第六章 法国古典主义
一. 概述
法国的古典主义建筑，它的理论和创作，影响十分深远。当时，法国不仅是欧洲最强大的国家，而且是绝对君权制度的典范。陆续建立起来的欧洲各民族国家，纷纷学习法国的典章制度，宫廷仪节，文学艺术，生活习尚，直至走路的姿式和言语的风雅。一时古典主义建筑成了全欧洲的潮流，连意大利都不例外。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
二.社会背景 ：
1.15世纪法国统一，建立中央集权的民族国家，王权加强各方面影响，资产阶级新思想文化被用来建立宫廷文化 。法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期 ，崇尚古典主义。
2.法国传统建筑受意大利文艺复兴影响，开始使用壁柱、小山花、线脚、涡卷等构图 ，也开始采用双跑对折楼梯。
3.法国绝对君权时期的宫廷文化－古典主义文化,认为君主专政的封建等级制度体现社会理性，君主政体是最有秩序、最理性的。君主是社会政治普遍理性的最高体现者。古典文化被用来颂扬君主的“伟大与光荣”。文化被划分为“高贵”与“卑俗”的。
三.古典主义理论基础——唯一理论：认为客观世界可以认识，不承认感觉经验的真实性，以理性作为方法论的唯一依据；认为数学、几何学是无所不包，适用于一切知识领域的理性方法；主张在美学（艺术）方面制定一些可靠的、系统的、明确的艺术规则和标准，艺术中的结构要像数学一样清晰、明确、合乎逻辑，反对创作中的想像力，不承认自然是艺术创作的对象。
四.古典主义建筑的概念
广义的指意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑等采用古典柱式的建筑风格。
狭义的指运用纯正的古典柱式的建筑，主要是法国古典主义及其他地区受其影响的建筑，即指17世纪法王路易十三、十四专制王权时期的建筑。
五.古典主义建筑理论的形成基础
1.哲学基础:
笛卡儿的唯理论在当时产生了最广泛的影响。在美学方面，笛卡儿认为，应当制定一些牢靠的、系统的、能够严格地确定的艺术规则和标准。它们是理性的，完全不依赖于经验、感觉、习惯和口味。艺术中重要的是：结构要象数学一样清晰和明确，要合乎逻辑。笛卡儿反对艺术创作中的想象力，不承认自然是艺术创作的对象。
2.特点及主要理论:
对古罗马建筑的崇拜，和古典主义的政治任务是一致的。绝对君权的法国，自比为古罗马帝国，因此，在建筑中希望用古罗马
建筑那样庄严宏伟的形象来为专制君王建造纪念碑。
由于崇拜古罗马建筑，古典主义者对柱式推戴备至。崇奉柱式，又标榜“合理性”、“逻辑性”，古典主义者就反对柱式同拱券结合，主张柱式只能有梁柱结构的形式。
古典主义者根据帕拉第奥的理论，强调构图中的主从关系，突出轴线、讲求配称。
古典主义者倡导理性，主张建筑的真实，反对表现感情和情绪；因而也就反对了意大利文艺复兴时代建筑师的创作个性以及他们在建筑中鲜明地表现出来的热情和理想。
六.古典主义建筑理论
1.主张建筑的真实性（理性），倡导理性、反对表现情感，“抛弃一切暧昧（可有可无）的东西，于条理中见美观，于布局中见方便，于结构中见坚固”
2.探求普遍的、永恒不变的、可用语言说清的建筑艺术规则和标准－简单的几何结构和数学关系
3.用几何和数学为基础的理性判断替代感性的审美。古罗马建筑就包含超时代、民族和其它一切条件的绝对规则。
4.把比例尊为建筑造型中唯一的决定性因素。“美产生于可度量和比例” 所以古典主义建筑强调严谨的柱式建筑
柱式建筑－高贵的
非柱式建筑－卑俗的
5.建筑创作中，讲究布局的逻辑条理性，构图的几何性和统一性，风格的纯正，要简洁、高雅、含蓄，不做过多装饰。讲求主从关系，突出轴线，常以中央大厅统帅内部空间，用穹顶统帅外部形体，成为整体的中心。
七.古典注意的意义和局限
古典主义建筑理论的进步意义主要是：
第一，相信存在着客观的、可以认识的美的规律，并对它的某些方面，特别是比例，作了深入探讨，促进了对建筑的形式美的研究；
