粵劇初探戴淑茵博士（學與教材料供教師參考）
粵劇歷史背景及傳統
據陳守仁的研究，早在乾隆五十一年（1786）粵劇已經漸成雛型，於香港新界元朗大樹下天后廟有戲曲演出活動（陳守仁，2007），直至1920年代末，朱次伯（?-1922）演出傳統劇目《寶玉哭靈》時，把粵劇粵曲從官話及古腔時期過渡到白話及平腔，粵劇開始使用廣府話演唱，至1930年代，廣州方言（粵語）正式取代官話。
1930年代，粵劇出現長達九年的「薛馬爭雄」時期，當時薛覺先（1904-1956）建立「覺先聲劇團」及「覺先聲男女劇團」等，而馬師曾（1900-1964）組織「太平劇團」，演出多齣粵劇經典劇目，包括《胡不歸》、《嫣然一笑》、《賊王子》和《苦鳳鶯憐》等。
1941年日軍佔領香港後，粵劇演出未有間斷，不過不及1930年代的興盛。第二次世界大戰結束後，香港粵劇的編劇、音樂及演員人材輩出，為香港粵劇此後的發展奠定了穩固的基礎。編劇名家包括李少芸（1916-2002）、陳冠卿（1920-2003）、唐滌生（1917-1959）及潘一帆（1922-1985）等。音樂名家如王粵生（1919-1989）、朱毅剛（1922-1981）及林兆鎏（1917-1979）等。當時活躍的演員如余麗珍（1923-2004）、新馬師曾（1916-1997）、陳錦棠（1906-1981）、靚次伯（1905-1992）、黃千歲（?-1993）、芳艷芬（生於1929年）、何非凡（1919-1980）、紅線女（生於1927年）、任劍輝（1913-1989）、白雪仙（生於1928年）、吳君麗（生於1930年）、麥炳榮（1915-1984）、鳳凰女（1925-1992）、林家聲（生於1933年）和梁醒波（1908-1981）等。
這個年代的粵劇劇目很多成為經典，當今仍然經常上演，如《洛神》（1956年4月；芳艷芬、陳錦棠及黃千歲合演）、《牡丹亭驚夢》（1956年11月；任劍輝、白雪仙合演）、《帝女花》（1957年6月；任劍輝、白雪仙合演）、《紫釵記》（1957年8月；任劍輝、白雪仙合演）、《雙仙拜月亭》（1958年1月；吳君麗、何非凡合演）、《白兔會》（1958年6月；吳君麗、何非凡合演）、《西樓錯夢》（1958年9月；任劍輝、白雪仙合演）及《再世紅梅記》（1959年；任劍輝、白雪仙合演）等。
1960至80年代，麥炳榮及鳳凰女領導的「大龍鳳劇團」先後開山了《十年一覺揚州夢》（1960；徐子郎（1936-1965）及劉月峰（1919-2003）合編）和《鳳閣恩仇未了情》（1962；徐子郎與劉月峰合編）等，林家聲及陳好逑先後開山了《雷鳴金鼓戰笳
聲》（1962；徐子郎、劉月峰合編）、《無情寶劍有情天》（1963；徐子郎、劉月峰合編），又與吳君麗開山《春花笑六郎》（1973；李少芸編）及與李寶瑩開山《笳聲吹斷漢皇情》（1988；葉紹德編）等劇。
目前香港粵劇演員演出的劇目主要是1950年代的作品。當代活躍的粵劇演員有林錦堂、梅雪詩、蓋鳴暉、吳美英、阮兆輝、南鳳、尹飛燕、龍貫天、新劍郎、李龍、羅家英及汪明荃等。
粵劇風格特點及審美
王國維將戲曲定義為「以歌舞演故事」，粵劇也具備由演員以唱唸（唱腔及唸白）、器樂及舞蹈來演出故事，形成一個多媒介的藝術綜合體。其中，「手、眼、身、法、步」、「唱、做、唸、打」、「聲、色、藝」和露字（不倒字）、露意、倒字、倒意等概念有助瞭解粵劇的風格特點。
