人像摄影姿势入门之特写照
何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。
由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。
拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。
图一
在特写照中，模特的表情是相片的重点之一（图一）。
图二
肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化（图二）。
图三
特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出（图三）。
图四
除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写（图四）。
图五特写照可轻易突出头饰、化妆的特点（图五）。
21个性感姿势 教你在家拍出时尚大片！ 不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特儿如何摆放姿势也是一个学问。以下21 个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，拍照时都会很有用。 1. 回眸︰只是角度不同，人像作品也会变得很不同。 2. 以 手抚脸︰一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。留意别坦平手掌，亦只应展示双手侧旁。3. 对角线︰不要害怕倾斜，让你的模特儿在照??片画出对角线吧。4. 亲切坐姿︰重点是两膝互贴，拍摄时稍稍采用高角度。5. 侧卧︰一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。6. 俯卧︰以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧︰很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，亦要尝试慢慢围绕着模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。8. 仰卧二︰也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试调较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特儿的双眼。9. 俯卧二︰身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特儿双眼。10. 侧坐︰感觉很专业及有个性的坐姿。11. 抱脚而坐︰感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可试多个不同角度方向。12. 伸展式坐姿︰主要用来展示模特儿的身型，使用剪影手法也会很不
错。13. 随意站姿︰较随意而弹性的姿势，可要求模特儿转向不同方向、改变双手位置及头部角度。14. 优雅站姿︰较优雅的姿势，模特儿上身稍稍转向侧旁，双手插尾袋。15. 性感站姿︰稍稍向前倾，以强调上半身的曲线。16. 性感站姿二︰双手举高过头，强调身型曲线，尤其是腰部，对模特儿的身型有较高要求。17. 基本站姿︰变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。18. 靠墙站︰以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。19. S 型站姿︰这姿势对身型要求很高，但原理很简单，就是保持身体S型，同时双手放松，而重心放在一只脚上。20. 性感站姿三︰同样对身型有高度要求，可要求模特儿缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳势姿。21. 露背站姿︰性感却高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露膊头也会有效果。
人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点
基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图 谈到照片的构图，各位同学会想到什么呢？摄影专业知识？后期专业处理技能？事实上，构图并不是一个十分专业的知识，甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系，这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因，他有感觉！不过，没有天赋（像avoyoo这样的笨人）也不可怕，前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的，一个典型的例子，就是我们邻国日本的特产电影——AV。 AV无论内容好坏，其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。其极具封面党特性的拍摄手法，几乎就是摄影构图的一本教科书，非常值得新手学习借鉴。那么，我们就来从这些诱人的封面图中，学习一些基本的摄影构图技巧吧！ 在摄影中，最常用的构图法则就是“三分法”（又名“黄金分割法”或“九宫格法”）。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域，这四条线就叫黄金分割线，四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。 在AV封面中，三分法也用得尤其多。例如题图，主体人物在右侧三分线上，而胸部和膝盖都大致在三分点上。这样就能表现女优良好的身体比例，并凸显其“重要部位”。这样的例子还有很多……
除了三分法，对角线法也是非常常用且好用的构图法。把主体摆放在画面的对角线上，这样的构图能让画面更加生动，避免“四平八稳”的呆板视角。同时还能加强画面的透视效果，尤其能凸显女优的美腿。
曲线构图也十分的常见，这很好理解，曲线构图可以很好的表现主体的优美线条，这可以用来表现女优的身材（尤其是S级女优更是多用这种构图手法）。 中心对称构图也时常见到，虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳，但是，只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的，而且对于初学者来说，对称构图时最最基础的构图方式，只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。 下图也是如此，它打破平衡的方法是背景，没错，就是后面的那个长桌，按照透视原理而拍成斜着的长桌的上斜线条打破了平衡，同时背景黑暗色调的凌乱也破坏了原本的呆板（呵呵，并不是说凌乱就好！！看你怎么用）。
从时尚杂志学人像摄影的姿势 【编者按】人像摄影是一个非常深奥的主题，同时又是一个最为普遍的主题。对广大摄友来说，虽然没有专业的摄影棚以及布光场景，但是通过学习杂志封面人像摄影的机位及姿态，也许能你让在下一次人像摄影时多多受用。 对业务爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导（所谓的指导）业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。 从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型（正s或者反s)来改善方法，要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。
S型重心稳定的姿势 肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。
肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调 当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。
正面人像容易给人凌人的表现力 另外我认为，当Mt的手（手臂）放在胸前（腰以上，头一下）的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。
