第33卷 第12期北京体育大学学报Vol.33 No.12 2010年12月Journal of Beijing Spor t University Dec.2010
体育舞蹈教学中音乐的运用研究
盛昌繁
(临沂大学体育学院,山东临沂 276005)
摘 要:体育舞蹈是融音乐、舞蹈、体育于一体的一项具有健身、竞技、文化娱乐等功能的体育项目。音
乐是体育舞蹈的灵魂,体育舞蹈是艺术与体育完美结合的运动。本文从体育舞蹈的概述入手,阐述了音乐
对体育舞蹈灵感的诱发、对舞蹈动作的提示、诱导、记忆和辅助等功能,概括了音乐在体育舞蹈教学中选
用的原则,并根据体育舞蹈教学的实际,提出了把握体育舞蹈音乐的组织结构、音乐节奏及速度变化规
律、强化音乐配合与基本动作的专门练习、恰当地运用音乐速度体现舞蹈的风格特点等音乐在体育舞蹈教
学中运用的策略。
关键词:体育舞蹈;教学;音乐;运用
中图分类号:G807 文献标识码:A 文章编号:1007-3612(2010)12-0104-03
Research on the Application of Music in the Teaching of Sports Dance
SHENG Chang-fan
(P.E Department of Liny i U niversity,Linyi276005,Shandong China)
Abstract:T he spor ts dance is integrating music,dance and gy mnastics with the function of fitness,athletics,cul-
tural entertainment.With music soul,sports dance perfectly combining art and sports.T his ar ticle reviews the
outline of spor ts dance to elaborate the function of music that inspires the choreg raphy and gives hunts to and stim-
ulates the movement of dance and enhances the memory of dancers on the movement.T he paper also summarizes
the principle of the music selectio n in the spor ts dance.A nd acco rding to the practice in the teaching of spor ts
dance,the paper proposes the strategies of streng thening the applica tio n o f music in spo rts dance,such as using
special exercises that enable the students to grasp the music structure of spor ts dance,the rhy thm and changing
rules of the speed,enhancing the music cooperation and basic movement and properly applying the music rhy thm to
reflect the characteristics of music.
Key words:spor ts dance;teaching;music;applicatio n
1 体育舞蹈是体育与艺术完美结合的运动
1.1 体育舞蹈的起源与发展 纵观体育舞蹈的发展史,它经历了原始舞蹈———公众舞———民间舞———宫廷舞———社交舞———国际标准舞等阶段。二十世纪三十年代体育舞蹈传入我国,八十年代发展较快,先后与日、美、英等国家进行交流活动。1986年,文化部宣布成立了中国国际标准交谊舞学会。1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛。1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。1995年4月国际奥委会正式将国际标准舞列为奥运会表演项目。2002年,中国加入国际体育舞蹈联合会,标志着我国体育舞蹈已经和国际接轨,进入了一个新的发展阶段。
