课题名称：4.1 Word入门
教学目标：
1．基本知识
(1)了解Word 2010中文版屏幕元素的名称和功能。
(2)认识Word的扩展名及作用。
(3)掌握输入符号的方法。
(4)掌握选取操作对象的方法。
2．操作技能目标
(1)掌握新建和打开Word文档的方法。
(2)会对文档字符和段落作选取、移动、复制、剪切等简单编辑操作。教学分析与准备：
1．教学重点
(1)认识Word窗口界面，熟悉界面的结构及名称。
(2)创建、编辑、保存文档。
(3)在文档中插入符号。
2．教学难点
(1)输入文本后选取操作对象及简单编辑文档的操作。
3．教学策略
引导学生认识Word界面元素的名称和功能，介绍选取操作对象及对文
档进行简单编辑的方法，并且在计算机上用实例将其操作示范给学生观
察。教师还可以让学生自主操作获得较深体验。
4．课时安排
2课时（45分钟×2）
5．教学环境
多媒体教室
学习过程：
课堂小节：
本课以Word的基本操作为例，介绍Word界面元素，以及Word文档的
扩展名和输入符号的方法；同时通过实例，介绍选取操作对象及对文档
进行简单编辑的方法。
《水墨画动物》教学设计 教材分析： 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。 教学目标： 1、认知目标：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。 2、能力目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 3、情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。 教学重点
感受水墨画的魅力，学习水墨画用墨、用笔知识，观察表现喜爱的动物。 教学难点 用水墨画出有一定意境的动物画。 课时安排：一课时 教学准备： 教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。 学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。 教学过程： 一、我想看一看（导入）： 师：先请同学们欣赏一段经典动画《小蝌蚪找妈妈》（播放视频） 能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗？与平时所看的动画片有什么区别？老师简介：动画片《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象，是根据齐白石大师水墨画作品中的动物形象创作的。 今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。 （板书课题：水墨画动物）
水墨画概念：水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，宋元时期开始盛行。水墨画强调“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化；以及强调“墨分五色”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。（课件出示） 二、我想试一试（初步尝试、体验笔墨）： 师：水与墨相结合会产生神奇的变化 师分别演示： 不调水的是焦墨，稍加水的是浓墨，再加水就是重墨、淡墨，调水最多是淸墨 这就是墨分五色——即焦、浓、重、淡、清 三、我想学一学（尝试画蟹，体验水墨） 想和老师一起感受一下吗？ 老师讲解螃蟹的构成、绘画步骤、用笔用墨的要点。（出示螃蟹的图片） （师生同体验）师边画边讲解： (1)、先让毛笔喝饱水，用笔尖蘸浓墨，側锋画一笔（墨有变化吗？）、两笔、三笔； (2)、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿；（现在笔画出来的墨变得越来越怎样了？）
第一课时：中国画的点线面 一、教学目标 1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。 2．学习中国画的点线面。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：点线面的绘画 教学难点：点线面的绘画 五、教学过程
一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 五、教学过程
一、教学目标 1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程
一、教学目标 １.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法． ２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化． 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程
中国文化经典研读教案 第一单元入门四问 单元教学目标 1、知识与能力 了解古代文化典籍的概况，掌握四部分类法；了解中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播的特点；回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作，能够识记文化经典各部分、各门类的代表作；了解本书的结构、编排与学习方法。 2、过程与方法 了解中国传统文化的发展历程及现代意义，学会以现代眼光看古代文化经典；以发展的目光，有辨别地批判性地去学习文化经典，古为今用；强调自学在教学中的重要意义； 3、情感态度与价值观 在学习中以一种平等的态度去对待文化经典，学会与先哲对话；学习与老师、同学、朋友等进行对话与交流；此外，“尽信书，不如无书。”在我们还要学会与自己对话，“博学之，审问之，慎思之，明辨之。”学会与自己的心灵对话，培养独立思考的习惯。 