法国美术史
L 法国文艺复兴时期美术
１５世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分，法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。15、16 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体。卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都是造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。
▲名词解释：枫丹白露派
是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹自露王富的内部装饰布置工作。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美，以至于连意大利都为之黯然失色。他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。
LL 17、18世纪法国美术
●1 法国民族美术形成和发展是在路易十四时代，以巴黎宫廷为中心，17世纪法国被称为“伟大的世纪”，先后产生了巴洛克艺术、古典主义美术和反映市民生活的绘画。17 世纪法国美术实力虽然不很雄厚，但是也产生了对后世有影响力的流派，为法国民族美术的形成奠定了基础。
18世纪的法国已经逐渐成为欧洲文化的主宰，由于财富的高度积累、皇家的富裕使得流行于宫廷的巴洛克艺术逐渐让位于洛可可艺术。与此同时，在启蒙运动感召下，第三等级由于繁荣而意识到自己的潜力，表现第三等级的画家和反映市民生活的绘画也大量涌现。西蒙·乌埃
▲巴洛克是法国上流社会流行的风格，属于官方艺术的代表。主要代表人物是西蒙·乌埃，其艺术特征：
1善用典故为题，多采取幻想性、象征性形象。
2把现实世界表现为幻想境界，一种错觉，使人身临其境。
3画面清晰明亮，色彩丰富，具有装饰性和华美性。
4精于人体造型，用饱满健美的体态歌颂人的伟大与力量。代表作品有《富饶》、《贤明带来和平和丰收》等。
▲乔治·德·拉图尔
与巴洛克艺术并行的一些借宗教题材反映平民生活的画家创作的，也有的画家直接表现农民或市民生活。著名的代表人物乔治·德·拉图尔，他是一位在绘画史上独具特色的油画家，创立“烛光画”（也称“夜光画”）。画面往往只靠烛光照明，人物造型被整理加工得像未完成的木雕一般，光感刻画真实可信。主要代表作有《油灯前的抹大拉的马丽亚》等。
●法国现实主义的其他画家
勒南兄弟夏尔丹格勒兹
★古典主义美术
始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬工权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。
古典主义美术的主要特征
1重理性——强调纯客观的描写，排斥情感与想象
2重典型——强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现；
3重古代——强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材：
4重素描——注重以线和轮廓为主的素描造型
5重规范——讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。
▲代表人物：尼古拉·普桑
艺术特征:
1以古代希腊罗马艺术为准则，潜心研究古代文化。
2具有追求理想美的典型性格，造型严谨、准确。所表现的神话人物都具有一种高雅的气质。
3通过绘画表达了自己对人生哲理的深刻认识，所形成的古典主义风范对后世有极大的影响。他的代表作品有《抢劫萨宾妇女》、《阿卡迪亚的牧人》等。
●克洛德·洛兰
克洛德·洛兰是一位杰出的古典主义风景画家，是美术史中罕见的风景画奇才。
其主要艺术特点：
①取材古希腊罗马遗迹，或以希腊罗马神话典故作为画面点缀。
②美术史中首次成功地将自然光拉入画面，其风景画能使人感受到光的真实。风景画被列为比较高级的一个画种的观念，大部分功绩要归于洛兰。代表作品有《港口夕阳》、《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》等。
★洛可可艺术
1概念：“洛可可”一词是从法文单词而来，意为用贝壳、石子堆砌的假山。
2背景：在路易十五时期，法兰西的绝对王权已经走向衰落，宫廷生活也失去了往日主宰潮流的地位，相反却受到市民阶层思想趣味的包围和影响。国王、显贵们虽然仍住在富丽堂皇的殿堂内，却开始热衷于用假山或涡形的花饰来装饰室内，使自己生活的环境变得优雅和活泼，少一些神味，多一些人味。此观念迅速影响到建筑、雕刻创作。
●洛可可建筑特点：
①和谐、亲切、玲珑、细巧。与表现神权、王权的古典主义相对立。
②不论家具、画框、用器等上面的纹样花饰都有华丽繁缛特性，常采用C形或S形、漩涡形纹饰，形成典型的“欧式”风格。洛可可雕刻往往是装点建筑局部，没有形成潮流。 建筑代表作有鲍夫朗设计的巴黎苏比兹府等。
▲洛可可绘画的基本特点：
①取材多注重表现上流社会轻松愉快的享受生活。
②内容变化导致技巧变革，出现一种轻快的韵味，使用典雅、优美的浅色，如粉色、金黄、
浅绿，并保持色彩的纯度等。
③造型上趋向更为直观化、情感化的美，如动作设计带有戏剧性的味道，女性姿态忸怩，以及肉感与性感的强调等。洛可可绘画主要代表人物及作品有华托的《发舟西苔岛》、布歇的《浴后的的狄安娜》、弗拉戈纳尔的《秋千》等。
▲《发舟西苔岛》描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。西苔岛,是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。
▲弗拉戈纳尔是布歇的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。
LLL19世纪法国美术
一、法国新古典主义美术
★特点及背景：
1、兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。
2、新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。
3、它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情。专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。这是选择题材的宗旨。
4、强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用。
5、新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。
★大卫
大卫，新古典主义创始人，代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》、《拿破仑一世加冕礼》、《拿破仑在圣伯尔那山》。他创作了大量的作品，成为新古典主义的典型代表者。作为古典艺术大师，他在艺术界的影响极为深远。他的墓碑上写着“法兰西近代画派的复兴者”。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维
