日本动漫中蕴含的民族文化综述
——以《银魂》为中心
陈清华国一6号
【摘要】日本是动漫大国，多年来在动漫领域一直处于世界领先水平。在日本，动漫已深入国民心中，反映着日本的民族文化。本文从日本动漫的影响出发，并以《银魂》为中心，来分析其背后蕴含的民族文化。
【关键词】日本动漫；银魂；民族文化
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人彬彬有礼，却又蛮横、倨傲；他们无比顽固，却又极易适应激烈的革新；他们性格温顺，却又不轻易服从上级的控制；他们忠诚、宽厚，却又心存叛逆，满腹怨恨；他们勇敢成性，却又十分懦弱；他们爱面子，却又有一颗真诚的良心；他们的军人可以承受得起机器人式的训练，却又不服管教，甚至还会犯上作乱；他们倾慕西方文化，却又保守顽固；他们爱美、爱艺术，却又崇尚刀剑和武士荣誉。
人气动漫《银魂》凭借天马行空的想象与特立独行的剧情广受欢迎，开创了独有的“热血历史吐槽剧”模式。无论在商业价值、追捧热度或是社会影响力等方面，都堪称优秀。短篇模式与另类主角的设定突破热血型动漫养成型的窠臼，在思想内涵上连通传统、观照现实。从整体剧情来看，与其说它是热血历史，不如说它是一部反映社会生活的现实向作品。
一、武士和武士道：日本人遗留的璀璨精华
在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。与《新撰组异闻录》等动漫总体沉重的氛围相比，同是以武士为主题的《银魂》则另辟蹊径，大打搞笑无厘头的牌。但在武士道精神的表现上却依旧是严肃认真的，或者说正是由于主角坂田银时平时就算天塌下来也不关他的事的样子，才使得他在遇到危机时表现出的武士精神更加耐人寻味。而银桑所贯彻的武士道，其实就是“素行-松阴-明治”系武士道在现代日本的延伸。银时会在同伴说：“到此为止了吗，与其被敌人所擒，还不如最后做个真正的武士干脆利落地切腹。”时，说“别说傻话，站起来。要是有那个时间去想一种美丽的死法，还不如，漂亮的活到最后”；会说“坚持别人给你准备好的武士道又能怎么样?我也要按照我自己认为美的方式生活下去,保护我想要保护的东西”。与《新撰组异闻录》这类动漫不同的是，《银魂》打破了人们对武士那种生活节制、克己自律的刻板印象，时常出现的搞笑桥段，表现的似乎完全就是一个只忠于自己的现实的小人物形象。
二、具有浓厚的“恩”的伦理意识
日本人具有浓厚的“恩”的伦理意识。从感恩的对象来看,有天地自然之恩、父母之恩、师恩和社会恩;感恩与施恩是互动共存的,由施恩、受恩、感恩、报恩组成“恩的行为链”,构成了日本人的“恩的伦理世界”。为了使外在的规范变成个人内在的自觉,日本人重视“恩”的伦理实践和报恩意识的培养,从而为日本伦理和谐设置了牢固的心理机制,对于社会稳定和谐起到了重要的作用。银桑因为在攘夷志士战败与同伴分散后倒于墓边，被登势婆婆的馒头所救，他对墓碑说了
一句“我会代替你保护她的”。尽管银时总是毫无敬意地称登势为老太婆，但他在得知登势婆婆“被杀”后豁出了自己的性命想要为她报仇。滴水之恩，当涌泉相报。银时用他的武士道来贯彻了他与登势婆婆的约定。银桑对登势婆婆的报恩也是《银魂》的一大主线之一。
三、强烈的危机意识
日本民族与生俱来的危机意识和忧患心态这一民族特性的形成是多重因素综合作用的结果。岛国环境、资源短缺、破碎的地形、频发的天灾、地缘政治造成的无形压力和外部的直接威胁共同促成了日本民族的危机意识。这些因素造成的压力迫使日本做出相应的行为选择，逐渐走上求强之路。危机意识不仅表现在对自然的态度，也包括在对待日本与他
国关系，以及日本人之间的态度。《银魂》中，桂小太郎和高杉晋助曾经都是攘夷爱国志士，在攘夷活动失败后，面对幕府政府最终向天人低头，放弃武士不管，擅自与天人签订不平等条约，准许他们入国，其后更颁布了“废刀令”，夺走了武士的刀，使他们无力反抗。自此，天人横行霸道，幕府为天人所影响，甚至被控制，成为了“傀儡政权”这种内忧外患的情形，桂小太郎秘密带领着攘夷派，暗地组织热血爱国志士，他们坚持着自己的信念，不屈服于傀儡政权，一心想要复兴国家，驱逐天人；高杉晋助带领着鬼兵队，借助各种势力，企图破坏幕府现有的以崩坏的体制，继续抵抗着。桂小太郎和高杉晋助的做法就是在一种危机意识下指导的行动。日本国民意识的其中一项明显的表现，淋漓尽致的体现在桂小太郎和高杉晋助身上。
