竭诚为您提供优质文档/双击可除
皮影戏
我国是一个多民族国家，五十六个民族都有各自的特色，那些特色很神奇，十分吸引人，皮影戏就是其中之一，作为汉族的特色，皮影戏的历史十分悠久。皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”皮影戏演出时十分的有趣，艺人们唱着那腔调，一边唱，一边讲述精彩故事。艺人们技术都十分的好，控制着人偶做出各种高难度动作，让人叹为观止。皮影戏最著名的有三大皮影戏，每种都颇具特色。陇东皮影最显著的特点是夸张变形，人物身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。陕西皮影起特点是保留着说书的痕迹。而山西皮影的特点是严谨规范，艺术风格和工艺手段和陇东皮影截然不同。皮影戏流传至今已有两千多年了，这充分证明了我国的历史悠久，传统文化的博大精深。
非物质文化遗产 非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州)，距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127)）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 皮影艺术的造型取材广泛，内容丰富，影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格，期戏剧化的造型程式与雕刻手法，对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美，还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。 对于非物质文化遗产，我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念，努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识，营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传，使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力，进而接受和保护这些非物质文化遗产。
中国传统文化的瑰宝————皮影戏阅读答案.皮影戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧.中国皮影戏有着悠久的历史.两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染 中国传统文化的瑰宝————皮影戏阅读答案. 皮影戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧. 中国皮影戏有着悠久的历史.两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去,武帝思念心切,神情恍惚,终日不理朝政.术士李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地,栩栩如生.李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆.入夜围方帷,张灯烛,恭请武帝端坐帐中观看.武帝看罢龙颜大悦.这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源. 表演皮影戏要先制作皮影.其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净,经药物处理,使皮革变薄,呈半透明状,涂上桐油,然后把皮革镂刻成所需的人物形象.皮人的头、四肢、躯干等各自独立,而又用线连成一体,分别以连杠由演员操纵,令其活动. 皮人涂有各种颜色,表达人物的善恶美丑.绘画也有一定的讲究,女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案,男性则多用龙、虎、水、云等纹样.人物造型与戏剧人物一样,生、旦、净、丑角色齐全,制成的皮影高的达55厘米,低的仅有10厘米左右. 皮影戏表演时,由三五个艺人在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐和弦乐.表演民间神话、武打、古代故事时,人物可以腾云驾雾,做出各种高难动作.这是其他戏剧难以做到的,因此深受观众喜爱.皮影戏在宋代已极为盛行,到明代,北京一带的皮影戏班竟达到四五十家. 皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式,它有着悠久历史,也是最早传入西方的中国传统艺术之一.