第二，提出了真实性、逻辑性、易明性等一些理性原则，用简洁、和谐、合理等对抗当时声势很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌。
古典主义建筑理论的局限性主要是：
第一， 它只从中央集权的宫廷建筑立论，它的研究对象只是古罗马帝国的纪念性建筑，因而十分片面，并且傲慢地否定了一切民间的和民族的建筑传统，贬低中世纪哥特建筑的伟大成就；
第二，它对形式美的认识是形而上学的，一方面，没有看到形式内部包含着的固有的矛盾性，它的无穷的变化；一方面，脱离了历史、功能、技术和其他的具体条件，没有看到审美的社会性，仅仅把和谐的比例当作最高原则，而比例又是僵化的，一成不变的。
第三，它把抽象的教条看作超时代、超地域、超民族的。它反对创作中的个性。热情和表现，只着意于冷冰冰的数的和谐。
八.建筑教育：古典主义时期，法国建立了欧洲最
早的建筑学院（1671年）培养建筑师，制定严格的规范，形成了欧洲建筑教学的体系。
八.代表建筑
1. 卢浮宫（勒伏、勒勃亨、彼洛），典型的古典重要建筑作品，体现了古典主义的各项原则。
2. 卢浮宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊，简洁洗练，层次丰富。中央和两端各有凸出部分，将立面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用倚柱，有山花，因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图，在卢浮宫东立面得到了第一个最明确、最和谐的成果。
这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。有起有迄，有主有从，也就是各部分间有了对立，构图才能完整。
但是，照古典主义严格的规则来说，双柱和巨柱式都是“非理性”的。古典主义的理论即使在它的极盛时期也不能无所不在地统治着一切建筑创作，卢浮宫设计者之一，彼洛说道，应该根据自己的感觉去改变比例的规则。
2.凡尔赛宫（孟莎），法国绝对君权最重要的纪念碑，其总体布局对欧洲的城市规划很有影响。是法国17～18世纪艺术和技术的集中体现者。它不仅是君主的宫殿，而且是国家的中心。它巨大而傲视一切，用石头表现了绝对君权的政治制度。为建造它而动用了当时法国最杰出的艺术和技术力量。因此，它成了l7-18世纪法国艺术和技术成就的集中体现者。
国王路易十四的凡尔赛宫，就是按照巴黎郊外的孚—勒—维贡府邸一样的布局格式设计建造的：把古典主义的原则灌注到园林艺术中去，获得了很大的成功。它的轴线很突出，府邸的轴线延长而为花园的轴线，花园在府邸的统率之下。。
凡尔赛宫中央轴线，向东循中央林荫道穿过凡尔赛镇，成为镇的中轴，象征王权对城市的统治；向西成为园林的中轴，象征对农村的统治。
王宫里的建筑大都是古典主义的代表作。它们讲究表现结构的逻辑性、清晰明确、风格庄重、精细地追求形体的和谐、排斥色彩。但由于在核心部位保留了旧的建筑物，由于在长时期内陆陆续续地建造，凡尔赛宫建筑的整体性比较差，缺点很多；而且宫殿建筑追求的是富丽堂皇，因而很不利于生活使用。国王、王后的卧室和大镜厅，高敞宏大，晚上点1千支蜡烛都不够亮，冬天进餐时，菜肴都会结冰。没有卫生间，举行舞会时，盛妆艳服的贵夫人们不得不在
华美的大理石楼梯下就地方便。
但是，凡尔赛宫毕竟是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，代表着欧洲最强大的国家，最权威的国王，当时最先进的文化。因此，凡尔赛宫的总布局和建筑对欧洲的城市规划和城市建设影响很大。
3.旺道姆广场Place Vend?me （孟莎）。平面为抹去四角的长方形，对线对称、四周一色的封闭性广场，轴线交点上有纪念柱。
九.洛可可风格
1.特征：18世纪20年代产生于法国的一种建筑装饰风格。风格特点：主要表现在室内装饰上，具有繁琐、妖媚、柔糜的贵族气味和浓厚的脂粉气。
