得分：_______
南 京 林 业 大 学
研究生课程论文
2016 ～ 2017 学年 第 二 学期
二○一 七 年 二 月
课 程 号： 课程名称： 论文题目： 关于《园冶》中所体现的中国古代植物配置艺术及其在瞻园中的体现 学科专业： 风景园林 学 号：
姓 名：
任课教师：
摘要
明代计成所著《园冶》是我国造园史上的一部伟大的著作，反映了中国古代文人的造园理念，是中国古典文化思想在造园方面的写照。本人通过对《园冶》中植物配置方面的研究，分析出中国古代文人及士大夫的植物造景理念，并同时参照《园冶》中的植物配置理念，阐述瞻园植物造景中的亮点，并提出一些改进措施。
关键字：《园冶》；植物配置；瞻园；古典园林
目录
前言 (4)
1 (4)
2 (4)
下略 (4)
参考文献 (110)
(113)
前言
我国历史悠久，造园艺术亦是源远流长，古代也涌现出不少的造园家、美学家。但古代关于造园艺术的书籍却寥寥无几，《园冶》作为一本相对比较全面的讲述中国古代造园艺术的著作，具有非常高的研究价值，本文着重研究《园冶》一书中讲述的关于古代文人士大夫在植物配置方面的理念，并通过南京瞻园中园林植物配置的实地考察，讨论瞻园植物配置的优缺点，并提出改进措施。
1.《园冶》概述
《园冶》是我国明末清初时期的造园巨作，书中的许多造园手法及美学思想对人们的造园实践有极高的指导意义和参考价值。
全书共分为三卷：第一卷分为兴造论、园说及相地、立基、屋宇、装折四篇；第二卷专述栏杆；第三卷讲述门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景等六篇。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。
2.《园冶》中关于植物景观的叙事内容
《园冶》全书中没有设置单独的植物及植物景观章节，但有关植物及植物景观方面的内容却涵盖造园的多个层面，全书共3卷13节中有9节55处阐述了植物景观。卷一“兴造论”中1处，“园说”中8处，“相地”中21处，“立基”中7处，“屋宇”中1处；卷三“墙垣”中1处，“掇山”中6处，“选石”中3处，“借景”中7处，其中叙述植物的主要语句摘要见表1 《园冶》中植物景观的叙述语言力求文笔气韵，不乏华丽的词语，诉诸于人们种种感官知觉和审美随想。全文多用木、树、花、林、藤、萝、嫁、卉等泛指植物，对有些植物种类的具体名称缺乏清晰的界定，如竹、杨、柳等。全文的涉及的竹、柳是否是指同一种植物，无从考证。全文涉及有具体名称的植物26种，其中常绿乔木3种：松、柏、桂花；落叶乔木9种：梅、梧桐、槐、柳、梨、杨、桑树、桃、李；灌木1种：蔷薇；草本11种：兰花、白芷、白苹、红廖、芭蕉、芍药、麻、芦苇、荷花、菊花、溪荪；藤本1种：薜荔；竹类1种：竹。
表1《园冶》中的植物景观语言和园林植物种类表
.