特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。
《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。
★安格尔
1、追求理想化的美，使用具有生命的线。
2、艺术典雅精美
3、精于观察，对形的追求以现实为基础
4、肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。重要的作品有历史画《路易十三的誓言》、《荷马的礼赞》等，
肖像画《利维尔夫人像》、《贝尔丹先生像》等，以及最能体现安格尔追求卉典理想美的女人体作品《大宫女》、《土耳其浴室》和《泉》等
二、法国浪漫主义美术
①常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
②反对官方学院和古典主义美术。
③重感情和个性，重色彩和色调对比。
④主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
▲热里柯
最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能。触礁沉没。军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的热里科当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》。
★巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。被视为是浪漫主义的伟大宣言。
★德拉克洛瓦
德拉克罗瓦:题材多样德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》中体现得最为充分，
火红的色调、杂乱的场面。然而，德拉克洛瓦的想象力达到顶峰的作品还要数《自由领导人民》。代表 着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》是德拉克洛瓦赴东方后所作。画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。被后人称为浪漫主义的狮子。
《自由引导人民》德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征
▲吕德：
浮雕《马赛曲》。为巴黎凯旋门所作的这尊巨形浮雕表现志愿军出发的场面。代表马赛曲的形象在振臂高呼，每个人体都进发出势不可挡的钢铁力量，激昂的斗志和强烈的动感使观众的英雄主义油然而生。
三、法国批判现实主义美术
①是同官方艺术和弱化了的浪漫主义斗争中发展起来的。既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，并且在一些优秀大师作品中含有批判性。
②它确立了以描绘生活真实为创作的最高原则，直接描绘当代生活和自然风貌。
3肯定了劳动人民形象在艺术品中的意义，将普通劳动题材提高到历史上不曾有的高度。
④某种程度上排除了想象手法的运用，使艺术进入与生活贴近的轨道。
⑤重视技法的更新，采取各种手段使画面趋于理想、丰富、完善。如刮刀、木棍、厚堆等多种手法并用。
★库尔贝
库尔贝:画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。他是美术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家，在绘画史上具有极为重要的地位。“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响。
《奥南的葬礼》（第一次把农民葬礼搬入画面）
《石工》（第一次把碎石工搬入画面）
《画室》又名“我的画室，概括我七年艺术生涯的工个真实寓言”等。
★巴比松画派
巴比松画派，法兰西典型的民族风景画派，巴比松村一面是风景优美的枫丹白露森林，其他三面是辽阔的平原，独特的风景吸引了众多画家。他们没有共同的主张和纲领，每个人的风格也不相同。史学家们依据他们的行为和特点总结出“走出画室，对景写生”的口号。 卢梭《枫丹白露的林间小路》
杜比尼——奥普特沃慈的水闸
▲柯罗是当时最杰出的风景画家，代表作有《林妖的舞蹈》、《蒙特芳丹的回忆》等。
★米勒，艺术史上典型的农民画家、
①使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”。
②所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神。
③形式上追求浑然一体的表现效果和画面整体的和谐统一。
④语言艺术语言平静，造型概括，真有雕塑般力度，情调含蓄，色彩浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、感情真挚动人的印象。其代表作品有《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》等。《拾穗者》：1848—1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。作品以三位衣着俭朴的农妇在收割过的田里寻找遗落的麦穗为表现题材。主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。使普通劳动场面登堂入室，歌颂劳动者的伟大与神圣，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
★罗丹
罗丹，他是法国19世纪杰出的现实主义雕刻家，从《塌鼻梁的人》（以现代的“丑”攻击传统学院的“美”）开始，就以生活为基础进行创作。
①把传统人像雕塑单指某个人的做法改变为面向人类的共性，即过去雕刻大多是某人或神的替代物，如宙斯像或大卫像。而罗丹的雕刻却是泛指人类的共性，也就是说罗丹的雕塑不是指具体某个人，是泛指人的概念，如《思想者》是指整个人类的思索。
②追求美的本质与自然的爱，认为艺术与宗教，与对自然的爱是同义语。在雕刻中体现了美的本质，即生命。
③强调了雕刻塑痕的使用，赋予其美学价值，加强了不同光线下的特殊美感。
④他关心的是空间的丰富性，表现上的写意性和雕刻与环境的关联性等。其代表作品有《青铜时代》（早期著名作品）、《地狱之门》、《思想者》等。
罗丹的作品更富于内在的精神气息。他是古典主义时期的最后一位雕刻家，又是现代主义时期最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛儿。罗丹用他在古典主义时期练就的成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创新精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。
★四、法国印象主义、
新印象主义、后印象主义美术
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。
印象主义