双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感
这也是属于保守型护胸护的越紧，感觉越强烈 任何人像摄影师在拍摄女性人像时，都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看，当手逐步离开保守区域，女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了，舒展、大方、开放、奔放，明快。
人像摄影基础知识 与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。 拍摄人物 人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。由于涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。 人像佳作的由来 人像摄影并不局限于对静止人物的摆布，用闪光灯抓取运动中的人物可使人像显得生动、活泼，而捕捉人物活动时间的瞬间会使影象产生意相不到的结果，后者尤其适合于儿童，因为儿童的耐心比较差。在人像摄影中，千万不要忽视背景和布景的重要性，在户外或在人物自己的环境里拍摄人像，能使影象增加一种在摄影棚环境里拍摄所达不到的效果。 引逗人物说话
人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机和 灯光惯常的恐惧心里。为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，使他消除疑虑。聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果——一张真实。自然的人像。上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。 人像布置 这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人像灵活的 装置。它可以帮助你全面调整照明，并且具有高度的适应性，对于拍摄全身像来说，你需要大约20英寸（6米）长的影室，但对于拍摄半身像，稍短的影室就可以了。开始前应按下图那样布置灯光，然后根据需要调节灯光，获取不同的效果。 反光伞：这种用于照明设备有反光的内侧面，反射直接投射上去的光线，从而使光线柔和。均匀。 辅助灯：这是一种辅助闪光灯，将它放置得比主光源稍微远一些，辅助照明阴影部分。 背景灯：这种辅助闪光灯用来照明独立被摄主体的背景。
人像摄影课程 一、人像摄影中对于用光的基本常识 光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。 顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。 特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。 适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。 特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳
光、前侧光）。 适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。 光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。 逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。 特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。 不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布 光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影 知识都会亲囊相授。 二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图
女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！转了、帮你老婆或女朋友. [图片] 女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！ 很多女孩子在拍照时很紧张，总感到无所适从，摆出的姿势很僵硬，拍出的效果也很不理想。这里转载了一篇网上流传的文章，我相信女孩子看完之后一定会大有帮助，再也不用为拍照姿势发愁了，好好学学吧，让你的照片大放光彩、气死明星，呵呵！ 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
摄影师基本知识--人像摄影光线判断选择 照场：宽度5米，长度7米，a=光线与相机光轴夹角 正面光：从0度方向照射的光叫正面光；顺光：从0度方向左右相机背面照射到人物的光线；前侧光：从照相机一侧a<90度的光线； 三角光：又称伦布朗光，a>60度，a<90度，受光60%；三分光：面部30%受光；七分光：a在45度和30度之间，受光面为70%；侧光又叫阴阳光，从照相机某一侧a=90度照射的光；侧逆光：a>90度,a<180度；逆光：又叫背光a=180度，在照相机的正对面，与照相机和被摄者在同一直线上。 照场中的布光与暴光 从理论上讲，先美姿后布光，先主光后辅光再背景光，效果光 用光灯位图解：a是光线与水平面的夹角 a=60度左右时叫高灯位，也叫蝴蝶光；a=90度时顶光，表现法立体；a=45度为常用灯位叫人像光；a=30度时叫偏低灯位；a=0度时 称为脚光，用来消除笑沟，鼻影，照亮胸部和下巴 光质的成份 一、主光（又称塑形光，担负主要的照明任务） 1）其它的灯光要配合主光，主辅光比应1：21：4之间 2）主光可以一盏，可以数盏，应看人物 3）根据景别不同，构图不同选择灯光功率强度 二、辅光 1）辅助主光照明，表现人物亮丽肤色 2）提高明暗亮度，控制光比反差 3）辅光柔和，不能大于主光的亮度 4）辅光可以一盏，也可以两盏 三、轮廓光
1）人物边缘造成一条亮斑的光线 2）表现人物美的轮廓特征 3）用来区分主体与背景，增强艺术气氛与质感 四、背景光 1）照到背景的光线，要表现空间感 2）背景光可以单灯，可以多灯，可以加色， 五、修饰光 1）修饰光的强度不能超过主光 2）方向与主光一致 3）色温、光质与主光相同 光效的认识 第一步：布主光 1、明暗的分布所形成的造型效果是否理想，美的部分在亮部，丑的部分在暗部 2、投影部分和长短是否合适，包括面部鼻形和体形的投影 3、明暗交界线所在的位置是否合适 4、鼻形、眼窗表现是否理想 第二步：辅光 1、照亮暗部，表现暗部层次 2、控制光比，控制画面的影调，黑白拉的大，彩色拉的小 3、按照低调：“惜白如金”，高调：”惜黑如金“ 第三步：轮廓光 1、宁打一条线，不打一个面，强度根据经验来定 2、光质可硬，如蜂窝巢、药片灯，人物如黄发应稍弱 第四步：背景光 1、根据不同的色调，影调，确定背景的用光 2、打平与肩同高，打渐变灯头朝上
拍人像怎么摆POSE?(一） 今天，我们将你一起带入一个人像摄影的世界，和大家一起分享人体摄影的乐趣！人体摄影奖就曲线，那是自然曲线 人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合（象买股票一样）。 人像对角线 对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。 对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，正儿八镜的很难把大头照拍好，如果稍微倾斜相机效果就很容易出来了。 这张片子是俺拍的。当时的念头就是用对角线构图。 大头照的对角线构图
大半身像的对角线构图 当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。 用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于宣兵夺主，尤其是大半身和全身人像。 这张片子用白色背景，简单，模特的服装颜色也很简单，pose更是简单。 如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景