1.2 体育舞蹈的概念及其特点 体育舞蹈在我国是一项新兴的体育项目,且发展迅速。因此,人们对体育舞蹈的认识和表述各不相同,关于体育舞蹈的概念也众说纷纭。笔者认为,体育舞蹈是一种以男女为伴的步行式舞蹈的运动项目,它是由文艺范畴的舞蹈演变而来的,通过舞伴间默契的配合,以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段,集舞蹈、音乐与体育于一体,以健身、健美和健心为目的,是一种具有自娱性和表演观赏性的体育项目。
因此,体育舞蹈具有以下特点:第一,规范性:表现在技术,足法、方位、角度都有精确的规范;第二,艺术观赏性:融音乐、舞蹈、服装于一体,通过优美的体态和舞姿等展现人的气质和风度;第三,体育性:体现在竞技性和锻炼价值上。作为体育锻炼的手段,在生理和心理方面对人体有许多有益的影响。
1.3 体育舞蹈的分类 体育舞蹈分为两大类:竞技性体育舞蹈和大众性体育舞蹈。
竞技性体育舞蹈又分为两类:摩登舞和拉丁舞。其中,摩登舞(modern)又译“现代舞”,包括:华尔兹(Waltz)、维也纳华尔兹(Viennese Waltz)、狐步舞(Slow Fo xtro t)、快步舞(Quick Step)、探戈(T ango)。特点是步法规范严谨,曲调大多抒情优美,旋律感强,端庄典雅。拉丁舞(latin)包括:伦巴(Rumba)、恰恰恰(Cha-Cha)、桑巴(Samba)、斗牛舞(Paso Doble)、牛仔舞(Jive)。特点是步法灵活多变,曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。风格生动活泼,热情奔放。
大众性体育舞蹈又分为两类:社交舞和健身舞。其中,
投稿日期:2010-04-30
基金项目:山东省艺术科学重点课题(2007170)。
作者简介:盛昌繁,教授,研究方向学校体育学、体育社会学。
社交舞包括:三步舞(慢三、快三、中三)、四步舞(慢四、快四、北京平四、恰恰恰、吉特巴、水兵舞);健身舞:是吸纳了民族舞、爵士舞等多种舞蹈的一些基本元素和动作,作为健身活动的舞蹈。大众性体育舞蹈形式多样,内容丰富,技术动作简单,要求不高。其特点在于普及性、流行性、实用性和自娱性。
总之,体育舞蹈作为一种运动项目,每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。它不仅具有一般体育活动锻炼身体、增强体质的作用,而且对锻炼者改善体形体态、提高身体协调性及改善心理状态等有着特殊的作用,它不仅强调———健,而且还强调———美,是体育与艺术完美结合的运动。
2 体育舞蹈中音乐的功能
体育舞蹈是体育与音乐完美结合的运动,没有音乐就没有体育舞蹈。体育舞蹈正是由于有音乐的伴奏,通过音乐有声无形的艺术形式与有形无声而又变化多姿的舞蹈动作有机地结合,给观赏者带来更强烈的感官刺激,达到美的感染和美的享受,达到运动和艺术的和谐统一。具体说,体育舞蹈中的音乐对具有以下功能:
2.1 音乐能激发体育舞蹈者的情绪 音乐是通过直接作用于舞蹈者的中枢神经系统,提高其兴奋性、灵活性和协调性,因此,有助于舞蹈者调动积极的情绪体验,伴随着音乐的节律,实现动作的节奏和频率的变换,从而表现不同的舞蹈风格。像迪斯科等舞蹈的音乐节奏感,生动活泼,热情奔放。据测定表明,当音乐的节奏速度在每分钟138～180拍时,就会形成一种明快而强烈的跳跃性节奏,具有催人起舞的魅力,舞蹈动作的韵律感、节奏感也最为强劲[1]。
2.2 音乐能诱发舞者的灵感 生理学研究表明,人的神经中枢对听觉刺激产生的心理反映具有一定规律,听觉刺激不同,心理反映也就不同。舞蹈者通过对音乐旋律及节奏的准确理解和想象,借助一定的肢体动作,充分展开想象的翅膀,激发出灵感,从而创造出深邃的舞蹈意境。所以,体育舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术,其舞种的音乐不同,所表达的舞蹈意境也就各不相同。如拉丁舞中的伦巴音乐缠绵、浪漫、抒情,是表现爱情的舞蹈;恰恰舞音乐曲调欢快有趣,舞蹈诙谐、花哨、逗趣;桑巴舞音乐欢快、热烈,带有浓郁的巴西民族风格;斗牛舞音乐则是西班牙风格的进行曲,舞蹈表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。2.3 音乐能加强舞者对体育舞蹈动作的记忆 体育舞蹈是以双人或集体成套动作练习为主要运动形式的体育项目。舞者对舞蹈动作的变化形式、节奏、速度、身体的移动位置和距离等的记忆,多是借助音乐的旋律与节奏,通过无意识记忆的形式完成的。这是因为,记忆是脑的功能,音乐旋律的节奏与动作形象可在大脑皮层中形成一定的联系。当达到动力定型时,不用思考,就能伴随着音乐的旋律完美地完成全套舞蹈动作。
另一方面,在体育舞蹈的动作编排时,多是根据音乐的节奏韵律和需要的音乐效果而创编的。因此,即使是很难记忆的动作,舞者在音乐帮助和引导下,不仅能准确记忆,而且一旦遗忘,只要相应的音乐响起,就会产生回忆和联想,迅速地恢复起记忆。