「手、眼、身、法、步」是中國戲曲的五種技法，又稱五法，「手」指手勢，「眼」指眼神，「身」指身段，「步」指步法，「法」指綜合上述各種的技法。粵劇的「唱、做、唸、打」是戲曲演員的四種基本條件。「唱」指演員的唱腔，配合不同的角色有不同的演唱方式，如平喉、子喉及大喉。「做」指做功，即身段及做手，和配合劇情的演技和感情表達。「唸」指唸白，以朗誦形式稱為「白」，即說話的部分，戲曲的白與日常的生活語言不盡相同，有一定的音樂性和節奏性。如口白、口古、詩白及白欖等。「打」指武打，即配合劇情的武打動作，包括把子功（帶兵器）及毯子功（徒手）。「聲、色、藝」是評鑑粵劇演員的指標之一，「聲」指聲線，「色」指扮相，「藝」指技藝。
演員在說白或唱曲時，聽眾能清楚聽見每個字，稱為露字，否則稱為倒字。能夠露字時就可以達到露意，否則為倒意。
至於中國戲曲的審美特徵，為其舞蹈化、誇張性和虛擬性所顯現的審美功能。戲曲演員在舞台上表演的各種舞蹈化的形體動作、誇張化的顏色與線條的面譜，以及能夠演繹不同時間和空間的虛擬性舞台和演員動作，如上樓、下樓和開門、關門等。
粵劇行當
「行當」、「腳色」或「角色」，是傳統戲曲中根據劇中人物不同的性別、年齡、身
分、性格而劃分出來的角色類型。傳統上，分為生（男性人物）、旦（女性人物）、淨（也稱花面，性格突出的人物）、末（年紀較大男性）、丑（滑稽人物）五種行當。
粵劇行當原本與其他劇種大致相同，可分生、旦、淨、末、丑五大類。1930年代前有十大行當，到1950年代左右，確立了「六柱制」的制度，每一個劇目由六個主要演員擔任，包括文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、正印丑生及正印武生。
圖1 文武生（2012年3月6日，梁宇恒攝）
圖2 正印花旦（2010年3月5日上水金錢村，戴淑茵攝）
粵劇記譜方式、音樂、調式及樂隊
叮板是粵劇用以表示拍子及節奏的用語及符號。叮板是工尺譜中所用的節拍符號，記於曲詞旁邊。現今常用叮板的符號有正板「X」、底板「X」、正叮「、」和底叮「└」。叮板的組合方式包括：
1.有叮板類（有穩定拍子）
●一板三叮：如八字句二黃慢板
二黃慢板使用一板三叮，下例選自《帝女花》的第一場，由平喉獨唱，
以快速演唱。刪去襯字後，每句分為三頓，分別有四、二、二個字，結
構如下：
譜例1 《帝女花》第一場的八字句二黃慢板
●一板一叮：如反線十字句士工中板
選段為《鳳閣恩仇未了情》（第一場），是平喉獨唱的十字句反線中板，
使用一板一叮，除去襯字，每句有十個正字，每句分為四頓，每頓分別
有三、三、二、二個字，結構如下：
譜例2 《鳳閣恩仇未了情》（第一場）的反線十字句士工中板
流水板：如七字清中板
這選段由平喉演唱，為《帝女花》（第二場）選段，先唱七字清中板，只有板無叮，結構如下：
譜例3 《帝女花》（第二場）的七字清中板
2.散板類（無叮板，無穩定拍子）：如士工滾花
滾花是用散板演唱，不使用叮板，故可以在不同地方加入襯字，令結構
產生多種變化，選段為《再世紅梅記》（第三場），屬十四字句偶句體：
譜例4 《再世紅梅記》（第三場）的士工滾花
中國戲曲以工尺譜為記譜方式。粵劇所用的工尺譜利用譜字包括合、
士、乙、上、尺、工、反、六分別代表不同的樂音，這些樂音，在粵劇
傳統中也稱為「腔」。
圖3 工尺譜的譜字與簡譜及五線譜的對照（《粵劇合士上》）