上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。 大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose. 手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特吧手放在大腿（这时模特最好看着摄影师），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳静，帽子，手袋帮模特摆pose. 这张片子是大半身对角线构图，模特手放在大腿处，当然这时的服装一定是比较前卫的。这个片子是冬天气温只有0度左右在地下停车场拍的，所以模特神情和pose很容易达到摄影师要求的效果。服装颜色和简单的背景以及摄影师的概念都非常协调搭配
拍人像摄影终极POSE指南 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。
呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的
姿势是拍摄人像一个很重要的问题，一个再漂亮的美女，如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片，当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2，5，8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。后来，这个“规则”甚至被扩展到了0～10，这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用
2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界，但拍照时你会不会觉得它们有些多余，放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧，否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典，但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白，非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身，不妨试试两手一上一下的造型。
身体的姿势与手臂一样重要，别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许歪歪身或者脑袋，你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆，或者领口也都能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对
一、远景、全景、中景、近景和特写有那些特点？ 1.远景:从远处拍摄，以表现整体气氛为目的的画面。反映一个完整的事件首先要交代时间、地点、人物以及人物活动的环境。这个任务就由远景或者全景来完成 远景的特点： (1).易于表现整个环境和总体气势，不利于交代具体情节和细部。 (2).适合表现自然景观和群众活动场面。 2. 全景：全景是以表现主体全貌及其环境为目的的画面。景别的划分依据拍摄内容而定。全景的特性: 1.用来交待人物之间的相互关系。 2.交代主体与环境的关系。 3.全景画面还可以交代特定环境的整体气氛 3. 中景 中景是表现局部的状态、情节或动作的画面，对环境只是象征性的交代。 中景的特性： 1.集中表现人与人、人与物之间的关系。 2.这是最常用的景别，既可以使人物交流得到充分展现，又可以把不必要的环境排除在画外。 3.它最大的优点是长于表现情节。 4. 近景: 近景是以表现神情或质感等细节为目的的画面。 近景的特性: 1.表现人物的神情和精神风貌，表现人物的情绪和心里活动。 2.常用来表现物体的局部特征，不利于表现事物周围的环境 5. 特写: 特写是以表现局部特征为目的的画面。被摄体某一局部充满画面。 特写的特性: 1.特写主要用来表现细节，通过细节透视人的内心和事物的本质。 2.优秀的特写都是富有抒情味的，它们作用于读者的心灵，而不是读者的眼睛。
二、线条构图中最难区分的是哪种？ A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。 B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。 C、斜线条：会导致视线从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感。 D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。 E、圆形线条：可导致视线随之旋转，有更强烈的动感。 三、为什么在风光摄影中一般要用三分法构图？ 三分法构图是指把画面横分三份，每一份中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。 四、纵向构图种曝光应怎样掌握？ 这里要用到“18%灰度标准”的概念，即如果被摄体的反射率大约是18%，那么数码相机就能够准确地测光。但自然水景拍摄构图中充满各种各样的色彩，既有反射率很低的深色调，也有反射率很高的亮色调，因此拍摄水景的时候，就要把取景器中丰富的色彩综合起来判断。如果把画面中各种色彩综合起来，大概会成为中灰度，按相机的内测光一般都会得到正确的反映。但有些时候为了表现傍晚的氛围，或特殊的稍暗影调的需要，可以以1/3EV为单位适当减少曝光量，直至达到所需的效果。否则除非画面反差非常大，通常－1.5 EV～－2EV 就能满足要求。 五、九宫格构图表现人物表情时人物的哪一部分应放在黄金分割处？举例说明
一、男模特儿的拍摄姿势 1. 交叉双手︰很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意 (收) 肚腩。 2. 交叉双手( 全身照) ︰在拍摄全身照时，让一隻脚绕到另一隻脚前，但留意重心应放在其中一隻脚上，而不要平均重心，否则看起来较奇怪。 3. 叉腰垂手︰很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个︰轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。 4. 双手插袋︰陈奕迅唱“有人来拍照要记住插袋”是“浮夸”，但其实这姿势会让男模特儿感觉得自然而舒服，不论是全插或是半插都可。
5. 潇洒形︰搭著外套，然后只插姆指进口袋，脚也绕著，是一种综合了的姿势。 6. 坐姿︰把一只脚的足踝放到另一隻脚上， 感觉会放松自在些，试用高一点的角度拍摄。 7. 挨墙站姿︰同样是很舒服的姿势。 8. 挨墙站姿2︰以身侧挨著墙，这种姿势不论是随意拍摄，甚至较正式严肃的拍照都可以使用。
9. 正经肖像︰姿势简单，重点在於手拿著的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男仕的职业。 10. 坐姿2 ︰不要完全坐进椅子，坐出一点，身稍稍转向镜头， 整体感觉会不那麼硬绷绷，会更平易近人。 11. 坐在桌前︰把专业相关的物件例如书本、电脑、其他工具等放在桌上，也可增加专业形象。 12. 坐在桌前2︰上一幅图的变化，很适合正式人像照片。
13. 影后︰从背后拍摄过去，可以展示工作环境，既认真却又友善款待的姿势。 14. 坐在桌前3 ︰稍稍挨向桌边，同时转向镜头， 当然也可在桌上放合适的物件以突出对象身份。 15. 扶椅站立︰以椅子作為扶手，感觉会生动有趣得多，适合一些看来有活力及创意的对象。 16. 深坐椅子︰完全坐进椅子并舒服地挨著，这个适合正式及企业形象的摄影。