当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，完全就是凭印象胡乱画出来的，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
★印象主义特征：
①选材自由，以外光为主
②主张室外写生，直接描绘阳光下的物象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，为此不惜牺牲形体、质感。
③将光学原理拉入绘画，否定固有色，强调光源色和环境色，限制甚至派出黑色，用色彩的对比取代明暗。法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。
★马奈（印象派的精神领袖）
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
▲毕沙罗
在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，在印象派画家心目中，他是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象派的摩西，在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
▲雷诺阿（用印象派光色方法表现人物）
法国美术史家公认的‘人物风俗画家’。他的早期作品色彩鲜亮透明。然而到了(19世纪)80年代中期,他的作品转向人像画及肖像画,擅长画丰腴的女人,天真的孩童和阳光照耀下的浴女。
▲德加
具有扎实的古典绘画根基，德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，他能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。
▲西斯莱
主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意的自然景色。
玛丽·卡萨特
玛丽·卡萨特，是美国印象派女画家，作品有《母与子》等。
▲惠斯勒
《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》这是画家的一幅重要作品，也是一幅极能代表画家绘画风格的作品。画面被大面积的黑色和灰色所占据。母亲坐在房间的椅子上，神态安详、面容慈爱，脖子上围着的白色纱巾，手上拿着白色的手绢，身上黑色的衣裙把整个椅子都遮盖了。大面积的墙壁和地板都是纯粹的灰色，与母亲的黑色衣裙和黑色的窗帘、椅子形成了和谐的对照。窗帘上的白色小花朵，星星点点是，仿佛是跳动的音符。
▲新印象主义
①是印象派进一步发展滋生的另一种倾向。
②不满意印象派过于感性的作画方式，是对印象派的修正与科学化。
③把印象派当场写生的感奋劲拉入理智的轨道，利用光学的实验原理指导艺术实践。
④运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，故又称“点彩派”、“分色主义”或“分割主义”。
▲代表人物和作品
修拉（典型代表）代表作《大碗岛的星期天下午》。
西涅克曾撰写《从德拉克洛瓦到新印象主义》一书。代表作《菲尼翁肖像》
▲后印象主义
（也称“后期印象派”或“印象派之后”）
后印象主义不同于印象主义和新印象主义的地方是不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩，它强调的是抒发自我感受，表现主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体、面。
①不是一种有组织纲领的流派，只是一种思潮，是由几位艺术家各自独立研究成果的汇聚，经后人总结而成。
②他们早期多数以印象派绘画为起点，以后逐渐抛弃印象派绘画方式而另辟蹊径。 ③不满足客观再现和追求外光与色彩，而强调抒发作者的自我感受，表现主观感情和情绪。为此借鉴东方艺术、原始艺术和儿童艺术。
④对积淀深厚的传统艺术观的抛弃，不表现视觉物象的准确、有序，而是从某种现实符号走向心中的真实，重视形和构成形的线条、色块和体积。他们认为绘画不是科学，是艺术。
⑤用主观感情去改造客观物象，要表现主观化了的客观，为此，不惜夸张、变形，不求准确的透视，要表现不因时间而改变其特质的“永恒”。
★塞尚
塞尚是典型代表人，法国画家，后印象主义的代表人物。他在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此他采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。代表作品《缢死者之家》和《有苹果的静物》。其主要作用：由于他无视传统的素描、色彩和透视，故而引起20世纪绘画艺术走向偏离，所以被称为“现代派之父”。
▲梵高
凡·高吸收日本浮世绘版画的影响，追求画面形式的单纯感和极端个性化；用明亮、大胆、充满想象力的色彩和富有张力的笔触表达一种不可遏制的激情和矛盾，总之，强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪是凡·高艺术风格的突出特征，因而被誉为“表现主义”的先驱。 梵·高艺术的主要特征与贡献：
①强调主观幻觉、感受和炽烈情感的表达。
②使用纯度极高的颜色，画面色彩极度鲜艳、明亮。
③创造了旋风般的条状笔触以充分表达和抒发强烈的个人情绪。
④在19世纪末欧洲艺术情感表现的浪潮中成为登峰造极式的人物。代表作品有《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《星夜》等。
Vincent-don McLean
Starry, starry night 繁星点点的夜晚，
Paint your palette blue and gray 为你的调色板调上灰与蓝。
Look out on a summer's day 夏日里向外望一眼
With eyes that know the darkness in mysoul 用你那能洞穿我灵魂阴暗处的双眼。。。。 How you suffered for your sanity ，为你自己的清醒承受了多少痛苦
How you tried to set them free 你有多努力的尝试让它们得到解脱。
▲高更
其艺术特征：
①采用勾线平涂方式，使作品具有装饰性，也具有某种神秘的象征意味。
②作品反映出一种更自由、更主观的色彩与构图观念。
③借鉴古埃及壁画、非洲黑人木雕、波斯壁挂和东方艺术中的装饰风格形成综合的装饰画风。
油画《黄色基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。《我们从哪里来?我们是淮?我们往哪里去?》高更到底找到了什么答案呢？这幅画三段式构图中，从右向左，安排了三个主角，婴儿、采果的年轻人以及老妇人，轮流向我们诉说出生、过活和死亡的秘密。这是人类一生必然经历的过程，也是高更对自己内心省思的总结和他一生并未虚度的证明。
▲纳比派
维亚尔和波纳尔同为纳比派成员, 纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生.