粵劇唱腔分三大體系，分別是板腔體、曲牌體和說唱體。板腔體是沒有固定的旋律，演唱者可按唱詞的語言音，隨當時情緒自行創作唱腔旋律，即所謂「依字行腔」的演出習慣，但須依照一定的板式、結束音及固定的分句。粵劇所用的板腔體有「梆子」及「二黃」。曲牌體系裏的曲調有固定的旋律，包括牌子，如：《陰告》、《銀台上》；大調，如：《貴妃醉酒》、《罵玉郎》、《秋江哭別》、
《戀檀郎》；小調，即小曲，如：《平湖秋月》。粵劇的說唱體系包括龍舟、木魚、南音、板眼和粵謳五種，結構分起式、正文、收式三部分。除起式及收式外，大多數是七字句，兩個七字句為一聯句。
除了上述三種唱腔體系外，說白體系亦是常用的形式，包括口白、浪裏白、鑼鼓白、詩白、口古、韻白、白欖、英雄白及引白九種。
白欖由敲擊樂器卜魚穩定的拍子作伴奏，常用於一齣戲開始時由劇中次要人物交代劇情的背景，這選段取自《再世紅梅記》，由第二丑生扮演的太師府僕人賈麟兒用白欖獨白交代全劇背景，全段白欖二十句，當中十八句屬五字句，只有兩句為七字句，結構如下：
粵劇行內稱樂隊為棚面，由旋律樂器（稱「西樂」1、「音樂」或「文場」）及敲擊樂器（稱「中樂」2、「鑼查」或「武場」）組成。棚面除為唱者提供伴奏外，對劇情的發展提供重要的氣氛營造及戲劇效果。行內人稱敲擊樂的領導人為掌板或打鑼，旋律樂器的領導人為頭架。頭架通常演奏小提琴或高胡。
圖4 粵劇樂隊（2010年3月5日上水金錢村，戴淑茵攝）
圖5 從後台所拍的粵劇樂隊（2010年3月5日上水金錢村，戴淑茵攝）
1西樂是粵劇、粵曲旋律樂器的統稱，包括西方樂器及中國樂器，如高胡、小提琴、大提琴、阮、簫、笛、椰胡、喉管、色士風及揚琴等。
2樂隊中的敲擊樂部分稱「中樂」，包括：卜魚、沙的、大沙的（梆鼓、雙皮鼓）、木魚、碰鈴、鑼、高邊鑼、文鑼、鈸（查）、小鑼（勾鑼）、大堂鼓、戰鼓等樂器。
粵劇音樂的定調，一般稱為調式或線，包括正線（合尺和士工）、乙反線和反線。
在調式上，正線的結構如下：
C=1（上）
有關正線調式的譜例可參考譜例3。
反線屬七聲音階，但7.及4兩音略為少用，結構如下：
G = 1（上）
有關反線調式的譜例可參考譜例2。
乙反調式為五聲音階，結構如下：
C=1（上）
5 .7
.
1 2 4 5
合乙上尺反六
有關乙反調式的譜例可參考譜例5。
譜例5 粵曲《珍珠塔》的乙反南音
粵劇演出習慣
香港演出粵劇的主要場地分為兩類—戲院戲和神功戲。戲院戲指在戲院、會堂、劇院及社區中心演出的粵劇，相對於神功戲，戲院戲的環境能令觀眾較易集中，因此演員和所有工作人員都會比較謹慎，也較少即興的成分。而神功戲的演出是在一個開放的場地，同時是臨時建成的戲棚，演員及觀眾都較難集中，即興成份較多。
粵劇音樂是由唱腔、敲擊及旋律伴奏音樂所構成，粵劇伴奏音樂並不會以樂譜的形式記錄，而是在中國傳統樂器的伴奏技巧上，以一定的伴奏手法與唱腔相應配合，及既有的約定俗成即興演奏。
神功戲是為神造就功德而籌辦演出的戲曲。在香港而言，神功戲泛指一切因神誕、廟宇開光、鬼節打醮、太平清醮及傳統節日而上演的戲曲。由一個社群籌辦戲曲的演出，藉以「娛神娛人」及「神人共樂」。除了演出「正本戲」，也演出「例戲」，即每台戲逢例必演的經常儀式及劇目包括《碧天賀壽》、《六國封相》、《八仙賀壽》、《跳加官》、《天姬送子》、《封台加官》及《破台》（即《祭白虎》）等。粵劇戲班配合神功活動的日程，為神誕演戲，一「臺」戲由三至五天不等。
香港神功粵劇戲棚是臨時搭建的，必須建於神廟的正正對面，讓菩薩可以欣賞戲曲的演出。若因地理關係戲棚無法向廟而建，主會便會安排在戲棚末端朝戲台處建一神棚，以安放菩薩的像看戲。