2.4 音乐能诱导舞者对体育舞蹈动作的设计与创编 舞蹈音乐本身节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的美感等,都会让舞者对体育舞蹈的意境和动作产生联想。原因是音乐能提高人的中枢神经系统的兴奋性,激起各兴奋灶之间产生多种形象联系。因此,利用音乐的这一特性,就能激发舞者对舞蹈动作创造的灵感,进而设计与创编出更美、更好的、与音乐相适应的舞蹈动作来。如,福建民间乐曲《采茶扑蝶》的优美旋律,会使人联想到轻快、活泼、喜庆的一种气氛,有利于在编排中设计、编选相应的欢快的、与音乐紧密结合的舞蹈动作来实现舞蹈的意境。
2.5 音乐能协调体育舞蹈的各种动作,辅助教学 音乐在体育舞蹈教学中,能直接协调教学气氛、教学情绪和形体动作。当音乐的前奏响起,随着旋律和节奏的共鸣,会产生一种跳动的富有节拍的氛围,即便是较难掌握的技术动作,也会变得和谐而有情趣,从而引起学生的兴趣,使他们在优美的乐曲声中动起来,如动作节奏与音乐节拍不协调,舞者自己就会感到不舒服。这样,音乐不仅能培养学生的艺术想象和创造能力,充分体验到音乐带来的愉阅,而且能帮助学生进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动,从而使教学顺利进行,更好地完成学习任务。
3 体育舞蹈教学中音乐的选用原则
体育舞蹈的音乐以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格,使体育舞蹈更有律动感,对体育舞蹈有着极大的启示和帮助作用。体育舞蹈音乐的激发情感功能比其它音乐形式更为生动。因此,在体育舞蹈教学中,选用合适的音乐应遵循以下原则:
3.1 音乐的选用应坚持与整套舞蹈动作风格的一致性原则 音乐能提高人的中枢神经系统的兴奋性,激起各兴奋灶之间产生多种形象联系,进而激发舞者对舞蹈动作创造的灵感,也就是说对体育舞蹈动作的创编或设计具有诱导作用。因此,选用音乐时,应坚持与整套舞蹈动作风格的一致性原则。
如果违背这一原则,选用的音乐与整套舞蹈动作风格的有任何不一致,都会产生不协调的现象。如,现代舞中的迪斯科在选用音乐时,就应选用节奏感强、速度合适、狂放的音乐;如果选用节奏较分明、速度稍慢的、抒情的音乐,就不协调了;但是,节奏较分明、速度稍慢的、抒情的音乐选作伦巴舞的配乐,就与动作风格一致了。
运用这一原则,要求在实际运用中,采取先选择音乐和后配音乐两种形式。所谓先选音乐,就是先根据舞蹈动作的整体风格,选用与之一致的现成音乐,再根据节奏、风格旋律等设计体育舞蹈动作。所谓后配音乐,则是先根据舞蹈动作的整体风格,设计或编排好基本动作,然后再根据创编的动作,选用与之一致的音乐。
3.2 音乐的选用应坚持与舞种动作节奏的协调性原则 不同种类的舞蹈,其动作节奏也就因舞而异。因此,选用音乐时,就要求所选音乐的节奏与舞蹈动作的节奏协调一致。由于音乐的节奏主要是通过节拍来表现的,所以,一定要根据舞种的动作节奏来选择相应节奏的音乐,使之紧密结合,并达到协调、统一的效果。如,狐步舞就应选择4/4拍的音乐,基本节奏是慢———快快;维也纳华尔兹舞则应选择3/4拍的音乐,基本节奏是蓬———嚓———嚓。
3.3 音乐的选用应坚持突出舞蹈精华的原则 音乐是体育舞蹈动的灵魂。音乐选用适当与否,将直接影响到舞蹈的效
·
105
·
第12期 盛昌繁:体育舞蹈教学中音乐的运用研究
果。音乐选用的好,才能给人以美的享受,使人产生共鸣。所以,在音乐的选用时,就应坚持突出舞蹈精华的原则,重点解决好音乐与舞蹈精华的相互衬托和相互表现。
我们说,好的舞蹈要给人以美的享受,使人产生共鸣,并留下深刻的印象,靠的是它的独到之处,靠的是“画龙点睛”之笔,也就是说要有精华。这里的精华,可以是巧妙连接的动作,或是精心设计舞蹈变换花样,甚至是一个动作绝招,总之,是要给人眼前一亮,并留下深刻印象的设计和表现。因此,要突出舞蹈的精华,选用音乐时,无论从旋律上或节奏上,都要充分考虑音乐与舞蹈精华的相互衬托和相互表现,并要通过音乐给予精华以突显的位置,以引起共鸣,实现舞蹈给人的愉悦和效果。
3.4 音乐的选用应坚持目的性原则 所谓目的性原则,就是指在选用音乐时,要有针对性地突显教学目的。由于舞蹈特点不相同,教学对象不相同,教学目的也就不同。在进行竞技性体育舞蹈教学时,需要考虑与国际接轨,在音乐中需要融合国际化元素,去体现舞蹈的时尚性;在进行大众性体育舞蹈教学时,可以更多地选用贴近本国音乐特色的歌曲。而在进行少儿体育舞蹈教学和大学生体育舞蹈教学时,音乐的选用也应有所不同。少儿体育舞蹈的音乐风格应该偏活泼可爱,而在大学生体育舞蹈教学中则可以尝试选用多元化的音乐风格。