《皮影戏》教学设计 周村区实验学校王冬梅 教学目标： 1．通过欣赏皮影戏片段，动手操作等活动，让学生对皮影戏有一个基本的了解，从而关注皮影戏，关注传统文化。 2、通过了解皮影戏的相关知识，培养学生欣赏古老戏种的艺术魅力，弘扬中华民族的古老艺术，增强民族自豪感。 教学重点：了解皮影戏表演形式、角色分类及皮影的制作过程，感受中国古代皮影戏艺术的魅力。 教学难点：通过动手实践等活动，让学生初步对皮影戏产生兴趣；培养学生珍视我国传统艺术文化的感情。 教学设计： 一、导入新课 出示课题； 用皮影实物激发学生学习和了解皮影戏的兴趣。 二、探究新知 （一）、走进皮影戏，了解表演形式 1、播放传统皮影戏《武松打虎》片段，学生初步认识皮影戏的演出形式。 交流：这是有2000年历史的皮影戏，在舞台上你看到了什么？ 学生发言。（皮影人物：武松老虎也是皮影） 教师引导，皮影是怎么动起来的？
学生大胆推测，产生质疑。 接着交流：还听到了什么？这些声音又是哪来的？ 过渡：皮影是在一层薄薄的幕布后面表演的，问题的答案都藏在幕布后面呢！ 2、幕后大揭秘！播放《武松打虎》的幕后视频 学生交流新的发现。 预设：（1）真正的演员是皮影艺人，他们一边操纵影人，一边演唱讲述故事。（2）还有一支小乐队为演出配乐。 教师点拨:幕布为什么那么亮呢？ 还有一件很重要的道具就是幕布后面的灯光。 总结皮影戏的表演形式。 过渡：解开了皮影戏的神秘面纱，皮影也有好多不为人知的秘密，你想了解什么？ 3、学生触摸皮影，产生疑问：皮影是用什么做的呢？ 出示图片，驴皮、牛皮，并与精美的皮影对比。 激发学生探求皮影制作过程的兴趣。 （二）、活动：排一排皮影制作过程 1、皮影的制作是一个复杂的过程，出示文字，请学生读给大家听。 再出示皮影制作的图片，打乱顺序。 孩子们根据文字，开动脑筋，把图片排列正确。教师适时点评鼓励。 2、过渡：制作好的皮影栩栩如生，根据人物的特点进行分类，也就是戏曲中的角色，分生、旦、净、末、丑等。
非物质文化遗产之皮影 戏 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
非物质文化遗产 非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州)，距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127)）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 皮影艺术的造型取材广泛，内容丰富，影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格，期戏剧化的造型程式与雕刻手法，对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美，还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。 对于非物质文化遗产，我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念，努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识，营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传，使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力，进而接受和保护这些非物质文化遗产。
幼儿园大班皮影戏教案【三篇】 【三篇】 活动目标： 1、知道皮影戏是我国传统民间艺术的一种，简单了解皮影的特征及制作过程。 2、激发孩子表演皮影戏的兴趣。 活动过程： 1、欣赏皮影戏《龟与鹤》片断。 2、理解皮影，了解皮影戏的表演方式。 (1)出示皮影，理解皮影，知道用这些皮影表演的戏叫皮影戏。 (2)了解表演皮影戏需要的道具。 3、观察皮影，简单了解皮影的特征及制作过程。 了解皮影的特征：皮影是不同的、能够活动、侧面表现手法。 4、观看皮影制作过程（取皮→刮皮→浆皮→造型构图→镂刻→着色涂油）。 活动延伸 1、美工区：制作皮影。 2、表演区：表演皮影戏。 活动效果：