圖6 西九大戲棚（2012年1月21日，戴淑茵攝）
圖7 西九大戲棚（2012年1月21日，戴淑茵攝）
圖8 河上鄉（2012年3月6日，梁宇恒攝）
圖9 《祭白虎》（2012年1月18日，張文珊攝）
圖10 《六國封相》（2012年3月6日，梁宇恒攝）
圖11 提綱3（2010年3月5日上水金錢村，戴淑茵攝）
3
提綱是由提場根據劇本寫成的一張紙，寫出每場戲的布景、道具、演員扮演的人物、出場次序及演員上場的鑼鼓點等。
參考資料
Chan Sau Yan
1991 Improvisation In a Ritual Context: The Music of Cantonese Opera. Hong Kong: The Chinese University Press.
陳守仁
1997《實地考查與戲曲研究》，香港：香港中文大學音樂系粵劇研究計劃。
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Yung, Bell
1989 Cantonese Opera: Performance as Creative Process. Cambridge: Cambridge University Press.
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中国传统文化手抄报资料：粤剧 中国传统文化手抄报资料：粤剧中国传统文化手抄报资料：粤剧粤剧又称大戏或者广东大戏，汉族戏曲之一。粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话[1]。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2015年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 粤剧英文Cantonese Opera;粤剧拼音Yu j ;粤剧又称大戏或者广东大戏，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2015
年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产。 粤剧源自南戏，旧称广府大戏，发源于佛山[2]，粤剧的定名说来有趣，它似乎先定名于国外。早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。19世纪40年代中，广府戏已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有粤剧第二故乡之称。广府戏到了外国，西人称之为Cantonese Opera，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。 佛山琼花会馆建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织，至今，粤剧行内仍有未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现，嘉靖年间(1522～1566年)，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师华光，故又称之为琼花宫，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻《琼花水涉》四字。艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。作为粤剧的行会，琼花会馆有较为严格的管理制度，会馆内设慎和、兆和、庆和、福和、新和、永和、德和、普和等八堂，分别统管所属会众。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。
粤剧简介 【粤剧源流】 一、百川汇海 粤剧是由多种唱腔溶汇而成。明清以来，流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔吸收珠江三角洲的民间音乐，逐渐演进成南方一大戏曲剧种。 明清以来，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱弋腔是一唱众和，称为“广腔”。 清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二黄）作为基本唱腔，同时也保留了部分昆腔、弋腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。现在保
留的粤剧传统剧目大多数以唱梆子腔为主。 二、波汹浪涌 咸丰四年（１８５４），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府残杀艺人，并禁“本地班”演出，长达１５年之久。在禁演期间，粤剧艺人为了生活，或“插掌子”（搭班）加入徽汉等剧的外江班，或“借衣乞食”，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。随着徽汉各班的普遍流传，粤剧中二黄的比重超过了梆子。 三、掀起狂澜 辛亥革命前后，在民族民主革命浪潮的影响下，一些具有爱国思想的粤剧演员受“春柳社”新剧的影响，对粤剧进行改良革新运动，经金山炳、朱次伯等人的反复尝试和实践，在１９２０年前后完成了从“戏棚官话”到广州方言的重大