4 体育舞蹈教学中音乐的运用策略
由于体育舞蹈的内容丰富,选用的音乐都有相应的传统和规范,而选用音乐的变化也相对较为复杂,学生的音乐素质又参差不齐,致使有些学生在体育舞蹈教学中不能正确判断节奏和节拍的特点,对拍子的强弱关系及节奏的表现功能较难做出正确的反应为此,应采取以下策略,进行音乐与动作配合的学习与练习,提高体育舞蹈教学效果。
4.1 加强学生音乐素质的培养,提升学生的音乐基础理论水平 针对学生的音乐素质参差不齐的实际情况,开设体育舞蹈音乐专题讲座,系统地介绍体育舞蹈音乐的组织结构和基本规律等基础理论知识。在体育舞蹈动作紧密相关的音乐要素中,最重要最基本的是音乐节拍,其次是速度和旋律。在体育舞蹈教学中,要求教师要着重讲解音乐的节拍、速度和旋律之间的关系,帮助学生进一步了解弄清音乐的节拍、速度和旋律等要素的表现功能。
这样,通过在体育舞蹈教学中注重体育舞蹈音乐基础知识的传授,结合具体的舞蹈动作进行反复强化练习,学生就能分析较简单的音乐结构及变化规律,判断出不同音乐的节奏特点以及相对应的动作,从而体验音乐的发展变化,使音乐与动作融为一体。
4.2 突出体育舞蹈音乐节奏的教学 由于体育舞蹈的舞种不同,所选择的乐曲不同,音乐的节拍、速度以及舞步的变化也就不同。在教学中,不可能讲授所有的舞蹈音乐的节奏,重点讲解每种舞蹈基本舞步的音乐节奏,学生在掌握了各种舞蹈基本舞步的音乐节奏的基础上,通过反复学习与练习,就能举一反三,熟悉掌握。
每种舞蹈基本舞步的音乐节奏是有规律可循的,国际体育舞蹈联合会对各种体育舞蹈常用的音乐节拍和标准速度都作了相应规定。以华尔兹舞的音乐为例,华尔兹舞的音乐节拍为3/4拍,速度为每分钟28～30小节,华尔兹舞的音乐基本节奏是蓬—嚓—嚓,每拍跳1步,每小节3步。教学时,先让学生听清3/4拍的节拍,然后用手跟着音乐打节拍。掌握音乐节拍后,再进行华尔兹舞步的练习[2]。
4.3 增加与体育舞蹈音乐配合的基本动作组合练习,提高舞蹈动作的质量 因体育舞蹈的种类多样,各舞种的选用音乐更是繁多,即使同一舞种风格也不尽相同。在教学中,教师不尽要帮助学生学会利用各舞蹈的基本动作来表现音乐的各种风格,而且要增加与体育舞蹈音乐配合的基本动作组合练习,提高舞蹈动作的质量。用节奏鲜明、雄壮、激昂的音乐做各种走步、基本步伐等行进间练习;如用“土耳其进行曲”、“卡门序曲”与足尖步、滚动步、体操步等动作配合进行练习。用节奏缓慢、抒情的音乐做各种伸展性练习和各种姿态练习;如采用“黄水谣”、“梁祝”、“红太阳”等较为抒情的音乐来伴奏,进行手臂和身体的波浪练习。用不同风格、不同节奏特点的音乐进行组合和成套动作练习,重点体会音乐节奏与动作节奏的统一与吻合。此外,还可用游戏和舞蹈方式来表现音乐的性质[3]。
4.4 恰当地运用音乐的速度变化规律体现体育舞蹈的风格和魅力 体育舞蹈音乐速度快慢的变化,是舞者表现舞蹈技巧、展示舞蹈风格特点的重要形式,是体育舞蹈各舞种艺术表现力的重要手段。如华尔兹舞蹈的技巧动作和双人造型以上下起伏的升降、摆荡、倾斜等为主,其音乐速度的变化规律是比较缓慢、轻柔、抑扬、飘逸,这样的音乐速度变化就有利于舞者充分地展示华尔兹舞流畅起伏、连绵不断、婉转多变的独特风韵。相比之下,维也纳华尔兹的技巧动作和双人造型除具备华尔兹的某些特征外,其反身、倾斜、摆荡升降等动作快,旋转性更强,相应地维也纳华尔兹的音乐速度要比华尔兹舞快一倍,变化也多,这样的音乐速度变化,就有利于舞者充分地展示维也纳华尔兹舞蹈的轻快流畅、热烈兴奋、连绵起伏的韵味和风格。
这就要求在体育舞蹈教学与练习中,教师要重点讲解音乐速度变化的基本规律,及其在体育舞蹈技巧、风格特点表现中的重要作用,要求学生在学习中重点体会每个舞蹈的音乐速度变化的规律,并使舞蹈技巧动作与音乐变化紧密协调。但对较难掌握的舞蹈动作,也要恰当地运用音乐速度变化的内在规律,循序渐进;可先按照基本节奏,熟练掌握各舞种的基本动作,然后再按照舞蹈音乐的正常速度进行练习,这样,通过恰当地运用音乐速度的变化规律,由慢到快,对提高体育舞蹈动作的掌握、技巧的发挥也是行之有效的。
参考文献:
[1]许昌,等.体育舞蹈文化的审美特征与价值取向[J].河北体育学
院学报,2008(1):25-27.
[2]黄淑萍,等.论体育舞蹈教学训练中的音乐配合[J].沈阳体育学
院学报,2004(5):718-20.
[3]徐亚琳.体育舞蹈与音乐素质培养[J].福建师范大学学报,1997
(2):114-118.
[4]张晓飞.体育舞蹈与音乐[J].呼伦贝尔学院学报,2006(5):72-
74.
[5]聂军.体育舞蹈教学中的音乐选择及其作用[J].湖北体育科技,
2001(3):99-100.
[6]向娟.音乐在舞蹈教学中的作用与影响[J].考试,2007(38):147
-148.