幼儿在整个活动过程中，都能积极主动地参与，始终保持着较高的兴趣。通过观看演出、调查与访问、交流与讨论、共同制作、合作表演等多种活动，幼儿获得了关于民间皮影戏较为丰富的知识和经验，大大激发了幼儿对民间艺术的热爱之情，初步萌发了幼儿的民族精神和民族自豪感。幼儿在持续地发现问题、解决问题的过程中，语言表达水平得到提升，勇于探索、不怕失败的品质得到进一步的体现，充分体验到成功的快乐。在整个活动中，幼儿的社会性也得到了很好的发展，幼儿能愉快地和同伴交流、分享自己的知识和经验;能积极发表自己的见解并认真倾听同伴的不同意见;能与同伴分工合作实行表演、制作等活动。 篇二 设计意图： 皮影戏作为我们家乡的民间艺术，产生并盛行于唐朝，至今仍流传于民间，特别是在桐柏县境内，无论是县城还是农村，谁家有婚丧嫁娶、添口增丁等喜事，都要请一场皮影戏前来助兴，但据皮影艺人介绍，现在的年轻人没有人愿意学皮影戏，皮影艺术面临青黄不接，甚至失传的危险。组织这个活动，旨在让孩子们喜爱这个民间艺术，了解这个民间文化，激发幼儿热爱这个民间文化的情感。 活动目标： 1、通过欣赏，初步了解皮影戏，感受皮影戏的艺术特色， 2、利用乡土资源，产生热爱民间文化的情感。
皮影戏教案 教学内容： 《皮影戏》属于“造型·表现”领域。在《剪纸》学习剪刻方法的基础上，将平面的剪纸制成会活动的影偶，主要是做皮影、演皮影。中国皮影戏被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，本课通过欣赏皮影表演现场图、皮影人偶图片、传统皮影制作步骤图等等，让学生掌握皮影戏在表现内容、色彩、形式上的特色，能理解和运用视觉语言，积极参与民间文化的传承，共享皮影艺术的绘画、雕刻、演唱、动作之美，增强学生的民族自豪感。新的美术课程标准，对弘扬优秀的中华传统文化、民族民间文化给予了高度的重视，并作为一种对立统一的关系与多元文化观相提并论。 教学目标： 知识与技能：对皮影艺术有初步的了解，掌握皮影制作的流程和工艺。 过程与方法：通过设计制作和参与表演，更加全面地体会皮影艺术的独特魅力，提高审美能力。 情感、态度和价值观：发现和感知皮影艺术的美，热爱中国传统文化。 教学重点： 了解皮影的艺术特点和制作方法。 教学难点： 掌握皮影制作的方法。 教学过程 一．组织教学 二．导入 皮影的传说与历史：“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150 年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏……”皮影最早诞生于2000年前，俗称“影子戏”，是我国古老而神奇的戏曲艺术，因为它比电影出现的早，也被认为是现代电影的鼻祖。 同学们很喜欢看电影动画片，那你有没有见过这种形式的？（欣赏教师准备的图片皮影戏资料）导入本课——多姿多彩的皮影。请同学们看我们组给大家搜集的有关皮影的美丽传说。 三．讲授新课 1．皮影：课本上这些多姿多彩的人物是用皮革作出来的，叫皮影。皮影俗称灯影戏成灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一。 2．介绍皮影戏的发展历史：源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格中国不少地区都有皮影，其中陕西皮影造型精巧别致，刻工细腻， 施色考究，堪称中国皮影的上乘之作，具有极高的观赏和收藏价值。 3．我国著名几个皮影戏产地：河北皮影、陕西皮影、甘肃皮影、山东皮影、北京皮影。4．学生欣赏课本，复习学过的知识。
工艺美术赏析之皮影 内容摘要： 我国是一个历史悠久文化艺术遗产非常丰富的国家，除大量精英文化艺术以外，民间文化文化也是重要的组成部分，它由人民群众和匠师不断创造和积垒，有着丰富的种类，具有很高的艺术价值和历史价值，正如皮影，作为中国传统工艺之一，它的发展在过去时期曾有着辉煌的历史，直到现在仍有其独特的价值。 关键词：介绍、艺术特征、现在经济文化价值、现状、未来 正文： 一、对皮影的介绍。 所谓“皮影”，是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为“皮影”。 由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮等。 皮影人约30cm高，多为侧面形像，外形轮廓以线条简洁、平滑流畅为主。皮影的人物形像不是以追求真实和准确性，而是要合符表演需要。在灯光映照下，美丽的皮影人便活龙活现的展示在观众眼前。皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做“花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，铁丝连接之，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便於双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部，以便於武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打。 