2.背景：一方面，法国的专制政体出现了危机；另一方面，法国资产阶级也开始要求政治权利了。宫廷的鼎盛时代一去不返，“忠君”思想已经成为不堪回忆的笑话。于是，贵族和资产阶级上层不再挖空心思挤进凡尔赛去，而宁愿在巴黎营造私邸，安享逸乐了。因此，悠闲而懒散的贵族对统治阶级的文化艺术发生了主导作用，代替前一时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味。这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”。洛可可艺术的原则是逸乐。
3.代表建筑：
（1）巴黎苏俾士府邸：建于1735年，是府邸椭圆形沙龙的洛可可装饰风格的代表，建筑师是勃夫杭。室内洛可可装饰追求柔媚细腻的情调，题材常为蚌壳、漩涡、水草及其他植物等曲线形花纹，局部点缀以人物。色彩常为白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。家具也饰满花饰植物纹样，富有情调，充分满足了当时人追求奢华富丽与矫揉做作的需求。但该府邸外观简洁，除了阳台上的铁花栏杆外， 与一般古典主义城市住宅相同。
（2）巴黎协和广场Place de la Concorde ：此时期广场由封闭性的单一空间变为较开敞的组合式广场。协和广场为开放式广场，成为巴黎主轴线上的重要枢纽。
是法国最著名广场和世界上最美丽的广场之一。广场始建于１７５７年，是根据著名建筑师卡布里埃尔的设计而建造的。因广场中心曾塑有路易十五骑像，１７６３年曾命名“路易十五广场”。大革命时期又被改名为“革命广场”。１７９５年又将其改称为“协和广场”，后经名建筑师希托弗主持整修，最终于１８４０年形成了现在的规模。广场中央矗立着一尊２３米高、有３４００多年历史的埃及方尖碑，这是路易－菲利普于１８３１年从埃及卢克索移来的著名文物，碑身的古文字记载着拉美西斯二世法老的事迹。石碑两侧各有一座喷水池。池中精致的雕刻也是希托弗的作品。广场四周放置了８座雕像，分别象征着８座在法国历史
上起过重要作用的城市：里昂、马赛、波尔多、南特、鲁昂、布勒斯特、里尔和斯特拉斯堡。
4. 洛可可装饰的主要特色在建筑上，洛可可风格主要表现在室内装饰上。它反映着贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。他们受不了古典主义的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。他们要的是更柔媚、更温软、更细腻而且也更琐碎纤巧的风格。
① 洛可可风格在室内排斥一切建筑母题，室内追求优雅、别致、轻松的格调。
② 装饰题材有自然主义的倾向。最爱用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
③ 爱用娇艳的颜色。如嫩绿、粉红、猩红等；线脚大多是金色的；顶棚上涂天蓝色，画着白云。
④ 喜爱闪烁的光泽。墙上大量嵌镜子，特别喜好在大镜子前面安装烛台，欣赏反照的摇曳和迷离。
⑤ 门窗的上槛，框边线脚等尽量避免用水平的直线，而用多变的曲线，并且常常被装饰打断。也尽量避免方角，在各种转角上总是用涡卷、花草等来软化和掩盖。
⑥ 洛可可风格在建筑物外部表现比较少。府邸的外表还比较朴素。
可可的装饰，总体上说是格调不高的，这是贵族社会腐朽没落而不可自拔的反映。但是，这时的建筑师和装饰家，是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的伟大成就哺育出来的，他们并不缺乏创造的才能。因此，他们虽然只能在时代的总的潮流之中从事洛可可的装饰，却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品，创造了许多富于生命力的手法。一些洛可可风的客厅和卧室，非常亲切温雅，比起古典主义的和巴洛克式的来，更宜于日常生活。所以，洛可可装饰的影响是相当久远的。