·
106
·北京体育大学学报第33卷
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础
上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
初中音乐欣赏课《金色的秋天》教学设计 教学目标： 1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭 催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。 2、能够选择合适的打击乐器来表现秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐 器。 3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。 4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。教学重点： 体会音乐如何渲染气氛，描绘场景 教学重点： 听辨民族乐器的音色并排序 教学媒体： 多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板 教学过程： 导入 教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。 展开新课 1、播放音乐《西风的话》
设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。 （抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。） 2、播放歌曲《在希望的田野上》。 设计提问：① 歌曲表达了怎样的情绪？ （欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。） ② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？ （炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。） 3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。 4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。 主要乐器：笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。 设计意图：让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。 5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。 ①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣 设计意图：培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。 6、给音乐分段。每一段表现了什么内容。 第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。 第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。 第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的热烈场面。
音乐在语文教学中的作用 师宗县竹基中学张琳 【关键词】音乐、语文教学、重要作用 【内容摘要】 单纯的语文教学，虽然会让学生学到知识但却觉得无趣；单纯的音乐，虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢？那就是把语文与音乐结合起来，让二者相互补充，相互强化。用音乐为语文课画龙点睛，用音乐激起学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。 音乐和语文有什么关系吗？我想有些人会不以为然，把音乐和语文拉到一起，能把语文学好吗？我认为，适当的音乐，对语文教学是很有帮助的。 在我刚走上语文讲台不久，发生了一件事，让我更加对这种看法确定，我们使用的教材，是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元，是写人的记叙文，正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题，我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学，学生都来自农村，又刚进入初中不久，他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛，更何况配乐朗诵，难度是可想而知的，我先是指导学生写文章，然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐，我们整整准备了三个星期，配乐朗诵才真正开
始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章，情到深处，不禁落下了热泪，台下的同学也被深深感染，也不禁潸然泪下，整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师，我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情，是如此的纯真；他们的内心，是如此的丰富。活动过后的很长时间，他们都还会对我说：“老师，那次活动真好，让我们知道了要多孝顺父母，我们什么时候再搞一次啊？”我想如果只是一次普通的朗诵，也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢？我想是因为我把音乐与文字相结合，让语文走近音乐，让语文走近音乐，让他们相互补充，相互强化的作用。用音乐渲染教学情景，用音乐为课文画龙点睛，用音乐激起学生的情感，让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验，学到丰富的知识。 《毛诗序》中曾说过：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在原始社会，人类还没有文字，没有丰富的文学种类及表现手法，唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的感情，反映社会生活的艺术，它最善于细腻地表达人们不同的情感，溶解各种思想。贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。 文字产生后，文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式，《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章实则