单元教学内容 本单元是全书的绪论部分，主要探讨有关文化经典的具有普遍性的问题，目的是用来激发学生的学习兴趣。整个单元设计了四个问题： 一是中国传统文化典籍的概况，按照四部类法，即“经、史、子、集”四大部分，介绍了我国古典典籍的发展情况，并且介绍了各部的代表作品； 二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，这一部分，以时间为序，纵向展开，介绍了我国从先秦到晚清中国文化经典不同的时代特点和思想风貌； 三是论述中国文化典籍的现代意义，中国文化经典是一个取之不尽的思想宝库，具有很强的现实性，鲜明的包容性，也表现了对自然的亲和态度等等。我们只有了解中国文化的基本内涵，才可能担负起历史赋予我们的重任。 四是介绍本书的结构、编排思路以及学习本书的方法。 在相关读物这个栏目里，编者选择了两篇文章：刘梦溪的《今天为什么还要阅读经典》，朱光潜先生的《读<经典常谈>》,都是名家的随笔,可以说用平易朴实的语言,引领我们走进古典文化,我们对这两篇文主要学生自读为主. “思考·讨论·练习”设计了三个题目，前两个侧重梳理已有的知识，达到温故而知新的效果，后一个则侧重方法的指导。教师可以在学生阅读课本内容的基础上，围绕这三个问题展开交流讨论，为以后的学习奠定基础。 “知识链接”栏目,介绍了“古代典籍”、“《四库全书》”“常用文史工具书”三个知识，提供给学生积累；“常用文史工具书”的介绍，启示学生，“工欲善其事，必先利其器”，我们要学会好好利用工具书，培养自我学习与探究的能力。 这个单元的学习,建议以学生的自学为主, 教师根据学生的情况随机组织讨论，以深化认识。 因时间关系，整个单元的教学,安排一个课时。 一、导入
第一周中国画工具的认识和应用 教学目标： 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。 教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程： 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。
三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。 教学反思： 学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标： 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备：多媒体课件、教师范画 教学过程： 1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。
2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思： 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。
第三周小青鱼的画法 教学目标： 1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程： 一、教师示范 1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青，添加水草。
国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学
生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月
课程：中国画基础 课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论 教具与学具：画稿、教材画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容： 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时） 讨论（0.5课时）具体讲授如下：
第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸
《入门四问》教案 教学参考 0829 1711 《入门四问》教案 教学目标 1．了解古代文化典籍的概况，掌握四部法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。 2．了解中国传统文化的发展历程及现代意义，学会以现代眼光看古代文化经典。 3．了解本书的结构、编排与学习方法。 4．培养“博学之，审问之，慎思之，明辨之”的学思习惯。 教学建议 本单元是全书的绪论部分，主要探讨有关文化经典的具有普遍性的问题，激发学生的学习兴趣。设计了四个问题：一是中国传统文化典籍的概况，二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，三是中国文化典籍的现代意义，四是本书的结构、编排思路以及学习本书的方法。 这个单元建议以学生自读为主，教师根据学生的情况随机组织讨论，以深化认识。“思考·讨论·练习”设计了三个题目，前两个侧重梳理已有的知识，达到温故而知新的效果，后一个则侧重方法的指导。教师可以在学生阅读课本内容的基础上，围绕这三个问题展开交流讨论，为以后的学习奠定基础。 教学课时：一课时。 教学过程： 一、我们的阅读渴望什么？ 在国学热、读经热的当下，看看《于丹〈论语〉心得》和《于丹〈庄子〉心得》的大卖，就会发现，中华文明孕育了几千年的传统文化中有大量值得学习和继承之物，在“西化”严峻挑战的今天，我们迫切需要弘扬传统文化，重振“国学”精华。我们渴望来自传统文化的滋补，用文化塑造自己。 二、科学发展的今天，我们还要不要阅读经典著作？ 首先是为了文化传承的需要。 其次，就个人的修养而言，它可以改变人的气质。 古人、古贤、古书，都是传统文化积淀的代称，接触多了，势必使一个人的气质发生潜移默化的变化。如果有很多人都发生气质性的变化，那么一个时代的社会风气就会随之发生变化。 所以，阅读我们民族的文化经典，就一个人而言，可以变化气质；对社会而言，可以转变风气，与当今倡导的和谐社会是一致的。