二、皮影的艺术特征 皮影艺术的历史至今也有一千年了。对于皮影的造型很有讲究, 皮影的形状多含带着一种思想感情在里面，尤其是人物的造型，正面的人物多是长相端正的。反面的则比较丑陋，皮影的色彩可以充实皮影的造型，他的色彩规律一般都是受着中国民间的五行色的主宰，传统的五行色：红、黄、蓝、白、黑可以。不过北方的影戏中一般不使用蓝色，取而代之的是绿色。这是因为过去的影戏的演出多是油灯，在油灯下的蓝色和黑色相近，结合传统的雕刻的技艺，皮影的造型也就更容易产生绚丽多彩的艺术效果。 皮影的制作过程可谓是皮影艺术的重点之一，而这个制作过程又是雕镂艺术的重要体现，早期的影戏从素纸到羊皮的雕镞延续至今，但由于地域的差异，皮影雕刻材料的不同，现在多雕刻纸影了。从现代人欣赏的角度来看，纸影更能走进人们的眼帘，更能被现代人所接受，纸质雕刻的艺术感染力正在一点点的渗透到现代艺术中来，也是因为纸质雕刻的艺术魅力让现代人开始认识、认知、了解到了这个原来众所皆知到现在鲜为人知的传统民间艺术。
皮影戏简介 皮影戏 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成得人物剪影，在蜡烛或燃烧得酒精等光源得照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传得傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行得曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚得乡土气息。 表演形式 皮影戏是中国民间古老得传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。 皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧得酒精等光源照射兽皮或纸板做成得人物剪影以表演故事得民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行得曲调唱述故事（有时用方言），同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚得乡土气息。在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴得汉族民间艺术形式很受人们得欢迎。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品得通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演得灯影来达到艺术效果得戏剧形式；而皮影戏中得平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成得皮制品，故称之为皮影。在过去还没有电影、电视得年代，皮影戏曾是十分受欢迎得民间娱乐活动之一。 艺术流派 由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域得长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮
影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色得地方皮影。各地皮影得音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系得精华，从而形成了溢彩纷呈得众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
看中国皮影戏感受传统文化 在电影1872年发明之前，皮影戏已在我国有上千年的历史，从都使用光影技术上来讲，可以说皮影戏是电影的老前辈。然而虽然皮影戏是我国很古老的传统文化，随着社会的文化发展已逐渐临近消亡的危险，在有识之士的呼吁下，2011年成为世界级国家非质文化遗产，曾经人们精神需求而成为保护的对象，不知道是好还是坏？皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。这是一段岳阳平江方言的皮影戏，对于我来说，我根本听不懂表演所唱的内容，但在铿锵乐器声中和在白色布幕上跳动人物动作里，我似乎能明白一些。 这有可能是两夫妻，说什么呢？我听不懂表演者在唱什么，也只能看着这唯妙唯肖的人物去猜测。也许这个戏里的故事是讲述公婆与小媳妇间的故事，看到这里我还是在猜着。因为在我们乡下这种小戏一般都是讲述家长里短的事，反映社会伦理价值。两堆柴火，烧得很旺，台上表演者唱得很欢，下面的观众围着火堆，窑主很是客气，还准备了热茶和瓜子，