四、完美主义和二元对立的极端倾向
在人类文化学作品《菊与刀》中，本尼迪克特用日本人所喜爱的菊花和刀来比喻日本民族的这种矛盾性格，“日本人既挣强好斗又温文尔雅，既穷兵黩武又天性爱美，傲慢不逊又彬彬有礼，刻板教条又随机善变，温柔顺从又勇于反抗，忠心耿耿又无情无义，勇敢如虎又胆小如鼠，因循守旧又敢于尝试。”日本动漫中体现了鲜明的矛盾对立思想。两个极端的共存、对立、调和是日本动漫作品表达的一个重要的哲理。在《银魂》中，神威他亲手砍断了自己父亲的手臂，除了要证明自己的强大外，很大程度上来说是想砍断这流淌在自己与妹妹身上的血脉，他在吉原里给神乐的一击并没伤其要害，可以猜测他只是想要挟神乐离开这个是非之地。看到妹妹来那里后，他估计心情很不好，本能的跟凤仙打了一场,打得很惨壮，最后牺牲了一只夜兔以及神威的手下阿伏兔的左臂而告终。在吉原篇结束之时，神乐向他踢了一脚，他轻松闪过，然后很绅士地对银桑说：虽然是个麻烦的妹妹，但就拜托你了。神威明明很在乎妹妹，却要刀刃相向。无论二人再怎么闹别扭，他们身上的血缘是无法改变的。正因如此，神威才要斩断那条血亲，即使那是禁忌，即使这份感情是禁忌。这一定程度上反映了日本民族性格中的完美主义和二元对立的极端倾向。日本人有着一种“要做就做到极致”，追求完美的性格。
五、精神和意志的无限超越性
日本人蔑视物质，重视精神。在他们头脑中根深蒂固的的观念就是：身体条件、物质条件的限制不算什么，只要有坚强的精神意志，什么都能做到。这就使日本人的行为方式超越了自然的法则，以精神意志的主观性和随意性去行事。那个名叫坂田银时的天然卷拥有年轻人的外表，却内含着大叔级别的颓废思想，一副死鱼眼，总是打不起精神，不思进取、懒洋洋地过日子。习性更是差得无话可说，挖鼻屎乱弹，上厕所不洗手，没甜食和《少年JUMP》就浑浑噩噩，整天一
副天塌了也不关他事要死不活的样子。身为是万事屋的老板，因为一直没有“正经”稳定的工作经常处于财政崩溃的边缘，总是入不敷出，总是拖欠登势婆婆的房租，从没给新八和神乐发过工资。虽然登势婆婆总是追着银桑满街跑着要房租，虽然新八和神乐总是向银桑抱怨，但他们的关系却比任何人都亲密。这种感情无关金钱，无关名利。银桑没有空而远大不切实际的抱负，他只是一直在坚持自己的武士道，拼了命也要守护身边重要的东西。他之所以懒懒散散，是因为他作为白夜叉有着太沉重的过去；他之所以总是拖欠房租和工资，是因为他不想让金钱这庸俗的物质成为他们之间的羁绊的纽带。银桑代表着洞察一切又超脱悠然的隐士。
日本民族的文化思想与审美情趣，能够在动漫作品中自然、准确地传达出来。正是因为日本民族具有浓厚的“恩”的伦理意识、强烈的危机意识、完美主义和二元对立的极端倾向性格和无限超越的精神和意志，才使得日本动漫洋溢着浓郁的东方人文精神之美，才有了银桑等这些性格鲜明的动漫人物。
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日本动漫文化 日本动漫发展到今天，商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。 也由此，日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族性格充满矛盾，日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。而这些，带入了它的作品之中。 第一种，病态的美 日本民族对极端之美的追求近乎偏执。比如日本人认为最美丽的时刻便是樱花凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡霎那都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称为病态。这种病态表现在动画上，就出现了如《炎之蜃气楼》《绝爱》中狂热的同性恋情节。“刚认识他时，他一边翅膀的羽毛已经折损了，而另一边的羽毛后来也被我拔光殆尽。因为我不要他飞，不要他从我手中溜走”，“ 如果爱可以传达一切，而不需要手、脚、眼睛、耳朵。那么这些我就都可以不要！”。