人像摄影构图中的基本方法 画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点：合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。 1．选取合适的拍摄位置 拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要，需要摄影师具有敏锐的观察力，学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点，并及时调整拍摄位置。 图1和图2在同一场景中，采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果，两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁，人物突出。图2由于是俯拍，画面所涵盖的场景元素偏多，较为复杂。由此可见，对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践和训练。 图1 图2 2．选取恰当的焦距 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距，可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。 图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄，平拍，突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现，相互衬托，构图大气完整，装饰性强。 图3
图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄，基本上突出了人物的表情和服装的细节，缩小了画面中大面积的空间，符合人们的正常视角。 图4 图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄，构图半身景别，突出人物的状态与情绪，合理虚化了背景，突出了人物。 图5 图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄，画面是人物特写，大的场景没有了，突出了人物的面部表情和特征。
图6 3.选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误，但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用，所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。 “透视”是从拉丁文“Perspclre”(看透)翻译过来的，简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视，焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，这里我们重点来谈下场景的透视变化。 在人像摄影的构图中，背景环境的选择也是相当重要的，那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。 ①一点透视 如示意图7-1，不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7，画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间，让空间的透视产生一点消失点的方法，使画面产生强烈的纵深感，构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。 图7示意图7-1 ②二点透视 如示意图8-1，二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感，使画面产生二个消失点，立体感强，产生交错变化。图8，空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式丰富，有利于画面的表现。
数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)
第四章：摄影技巧 第一节：人像摄影 一：基础知识 1．人像摄影器材：长焦距镜头 什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜 头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。
2．靠近点： 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们 在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。 3．使用大光圈： 拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距
模特拍照姿势大全 作者：小倩已被分享12次评论(0)复制链接 进来学学拍照姿势 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微
抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。 5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在 8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。
人像摄影姿势大全 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。 呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的 姿势是拍摄人像一个很重要的问题，一个再漂亮的美女，如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片，当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2，5，8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。后来，这个“规则”甚至被扩展到了0～10，这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用 2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界，但拍照时你会不会觉得它们有些多余，放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧，否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典，但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白，非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身，不妨试试两手一上一下的造型。 身体的姿势与手臂一样重要，别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许 歪歪身或者脑袋，你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆，或者领口也都 能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对 刘亦菲歪歪一踏两手一上一下比傻站着可爱多了 稍稍扯扯衣服不仅不会露而且会更加性感、抚媚 很多人都听说过“疼”这个拍照POSE秘诀，“哪疼捂哪”不仅给我们找到了放手的最佳地点，而且也令照片自然、生动了许多。常见的几种疼法包括头疼、牙疼、腰疼、腿疼等等。 两边头疼很常用的哦
人物拍照实用姿势讲解 一、拍MM美姿五要领 在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 相机和头要呈斜向下45度角，不能呈90度角。 （成功的拍摄角度：相机和头呈斜向下45度角）（失败拍摄角度：头部和相机呈90度角）
2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。 3．尽量让体形曲线分明 尽量让体形曲线分明。 通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度.