3.《园冶》中景观种植的思想表达分析
《园冶》中关于植物种植没有专门的篇章，而是分散于各章节中。但是通过文中涉及植物种植处的概括分析可总结出计成对于植物配置有可以归纳出的共性。
3.1强调植物在园林设计中的重要作用
作者在卷一的“园说”中就在强调园林植物的重要作用，园林建筑需要隐藏于植物中，只有这样才能体现隐者的逸致闲情；“景到随机，在涧共修兰芷。径缘三益，业拟千秋，围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末。山楼凭远，纵目皆然；竹坞寻幽，醉心既是。”“梧阴匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋；结茅竹里，浚一派之长源；障锦山屏，列千寻之耸翠，虽由人作，宛自天开。”
因借自然环境营造景观，在涧流边都应培植兰花芷草。园林内的路径要沿着松、竹、梅这样的花木开辟，才有隐者的逸志闲情；造景如同壶中日月，才可建立千秋基业。围墙要掩藏在藤萝中使之隐约可见，屋架要高置于树梢间形成蜿蜒之感。依山楼凭栏远眺，放眼都成美景；信步竹林而寻幽静，醉心便在其中。梧桐树影布满大地，槐树绿荫洒满闲庭；河堤沿岸栽种柳树，房屋四周培植梅花；在竹林里修建茅舍，开凿一条涓涓细流从旁绕过；山峦叠嶂犹如锦绣屏风，门前高耸一列千寻翠景，虽然皆出自人工造景，但宛如天然生成一般。作者在这段文字中处处强调园林建筑与植物的关系，建筑需要以树木为外衣，人为创作的园林建筑需要有园林树木的装点才能达到“虽由人作，宛自天开”的效果。
3.2追求植物体现出的画境美
作者计成自幼学画，在“自序”中写道：“不佞少以绘名，性好搜奇，最喜关仝、荆浩笔意，每宗之。”因此，计成在造园时追求山水画的意境是理所当然的，在植物应用上也是极力的推崇“幽”“雅”的植物的画意。“借景”中的“半窗碧隐蕉桐，环堵翠延萝薜。”“园说”中的“围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末”“移竹当窗，分梨为院”“村庄地”中的“桃李成蹊，楼台入画”；“郊野地”中的“月隐清微，屋绕梅余种竹；似多幽趣，更入深情”；“掇山—厅山”中“或有嘉树，稍点玲珑石块；不然，墙中嵌理壁岩，或顶植卉木垂萝，似有深境也”；“掇山—峭壁山”中“借以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”等，都是画意思想的体现。
3.3追求植物体现出的寓意美
作者同时也强调植物自身的吉祥寓意，作者多次在文中提到竹、梅、松、莲等植物，《园冶·相地》中“開徑逶迤，竹林遙飛叠雉”，“屋饒梅余種竹，似多幽趣，更入深情”；另在《园冶·借景》中提到竹的应用，例如“看竹溪灣，觀魚濠上”等等，可见计成对竹子的喜爱。《园冶·园说》写道“栽梅绕屋”、《园冶·相地》山林地篇中“階前自掃白雲，都体现出计成对梅花的喜爱。《园冶·相地》山林地篇中“松寮隱僻，送濤聲而陣陣”，城市地篇中“窗虛蕉影玲瓏，崖曲松根盤礡”是作者对于松树的应用举例。《园冶·立基》中写道“遙遙十里荷風”、《园冶·借景》中“池河香馆”是作者对于莲花的描述。在中国古文化中，竹具有“宁折不弯”和“中通外直”的品质象征；梅花以它的冰肌玉骨、凌寒留香的品质被人称颂；松树更是具有不畏强权、临危不惧的高贵品质；莲花有着出淤泥而不染、正直不拒的美好品格。从以上这些植物的运用可见作者在园林植物应用方面非常强调植物自身的吉祥寓意从而体现出园主人自身的高贵品质。
3.4强调植物配置的生态美
虽然明末清初没有生态学的概念，但是作者在叙述植物应用时，却表现出
了生态的意识。在植物应用方面，作者推崇对已有的大树保留，如“相地”中“新筑易乎开基，只可栽杨移竹；旧园妙于翻造，自然古木繁花”“多年树木，碍筑檐垣；让一步可以立根，斫数桠不妨封顶。斯谓雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难。”所有这些都体现出作者对大树、古树的保护意识。卷三“墙垣”中“凡园之围墙，多于版筑，或于石砌，或编篱棘。夫编篱斯胜花屏，似多野致，深得山林趣味”，该段体现出作者对于自然景观的追求，不喜欢人工修饰太重的痕迹。
3.5强调植物配置的色彩美
《园冶》中提点到的 26种植物中，大多色彩观赏性较强。在园林中盛开，繁花似锦。因此，利用植物的合理配置，可以打造四季不同的景象。《园冶·借景》中提到“园中景物、四时不同”，即春天，桃、柳，落花片片飞舞，弱柳丝丝低垂。夏天，蕉、桐、绿荫隐现于半窗之中，漫步于水边，赏玩月影。秋天，枫叶、桂花，数棵红艳如醉、天香冉冉而来。冬天，梅花、树枝，寒天白雪压枝、踏雪寻梅。
4.瞻园概况及种植特点
4.1瞻园概况
瞻园是南京现存历史最久的明代古典园林，始建于嘉靖初年。清时与上海豫园、无锡寄畅园、苏州拙政园、留园并称“江南五大园林”。其历史可追溯至明太祖朱元璋称帝前的吴王府，后赐予中山王徐达的府邸花园，素以假山著称，以欧阳修诗“瞻望玉堂，如在天上”而命名。瞻园是南京地区保存最为完好的明代古典园林建筑群，也是唯一开放的明代王府，曾是明朝开国功臣徐达府邸的一部分，清朝各任江南布政使办公的地点，太平天国时期为东王杨秀清王府。瞻园叠经明、清、太平天国、民国与当代，和江南多数园林一样，沿革复杂，园貌历经变迁。
瞻园园虽不大，却颇具特色，是江南名园之一。瞻园坐北朝南，纵深127米，东西宽123米，全园面积25100平方米，其中建筑面积9600平方米，园林绿化面积15500平方米。园内有乔灌木810株，竹类面积400平方米。