以及在《浪客剑心》中出现的对杀戮的刻意美化。"我杀你固然有些残忍，但又不能不杀，所以，我尽量杀的漂亮一些，我要用最美丽的刀，最得体的动作来取你首级，这样也对得起你，你也可以死而无撼了。" 第二种，细腻敏感的感情之美 日本动漫优秀的感情之作，往往善于人物间微妙的感情刻画和细节刻画。经常会出现大量的对白和自白（比如EV A）对于内心世界的刻画之美，是其特色，也是区分各国动画的标志。而其特色的产生原因，“正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。”（摘自《试论日本漫画与日本文化的互动作用》）关注人与人之间的情感关系本来就是日本人的生活重心之一，他们时刻留意周围人对自己的评价，小心意义对待人际关系。也由此产生这种感情细腻而敏感的作品。推荐作品《蜂蜜与四叶草》《凉风》。 第三种，悲观情绪 日本动画，常常会出现一些悲观的未来世界描写，悲观的主人公描写，描绘一种对世界绝望，对人际绝望的感情。例如EV A中，东京市都有第三个了。情感上往往是些猜忌嫉妒和陷害等负面情感，给人一种绝望和黑暗的感觉。《寒蝉》中的人心猜忌《苍穹的法芙娜》中的因权利内讧，都深深的表现日本人对未来的恐惧和对人性的失望。 第四种，模糊的正邪概念 在日本动画的题材中，成人向的动画中，描写的正邪概念非常模糊，往往给人摸不着北的感觉。没有真正的正义和邪恶，存在于灰色地带。因为立场不同，看法自然不同。有些时候人有各种各样的理由各种各样的行为被人误解。而这种情况的原因很简单，《暧昧的原色——日本动漫的二战情节》一文中写道〝日本动漫中是不可能出现…正义战争?和纯粹的…大坏蛋?这种角色的，因为这等于是打了身为战争发动者和大坏蛋的自己一个大耳光〞。话虽如此，有时我们也会因此思考下，这么做真的是正义么，这个也只有自己的信念是什么才能决定。而《高达》系列的很多作品都体现了这个元素 如今的动漫产业成熟了，也到了该有的瓶颈，优秀作品越来越少，能让人深究的也越来越少。作为个爱好动漫的人而言，我希望能突破这瓶颈，能够有其应有的内涵。而我也呼吁国内的漫迷，看动漫也要吸收其的精华部分，取其糟粕。不要因为这个丧失民族的自豪感。
对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的
日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
日本礼仪文化范文 日本同中国一样，是礼仪之国，不同特色的礼仪文化，那么日本的礼仪文化包括哪些呢？有哪些值得注意的地方呢？跟着出guo 来看看吧!欢迎阅读。 在生活中离不开人际间的交往，交往受一定社会规范的制约与指导，通俗的说，礼仪就是交往的规范。社会交往指的就是个人与个人、个人与团体或团体与团体之间的交互作用、交互影响的方式和过程。人类为了有秩序地生活，进行正常的生产和经济活动，使社会交往和谐与有成效，就要有各种社会规范来调节复杂的人际关系和现实* ，并用来约束人们的行为。这种约束，经过 * 演变，就成了今天我们习以为常的礼仪。 中国作为具有悠久 * 文明古国，素有“礼仪之邦”的美誉，各方面的礼仪规范可谓是源远流长。礼仪一词在中国最早是作为典章制度和道德教化作用，在汉字里，“礼”既表示礼貌和秩序，又意味着为表敬意或隆重而举行的仪式。“仪”则指具体的仪节。千年以前中国就有了《周礼》、《仪礼》、《礼记》等礼仪专著。“虚席以待”、“程门立雪”“三顾茅庐”等以礼相待的成语和典故，在历史上广泛流传。 遗憾的是，在21世纪的今天，中国的礼仪传统遗失殆尽，几近乌有，直至xx年，中央电视台的《百家讲坛——金正昆讲礼仪》的节目播出，礼仪才被人们重新提起，放到日程上来，而商务礼仪的学习更成了各大企业近年来开展的工作重点。我想说的是，在中国与世