[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教 学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案
《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：
小学语文朗读教学中的音乐元素 环城二小陈熠琳 如今，“教师讲，学生听”的传统课堂模式已逐步被“学生为主体，教师为主导”的新型课堂模式所替代。然而我在工作实践中发现，在所谓的“新型课堂”中，一些课堂呈现出的仍旧是“听说读写”一贯到底。我们不可以否认“听说读写”是语文教学的主要手段，这就好比是厨师做菜，最重要的是得有鸡、鸭、鱼、肉之类的主料。然而，要想做出色香味俱全的好菜，还得依靠油盐酱醋姜葱蒜等调味品，同理，要想真正构建生动活泼、朝气蓬勃、学生乐此不疲的课堂模式，还得广泛辅以形式各样的教学手段。 此外，由于旧有的课程设置、学科教学专业化等等因素的影响，长期以来，我们的教师，特别是不同学科教师之间，在教学上颇有“老死不相往来”和“隔行如隔山”的味道。新课标强调：“课程的综合化不仅要求课程内容的综合，更为重要的是教学方式的综合。” 音乐，是人类心灵的诗章。它所独具的艺术魅力，有着强烈的感染力。科学研究表明，健康的音乐可以舒缓人的心情，放松紧张情绪，调节忧郁、繁闷，使人变得平静、安详；也能振作人的精神，提神醒脑，增强思维的敏捷性和灵活性。那么，何不试试用音乐来辅助小学语文的教育教学呢？ 今天我主要就语文朗读教学中音乐元素的运用进行探究。 语音是语言的物质外壳。语言包含在语音的高低快慢强弱之中，而朗读将书面语言转化成抑扬顿挫、声情并茂、轻重缓急的口头语言，再造了作品的意境和形象，传导了浓烈的感情因素，读者在朗读中将自已
的情感尽可能地与作品的情感融为一体。这样，文章思路、情感、意境才会自然浸润到读者内心深处，激起共鸣，使其语感、审美能力等等都得到潜移默化的培养和提高。 为能准确指导学生朗读，引起学生朗读兴趣，激发学生的朗读热情，我常借助齐读、领读、分角色读、录音朗读、配乐朗读等多种朗读方式，通过声情并茂的朗读，和谐婉转的韵律，呈现出作品的音韵美，达到至善至美的境界，为语文的教学及学生语感的培养奠定基础。 音乐作为渲染情境的一种重要的手段，与语文也有相通之处：它们都是反映社会生活、表情达意的载体。如果选择与课文内容、感情相通的时代之音，把音乐和语言沟通起来，根据音乐的语音、旋律、节奏，通过教师的提示，引导学生进行想象、联想，调动学生的听觉、视觉等器官，产生通感，就能在他们脑海中浮现生动的课文画面，并与作者在课文中抒发的情感产生共鸣。在审美追求中提升对作品的理解和演绎，陶治性情，升华思想，加深印象，在美文和音乐的旋律中得到美的熏陶。 配乐朗读较之于其他艺术更能沟通人的艺术感觉，使人的艺术素养、品位得到更有效提高。它使人在音乐的感染下，对文章意境和朗诵魅力的感受更直接、更真切，仿佛身临其境，心驰神往；从审美效果看，配乐朗诵好像把作家的情思、诵者的感受如画面一样呈现于眼前，淌入人们心田，使诗文与音乐在相互激发、生成的现场感中弥散出超强的感染力、穿透力，通过诵者的声音，把诗文送入听者的耳朵，从而把人的视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉感受全融进美好意境中，使无情者有情，麻木者动容，敏感者遐思万千而沉醉其中。我曾尝试将音乐元素运用到朗读教学中，在执教《七律·长征》时，音乐元素就起到了相当大的作用。 《七律·长征》是毛泽东在长征路上所做，全文围绕“难”“只等闲”张开教学，突出了红军战士不畏艰险的革命乐观主义精神。由于学生距离那个历史时代已久，对于这种特殊历史时期下所体现的真挚情感很难真正深入地去体会。在朗读教学过程中让学生由内而外的抒发情感，这是教学的难点。在教学中，我善用音乐资源，采取了这样几个步骤突破难点： （一）在电影视频《长征》中导入课文，在促人奋进的音乐中配合
教育部考试中心 中央音乐学院 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级） 一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：
★视辨、听辨部分第2页 一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：
小学音乐欣赏教学的策略 发表时间：2019-06-24T11:30:44.750Z 来源：《成功》2019年第1期作者：高兵 [导读] 小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 昌图县宝力镇中心小学辽宁铁岭 112500 【摘要】小学音乐能够引导学生建立积极的人生态度，丰富学生的情感构建过程。学习音乐欣赏的过程，能够帮助扩大学生的音乐知识领域和鉴赏水平。对于小学生来说，他们的音乐知识相对匮乏，尚处于音乐学习的启蒙阶段，需要通过学习音乐欣赏，走入音乐的殿堂，了解音乐的魅力，同时培养自身的形象思维能力，理解音乐的深层的含义，培养和发掘自身的美感。 【关键词】小学音乐；欣赏教学；苏教版 在素质教育被越来越多的人提起的今天，小学教育也不仅仅将重心放置于对语文、数学及英语等课程之上。小学音乐课程，能够陶冶学生的情操，帮助学生构建更加完善的知识体系以及人生观。 因此，在小学音乐学习重要性日益凸显的今天，为了提高课堂的教学效率和教学效果，老师应该及时摒弃传统的低效率的教学模式，发挥音乐教学的积极作用，从多个角度帮助学生与学习融为一体，实现学生与课程的共同进步。在音乐学习的过程中，表演常常是学习成果展现的终点，而学生的学习起点常常是欣赏。但在欣赏的过程中，老师不可只是单纯地让学生听音乐，或是完全以自身的讲解占去大部分的课堂时间，不留给学生自我感悟和思考的时间，这样的教学方式都会很难帮助学生欣赏出音乐的精彩。教师应该如何施用策略提高欣赏教学的效果呢？ 一、情境教学，让学生融入课堂之中 情境教学方法在音乐学习过程中一直较为常见。情境教学是最能够囊括音乐表达的感情和环境等因素的方式，能够将一些音乐中一些对于小学生而言相对来说更加抽象的感情具体地勾勒出来，帮助学生进行情感体验，激发学生的学习兴趣，帮助学生完全融入课堂之中。例如学习歌曲《乃哟乃》时，老师需要向学生教授一些与歌曲相关的背景知识，因为这是一首土家族儿歌，学生可能因对歌曲背景的了解偏少，难以完全进入到歌曲之中。而老师若能通过情境构建的方式，首先进一步扩展学生的生活范围和认知领域，加深学生对情境的理解，则能够帮助学生了解“乃哟乃”是快来吧的意思，帮助学生融入到儿歌的热闹场景之中，培养学生对民族音乐的理解、热爱与鉴赏，培养学生对祖国的热爱。 