纳比派主张两个变形,就是: ”客观的变形”- 它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素:再就是”主观的变形”- 它使画家个人的灵感得以发挥.
▲象征主义
自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。
夏凡纳--希望独眼巨人——雷东摩罗——奥迪普斯和斯芬克斯
●红磨坊画家劳特累克亨利·德·图卢兹-劳特累克是法国近代绘画大师，出生在法国的阿尔比，其传奇的一生与红磨坊有着千丝万缕的联系。他被称为“红磨坊画家”。劳特累克以现实主义的手法表现妓女的日常生活，以人道主义精神表现妓女的苦闷与无奈。因为聪慧和善解人意，劳特累克获得了老板和妓女的理解，他们甚至同意他进入妓院内部，这为作画提供了更佳视点。
●亨利·卢梭
他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。
重点复习： 1.洛可可艺术. 1)概况：出现于18 世纪上半叶，服务对象是法国宫廷贵族。也叫“蓬巴杜风格”。 2)题材：以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女以及精美华 丽的装饰。 3)风格：追求轻盈纤巧、浮华精致的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。 4)代表作品：有华托《舟发西台岛》，布歇《蓬巴杜夫人》，弗拉戈纳尔《秋千》等。 2.巴洛克艺术. 1)17 世纪源于意大利，服务于教会和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。 2)讲究光线的运用，追求戏剧性效果，饱含激情和强烈的运动感。 3)强调艺术形式的综合手段。 4)代表作品如贝尼尼《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》，鲁本斯《抢劫 吕西普斯的女儿》 3.巴比松画派 19世纪30-70年代，法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼、柯罗、米勒等。 卢梭，是巴比松画派的领袖主将，其代表作品有《巴比松附近的橡树》。 杜比尼，被誉为“画水的贝多芬”，其代表作品是《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。 4.波普艺术 1)创立：20 世纪始于英国，盛于美国。 2)特色：波普艺术是普通的、流行的、大众的，用后即丢的艺术。模糊甚至取消了以 往艺术与生活、艺术与非艺术之间的界限。 3)代表作品：安迪?霍沃尔《玛丽莲?梦露》，汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不 同，如此有魅力？》等。. 5.荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗伟大的现实主义绘画大师，还涌现出一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。一是作品画幅小，适宜市民阶层悬挂；二是不表现重大的社会题材，特别注重生活细节的描绘。 维米尔《花边女工》，拉格尔德.特鲍赫，加布里尔等是典型代表画家。 6.立体主义. 1)创立：1908 年毕加索与布拉克在巴黎推出了“立体主义”的画风。 2)特色：立体主义以动点透视多方向去观察和表现物体。将一个对象分解成多个视角 的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。 3)代表作品：毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》。 7.拉斐尔前派 在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院一批青年要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。作为一种与艺术思潮，该派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑， 它包含的象征主义和唯美主义因素对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。 8.谢赫“六法” 在《画品》中提出，画品是古代第一部对绘画作品、作者进行评论的理论文章。 1)气韵生动，强调刻画形象要有生动的气度韵致，富有生命力。是绘画艺术的最高目 标之一。 2)骨法用笔，表现对象内在生命本质，讲究笔法笔力、韵律和情致。 3)应物象形，应物指人对客观事物的感受和反应，象形中的形是指头脑中经过加工的 艺术形象。 4)随类赋彩，画家通过观察，将万物归成其类，因类取象赋色。 5)经营位置，指代章法和画面结构。 6)传移模写，指绘画的临摹和复制。 9.超现实主义 1)创立：20 世纪30 年代，出现于法国。 2)特色：吸收了达达主义自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
2002重庆大学 简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。 简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。 欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。 佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪个？ 试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 试述二战对世界艺术的影响。 描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。 表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003重庆大学美术史及理论 简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术的区别。简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发展。 中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。 试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。 试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。 2004重庆大学 新艺术运动达达派 简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。 简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。 简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。