4.2瞻园内植物种植特点
山、水、石是瞻园的主景，东瞻园有太平天国历史博物馆展区、水院、草坪区、古建区，西瞻园有西假山、南假山、北假山、静妙堂等景点。瞻园植物造景深受明代诗画、生活习俗、哲学思想的影响，园内古树名木众多，多依山傍水，空间对比强烈；植物种类丰富多样、常绿植物多有运用，植物配置重点突出。
图1瞻园平面图
5.瞻园中植物种植手法与《园冶》一书中种植手法的相通处
5.1瞻园植物配置的画境美
“半窗碧隐蕉桐，环堵翠延萝薜”；“围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末”；“移竹当窗，分梨为院”；“桃李成蹊，楼台入画”；；“月隐清微，屋绕梅
余种竹；似多幽趣，更入深情”；“或有嘉树，稍点玲珑石块；不然，墙中嵌理壁岩，或顶植卉木垂萝，似有深境也”；“借以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”；《园冶》中描述的画境在瞻园中也多有体现。
5.2瞻园植物配置的寓意美
如同《园冶》的作者计成重视植物所象征的品德一样，瞻园的景观设计者在植物的选择上亦十分重视“品格”，瞻园中各处植物的应用都具有吉祥的含义，力求寓情于景、情景交融。整个瞻园植物品种达到80多种，其中乔木有30多种，灌木达30多种，草本与藤本达20多种。应用较多的树种有银杏、香樟、桂花、垂柳、女贞、枣树、梅、红枫等。
《园冶》作者计成偏爱竹、松、梅、莲，曾多次在书中提及这四种植物。在中国古文化中，竹具有“宁折不弯”和“中通外直”的品质象征；梅花以它的冰肌玉骨、凌寒留香的品质被人称颂；松树更是具有不畏强权、临危不惧的高贵品质；莲花有着出淤泥而不染、正直不拒的美好品格。这几种植物在瞻园中亦是多处有采用，如西假山景点中有扇面亭与岁寒亭，两亭隔水相望，在亭子周围大量种植被誉为“岁寒三友”的松、竹、梅；南假山是三个假山中最有层次感的，从静妙堂看去，假山最南侧种植香樟，香樟的北面种植黑松，再配置以五针松、红枫等；园内爬山廊沿水一侧、九转回廊周边点缀多棵五针松，园内的水景中多处种有莲花。当然瞻园内亦有用到很多寓意吉祥的其他植物如紫藤、桂花、玉兰、海棠、枣树、侧柏、凌霄、牡丹等。
5.3瞻园植物配置的色彩美
瞻园植物设计时注重季相变化带来的四季不同的景色，植物设计重视四季有花，色彩变幻的特点，从早春的梅花、玉兰、迎春、山茶到春天的金钟、连翘、深山含笑、海棠、紫藤、日本晚樱；从夏季的石榴、栀子花、夹竹桃再到秋季的木槿、桂花，最后有冬季的腊梅，园中做到了四季有花，花开不断。此外，花卉的颜色也是丰富多彩，有雪白的玉兰、金黄的腊梅、粉红的樱花，也有火红的石榴、淡紫的紫藤。另外，观花的同时，园内亦有各种果实可供观赏，有紫色的葡萄、黄灿灿的琵琶，也有橙黄的香橼、鲜红的火棘果，总之，瞻园的设计者营造出了一个花果繁盛、四季有景的江南园林。
5.4瞻园植物配置的生态美
虽然明末清初没有生态学的概念，计成在写作《园冶》时，也没有提出“生态”两字，不过，文中多处却表现出对自然环境的尊重，对鸟类虫鱼在园林落户的推崇。瞻园在植物配置时也表现出生态的思想，却表现出了生态的意识。
由于造园规模的局限，江南园林常常限制在较小范围内。为了通过造园手法的打理使得整个院子有微缩的自然的效果，在植物配置时，造园家很少用单物种来打造绿化，而是以数个品种的搭配营造出生动而丰富的组合效应。要想取得这种组合配置的成功必然要求造园家能尊重各个物种的生态学要求和生物学特性。瞻园的造园者在植物的运用方面也充分的考虑了植物的生物学特性，如在阴凉处种植茶花、含笑、女贞、桂花等耐阴植物；在阶下石缝等处种植沿阶草；近水处点缀垂柳、迎春等耐水湿植物；向阳高地种植牡丹、芍药；水中种植莲花、睡莲；土壤肥沃深厚处种植高大乔木如银杏、香樟、枫香等；地高贫瘠处种植松柏类；峭壁出种植藤萝如迎春、络石等。这些经验性的配置均因符合生态规律而最终取得成功，正是因为掌握了植物的生态学特点才能营造出满园春色的江南庭院效果。
6.瞻园植物配置值得深思之处
虽然瞻园在植物造景时着重营造画境美，打造四季有花、四季有景的庭院环境，同时也注重植物的生态习性。但是整体植物配置方面仍有欠缺，如水生植物配置单一，整个园子的水景，放眼望去，只有睡莲、莲花，在临岸处缺少其他水生植物的过渡，如菖蒲、水曲柳、再力花等，相信如果能添加更多的水生植物，瞻园的水景会更多一份生机。另外，植物的日常管理也有待加强，部分植物因为修剪不及时，姿态太过杂乱，如水景边的云南黄馨已经完全盖住了石头驳岸。
参考文献
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填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
课题: 中国古代美术作品欣赏 课时: 一课时 课型: 欣赏型 授课对象: 七年级 教材分析: 通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学目标： 1. 知识和技能目标：介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。 2. 过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。 3. 情感态度和价值观目标： 1、知识和技能目标：通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画。 教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。 第一，宋时期清明上河图的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另