人们嗑着瓜子，品着热茶，烤着火。冬天的寒意一点都没有。戏中的人物拜什么呢？我也不知道！只看到他们拜得很是自然，不像是有人在操控他们。皮影戏人物场次不会太复杂，总是你刚唱罢，我方登场，这三个人物同场的场次一般好像不是很多。精彩的皮影戏就是在这样一个很小的舞台上表演出来的，皮影戏可以说是表演者自编自导，自制主演配角，自配音乐和伴奏，可这么多的事就两个人在这个方寸间的白布后面完成了。编在我的记忆中小时候好像看过一次皮影戏，但具体唱些什么内容情节却再也想不起来。我们老家不叫皮影戏，叫蠓（meng，蚊子的意思）子戏，只记一个人敲着鱼鼓（用鱼皮蒙住竹筒两端敲打的老乐器），用方言依依呀呀唱着曲子，另一个手里拿着纸做的人在白色的布做的幕布后随乐起舞。那时候觉得很没意思，没有电视精彩。但后来却再也没看到了，却又想起了它，总想能再次目睹这种神奇古老的文化。 听说这次阜山窑第十九次开窑能有皮影戏看，因为窑主在每次开窑时心情特别紧张和不安，因为他的艺术品都是柴火窑烧制的，而柴火窑烧制工艺极不稳定，每次临近开窑，他都得听听皮影戏让不安的心情找些宁静，带着对窑主的崇拜和对皮影戏好奇。周五的上午我便开始出发往阜山窑所在的幕阜山那个小乡村，决定好好看一回皮影戏，并用相机记录下些东西。再体验下窑主开窑的激动（期待阜山窑开窑精彩
皮影文化社会实践调查报告】 皮影又被称为“蚕花戏”，用于祈求来年蚕茧的丰收。因此皮影成为风靡一时的表演艺术，而皮影的传承也靠着上一辈人的演出得以继承。出国留学网实习报告栏目小编为大家收集整理了精彩的实习报告，供大家参考，希望对大家有所帮助! 徒步走进大学的第一个暑假，感叹时间匆匆流逝的同时也坚定起在大学的暑假里做一些事情来对得起“我的青春我做主”的年少青葱岁月。现在很幸运，我在这个暑假有了一个精彩的开始，我参加了学校组织的暑期实践活动，我回到了海宁，开展了赴海宁探寻皮影戏非物质文化遗产实践之旅。 海宁皮影文化有着近千年的历史，相传是随宋朝政府的南迁而进入江南，在各地发展而最终在海宁形成独特的地域文化，这主要与海宁当地的地理文化环境有关，作为典型的江南蚕桑基地，皮影又被称为“蚕花戏”，用于祈求来年蚕茧的丰收。因此皮影成为风靡一时的表演艺术，而皮影的传承也靠着上一辈人的演出得以继承。然后经历过文化大革命，皮影文化的传承有了断层，现在能进行皮影制作表演的都是一些60、70岁的老人，因此现在对皮影的保护成了迫在眉睫的事情。通过几天的实践，我们了解了海宁当地相关单位对皮影的重视，在古城盐官成立了江南皮影戏馆用于专门的皮影表演并结合每年的下乡文化演出，文化局表示每年会拨款100万元用于包括皮影在内的非物质文化进行保护。但是，很多皮影人都没有
落实相关的资金补助或者说这样的补助力度还不够，尽管老一辈皮影表演艺术家很愿意来传授他们的技术，非常希望传承了千年的非物质文化遗产在他们的手中继续有它的生命力，然而年轻人愿意专门来学习皮影的人还是少之又少。 期间我们还拜访国家级非物质文化传承人了徐二男爷爷，他是专门的皮影表演者，对我们的到来他表示很大的欢迎，给我们讲述了关于皮影的历史、发展等等，并给我们讲述了他与皮影的渊源及他学习皮影后有意思的故事。徐老虽然今年78岁了，但身体非常的健康，每次与我们的见面都是要瞪着三轮车来回跑，给人的感觉非常亲切，会很热情地与我们握手，会很认真的看着我们讲那过去的事情，会手把手地教导我们表演皮影，还会拿出藏在家中的一整套皮影道具给我们表演他的绝活。所谓的技不压身现在有了更深的体会。他们那一辈皮影表演者都会根据当天的情况表演同一剧目中不同的场景，靠的是个人的临场反应及对皮影真正娴熟的技艺。我们还去了斜桥的王钱松爷爷家里了解皮影制作的过称。王爷爷是专门进行剪纸制作的，当皮影剧团缺少皮影道具制作者时，王爷爷义不容辞地扛起这个大旗，为皮影的发展与传承起了重大的作用。几年前，王老师还把千余件皮影道具捐给了政府用于皮影剧团成立表演之用，其中有几件更是清朝时期的珍品，真可谓是无价之宝。但是王老师还是全部捐了出去，因为他们都明白皮影的传承要靠的是年轻一代。这种精神更让我们对他们这种当年走江湖的艺术家的敬佩油然而生。
皮影戏 皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西，陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。 其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。