三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？ 从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？ 明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？ 评论拉斐尔的《雅典学院》。 俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004华东师范 名词解释 根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭 简答 “元朝三杰”的艺术风格及其差别。 简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。 简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述 乔托在美术史上的地位。 阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005华东师范 简答 美术创作中的心理要素 美术的社会功能 美术起源的主要理论流派 美术接受的社会环节
浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生
艺术风格 【史前艺术】(prehistoric art)：指在有文字可考历史前的艺术。如西班牙的阿尔塔米拉岩洞壁画及法国南部拉斯卡的岩洞壁画。 【古代埃及美术】埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。 【古代希腊美术】真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。 雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。 “希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。 希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。 到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。 进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
秦汉 无 魏晋南北朝 一、著名画家： 1、曹不兴，三国东吴著名画家，是文献记载中最早的一位传奇画家，与皇象善书，严武善弈，赵达善数，并称为吴中“八艳”，所画龙头令谢赫叹服不已。 2、卫协，西晋画家，卫协对六朝重气韵画风的形成具有重大影响。 3、顾恺之，人称三绝——画绝、文绝和痴绝，东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家，他将战国以来形成的“高古游丝描’发展到了完美无缺的境地。作品：女史箴图、洛神赋图、列女传·仁智图。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称‘六朝四大家’。 4、陆探微，南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画，“一笔画”画法，创造的“秀骨清象”的人物形象。 5、张僧繇，萧梁时期的画家，壁画为主，被称为“张家祥”，张僧繇擅长“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。 6、曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，画“梵像”著称。所画人物“其体稠叠，而衣服紧窄”，人称“曹衣出水”。被誉为“曹家祥”与唐代吴道子的“吴带当风”画风并称画史。 7、杨子华，北齐画家，作品：北齐校书图。高水准人物画。 二、画学论著：
1、顾恺之，作品：《画云台山记》：是记述自己山水画创作的，《论画》：专门讲如何临摹古代人物的两篇，是我国最早的绘画理论文献。他特别注重人物的“传神”，认为“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。“以形写神”是他整个艺术思想的核心。 2、谢赫，南齐前后的画家、理论家，他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行评论的理论文章。“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 3、宗炳在《画山水序》中涉及到了绘画创作的规律和方法问题，以原理也作了精辟的概括。归于“神思”。与后世“情景交融”有着一脉相承的关联。 三、书法艺术： 1、钟繇，三国时期曹魏著名书法家、政治家，楷书见长，开创了由隶入楷的新貌，因此被奉为“正书之祖”，与王羲之并称为“钟王”。临摹本《宣示表》《荐季直表》。 2、王羲之，东晋书法家，“书圣”与子王献之合称“二王”。他的小楷代表作《乐毅论》《黄庭经》，草书《十七帖》，行书有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》以及《孔侍中贴》。 3、卫恒，西晋，著《四体书势》这是一部史论结合的重要理论著作。 4、王僧虔，作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题的评论文章。 隋唐 一、人物画： 1、阎立本，唐代出身贵族，擅长肖像画与历史人物画，被但是列为
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
中国民间美术的基本特征 班级：通信0842班 学号： 15号 姓名：姚爽
“民间美术”指在历史发展的过程中,由身处社会下层的普通劳动人民根据自身生活的需要而创作、应用、欣赏并和生活完美融合的美术形式。是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。 民间美术作品绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。 民间美术的基本特征共有三点： 1. 真善美的审美特性 “民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世