4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。 5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在2—2.5米之间；拍胸像则在2.5—3米之间；拍全身像，以4—6米之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后半米以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。
摄影曝光法则（阳光十六法则） 来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。 阳光十六阴天八 多云十一日幕四 乌云压顶五点六 雪天落雨同日幕 阳光灿烂直射阳光下 ISO,T（快门），F（光圈） 100,1/100,16 100,1/200,11 100,1/400,8 100,1/800, 100,1/1600,4 多云天气户外阳光下 ISO,T（快门），F（光圈） 100,1/100,11 100,1/200,8 100,1/400, 100,1/800,4 100,1/1600, 阴天户外天光下 ISO,T（快门），F（光圈）
100,1/100,8 100,1/200, 100,1/400,4 100,1/800, 100,1/1600,2 下雨时或下雨前户外 ISO,T（快门），F（光圈） 100,1/100, 100,1/200,4 100,1/400, 100,1/800,2 100,1/1600, 快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400（按一档变化， 曝光减一半） 光圈表：1、、2、、4、、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半） 盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档 该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8──11的样子，自行试验了。 1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。 根据阳光十六法则还引申出很多法则，比如月光十一法则。同样先将快门速度调节为感光度的倒数，拍摄满月时光圈为F11，拍摄弦月的时候光圈值为F8，拍摄新月时光圈值为。 别解：对于这些特殊场景的曝光组合，就要靠死记硬背了。其实很多摄影前辈对于一些特定场景的光圈快门组合都有总结，并且编成了口诀方便记忆。这就是鼎鼎大名的阳光十六法则：
摄影基础知识考题 一、名词解释： 1．DC： 数码相机的标志。 2．DV: 数字摄像机的标志。 3．ASA： 美国感光度制式标志。 4．ISO： 国际标准感光度制式标志。 5．GB： 中国感光度制式标志。 6．MC： 照相机镜头多层镀膜标志。 7．CCD： 数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。 8．LCD： 液晶显示器。 9．快门： 控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。 10．景深： 当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。11．标准镜头： 镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。 12．短焦距镜头： 镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。 13．长焦距镜头： 镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。 14．取景器： 照相机上选取景物范围的设备，并兼有其他功能。 15．物距： 被摄体到镜头前节点的距离。 16．宽容度： 感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。 17．颗粒度： 银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。 18．自然光： 天然形成的光源。 19．潜影： 胶片在照相机内拍摄曝光后，未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。 20．显影： 用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。
21．定影： 显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程称定影。22．标准灰： 18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。 23．全色片： 所有7个单色光全部感光的黑白胶片。 24．胶片： 是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。25．焦点距离： 无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。 26．曝光宽容度：指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。 27．产品摄影： 也是产品照片。主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。 28．主光： 又称，塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。 29．光度： 是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。 30．照射角度： 指光源传播方向与地平线所成的高低角度。 31．前侧光： 又称斜侧光。光线投射方向与摄影机轴线成45度左右的水平视角。 32．两侧光： 又称夹光。光线是从被摄体两侧照明，两侧的主光亮度相等。 33．摄影概括： 是摄影艺术家通过个别的、独特的艺术形式揭示事物的本质特征的一种艺术手段。 34．摄影题材： 指经过摄影者选择、组织，体现于摄影画面内容之中的视觉形象。 35．摄影的外形美： 指在人像摄影时，对人物形象的内在美的揭示，必须通过可视性艺术形象才能进行。36．摄影的自然美： 凡是存在于现实生活中的美，当其未经加工而处于自然状态时，都称为自然美。 37．摄影创作的量感： 是造型艺术术语。摄影方面是指所表现物体的轻重、长短、大小、多少等感觉。 38．负像： 指感光片经过感光、显影、定影等一系列过程，感光胶片上的形成的影像。 39．胶片的锐度： 又称轮廓清晰度。是衡量影像边缘清晰度的客观标准。也就是纪录在乳剂上的两个不同密度区相会处的界限的清晰度。 40．艺术语言： 是摄影艺术中造型因素和手段的统称，其中最主要的是光、影调（色彩）、线条。 41．梯级曝光法： 梯级曝光法又称括弧式曝光，即对同一被摄对象采用若干不同曝光量拍摄，通常先按估计的正常曝光量拍摄一张，然后分别增