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
《入门四问》教学思路 教学参考 0830 1237 《入门四问》教学思路 教学目标 1．了解中国古代文化典籍的概况，掌握四部法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。 2．了解中国传统文化的发展历程及其现代意义，学会以现代眼光观照古代文化经典。 3．了解本书的结构、编排思路与学习方法。 单元介绍 本单元是全书的绪论部分。设计了四个问题：一是中国古代文化典籍的概况，二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，三是中国文化典籍的现代意义，四是本书的结构与编排思路以及学习本书的方法。 中国古代文化典籍汗牛充栋，内容丰富，要在限定篇幅之内系统展示中国古代文化典籍的全貌，必须借助目录学的成果。所以教材在处理第一个问题时，运用了经、史、子、集的四部法，对中国古代的文化经典做了宏观的梳理。这实际上也体现了古人治学一个很重要的入门途径：从目录入手。清代学者王鸣盛说：“目录之学，学中第一要紧事。必从此问途，方能得其门而入。”又说：“凡读书最切要者，目录之学。目录明，方可读书；不明，终是乱读。”（《十七史商榷》）现代著名史学家陈垣也说：“目录学就好像一个账本，打开账本，前人留给我们的历史著作概况，可以了然。古人都有什么研究成果，要先摸摸底，到深入钻研时才能有门径，找自己所需要的资料，也就可以较容易地找到了。”（《谈谈我的一些读书经验》） 第二个问题讲的是“中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播有什么特点”。如果说第一部分是横向，那么这一部分则是纵向展开，按历史发展的顺序所做的梳理。实际上这也体现了古人“治学要先治史”的观点。 对这一部分的内容及其与教材的对应情况，我们可以用图表的形式作一总结。 时期文化背景文化经典代表作品对应单元专题 春秋中国历史上一个重大的变革时代。西周以来建立的礼乐制度《老子》《论语》 《孟子》《庄子》 第二单元 哲学一
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点： 感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点： 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备：水墨画工具材料、教具。 教学过程： 一、认识水墨画材料 孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？ 二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。
卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。 宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。 三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。） 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？ 四、师生创作，一起玩彩墨游戏。 教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。
《第一单元入门四问》同步学案 一.单项选择题 1、下面哪部作品不是 ．．“四书”的内容（） A、《尔雅》 B、《中庸》 C、《论语》 D、《孟子》 2、孔子首创了什么教育（） A、贵族教育 B、平民教育 C、素质教育 D、特权教育 3、下面哪句话不是出自《论语》（） A、四海之内皆兄弟 B、吾善养吾浩然之气 C、已所不欲，勿施于人 D 不义而富且贵，于我如浮云。 4、下面的历史人物，不属于 ．．．儒家的代表人物的是（） A、孔子 B孟子 C、吕不韦 D荀子 5、下列论述，不完全 ．．．正确的一项是（） A、“四书五经”从宋代后，成为了士人必读之书，成为了中国古代社会最重要的精神支柱。 B、明中叶，随着商品经济的发展，孕育了中国早期的启蒙思想。 C、中国古代文化，在发展过程中很少受到外来文化的影响，相反，他却影响了日本、朝鲜等国家，影响巨大。 D、中国文化经典体现了很强的现实性，儒家强调“积极入世”就是其最有代表性的体现。 二.简答题 6、经、史、子、集是指什么？ 经部： 史部： 子部： 集部： 7、四书包括那些著作？最初是由谁编辑并进行了详细的注释和发挥？ 8、何谓“前四史”？中国古代历史著作的编写体例有哪些？“三通”指的是哪三部历史著作？ 9、我们通常所说的“三教九流”指的是什么？ 10、《白氏长庆集》是属于“别集”还是“总集”？其命名依据是什么？我国先存最最早的诗文总集是那部书？ 三.文段阅读题 (一)阅读下面的文字，完成11-13题。 中国文化经典是古代中国人对世界文化的重要贡献，在历史上曾经发挥过巨大作用。今天，在经济全球化的趋势下，中国文化经典依然有着重要的意义，它是中华民族继往开来、和平崛起的思想基础。 中国文化经典首先表现了很强的现实性。在《论语·子路》中，孔子就提醒过他的学生，学习经典，是为了在现实政治生活中的运用，他指出：“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？”到了清代，思想家顾炎武更大力倡导经世致用之学，主张“保天下者，匹夫之贱，与有责焉耳矣”。可以说，积极入世，求真务实，是中国文化经典的底蕴，也是中国文化经典至今仍具有启发性的关键。 也正是从这种现实性出发，民本思想成为贯穿中国文化经典的一条红线，从《论语》讲“为政以仁”，到《孟子》提出“民为贵，社稷次之，君为轻”，再到《明夷待访录》对君主专制的批判，都体现了鲜明的民本主义主张，有助于我们今天理解“情为民所系，权为民所用，利为民所谋”的治国思想。 