外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。 第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。 教学难点： 本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学方法： 1?教法： 欣赏、讲解和师生讨论结合。 2学法： 观察、讨论、理解、评述。 教具准备： 教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。 学具准备： 1、教科书、笔记本 教学过程：
《中国古代书画艺术》教学设计 浙江省杭州市余杭高级中学毛宏良 一、教材分析 （一）教学目标 1、内容标准： 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2、知识能力： 知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。 3、过程与方法： 通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。 4、情感、态度与价值观： 通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。 通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 （二）教学内容分析 重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。 难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。 另外现有教材有明显的缺点： 1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。 2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。 二、学情分析 杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008届高一学生是课程改革后的第二届学生。 优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。 第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。 弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。 第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。 三、教学设计
中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。
秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则
目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
《中国的古代艺术》教案 一、课标要求 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 二、教学目标 【知识与能力】 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。 【过程与方法】 学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。 教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。 可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。 【情感、态度与价值观】 通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。 通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。 【本目重点、难点】 重点：汉字、绘画起源和演变过程，戏曲的发展历程 难点：书画的关系 三、教学流程 自主学习 1、概述汉字的起源和演变过程。 汉字起源可以追溯到六千多年前，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。 汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。行书和草书是辅助字体。 2、概述中国书画的基本特征。