2002重庆大学 1.简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。 2.简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。 3.欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。 4.佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪 个？ 5.试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 6.试述二战对世界艺术的影响。 7.描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。 8.表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003重庆大学美术史及理论 1.简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术 的区别。 2.简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 3.19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发 展。 4.中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。 5.试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。 6.试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。 2004重庆大学 新艺术运动达达派 1.简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。 2.简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。 3.简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 4.比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。 5.三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？ 6.从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？ 7.明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？
8.评论拉斐尔的《雅典学院》。 9.俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004华东师范 名词解释 根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭 简答 1.“元朝三杰”的艺术风格及其差别。 2.简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。 3.简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述 1.乔托在美术史上的地位。 2.阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。 3.论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005华东师范 简答 1.美术创作中的心理要素 2.美术的社会功能 3.美术起源的主要理论流派 4.美术接受的社会环节 5.美术的门类划分（根据使用物质材料和制作方法进行划分） 论述 1.论述20世纪西方现代艺术的基本特点和发展历程。 2.论述有关美术本质解释的主要学说。 3.论述美术史论教育在美术教育中的地位和作用。 2005美术史 名词解释 展子虔野兽派饕餮纹波利克莱妥斯龚贤拉斐尔
《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！
中国民间美术史问答题 1、民间美术相对定义是什么？P2 2、理清民间工艺与民间美术同和异？P2 3、不同阶层美术创作目的、审美旨趣、题材选择、风格追求有何不同？P2-3 4、为什么说当今民间美术生存面临严峻挑战？P3从南通蓝印花布的发展看民间美术的与时俱进。 5、在现代设计中怎样体现民族性与时代性？P3-4 设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。将传统图形背后的吉祥意味沿用在现代设计之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性和社会性，这也是现代设计的一种很好的方法中国艺术注重传神，对神的描写高于对形的描写，2008年的奥运会会徽“中国印·舞动的北京”可以说是一个很好的范例，整个标志造型借用传统艺术印章的表现形式，运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人物造型同时形似现代“京”字的神韵，该标志不仅蕴含浓重的中国韵味，同时也得到了世界的认同。 艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。 6、从功能学的意义上将民间美术大体可归纳哪九个方面或门类。P4-5 7、民间美术的特征包含哪些方面？自娱性是何函义？了解民间美术的造型特征。P5-6 8、影响民间美术生长的环境有哪两个方面？两个方面各包含哪些因素（要能举一例）？P7-12 9、经济富裕地区民间美术呈现怎样面貌？P8 10、反映伦理道德内容的主要有哪些题材？（了解二十四孝主要有什么孝道） 天神地祗祖宗先贤宗祠家庙历史人物风俗画、戏出画、民俗品。书籍水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》、《忍气饶人祸自消》、《包公上任》、《二十四节孝》、《教子成名》、《孝义图》等都以弘扬伦理道德为宗旨，美好的人物形象与真善的道德内容相辅相合为一。；民居中国典型的四合院，形成一种主从关系。门楣、堂厅悬挂“四代同堂”“仁义功德”“竹节凤德”等都昭示出血亲宗法基础上建立起来
2002 重庆大学简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪个？试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 试述二战对世界艺术的影响。描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003 重庆大学美术史及理论 简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术的区别。简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 19 世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发展。中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。试述19 世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。2004 重庆大学新艺术运动达达派简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？评论拉斐尔的《雅典学院》。 俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004 华东师范名词解释根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭简答 “元朝三杰”的艺术风格及其差别。