二、引导聆听，让学生以小组为单位进行交流 音乐欣赏的过程，是希望能够领悟音乐中的精彩与效果，而不仅仅只是聆听音乐，老师需要一步一步引导学生融入思维活动之中。但在学生进行自我思考之前，老师需要先引导学生精心聆听，走进音乐的殿堂。通过聆听一定数量的音乐作品之后，老师应该有目的地引导学生表达聆听之后的感受，再利用问题与学生进行互动，引导学生一步步认识自己情感的变化和鉴赏能力的变化，带领学生从低层次的欣赏逐步走向高层次的欣赏。例如在苏教版的音乐《空山鸟语》这一作品的学习过程中，老师可以引导学生在聆听的过程中展开对大自然景象的想象，对深山幽谷中鸟声阵阵景象的想象。除此之外，老师还可以划分学习小组，增加学生与同龄人的交流时间，让学生们在讨论中激发思想的火花，通过讨论向其他同学学习，并且提高自身的思考层次。 三、带领学生赏出精彩效果 在学习的初期，学生很难拥有自身的鉴赏模式和思考模式，需要老师带领进行音乐欣赏。“带领学生赏出精彩效果”的策略，看似与上文提出的两个策略有很多相似之处，但是它们的重心是不一样的。上文提到的两个策略，更多地侧重于老师引导学生进入音乐欣赏领域的过程，重在激发学生的兴趣与带领学生聆听和想象。但是本策略更加侧重于“赏出精彩效果”,重点在于最后的效果表达。 因此在学习的过程中，老师需要带领学生更好地听出歌曲中的情绪、旋律以及曲调。教师需要将音乐作品中所呈现的内容和情绪，淋漓尽致地传递给学生。同时教师应该要在教学的过程中投入更加饱满的感情，用真挚的情感去打动学生和感染学生，让学生在紧跟老师步伐的基础上，通过自身的思考，在音乐欣赏的过程中有所收获。 四、培养学生自主学习动力 以上三个策略更加侧重于老师对学生的引导和带领，但在学习的过程中，老师需要巧用策略，培养学生自主学习的动力，从而促进学生将学习的音乐欣赏能力运用到日常生活之中。老师可以通过要求学生在聆听之后，表达对歌曲的感悟，通过正面的评价和积极的引导，满足学生的心理需求。对于表现不是特别优秀的学生，老师也可以给予一定的鼓励，以保持学生学习的信心，为培养学生的自主学习动力打下基础。同时学生在平时的生活中若能够接触到音乐作品，则会主动地参与到欣赏的过程中，通过长期主动参与到音乐欣赏之中，学生能够积累相当的欣赏经验，有助于帮助学生形成自身的欣赏体系和思考体系。 上文从四个角度由浅入深地阐述了小学音乐欣赏教学的策略。 音乐欣赏教学的过程绝对不能停留在单纯聆听的层面，老师需要结合苏教版音乐学习内容，思考如何培养学生的学习兴趣，将音乐中表现的抽象内容具体化，帮助学生达到高层次欣赏的过程，完善学生的情感体验过程，并且培养学生的自主学习动力，一步一步带领学生欣赏出精彩的效果，帮助学生形成自身的思考体系和鉴赏体系。 参考文献： [1]支丽琨.浅谈小学音乐欣赏教学策略[J].中华少年.2016.23：209-210. [2]张华丽.小学音乐欣赏教学策略的探讨[J].中国校外教育.2016.21：134. [3]何丽明.小学音乐欣赏教学的有效策略研究[J].课程教育研究.2016.12：227-228.
小学音乐教学中的六种教法 小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课，使学生受到良好的教育，美的熏陶是每位小学音乐教师的责任。在课程改革的今天，传统的教学方法已远远不能适应当前音乐教学的需求。因此，我在教学实践中，总结六种教学方法。 一、激趣法 激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识；二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣，使学生表现出巨大热情，从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。 （一）创设情境： 学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段，运用影视图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探究知识兴趣。 （二）巧妙设疑： 古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，刀是启发式教学的核心。在音乐课中，巧妙设疑，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进教学目的与任务的实现。例如：在教《国旗国旗真美丽》一课时，导课是这样设计的：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌？为什么中国北京天安门升国旗是旅游中最亮丽的一道风景？ （三）实践操作： 音乐课上要用许多打击乐器。上课前，每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中，各小组竞赛，每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中，学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，增加了学生学习音乐的兴趣。 二、换位法 教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位，教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人，学习者、参与者。在换位过程中，我努力研究认真思考认为换位决不是教师不
小学音乐教学研究论文（8篇） 第一篇：如何做好小学音乐教学 一、提高学生的学习兴趣 1.采用多样化的方式提高学生的兴趣 小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。 （1）将多媒体运用到教学中。传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。 （2）采用表演的形式提高学生的兴趣。小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。创造和兴趣是互为因果的两种因
素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。 2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键 使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。与此同时，教师也更加关心学生的学习状态，针对不同学生采用不同的教学方法及考核标准，让学生体会到努力就会有进步。最重要的是教师要协调好教与学之间的关系，进一步提高学生的学习兴趣。 二、结束语