界接轨的今天，除了事事要与国际看齐，要符合国际标准，我们是不是也应该准确地把握我们本民族的礼仪传统。 作为我国近邻的日本，格外注重传统的礼仪文化，本文集从日本礼仪文化历史传承的角度，讲一下礼仪的重要性。 日本几乎全是大和民族，居民主要信奉神道教和佛教，少数信奉 * 和天主教。日本至今还保留浓厚的我国唐代的礼仪和风俗。 日本人在交际应酬之中对打扮十分介意，在商务交往、政务活动以及对外场合中多穿西服，在民间活动时，他们有时会穿国服——和服。穿和服时，一定要穿木屐和草鞋，并配以布袜，妇女穿和服时，还必须腰系彩带，要后加上一个小软托，并且手中打伞。根据年龄、婚姻状况以及身份地位的差别，和服的色彩、图案、款式、面料乃至穿着方法也不尽相同，需要准确区分。 在与日本人打交道时，衣着上必须注意四点：1、日本人认为衣着不整齐便意味着没有教养，或是不尊重交往对象。所以，在与日本人会面时，一般不宜穿着过分随便，特别是不要光脚或穿背心;2、到日本人家里做客时，进入「玄関」(げんかん)后要先脱下大衣、风衣和鞋子，同时鞋子要朝外摆放整齐;3、拜访日本人时，切勿未经主人许可，而自行脱去外衣;4、参加庆典或仪式时，不论天气多么热，都要穿套装或套裙。 在饮食方面。日本可以说是自成一体，世人一般称之「和食」(わしょく)，即日本料理。日本人用餐时，要摆上一长矮桌，男子盘腿而坐，女要要跪坐而食。日本在使用筷子上是很讲究，筷子都放在筷
日本动漫中蕴含的民族文化综述 ——以《银魂》为中心 陈清华国一6号 【摘要】日本是动漫大国，多年来在动漫领域一直处于世界领先水平。在日本，动漫已深入国民心中，反映着日本的民族文化。本文从日本动漫的影响出发，并以《银魂》为中心，来分析其背后蕴含的民族文化。 【关键词】日本动漫；银魂；民族文化 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人彬彬有礼，却又蛮横、倨傲；他们无比顽固，却又极易适应激烈的革新；他们性格温顺，却又不轻易服从上级的控制；他们忠诚、宽厚，却又心存叛逆，满腹怨恨；他们勇敢成性，却又十分懦弱；他们爱面子，却又有一颗真诚的良心；他们的军人可以承受得起机器人式的训练，却又不服管教，甚至还会犯上作乱；他们倾慕西方文化，却又保守顽固；他们爱美、爱艺术，却又崇尚刀剑和武士荣誉。 人气动漫《银魂》凭借天马行空的想象与特立独行的剧情广受欢迎，开创了独有的“热血历史吐槽剧”模式。无论在商业价值、追捧热度或是社会影响力等方面，都堪称优秀。短篇模式与另类主角的设定突破热血型动漫养成型的窠臼，在思想内涵上连通传统、观照现实。从整体剧情来看，与其说它是热血历史，不如说它是一部反映社会生活的现实向作品。 一、武士和武士道：日本人遗留的璀璨精华 在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。与《新撰组异闻录》等动漫总体沉重的氛围相比，同是以武士为主题的《银魂》则另辟蹊径，大打搞笑无厘头的牌。但在武士道精神的表现上却依旧是严肃认真的，或者说正是由于主角坂田银时平时就算天塌下来也不关他的事的样子，才使得他在遇到危机时表现出的武士精神更加耐人寻味。而银桑所贯彻的武士道，其实就是“素行-松阴-明治”系武士道在现代日本的延伸。银时会在同伴说：“到此为止了吗，与其被敌人所擒，还不如最后做个真正的武士干脆利落地切腹。”时，说“别说傻话，站起来。要是有那个时间去想一种美丽的死法，还不如，漂亮的活到最后”；会说“坚持别人给你准备好的武士道又能怎么样?我也要按照我自己认为美的方式生活下去,保护我想要保护的东西”。与《新撰组异闻录》这类动漫不同的是，《银魂》打破了人们对武士那种生活节制、克己自律的刻板印象，时常出现的搞笑桥段，表现的似乎完全就是一个只忠于自己的现实的小人物形象。 二、具有浓厚的“恩”的伦理意识 日本人具有浓厚的“恩”的伦理意识。从感恩的对象来看,有天地自然之恩、父母之恩、师恩和社会恩;感恩与施恩是互动共存的,由施恩、受恩、感恩、报恩组成“恩的行为链”,构成了日本人的“恩的伦理世界”。为了使外在的规范变成个人内在的自觉,日本人重视“恩”的伦理实践和报恩意识的培养,从而为日本伦理和谐设置了牢固的心理机制,对于社会稳定和谐起到了重要的作用。银桑因为在攘夷志士战败与同伴分散后倒于墓边，被登势婆婆的馒头所救，他对墓碑说了
1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，