简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述乔托在美术史上的地位。阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005 华东师范简答美术创作中的心理要素美术的社会功能 美术起源的主要理论流派美术接受的社会环节美术的门类划分（根据使用物质材料和制作方法进行划分）论述 论述20 世纪西方现代艺术的基本特点和发展历程。论述有关美术本质解释的主要学说。 论述美术史论教育在美术教育中的地位和作用。 2005 美术史名词解释展子虔野兽派饕餮纹波利克莱妥斯龚贤拉斐尔简答 简述陈淳、徐渭写意花鸟的艺术价值。比较“元四家”山水风格异同。 简述荷兰画派的艺术特征及其代表人物。 论述试述魏晋南北朝艺术在中国美术史上的意义。 试述样式主义在西方美术史上的意义。以德拉卡洛瓦为代表画家，试述19 世纪浪漫主义美术的风格特征。2005 中央民族大学 简答题 “吴家样”的特点和影响。 简述清初“四僧”的艺术特点。（清初“四王” “吴门四家”“元四家”“宋四家” ）古希腊雕刻的几个发展阶段及各个阶段的代表作品和艺术特点。 19 世纪法国古典主义的成就。 论述题 有人认为对于当代中国画而言，“笔墨等于零” ；又有人认为“无笔无墨等于零” 。请结合中国绘画史和当代艺术现状来论述自己的见解。（国画专业）
专业基础知识部分 一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) l．中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ 。 2．油画《蒙娜丽莎》的作者是________ 。 3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。 4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域。 5．宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫________，儿子小米名叫________。 6．画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。 7.________是现代三大构成设计基础之一，专门研究色彩视觉心理的新兴学科。 8．中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________ 、________、________、________、________。 9．西方绘画中多用——透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用________透视来表现。 10．《虾》是国画大师________所作，他画的虾在“________”与“________”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。 11．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。 12．《流水别墅》是________建筑师________的代表作。 13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。 二、单项选择题。(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。本大题共4小题，每小题1分，共4分) 1．色彩三要素指( )。 A．光源色、环境色、固有色 B．红、黄、兰 C．色相、明度、纯度 D．原色、问色、复色 2．高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论 A．《画山水序》 B．《林泉高致》 c．《画山水赋》 D．《历代名画记》 3．李公麟创作的动物画珍品是( ) A．《牧马图》 B．《五马图》 c．《五牛图》 D．《照夜白》 4．荷兰一位善于应用局部光照明暗对比的画家是 A．哈尔斯 B．蒙德里安
《中国民间美术》教案 课业类别：美术欣赏操作课 课时：一课时 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的： 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 组织教学： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 2、根据实物作品整理各部分的材料，展开讨论。 3、检查学生回答得问题是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、新课导入 1、自我介绍 2、（把实物摆放在讲桌前展示-------）导入主题 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产，是中华民族不
一、中国美术史部分 1、《罐鸟鱼斧图》属于什么绘画？（原始） 2、长沙马王堆汉墓出土的是什么画？（帛画） 3、如何理解顾恺之提出的“迁想妙得”的理论？（形神） 4、《送子天王图》是谁的作品？（吴道子） 5、《虢国夫人游春图》的内容是什么？（游春） 6、《清明上河图》的内容是什么？（北宋都城汴京市俗生活繁荣富庶的景色） 7、梁楷的《泼墨仙人图》是一副什么画？（泼墨） 8、唐代画家韩幹以画什么题材著称？（马） 9、荆浩、关仝的山水属于什么风格？（北方） 10、米芾始创了什么山水？（米家山水） 11、《人物龙凤图》、《人物御龙图》的内容？（引魂升天） 12、《洛神赋图》是谁的作品？（顾恺之） 13、“曹家样”与“吴家样”指的是谁？（曹仲达、吴道子） 14、《捣练图》的内容？（捣练作坊） 15、周昉擅长宗教题材的绘画，并创造了什么新样式？（水月观音） 16、在中国绘画史上，以戏婴题材作画，最为知名的是哪位？（北宋、苏汉晨） 17、唐代的韩滉以画什么题材著名？（牛）
18、黄筌、徐熙风格迥异，绘画史上如何称谓？（徐黄异体） 19、董源、巨然的山水属于什么风格？（南方） 20、马远的山水构图的特点？（边角） 21、我国最大的青铜鼎是哪个？（后母戊） 22、大汶口文化遗址是在黄河什么地段？（下游） 23、原始玉器中的“六瑞”指的是哪些？（圭、璋、璧、琮、琥、璜） 24、清初“四王”指的是哪四位？（王时敏、王鉴、王翚、王原祁） 25、“扬州八怪”中最擅长画兰竹的是哪位？（郑燮） 26、青铜器地位最高的是什么器？（酒器） 27、河姆渡文化遗址主要在长江下游的什么地区？（杭州湾） 28、玉琮的造型是什么？（外方内圆） 29、清初“四僧”指的是那四位？（弘仁、髡残、朱耷、石涛） 30、宋代五大名窑指的是哪些？（官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑） 名词解释： 1、花鸟画——中国画的专有名词，指绘画题材以花鸟鱼虫为主的绘画。在技法上分工笔、写意两大类。 2、米点皴——米家山水多用墨点，称为“米点”。“米点皴”则是以笔饱蘸水墨，横落纸面，利用纸和水的相互渗透作用形成的模糊效果，以表现烟云弥