浅谈朗读在语文教学中的作用 沧州市第十三中学--刘晓霞 [摘要] 朗读是培养说话的基础。朗读有助于语言积累。在反复的朗读吟诵之中，词、语、句、段、篇能够顺利地进入学生的语言仓库。本文论述了朗读在语文教学中的作用。 关键词：兴趣；求知欲；语感 在《中学语文教学大纲》的教学内容部分中，对朗读做出了明确的划定：“用平凡话准确、流通、有情绪地朗读课文。”即读一般的现代文，“能用普通话正确、流利的朗读课文，背诵课文中的一些精彩片断”；“读文言课文，要了解内容，能顺畅地朗读，背诵一些基本课文。 朗读教学是中学语文教学不可缺少的一个组成部分，而且它与各个教学环节、教学内容紧密相连，能有效地促进学生的语言表达能力，更深入地体味文章的思想情绪，领略到文章的音乐美、蕴藉美和形象美。 一、有感情的朗读，能够激发学生学习语文的兴趣，增强学生的求知欲
语文教学中，我就特别注重朗读教学。在讲析课文之前，总要认真地向学生有感情地范读几遍课文，然后让学生仿照朗读课文，这已成为习惯，通过有感情的朗读，使枯燥无味的文字变成了秀美的山水、迷人的画卷，变成了优美动听的欢歌、变成了有血有肉有情有感的人，真有“舟行碧波上，人在画中游”的意境。有感情的朗读，能把学生带进五彩缤纷的世界，使学生提高学习语文的积极性，学习兴趣盎然；有感情的朗读，能够增强学生的求知欲。 “兴趣是最好的老师”，没有学习兴趣，目标就无从谈起，而朗读却能激发学生学习语文的兴趣。 没有朗读的课堂，经常是“满堂灌”、“满堂问”，课堂气氛的沉闷可想而知。朗读有如一味“兴奋剂”，撞击着学生的耳膜，震撼着学生的心灵，激起了学生学习语文的热情。 朗读的抑扬顿挫，有如旋律和谐的音乐，给人以美的享受。试想一下，曲高和寡的音乐尚且被众人所喜爱，雅俗共赏的朗读又怎能不受学生欢迎呢？ 曾经有一段时间，为了训练学生的阅读能力，经常读一些文章给他们听，每个学生都安静的听，哪怕是那几个最调皮的学生，而且尽管只读一遍，他们却能快而准地说出各题的答案。由此可见，朗读是学生欢迎的一种教学方式，朗读可以增强学生学习语文的兴趣。 二、有感情的朗读是培养学生语感的主要途径
视唱教案 一、教学内容 1、反复记号、断音记号、连音符、切分音的各种形式和表现方式。 2、反复记号、断音记号、连音符、切分音的使用和标记。 二、教学目标 1、运用“音乐的思维”的方式，引导学生感知、体验、理解乐谱。反复记号、断音记号、连音符、切分音的使用和表现。 2、在老师的指导下，我们要调动学生的独立的视觉、听觉、感觉等。进行积极思维识谱学习。 3、视听大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，从而深刻的掌握反复记号、断音记号、连音符、切分音的乐谱知识。 三、教学重点与难点： 重点：反复记号、断音记号、连音符、切分音具体的乐谱知识的掌握。 难点：反复记号、断音记号、连音符、切分音的变化形式。 四、教学过程 （一）情景提问，引入课题 1、课堂提问一些问题，和同学交流分析，了解学生的乐谱知识的情况。 老师问题：（1）亲爱的同学，你们生活会唱那些歌？能给大家唱一首吗？ （2）那么小朋友知道这些音乐的旋律是靠什么记录的吗？ 老师根据学生们的回答：简单的介绍一下乐谱的五线谱知识。 五线谱是世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间等。
2、学生自主活动环节：安排学生在音乐书本上自己寻找一些乐谱记号。 老师问题：同学们，乐谱和语言是一样的，它也有它自己的标点符号，现在学们就在自己的书本上亲自找你想认识的音乐符号？ 老师根据学生们的回答，黑白上列出相应的乐谱记号。然后引入课题：今天学习反复记号、断音记号、连音符、切分音四种乐谱记号的知识。 【设计意图】根据学生的唱歌和提问，与学生做了一下音乐问题的互动，这样不仅增添了趣味又对学生乐谱知识的进行了解。从而深入。安排学生亲自动手寻找乐谱的记号，调动学生的积极性，引入课题。 （二）基础记号，概念掌握 这一环节老师具体讲解反复记号、断音记号、连音符、切分音乐谱知识。板书或者ppt介绍均可。 1、反复记号 概念：反复记号是为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。 （1）段落反复记号 段落反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。它用前反复记号和后反复记号来表示。 如果是从头反复，一般只在最后写上标记即可。 如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。 （2）D．C.记号 D.C.记号是外语Da Capo的缩写，意思是“从头反复”或“再 来一次”。在乐谱中见到 D.C.的标记时就要从头开始演奏，或
小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，
规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法
小学音乐欣赏教学心得体会 新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。是音乐教学的重要内容,也是培养学生兴趣的主要途径，课堂上老师用简明、生动、富有活力的语言讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，从而扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。如何上好音乐欣赏课,将个人的几点体会归纳如下： 1、采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。 3、充分调动学生的想象，运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情，运用音
乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。 4、感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，在一种轻松愉悦的学习环境里，提高学生的欣赏分析能力，从而扩大学生的音乐视野，培养学生对音乐的兴趣爱好，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。 新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。是音乐教学的重要内容,也是培养学生兴趣的主要途径，课堂上老师用简明、生动、富有活力的语言讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，从而扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。如何上好音乐欣赏课,将个人的几点体会归纳如下：
体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。（3）参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。