皮影所蕴含的传统文化 中国历史悠久,在历史长河中发展起来的传统艺术和娱乐门类繁多。而人们却总习惯从汉字、书画等去认识了解中国，往往忽略那些相对影响小点、地域性较强的民间文化。我今天就要谈谈我自己对于皮影文化的一些认识。 小时候农村落后，曾经村里组织外人表演了几场皮影戏，于是我便对皮影产生了浓厚的兴趣。一直以来也很关注它的发展动向，对皮影也是有一点了解的。 相传皮影戏最早来自于汉武帝与其爱妃李夫人的爱情故事，汉武帝以皮影人物为李夫人，来减轻自己对其思念之情（《汉书》记载）。后来皮影艺术至唐宋时期已蔚然成观，金元明清时普及中国大江南北，形成了不同地域特色的影戏艺术。 大家都知道皮影戏是利用光照射后物体形成影子（幕影原理），将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。但没去深刻了解的人一定不知道这个看似简单的皮影人物制作过程是多么的精细复杂。皮影需要使用上等牛皮或驴皮等，经刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀才能制成。人物脸谱和服饰造型生动形象，再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。好的皮影制作精湛，具有极高的观赏和收藏价值，由此可以看出广大劳动人民的劳动智慧以及他们对于生活积极向上的态度。 我觉得看皮影戏时很像观看戏剧或是看电影，那些驴皮制作的小人在民间艺人的操控下或翩翩起舞，或闪转腾挪、打打杀杀，艺人们还会用当地流行的曲调讲述故事，旁边还配以打击乐器或弦乐，那种场景非常热闹好玩，深受人们的欢迎。后来才知道原来皮影艺术被视为当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最早的戏曲剧种之一，由此可见皮影作为民族文化中的一支奇葩其重要性不可忽视，它在引领中国娱乐文化的发展方面有着不小的功劳。 下面谈一谈皮影所蕴含的中国传统文化。皮影是民间工艺美术与戏曲文化巧妙结合而成的独特艺术品种，千百年来，它为中华大地生生不息的儿女们增添了无数年丰收的喜悦，寄托了对美好幸福的期盼和对未来无穷的向往，它是历代广大民众的精神食粮（《中国民间皮影》）。小时在丰收之际看到皮影戏，在甜蜜之余还寻得了许多乐子，丰富了我们广大群众的文化生活，令我们生活精彩了许多。 从皮影的造型看来，它是人们通过长期的实践与观察创造出来的，具有丰富的想象力和独特的创造力，更是沉淀了中华民族的传统文化内涵。这种从生活向艺术的转化，赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点，从中也可以看出古代劳动人民对于生活的热情，以及集体审美意识的不断提升。 从皮影的形式和内容看来，它极具形式美，又多褒善贬恶，蕴涵了人们希望战胜自然的力量，自然就成为了研究民间伦理道德、民间信仰及社会关系的百科全书。 最后在皮影艺术中还可得到许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。在我心目中,皮影艺术是勤劳、智慧的中华人民对人类文化的一大杰出贡献。皮影艺术不仅造型和表演独特，极富民族、民俗、民间特色，其表现内容和中国的悠久历史、政治、经济、文化、社会生活、道德情操也是紧紧相联的（《中国皮影艺术史》）。 不过，自从高中以来，我就一直听到皮影文化的衰败，因为社会在发展，以前皮影所依附的农耕文化和乡村文化已逐渐萎缩，电影电视动漫已经充斥我们的生活，我们再难以有当初的心情去面对皮影艺术，人与人之间越来越缺少交流和融合感，不会再存在以往的共同文化认知，于是皮影得不到继续发展，陷入了绝境。对此我很着急，因为皮影曾经带给我们太多的幸福与感动，它是先辈们的思想结晶，它的那种创造性历史应该被我们永久保留。我们需要在深刻认同皮影文化重要性的基础上对它实行保护，让皮影技艺得以传承。我们这代人对非物质文化的保护将是任重而道远，必须一起努力，去留住祖国过往的瑰宝与骄傲。
校本课程简介--------《乡土文化——乐亭皮影》 校本课程简介 --------《乡土文化——乐亭皮影》 随着我国基础教育课程改革的深入发展，校本课程的开发实施——“变课程的统一和求同为尊重多元和个性差异”，已成为我国当前课程改革的一项重大举措。中华民族在历史长河的洗涤下，沉淀了各民族特有的特色文化------非物质文化。丰富的非物质文化遗产，不仅构成了深厚的文化底蕴，也承载着中华民族文化渊源的基因。 《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》指出：“通过社会教育和学校教育等途径，使该项非物质文化遗产的传承后继有人，能够继续作为活的文化传统在相关社区尤其是青少年当中得到继承和发扬。”1、学校教育是最有影响力最有价值的民间艺术继承方式，……，民族民间艺术在地方教育中没有引起足够的重视，教育部门应该让各地编著各地的民间美术音乐教材，……。