日本文化 ——从动漫中找寻文化与精神 谈到日本文化，我们不得不想到的是日本文化的杂——杂文化，如今的日本文化经历时间长久的变迁与各种文化交相融合而形成的属于日本所独有但却又隐约可见其他文化于其中的璀璨繁盛。武士道、花道、茶道、以及和服、樱花等文化或许我们都或多或少的有所耳闻，在日本文化中，有一种文化，它既能在全球风靡，始终第一，同时也能给日本经济带来巨大的收益，它便是日本的动漫文化，它既属于日本文化，但同时也在其中展现日本文化。 日本动漫的发展过程大致可以分为四个发展时期。启蒙期：以下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》为首的动漫代表了日本动漫的启蒙期；探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》；成熟期：以《超时空要塞》，《鲁邦三世》为代表的机甲类动漫，同期，以宫崎骏先生的唯美清新自然风格的动漫独树一帜，传递着天，地，人和谐的观念，构成了日本文化的成熟期；细化期：自1990年至今，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段，同时成为日本经济支柱。 提到日本动漫，有几位动漫人我们不得不想到，作为“动漫之神”的手冢冶虫先生，其代表作《铁臂阿童木》，同时他开创了日本番剧每一集只有二十几分钟的先河，因为当时经济有限，制作不得不这样。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏先生，旗下吉卜力制作的动漫宣扬环保，人与自然的和谐，代表作的《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动漫。还有，藤子F不二雄，鸟山明，富坚义博，尾田栄一郎，岸本齐史等漫画家鼎鼎有名。 看动漫于我而言，看的并不仅仅是那些热血的打斗场景，那些奇妙的幻想故事与生活，看的是它所拥有的文化与精神内涵，那些现实生活中所缺少但却非常需要的东西。
《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：
从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力
量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去
80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深，使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来，动漫也越来越受到人们的喜爱，而随着中国动漫元素在世界范围内的走红，作为美国动漫产业巨头的迪斯尼，也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国，热达全球的《功夫熊猫》，迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试，几乎都获得了成功。 关键词：迪斯尼，动画，中国元素 中国题材，中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利，如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展，迪斯尼绝不会忽略历史永久，颇具深度的中国文化。于是几年前，他们第一次涉足了中国题材的动画片，把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》，获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年，迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》，更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说，中国元素的成功运用，是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提：征兵。戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期