中国古代书画 教案背景 1、学科：初中美术 2、课时：1 3、学生课前准备： ①收集书法作品（教师的、同学的、书法爱好者的、挂历上的、报刊书籍上的等）； ②利用微机课、历史课寻找相关资料资料；与爱好书法人交流，听他们对书法的理解与心得； 4、书法工具（笔、墨、纸等）等。 二、教学课题： 1、认知目标：通过欣赏，初步了解中国书法的基本特点及个书体的基本特征； 2、技能目标：通过欣赏，培养学生自主学习、合作探究地能力；通过讨论、分析书写体验 初步掌握中国古代书法作品的思想内涵、艺术特点，掌握各书体的字体特征。 3、情感目标：通过欣赏、评述，培养学生对传统书法艺术和传统文化艺术的热爱，增强民 族自豪感。 三、教材分析 教学内容：苏少版第十四册第十课《中国古代书画》——书法 教材分析：书法是中华民族最为优秀和宝贵的文化遗产，是中华民族文化的瑰宝。教材在第十课《中国古代书画》中的第一课时关于“书法”的教学，其以汉字书体特点的变化为主线，通过一些图片展示了各书体的代表作，让学生大致了解中国书其以汉字书体特点的变化为主线，使学生大致了解中国书法发展演变地大致脉络。各种书体代表作品的介绍，帮助学生对汉字书体的变化有一个初步的认识，提高学生的审美素质和爱国热情。 学情分析： 初中年级学生介于小学与高中之间，对于事物的理解少了一部分天真和幼稚，却又没有高中学生的理性思维地能力，尤其是七年级的学生，刚刚离开小学的那种童真地氛围，想表现地成熟却又保留了极强的好奇心。同时，在小学学习了汉字唐楷（欧、颜、柳、赵）部分书体的学习，自认为中国书法艺术已知一二，而对其他书体（篆、隶、草）心存疑念。因此，让学生通过欣赏老师、学生、网络展示及其他作品，再自己动手书写一番，更有真实感、更容易引起学习兴趣。
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
人民版历史必修三专题二第二课中国的古代艺术 一、选择题 1.右图为明代徐温的《墨葡萄图》，题诗是：“半生落魄已成翁，独立书斋 啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”可见该诗画艺术风格是 A．山水画，重视写实B．文人画，重视写意 C．风俗画，刻画习俗D．人物画，形神俱备 2.清道光年间，两种地方戏曲的艺人在北京搭班演出，以二黄、西皮唱腔为主，互相融合，并吸收其他戏曲声腔的长处，对京剧形成产生重大影响。这两种地方戏曲是 A.徽调、秦腔 B.昆曲、徽调 C.昆曲、汉调 D.徽调、汉调 3.右图为楼兰文书残纸(约公元3世纪中叶—公元4世纪中叶遗物)，对该文物解读不正确的是 A．字体略长，笔画圆匀，富于图案美 B．是反映魏晋时期的文物资料 C．为研究古楼兰社会生活提供了史料 D．有助于研究丰富多彩的书法艺术 4.邓小平在一次参观文物展览时指着一幅名画说：“我们祖先早就已经熟悉商品经济了。”邓小平指的这幅画可能是（） A．《步辇图》 B.《洛神赋图》 C.《清明上河图》 D.《女史箴图》 5.美国著名历史学家斯塔夫理阿诺斯在《全球通史》中说：“……中国人在他们整个历史上享有同一种族和同一文化，在古典时期，这种同一性如我们将看到的，得到进一步加强，因为中国人统一了文字，它使操各种极为不同的方言的人能互相交往。”该材料主要说明 A．汉字对中国统一的作用 B．汉字对经济发展的作用 C．中国文明的统一、连续 D．汉字对人们生活的作用
6.京剧《铡美案》说的是北宋年间，陈世美进京应试，考中状元，贪图富贵，被招驸马后抛弃妻儿，甚至追杀妻儿，最后被包青天正法的故事。这部戏曲至今被各种艺术形式以不同的方式演绎着，并广受欢迎。这主要是因为该剧 A．故事的情节曲折生动 B. 符合大众的价值取向 C. 有利于露天广场演出 D. 唱腔优美和文辞典雅 7.余秋雨说：“汉字是第一项中华文明长寿的秘密，……它是活着的图腾，永恒的星辰”。下列关于汉字发展顺序的排列正确的是 A．甲骨文、金文、隶书、篆书B．甲骨文、金文、篆书、隶书 C．金文、甲骨文、篆书、楷书D．金文、甲骨文、篆书、隶书 8.元代堪称中国戏曲黄金时代，后人评价元曲“文而不晦”“俗而不俚”“明白如话”，这主要肯定元曲 A．以市民自然需求为主流B．以文人抒情为主流 C．体现凝重与沉郁的特征D．体现浪漫主义风格 9.秦始皇统一全国后，官方通用文字是 A．小篆B．大篆C．隶书D．楷书 10.下列作品中描写市井生活的是 A. 顾恺之《女史箴图》 B.吴道子《天王送子图》 C. 阎立本《步辇图》 D.张择端《清明上河图》 11.下列绘画作品中，最能体现文人画风貌的是： 12.商业的发展与人们的文化生活密不可分。与中国古代商业不断发展，城市经济走向繁荣，市民阶层壮大等经济现象相适应，文化领域成就非凡。这些成就不包括 A．魏晋书法的形成和发展B．宋朝风俗画的发展 C．小说的出现和繁荣D．“工商皆本”思想的提出 13.唐人画作题款常藏于石隙树根处；宋人开始写字题诗，但一般不使之过分侵占画面；元人则大不同，画面题诗写字有时多达百字十数行，占据很大画面，有意识地使它成为构图的