民间文化传承如果不落实到学校艺术教育上，这种传承将是无力的。”2、保护文化遗产，守护精神家园。”已成为广大人民群众的共同呼声。把民族民间文化艺术纳入教育体系，无疑是对“非遗”最好的保护与传承。 基于种种因素，开发校本课程迫在眉睫。我校地处渤海湾，人杰地灵，乡土民间艺术文化底蕴十分丰厚：演皮影、剪窗花、唱评戏、踩高跷、扭秧歌、说大鼓……充分挖掘这些丰富多彩的乡土艺术为载体，构建乡土艺术课程体系。我们自主开发了适合我校的课程：《乡土文化——乐亭皮影》。 我们主要从指导思想、课程目标、课程理念、课程结构、课程特点、课程实施、关注成效和评价保障几方面入手，形成一个循环并不断调整的网络。 我校校本课程的开发与实施，为学校的发展，教师专业的发展，学生个性的发展，提供了新的舞台。 一、指导思想： 乡土民间艺术在历史进程中融合和体现出了中华民族的传统文化及传统美德，对学生的发展有着其它学科教学所不可替代的独特作用：“提高人格修养，促进心智发展，丰富生活质量，培养审美情趣。” 而乐亭皮影是一种民间美术和民间音乐、民间舞蹈、民间说唱等综合性的戏曲表演艺术，在音乐、念白、雕刻、操纵等方面，都具有浓郁的地方特色，是我国影戏园中一株瑰丽的奇
中国皮影戏阅读答案 皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。 中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。 表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。 皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的.达55
厘米，低的仅有10厘米左右。 皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代已极为盛行，到明代，北京一带的皮影戏班竟达到四五十家。 皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。 公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国。之后，又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为中国灯影，曾轰动一时。后经法国人改造，成为法兰西灯影。中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。（选自《中学生阅读》初中版２００７年第２期有删改） ９．文章在点明皮影戏的本质特征后，依次介绍了中国皮影戏的皮影制作广泛流传。（2分） 10.文章引用《汉书》记载的爱情故事，其作用有二：一是，二是。（4分） 11.阅读文中画线句，说说加点词之一不能删去的原因。
皮影俗称“灯影”，它以兽皮雕刻人物和其他图形并借助灯光在屏幕上得影，是我国民间流传较广的傀儡戏之一。皮影艺术是将戏曲艺术之美与工艺制作之妙巧妙结合的艺术种类。中国皮影艺术具有历史悠久、演技奇妙、唱腔悠扬的独特魅力。数千年来，这枝民间戏曲艺术奇葩经过漫长的历史雕琢和众多皮影艺术家的提炼，已经发展成为中华民族传统文化的瑰宝。 一、陕西皮影戏的发展渊源 皮影是一门结合了戏剧、音乐、美术、绘画、雕刻等多种艺术手段的表演艺术形式，有着悠久的历史。据考证，皮影戏起源于宋代，并受到古代弄影幻术、影子游戏、民间剪纸、宋代说话词本等多方面的影响。皮影戏形成于古代中原地区，北宋都城是其最早的繁盛地。据史料记载，皮影戏最早是面向宫廷贵族表演的艺术形式，然后才慢慢流传到民间，融入乡土气息，成为广大群众非常喜欢的艺术形式之一。北宋末年，金兵攻陷汴京之后，一部分影戏艺人迁移到北方，一部分影戏艺人避靖康之乱西出潼关，演变为陕西皮影，陕西皮影不仅有着黄河流域民俗的文化积淀，而且有着令人震撼的声腔艺术魅力，还有着非常丰富的、刻工细腻、精巧别致、具有极高的观赏和收藏价值的皮影造型。它是中国皮影的上乘之作，堪称中国民间艺术一绝。 二、陕西皮影戏的风格特点 皮影戏，别称灯影戏，是借助灯光透过镂刻的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。影人的造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。 影人制作的传统技法是镂空，以渭南影人刻制为例，其制作包括以下四种艺术风格:其一，人物造型符合整体美法则。每个人物的头身手臂和总身高均有特定的比例，其外形轮廓的整体美中包涵了内部装饰的古典美，在设计刻制时由创作人在夸张中赋予艺术变型。其二，人物造型艺术化。