从宫崎骏电影看日本文化 文化产业的发展是人们较为关注的话题，它不仅和经济发展息息相关，也是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。当前，日本文化产业在世界文化产业中占据了举足轻重的地位，而动漫产业是其核心内容。日本动漫文化的核心人物是宫崎骏，其动漫作品蕴含较为丰富的日本文化和深刻的主题，人们在感受鲜明民族特色的同时可以获得心灵教育。近年来，随着动漫制作技术的进步，其越来越多地被运用到电影中，实现了动漫、电影文化的高度融合。本文立足于日本文化产业发展、日本文化和电影融合研究，以《千与千寻》为中心看日本文化。 纵观世界动画电影，日本动画电影早已成为世界动画电影发展的前沿阵地，深受世界各国观众的喜爱。日本文化产业在最近几十年呈现快速发展的态势，而动漫文化和电影文化在发展的过程中实现了高度融合，通过产业融合，日本的动漫极具日本特色，为推动世界动漫产业发展起到了积极作用。宫崎骏是日本动画电影的代名词，他是一个责任感和使命感很强的制作人，他让动画电影具有了自己的民族特色与风格，将动画电影上升到了人文的高度，改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有动画理念。其作品
在展现他对生命、对人生、对环境和梦想的“哲学深思”和“诗意表达”的同时，向世人展示了独具一格的日本文化，促使人们对日本文化进入更深层次的理解。 一、日本文化产业基本情况 （一）生产主体 日本文化产业开发主体主要是由销售、出版发行、播放等进行流通业务的传媒企业，以及进行内容创意制作的公司和创作者共同组成的。这些主体在不同阶段有不同的权利。例如，流通商享受权利，也是权利的窗口；制片者1享有权利；制片者2享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利；个体创作者同制片者2一样，享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利。这样就将生产主体的权利进行划分，促使文化产业实现更高层面的发展，有效推进文化产业融合。 （二）销售形态 日本在发展产业文化时，十分重视海外推广，以便产业文化得到更好的发展并融入其他文化。在对海外进行文化产业推广时，销售形态对最终的文化产业发展有着关键影响，人们要重视对销售形态的科学创建和管理。就目前日本开展文化产业的推广情况来看，文化产业海外交易以打包产品形态为主，如CD、DVD形式以及游戏软件。同时，更多使用授权形式在当地进行生产和销售，这种销售形式被称为授权
2012年5月 第3期浙江外国语学院学报JOURNAL OF ZHEJIANG INTERNATIONAL STUDIES UNIVERSITY May 2012No.3 收稿日期：2012－04－30 作者简介：黄宇雁（1973－），女，浙江金华人，浙江外国语学院欧亚语言文化学院日语系副教授，历史学硕士。 “萌”与“萌え” ———试析中国流行文化对日本文化的受容 黄宇雁 （浙江外国语学院欧亚语言文化学院，浙江杭州310012） 摘要：近年来中日两国都流行使用“萌”字表示一种特殊的流行文化。文字先于文化 被接受， 致使传播到中国的“萌”与日语“萌え”语义上有出入，在文化上的表现也相应有所不同。由于历史文化背景的不同，中国的“萌”文化很难取得像日本“萌え”文化那样的规模 和发展。 关键词：萌；萌え；おたく；中日文化比较 中图分类号：H139文献标识码：A 文章编号：2095－2074（2012）03－0015－05 近年来，网络文化盛行，表现之一就是网络用语层出不穷，其中有网民们自创的中文词汇，也有直 接来自外语的流行词汇。因日语文字与汉字及汉语无法割裂的深刻渊源， 众多日本流行词语随着互联网的传播， 以前所未有的速度传入中国并广泛流行开来。比如早先的“超”“宅”，如今的“萌”。但因为语言使用环境以及文化背景的差异，在中国流行的“萌”字的语义以及衍生出的“萌”文化与日本的“萌え”及“萌え”文化有着较大的差异。本文试图从“萌”字进入中国后的语义变化及“萌”文化表 象入手， 探索和分析两国流行文化背景的差异，并在此基础上分析“萌”文化在中国发展的前景和趋势。 