《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征，书法艺术愈加受到大家的青睐。文字之始，即书法之始。在人类艺术的宝库中，中国汉字书法艺术是一门独步世界的艺术奇葩，是中华民族最优秀的传统文化代表。而中国优秀传统文化又是中国书法赖以生存和发展的根基，离开了中国优秀传统文化的土壤，书法则无从谈起。古人云：“笔迹者，界也；流美者，人也”，人们书写汉字，作为记录的手段时，具有文化交流、传播的实用价值，而在书写过程中对汉字进行艺术创作时，具有极其鲜明的艺术价值。 书法是时间的艺术，空间的艺术，运动的艺术。我们透过书法的线条表象，窥探种种不同的生命运动和心灵轨迹。书法史，实际上就是运动史、生命史，更是一个民族的心灵史。本书书法流派传承线索清晰，书法理论阐释与艺术鉴赏并-重，作者的个人见解则穿插于广征博引和美学追问之中。 书法是中华民族的瑰宝，被誉为“世界上最高的艺术”。书法是文字艺术。文字是文明的标志，文字艺术是文明的奇葩。汉字始，书法始。中华民族第一个用线条表示汉字意思的人，就是中国书法史上第一位书法家。 书法是时间的艺术，空间的艺术，运动的艺术。我们透过书法的线条表象，窥探种种不同的生命运动和心灵轨迹。书法史，实际上就是运动史、生命史，更是一个民族的心灵史。 本书论述了自上古至清末数千年中国书法的发展，并以其特有轨迹进行历史分期：混沌萌生（史前至夏）；浑然入序（商至西汉）；求度追韵（东汉至南北朝）；崇规隆法（隋唐五代）；尚意宣情（宋至明中）；抒性扬理（明中至清）。全书书法流派传承线索清晰，书法理论阐释与艺术鉴赏并重，作者的个人见解则穿插于广征博引和美学追问之中。 两晋时期 魏晋名家-书圣王羲之书法魏晋名家-书圣王羲之书法晋时在生活处事上倡导“雅量”“品目”，艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多，二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，论者称其笔势以为飘若浮云、矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。 亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，
填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》， 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 （1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？ （1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色 论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 （1）时代特色与审美趣味 （2）装饰造型及图案组织纹样设计 （3）表现手法（工艺制作） （4）风格与艺术成就
2021年高中历史专题二 2中国的古代艺术习题人民版必修3 一、“出鬼入神”的书法艺术 1．书法含义：书法艺术是以中国汉字的_______为内容，以某种_______的书写为形式的独特艺术。 2．书法特点：以自由多样的线的________和________表现感情、气势和意境，且有特殊审美价值(形态美、动态美、意境美)。 3．汉字演变：汉字的演变：甲骨文—金文—篆书—隶书—草书—楷书—行书。 其中，隶书和________是正式书体，行书和草书是辅助字体。五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。汉字演变规律：由________。 4．书法五种字体的特点。 5.中国古代著名书法家简表。
1．文义字体 2．曲直运动空间构造 3．楷书繁到简 4．秦代汉魏汉末 5．李斯王羲之书圣颜真卿柳公权苏轼黄庭坚米芾蔡襄赵孟頫文征明 董其昌 ?应用思考 中国书法有何特点？ 应用思考：中国书法艺术在魏晋以前属于自发阶段，此后进入自觉阶段。在自觉阶段，书法的审美功能逐渐超过实用功能，使书法成为中华民族独具特色的艺术形式。 (1)楷书：笔画详备，结构形体严整，具有较强的实用价值。代表作有欧阳询《九成宫澧泉铭》、颜真卿《颜氏家庙碑》、柳公权《玄秘塔碑》。 (2)草书：笔画简约，钩连不断，线条浏，任情纵性，实用性不大，但有极高的审美价值。著名的书法家有东晋的“二王”，盛唐的张旭、怀素等。 (3)行书：楷书的规矩与草书的放纵，既有实用价值，又具审美价值。代表作有王羲之的《兰亭序》。 ?应用示例 下列书体属于楷书的是( )
应用示例：A 二、绘画艺术——画中有诗 1．中国画。 (1)地位：是历史悠久的民族艺术形式。 (2)分类：以题材不同，分人物画、________、________三大画科；表现技法上，有工笔与________等区别；艺术风格上，分错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两类。 2．文人画。 (1)地位：是__________以后中国画的主要艺术形式。 (2)特点：追求________风格；创作上强调________表现，集文学、书法、绘画及________于一体，体现画家多方面文化素养；注重诗意，“画中有诗”。 3．山水画。 (1)地位：是中国画的精粹。 (2)特点：以__________、________为主要的描绘内容；在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制；在艺术创作风格上，注重用画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 4．社会风俗画：《清明上河图》。 1．(2)山水画花鸟画写意 2．(1)北宋(2)抒情写意个性篆刻艺术 3．(2)自然风景意境