中外美术史考研核心考点笔记及试题 “中外美术史226;考研核心考点笔记”及试题 中外美术史试题一、填空（每空1 分，共15 分） 1．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 2.中国的青铜器发端于___________流域。 3．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221 年，止于公元___________年。 4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。 5．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。 6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。 7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________ 8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。 9．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。10．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________ 11．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》12. 等。宋代山水画家___________所绘《千里江山图》堪称青绿山水之典范。元，13．代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。 14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。 15．清初，江西画家___________开创了江西派。 二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题 1 分，共10 分） 1．人物画“墨骨”画法，由（）所创。 A．宋代李公麟B．明代李公麟C．宋代曾鲸D．明代曾鲸 2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。 A．山东省B．山西省C．河北省D．河南省 3．我国近代最早建立图画手工科的是（）。 A．两江师范学堂B．中西美术学校C．上海图画美术院D．中华美术学校 4．明代刺绣艺术成就最高的当数（）。 A．苏绣B．湘绣C．顾绣D．蜀绣 5．五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。 A．汉代B．北魏C．唐代D．宋代 6．莫高窟至今尚存（）洞窟。 A．292 个B．392 个C．492 个D．592 个
美术史考研历年专业 精彩试题
2002重庆大学 1.简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。 2.简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。 3.欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺 术特色。 4.佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石 窟是哪个？ 5.试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 6.试述二战对世界艺术的影响。 7.描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。 8.表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003重庆大学美术史及理论 1.简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及 两地区艺术的区别。 2.简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 3.19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格 在这里发展。 4.中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时 代意义。 5.试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其 主要风格。 6.试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。 2004重庆大学 新艺术运动达达派 1.简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。 2.简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。 3.简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。
4.比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。 5.三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？ 6.从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？ 7.明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？ 8.评论拉斐尔的《雅典学院》。 9.俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004华东师范 名词解释 根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭 简答 1.“元朝三杰”的艺术风格及其差别。 2.简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。 3.简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述 1.乔托在美术史上的地位。 2.阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。 3.论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005华东师范 简答 1.美术创作中的心理要素 2.美术的社会功能 3.美术起源的主要理论流派 4.美术接受的社会环节 5.美术的门类划分（根据使用物质材料和制作方法进行划分）论述 1.论述20世纪西方现代艺术的基本特点和发展历程。 2.论述有关美术本质解释的主要学说。