一、“萌”字中日语义流变之分析 “萌”字出现于中国典籍中年代久远，《周礼·秋官·薙氏》中有“掌杀草，春始生而萌之”的句子，郑玄注“萌”为“耕反其萌芽”，即耕地覆草之意①；《礼记·月令》有“（季春之月）萌者尽达”，意为植物 发芽；《汉书·司马相如传》中有“明者原见于未萌”，意指事物的开始和发端［1］。千百年来，“萌”字在 中国一直传承上述动词及名词语义， 鲜有变化。而在日本，早前使用“萌”字时，也一般取其动词义，如《万叶集》（8）中有诗句“さわらびの萌え出づる春になりにけるかも”，表示植物萌发新芽；在《新敕 撰和歌集·恋》（1）中，出现“雪の下草下にのみ萌え出づる恋を知る人ぞなき”的句子，表现一种从 心底萌生出的情感和相思［2］。可见除了表示植物发芽，日语中用“萌”来表示一种心理活动和思想感 情的语义也由来已久。至此中日两国对“萌”的理解和使用基本类似。但是从20世纪90年代开始， “萌”字的语义首先在日本发生了延展。在20世纪80年代，日本年轻人中“おたく”②文化兴起，以 “萌え”一词新语义的产生为符号，作为其分支之一的“萌”文化在稍后也隆重登场。“萌え”最先是“おたく”一族之间使用的一个隐语，表示面对令自己怦然心动的动漫人物造型或网络游戏角色时，突 然涌起的一种狂热喜爱之情。“萌え”以其生动到位的表达效果，自诞生之日起便迅速走红，如今已成 为“おたく”界使用最广泛的流行语之一。作为语义新添加的一个证明，2005年“萌え”获得日本流行
中国动漫与日本动漫有什么不同？.鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖：咳嗽贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。娱乐> 动漫相关问题 中国动漫与日本动漫有什么不同？ 提问者：曼珠沙华 最佳答案 中国的动漫与日本的动漫相比，我认为有4点不同。首先，中国的动漫更适合低龄儿童看，因为中国动漫内涵浅，而日本动漫是全年龄的。其次，中国动漫的宗旨主要是娱乐（我认为），日本动漫更人性化一些，例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。再次，中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋，结局必是坏蛋倒霉好人胜利，而日本的动漫里人物塑造更为成功，很多人在我们身边就能找到原形。最后，我认为日本动漫故事性强，想象力更丰富中国作动画的是没有敬业精神的，他们拍的片子，连自己都不喜欢，但只要有工资，公司不倒闭，再烂的片也照拍不误。拍出一堆垃圾来让电视台放，反正日本动画的中央不让电视台买，中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。 评论者： 中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富！！！！ 评论者：愚蠢的动漫一些。日本动画 一种文化的影响力是一个国家实力的反映，也是构成国力的一部分。中国曾经不同程度上借鉴日本的经济经验，把低端的“世界工厂”称号抢去；那么，日本动画的成功经验有没有可借鉴之处呢?目前电视上大行其道的不都是日本风格的动画片吗?不客气地讲，中国动画界对日本动画的借鉴或者不如直说是模仿，不能说完全没有抓住要点，但也只抓到一些皮毛而已。 其实本土的优秀的也不错，但有些情节在中国是禁忌，可能因为大部分人认为动画是给孩子看的吧，所以创作上放不开 个人认为 现在大部分中国人都认为动漫是小孩子的东西，年龄定位太低；日本的动漫是国民产业，重视督根本就不是一个等级的 虽然现在已经有了很大发展，本土的优秀漫画家还是少的可怜，让人过目难忘的作品太少了动漫动漫，动画和漫画本来就分不开的，国内这两方面结合得不够，优秀的漫画家经常很潦倒，动画又肤浅白痴剧情幼稚的要死，就只能拿真善美和正义必胜的童话情节来骗小孩子了