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响 看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。 众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。 在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。 中国古代陶瓷对现代设计的影响 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响： （一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
《中国的古代书法》教学设计 一、教材分析 （一）教学目标 1、内容标准： 概述汉字起源、演变的过程，了解中国书法的基本特征和发展脉络。 2、知识能力： 知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家。能概括汉字起源、演变的过程，了解中国书法的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书法艺术功能和意义。 3、过程与方法： 通过学习增强欣赏、发现、鉴赏美的能力。在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与、体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。学生相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。 4、情感、态度与价值观： 通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的书法艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。 通过对古代书法艺术的学习、观察、体验、或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐 步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 （二）教学内容分析 重点：古代书法艺术的表现形式。 难点：古代书法艺术发展的原因。 另外现有教材有明显的缺点： 1、内容偏难：教材有关中国古代书法的：工具、题材、表现技法、艺术风格。尤其各个书体的表现技法、艺术风格、远远超出了历史学科的能力。 2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征的。 二、学情分析 海南屯昌思源实验学校的学生都是来自我县边远落后地区和撤并学校。学生基础比较弱，没有系统地学习书法这门课程，初中社会学科知识强调是面，缺少知识系统性。学生生活习惯和学习习惯较差。学生不活跃，主动性不够。 三、教学设计 （一）教学定位
中国古代绘画艺术发展史 中国古代绘画艺术发展史 本学期我们学习了美术鉴赏课，学习了陶瓷绘画等方面的知识，我自小对绘画就小有兴趣，这门课满足了我对绘画艺术鉴赏方面的需求。下面就来谈谈我国古代绘画艺术发展方面的一些知识，我国的绘画历史悠久，它的发源可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年历史。在漫长的艰苦岁月中，我们古代的人民通过辛勤的劳动，在发展生产、认识自然、改造自然的同时，也发展了自己的审美意识和艺术创造才能，从而创造了绘画这一门艺术。 最初的中国绘画，是画在陶器、地面和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数知名和不知名的画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系，中国古代绘画作品存世量之大，也是世界上少有的，是我们民族光辉灿烂的古代文化艺术中的瑰宝，也是世界文化艺术的奇葩。 商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是帛画，壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。 秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，这时期的绘画重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。魏晋南北朝和隋朝是我国绘画发展的重要时期，除了绘画的技术技巧渐趋成熟外，著名的画家成批涌现，开始对绘画整体认识作系统的理论探讨和品评。随着佛教的传播，宗教绘画也乘势兴起，这些都是其发展的标志。这个时代在绘画的创作理论总结、作品的评论上，较之前代再不是只言片语了，而是进行了系统的研究，有了专门的著述。这是一种开创，石窟寺的开凿，是随着佛教的传入而在中国兴盛起来的。石窟中除了石雕或泥塑造像以外，还有大量的壁画。
中国传统艺术赏析 中国雕塑 摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。 关键词：传统艺术、雕塑，中国文化 正文： （一）雕塑的发展史 在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人