设计的人物采取抽象与写实相结合的手法，影人的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默。生、旦人物，鼻尖口小、朱红点唇、秀婉妩媚，讲究图案纹花、用色简练、平涂着色；武生以立突的眉毛体现出英姿挺拔；文生则用平眉展示文人的清秀文静。其三，人物造型卡通化。皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。影人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑，而染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案；男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。其四，人物造型戏曲化。皮影人物造型是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。皮影人物的造型都体现了头大身小、身段上窄下宽、手臂过膝的特点。在造型设计时，不仅男女有别，而且人物身份性格不同，相貌则各异。其中的女性形象，极尽委婉妩媚之态。 三、中国皮影戏的表演艺术特色 皮影戏是靠灯光透过镂空的影人和道具在亮子(影布)上的活动来展示人物的运动、情态以及各种自然现象的变化的，在表演上虽然有一定的局限性，但皮影艺人却在不断的探索和研究中积累了丰富的表演技巧，创造了独特的艺术语言，为皮影艺术，皮影戏经过漫长的发展和不断的融合，形成了鲜明的艺术特色，因此皮影戏的流派和唱腔有数十种。皮影戏演出不同于现实剧场分幕分场形式，由于影人出入场自如方便，场景变换非常容易，其特点就是故事性强，因果关系明确。皮影戏还被称为五人忙，由前声、签手、板胡、二弦、下档五人组成。皮影戏的感人魅力主要是靠签手高超的技艺，签手是影戏的灵魂。挑签是皮影表演在陕西渭南地区的名称，在表演时，签手主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现容
队长：陈少华。担任本次比赛中“狼影”团队的队长。虽然涉世未深，经验较少，但初出牛犊不怕虎，本着对大赛一直有着很高昂的激情和独特的见解，在本次大赛中任务重大，主要负责团结队员，方案整体制作与营销。 队员：陈学星。该同学思维敏捷，团队组织能力强，洽谈能力强，把每一分精力都凝聚在我们策划方案和创业实践当中去。 队员：王鹏飞。该同学做事稳重，沉着冷静，在本次大赛中主要负责活动策划。
图6-1 警示标志：我们也可以将皮影文化融入一些公共标志中，起到警示的作用，在无形中，潜移默化中将文化带给公众，将公共知识带给公众。如图示，在人行横道上嵌入皮影的特色，既可以让公众对皮影文化耳濡目染，有可以吸引公众自觉的遵守交通规则。
图6-2 2.欣赏性：皮影不仅只是一种文化，更有让人赏心悦目，让生活更有美感的特点。就举例家居装饰和生活装饰。 家居装饰：将皮影带到生活的各个角落成为普遍已经是一种 趋势，一种把生活赋有古韵的趋势。我们已经不仅把皮影装裱制 作成挂饰用来装饰我们的家，也把它带进家的各个角落了。比如 说作为门饰，无论从做工，雕刻都是具有很好的品味象征，再者， 我们将皮影应用到各种家具上，也是很有创意的，能真正证明历 史与现代文明的完美结合。在全世界有很多人为之着迷。皮影是 一种古老的民间文化，现在很多设计者把它放到不同的艺术品中， 例如皮影灯就是一个很好的例子，现在皮影灯出现在各个场合， 其中餐厅装修中运用也很广泛。作为对这一艺术形式的迷恋，Michael Ring与科隆的艺术家Dennis Thies 合作设计了这款壁灯，在墙面上映射出小鸟的二维图像，如图所示。 生活装饰：在日常生活中，我们也可以将皮影应用在各种小细 节上，既可以增加我们的个人生活品味，又可以让别人对我们有特 殊的印象，就比如说，我们可以将皮影应用于个人的名片制作上， 尤其在与外宾交换名片，也可以很自然的像外宾展示我们中国的古 老文化。再者，我们可以将皮影应用于橱窗设计，会有意想不到的效果。清爽半透明的白色幕布由古色古香的屏风架起，映衬出一个个色彩鲜艳的中国剪纸吊线娃娃。剪纸娃娃肩挑着书本和毛笔，灯影跃动下，橱窗恍然变换成正在上演的中国传统皮影戏的民间艺术舞台。 图6-3 （室内放置的，室外观察到的美感） （六）文化链分析 皮影戏和皮影人不但是观看欣赏的，而且也是每个人都能自己玩的。在过去的年代里，只有王公贵族才有条件玩皮影。而今人们的物质文化生活水平提高了，玩玩皮影并不是什么奢望而不可求的事了。如今的人们对皮影已经十分陌生，自然也不知道玩皮影竟是人生一大乐事。这一乐趣，可以从儿童时期享受到老年。玩皮影可以修身养性，活跃大脑思维，愉悦身心，增加艺术细胞，提高口才和动手技能，延缓老年僵化。皮影艺术是祖先给我们留下的宝贵遗产，我们应当很好的继承和尽情的享用。