中国文化经典还表现了很鲜明的包容性。孔子讲“礼之用，和为贵”，《中庸》也说：“和也者，天下之达道也。”这个“和”包括和谐、和善、合作等多方面的意义。古代认为，只有和衷共济、同心同德，才能推动社会的前进。 本着贵和精神，古人追求“和而不同”、求同存异的社会关系。《周易》就有“天下一致而百虑，同归而殊途”的主张，而这样的思想与当今世界文化的多元开放趋势也是一致的。中国文化经典中对“和”的提倡，可以成为促进全球化背景下不同文明和谐共存局面形成的思想资源。 中国文化经典又表现了对自然的亲和态度。当今中国正从一个传统的农业国向工业国跨越。在这一过程中，环境破坏相当严重，资源的短缺与需求的不断扩大的矛盾日益尖锐，而这其实也是世界性的问题。面对这一艰巨的挑战，中国文化经典同样可以给我们丰富的启迪。因为中国古代一向重视人与自然和谐相处，认为人是大自然和谐整体的一部分，主张合理地利用自然资源，孟子就指出“斧斤以时入山林，材木不可胜用也”。实际上，从夏、商、周以来，历代朝廷都颁布过关于保护山林、水道、植物、鸟兽和鱼类的法律规定，这在世界上都是比较早的。 中国文化经典还有其他有价值的思想，比如对道德修养的倡导、对科学规律的尊重、对艺术审美的探究等等，因此，这是一个取之不尽的思想宝库。 （节选自《中国文化经典研读》第一单元《入门四问》） 11.下列对中国文化经典特点的理解，不正确的一项是（） A．中国文化经典是中国和平崛起的思想基础。 B．中国文化经典表现了很强的现实性。 C．中国文化经典表现了很鲜明的包容性。 D．中国文化经典表现了对自然的亲和态度。 12.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水
水墨画教案设计 1、背景分析 本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画，所以，本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主，强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习，在教学中，引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能：初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法：通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念，培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1．组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2．小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3．导入课题。 请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4．欣赏大师作品，感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5．铺墨添画，练笔成图。
让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。 6．教师演示，讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8．互相评价，评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9．拓展。 动物是人类的朋友，我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。
《中国古代经典研读入门四问》教案(人教版高 二选修教案设计) 教学目标 1、了解古代文化典籍的概况，掌握四部分类法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。 2、了解中国传统文化的发展历程及现代意义，学会以现代眼光看古代文化经典。 3、了解本书的结构、编排与学习方法。 单元分析：本单元是全书的绪论部分，主要探讨有关文化经典的具有普遍性的问题，目的是用来激发学生的学习兴趣。整个单元设计了四个问题： 一是中国传统文化典籍的概况，按照四部类法，即“经、史、子、集”四大部分，介绍了我国古典典籍的发展情况，并且介绍了各部的代表作品； 二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，这一部分，以时间为序，纵向展开，介绍了我国从先秦到晚清中国文化经典不同的时代特点和思想风貌； 三是论述中国文化典籍的现代意义，中国文化经典是一个取之不尽的思想宝库，具有很强的现实性，鲜明的包容性，也
表现了对自然的亲和态度等等。我们只有了解中国文化的基本内涵，才可能担负起历史赋予我们的重任。 四是介绍本书的结构、编排思路以及学习本书的方法。 在相关读物这个栏目里，编者选择了两篇文章：刘梦溪的《今天为什么还要阅读经典》，朱光潜先生的《读<经典常谈>》,都是名家的随笔,可以说用平易朴实的语言,引领我们走进古典文化,我们对这两篇文主要学生自读为主. “思考•讨论•练习”设计了三个题目，前两个侧重梳理已有的知识，达到温故而知新的效果，后一个则侧重方法的指导。教师可以在学生阅读课本内容的基础上，围绕这三个问题展开交流讨论，为以后的学习奠定基础。 “知识链接”栏目,介绍了“古代典籍”、“《四库全书》”“常用文史工具书”三个知识，提供给学生积累；“常用文史工具书”的介绍，启示学生，“工欲善其事，必先利其器”，我们要学会好好利用工具书，培养自我学习与探究的能力。 这个单元的学习,建议以学生的自学为主, 教师根据学生的情况随机组织讨论，以深化认识。 教学时数：2个课时。 教学过程：第一课时 一、教学要点
