈一生穷困潦倒。幼年时期生活悲惨至极。八岁时父亲去世，十四岁时母亲去世。由于生活窘迫，再加上先天遗传因素不好，济慈的身体每况愈下，二十四岁的时候就染上了可怕的不治之症-肺痨。疾病的困扰使他不得不与自己相恋多年的未婚妻分手。然而身体和精神双重打击却没有让诗人一蹶不振。因为济慈知道只要追求美，才能洞察美，感悟美。这样的信念一直激励着济慈勇敢地走完人生，敏锐高雅的心态是诗人前进的动力，同时也点燃了世人的希望之路。21岁时开始诗歌创作，1817年出版了第一本诗集。《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》等长诗是他的巅峰之作，《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》是广为流传的脍炙人口的佳作。1818年，23岁的济慈爱上了邻居范妮·布恩小姐，但是那个时候济慈得了严重的肺病，尽管处于热恋中的济慈憧憬着美好的未来，但是寒酸的经济条件加上病入膏肓的身体状况，诗人只能把美好的憧憬寄托于诗歌当中去。一个春天的早晨济慈坐在花园里的树下，用心体会着春天的气息，温暖的阳光和美妙的夜莺的歌声让诗人回味着自己和未婚妻曾有的幸福，济慈为这样的美好生活而陶醉，诗人的创作激情也被燃烧起来。于是《夜莺颂》诞生了。《夜莺颂》正是在这种悲愤与渴望中创作出来的。1821年，济慈在朋友的资助下前往意大利治疗休养，但是不幸的是此后不久，由于病情恶化，济慈病逝于罗马，年仅25岁。约翰·济慈在自己短暂的一生中创作了大量的诗歌，这是他对诗歌艺术的孜孜以求和无私奉献。济慈的诗歌是唯美的代表。尽管济慈出身卑微，穷困潦倒，疾病缠身，但是他从来没有放弃对艺术的追求。济慈把自己有生之年无法实现的愿望寄予诗歌，他希望自己的梦想能在诗歌中实现。《夜莺颂》中一系列意象手法的运用源于他对真实世界的仔细品味。这种对自然世界的感知和热爱正是诗人对生活的憧憬。因此《夜莺颂》也是浪漫主义和现实主义的结合与统一。 济慈运用意象的手法构造了一个美好的梦幻般的世界。首先诗人被夜莺的歌声打动，因为“你的幸福使我太欢欣”。夜莺的歌声代表着诗人内心向往的欢愉，夜莺的欢乐境界正是诗人要找寻的，于是济慈借助美酒来到