中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究 【摘要】日本作为当今的动漫王国，以自己的国家为中轴，兼收了世界各国的文化的元素，其动漫艺术在发展过程与中传统国有着千丝万缕的联系，这源于中国传统文化有着悠久的文化沉淀和深厚的文化底蕴，形成了具有日本独特风格的动漫作品。反过来，当代的中国动漫又受到日本动漫产业的影响，这与日本这个名族所固有的个性是分不开的坚持、谦让、温和、认真，当然也固执、保守，这些字眼渗透到了不只是日本的动漫的故事中，也影响着日本国人真实的生活，日本国人是个矛盾整合的个体，所以有人说日本有着一流的企业和二流的企业文化。而文化又是艺术的内涵，动漫是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动漫艺术富有活性呢，必须根植文化的底蕴。 【关键词】中国；传统文化；日本；动漫 动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。二战后，由于美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。中国传统文化元素在日本动漫中的运用有着深刻和复杂的意义。首先，中国和日本从地理位置来看，是一海之隔的邻国，自古就受到中国文化的影响，不论是大汉文化圈还是大唐文化圈，日本都名列其中。其次，两国具有最相近的人文背景的国度，日本文化在中国文化的影响下发展、变化，形成自己的民族特色，已在建筑、园林、书法、绘画等领域中得到证实。 中国文化受儒、道、佛三教的影响而形成的中庸和诣天人合一宁静致远等审美规范，在日本文化中也得到充分的体现，并有所发展，在日本动漫发展形成的过程中，日本人更重视人本主义，在动漫的题材上大量借鉴中国传统文化来创造新的动漫题材，例如，宫崎骏的《千与千寻》、峰仓和也的《最游记》、渡濑悠宇的《不可思议游戏》等，在人本的基础上，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物．达到丰富的性格化并展开相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人的共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感动．是在更高层次上对童年的回味与反思。 一、中国传统文化元素在日本动漫中的运用 1、中国历史文化和真实的编年史为背景来进行故事创造的 但是，以中国为背景来进行故事在日本并不多见，究其原因，恐怕是因为这毕竟是别国的舞台，无法取得更多感情上的认同感。不过，这种类型的数量也并不在少数，只是从比例上来看，还是少了点而已。以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》，还有如《龙狼传》、《苍天航路》、《煌如星风花雪月系列》，《十二国记》等这样历史文化改编的题材。 《煌如星风花雪月系列》不仅是一部好的漫画，也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现，可以称之为此类型的代表作的。本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。也许完全以中国为背景的动漫较少，由于日本这个民族，有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感.在这片土地上，还是以本国为背景的故事容易让大众接受。而且作为作者的中国文化情结也是很重要的。 2、渗透大量的中国神话和民间传说 例如《不思议游戏》、《十二国记》、《火轮》、《水果篮子》等。前三部作品都是异世界的冒险实录，它们所共同的特点就是在异 世界的大环境下采用了大量中国神话传说中的人物与神怪，比如《不思议游戏》中，以四神和二十八星宿为基础，描述误入《四神天地书》世界的女主角们分别成为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，她们都必须集结自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。其中，女主角夕城美朱被当作是红南国的朱雀巫女，而她也与自己手下朱雀七星士之一的鬼宿发展出一段感人至深的爱情故事。后一部作品借鉴了中国十二生肖的许多民间故事，形成一个独