儿童中国画入门教学计划适应年龄：5到9岁儿童 教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排：每周两个课时，学时暂定一年 教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。 法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。 其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。 最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。篇二：国画教学计划 国画教学计划 一、教材分析： 国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，
《中国古代经典研读入门四问》教案(人教版高二选修教案设 计) 教学目标 1、了解古代文化典籍的概况，掌握四部分类法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。 2、了解中国传统文化的发展历程及现代意义，学会以现代眼光看古代文化经典。 3、了解本书的结构、编排与学习方法。 单元分析: 本单元是全书的绪论部分，主要探讨有关文化经典的具有普遍性的问题，目的是用来激发学生的学习兴趣。整个单元设计了四个问题: 一是中国传统文化典籍的概况，按照四部类法，即“经、史、子、集”四大部分，介绍了我国古典典籍的发展情况，并且介绍了各部的代表作品; 二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，这一部分，以时间为序，纵向展开，介绍了我国从先秦到晚清中国文化经典不同的时代特点和思想风貌; 三是论述中国文化典籍的现代意义，中国文化经典是一个取之不尽的思想宝库，具有很强的现实性，鲜明的包容性，也表现了对自然的亲和态度等等。我们只有了解中国文化的基本内涵，才可能担负起历史赋予我们的重任。 四是介绍本书的结构、编排思路以及学习本书的方法。 在相关读物这个栏目里，编者选择了两篇文章:刘梦溪的《今天为什么还要阅读经典》，朱光潜先生的《读<经典常谈>》,都是名家的随笔,可以
说用平易朴实的语言,引领我们走进古典文化,我们对这两篇文主要学生自读为主. “思考?讨论?练习”设计了三个题目，前两个侧重梳理已有的知识，达到温故而知新的效果，后一个则侧重方法的指导。教师可以在学生阅读课本内容的基础上，围绕这三个问题展开交流讨论，为以后的学习奠定基础。 “知识链接”栏目,介绍了“古代典籍”、“《四库全书》”“常用文史工具书”三个知识，提供给学生积累;“常用文史工具书”的介绍，启示学生，“工欲善其事，必先利其器”，我们要学会好好利用工具书，培养自我学习与探究的能力。 这个单元的学习,建议以学生的自学为主,教师根据学生的情况随机组织讨论，以深化认识。 教学时数:2个课时。 教学过程: 第一课时 一、教学要点 1、了解中国古典文化典籍的概况; 2、把握中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播的特点。 教学过程: 一、导入“有人说，现在知道“周迅”的人越来越多了，知道“鲁迅”的人越来越少了;知道“关之琳”的人越来越多了，知道“卞之琳”的人越来越少了;知道“马克”的人越来越多了，知道“马克?吐温”的人越来越少了;知道“比尔”的人越来越多了，知道“保尔”的人越来越少了;知道“爱情”的人越来越多了，知道“艾青”的人越来越 少了。”
入门四问 中国古代有哪些重要的文化典籍？ [明确] “经、史、子、集”四大部分。其具体如下： 分类释义内容 经部指儒家学说。 儒家经书开始有五部，即《诗》《书》《礼》《易》《春秋》，称为“五经”，从唐代到宋代，形成“十三经”，即《周易》《尚书》《诗经》《周礼》《仪礼》《礼记》《左传》《公羊传》《谷梁传》《论语》《孝经》《尔雅》《孟子》。 史部 指记载历史兴衰治乱和各种人物以 及制度沿革等的历史书。 司马迁的《史记》为中国正史的开 始，以后几乎每朝一史，共有二十五史。 此外还有古史、野史、法典、地志、职 官、政书、时令等，凡记事的书籍均归 入史部。 子部 指记录先秦诸子百家及其学说的书 籍。道教、宋明理学、清朝的考据学也 都归入子部。 分为儒家、兵家、法家、农家、医 家、天文算法、术数、艺术、谱录、杂 家、类书、小说家、释家、道家等14类。 集部 泛指诗词文赋专集等著作。凡历代 作家的散文、骈文、诗、词、曲等集子 和文学评论著作，均归入此类。属于一 人专有的称为别集，汇选若干人的作品 分为楚辞、别集、总集、诗文评、 词曲等5类。
[明确] 中国文化经典不但数量多，产生的时间跨度也长。从先秦到晚清，中国社会的政治、经济等各方面都有重大变化，这就决定了中国文化经典有着不同的时代特点与思想风貌。其具体特点如下：
[明确] 中国文化经典在历史上曾发挥过巨大作用，滋养了一代代中国人的精神世界，是中华民族生生不息、发展壮大的精神动力，也在中外文化交流中产生过积极而重要的影响。今天，在经济全球化的趋势下，中国文化经典依然有着重要的意义。具体体现在如下方面：
本书按照两条线索进行编排： (1)一条线索是从经典的性质横向展开的，力求涵盖中国文化的主要方面。除了本单元属于中国文化经典概况的介绍外，以下九个单元依次是有关儒家和道家、历史、道德、佛教、政治、理学、科学、学术、文学等方面的经典。 (2)另一条线索则大体是依时间顺序纵向展开的，从春秋战国起(第二、三、四单元)，经汉唐(第五、六单元)，至宋明(第七、八单元)，结束于清代(第九、十单元)，大致与中国古代思想文化发展的历史走向相吻合。而两条线索，又相互结合，如第二单元从儒、道两家经典入手，不仅是因为它们思想本身的重要，也因为它们实际上是中国文化之源；而最后一个单元在内容上与文学相关，又兼及近代文化转型问题。总的目的是力图使学生在选修了本课程以后，对中国文化中最重要的论著有相对来说较为系统的学习，进而初步了解中国文化的基本内涵。 2．学习态度、方法建议