变革，改用平喉（本嗓）唱方言，完全脱离了梆子腔用假嗓的高亢唱法，梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上和谐统一起来。 １９２０年前后，不少粤剧大班吸收了话剧、歌剧和电影的部分营养，使表演更富于生活气息，同时由于受资本主义商业化的影响，迎合资产阶级和小市民的荒诞剧也相应产生。 四、新潮逐浪 中华人民共和国成立后，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也全面革新，演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。１９５８年，广东粤剧院成立，１９６０年和１９６２年先后成立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校，粤剧历史上第一次有了培养接班人的综合性专业学校。 １９６６年至１９７６年“文化大革命”期间，粤剧像
继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来 黎淑贤高二1班 18 粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年～1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧，由原来的一种戏剧，一种富贵人家的娱乐消遣，通过岁月的洗礼和沉淀，渐渐地，它上升为一种文化，甚至是一种潜藏的精神力量，一直在广东人和粤语存在的地方生根发芽。 对广东来说，粤剧极具地方特色，是岭南文化的一种艺术传达方式。对中国来说，粤剧历史悠久，是中国文化重要组成部分。粤剧是粤族同人乡音互通、情性互达的一条纽带，在异国他乡，喜欢粤剧的人们也习惯用这种吹拉弹唱的艺术方式来宣泄自己的乡音乡情，寄寓自己对本土文化的依恋。随着广东华侨的增多，粤剧文化已广传海外，具强大影响力和生命力，不少著名的剧团演员远赴海外演出，深得民心。 但是，随着时代的进步，乐韵悠扬的粤剧似乎与时代的步伐错位，人们的物质生活水平提高了，休闲娱乐的方式也逐渐多元化，纵使粤剧本身的内涵能反映时代精神，人们都已经不能停下急促的脚步去欣赏，更莫说是研究了。两者渐行渐远，不得不令老一辈担心粤剧的未来，将要何去何从，毕竟挑起这文化担子不能仅靠个体……当今时代，文化软实力在综合国力的低位越来越重要，而国家政策也支持每个地方有自己的特色文化，发展地方特色文化产业。面对时代发展得大潮流，要做到继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来，粤剧的发展与衰落这对矛盾得靠我们自己去解决。 对80后、90后而言，他们不喜欢粤剧，或许并不讨厌，只是对传统粤剧“冗长又程式化”的表演麻木，让喜欢新鲜、喜欢刺激的青少年对粤剧望而却步。甚至，粤剧被标签化，因为粤剧是许多老人的精神寄托，只有老人才喜欢。粤剧相比其他的时代文化，粤剧需要一定得创新，一招一式都是老前辈所定下来的板式，也未必为现代人所认同的；但对于资深的爱好者而言，篡改未必能接受。因此，粤剧大可以分为两派——其一为创新派，要取其精华，批判继承，保留必须的唱功和表演技巧，但要再其中渗透现代气息，如表演形式的创新，与杂耍想结合；表演道具的创新等等。另一派就是传统派，老一辈的板式弥足珍贵，我们便提倡学习。但是戏行当中有这么一句话：学其者生，似其者死。曾经以为前辈指点，挑一位功底深厚的前辈进行模仿，忌翻唱，而钻研的是方法。言则要求我们在前辈的基础上进行艺术表演的创新。走两个不同的风格，满足更大的需要。 对于粤剧文化，要把粤剧商品化经营，把一部分的剧团独立，改由原来的政府支持为民营，自负盈亏，一改坐等收成的作风，经过“鲶鱼效应”磨练，剧团会更加努力地自寻出路，也有利于推动“送戏下乡”活动。另一方面，粤剧的改良，其市场价值越来越大，可成为促进经济的文化商业路线。在时代文化的激流当中，要在社会有一席之地，首要之事是要有独立的品牌，打响头炮，就像现在的喜羊羊系列，由动画到玩偶，市场率商品率越高，所占的市场份额越高，地位也就举足轻重。剧团大可以通过泥塑、玩偶、抱枕等实物在市场上伴随相对应的专业性营销，出品DVD等视像产品，价廉而物美，何愁无客？ 保障粤剧文化不没落便离不开政府的领导与支持。据了解，各地方政府十分重视粤剧的发展，像是香港便有年度的“粤剧文化节”，又因为名家老倌云集，
古装大戏《薛平贵与王宝钏》经典台词 《薛平贵与王宝钏》是由浙江华策影视股份有限公司出品的电视剧，林添一执导，简远信编剧，陈浩民、馨子、宣萱和张亮等主演。该剧讲述了薛平贵与王宝钏之间的爱情故事，并已于2012年5月1日在江苏卫视首播。下面是XX小编推荐的《薛平贵与王宝钏》经典语录，供大家参考。 1、宝钏，18年了，你过得还好吗，你是不是也跟我一样儿女成群了，虽然你已经改嫁，但是对于你和我之前的那一段情我薛平贵今生都不会忘记，在我心里你永远摆在第一的位置! 2、如要我害死我的妻子才能当上你们西梁国的主子，我宁可不干。 3、在下正是薛平贵，敢问公子有何事，在下一定在所不辞。 4、我薛平贵何德何能，居然能得到三小姐的亲睐。 5、这一百两的金子，能买到相府的名声，却买不到我薛平贵的傲气。 6、薛平贵与王宝钏经典对白 十八年前，这里一切都没变。我是薛平贵，十八年来没回家，我老婆王宝钏，苦守寒于。十八年，这十八年来，我无时无刻都有思念我的老婆，十八年来，我在西凉总算有点成就，现在，我要带老婆回广西，享受天伦之乐，啊，这里一切都没改变，老婆不知好不好? 嫖：不送了，再见，再见……哈哈哈，爽啊，爽啊……
薛：我家怎么有男人，你是?…… 嫖：你要进去吗? 薛：对呀。 嫖：赶快进去，好靓，好靓 薛：什么好靓? 嫖：过瘾，过瘾啊…… 薛：怎么回事，难道我家里出了什么事，我到里面去看看。有人在吗?你是? 王：哎，客人请坐。 薛：叫我客人?这位姑娘你是…… 王：你是第一次来吗?我保证你来了这一次下次还要来。 薛：不，我以前曾来过，也曾在这里住过。 王：是吗?我客人太多，也许记不起来了。看你的样子是从军旅回来的对吗? 薛：十八年了，十八年在广西……唉 王：那你一定很想念你的妻子啦? 薛：没错，我很思念我的老婆。 王：那你一定很孤单? 薛：我很孤单而且很寂寞。 王：知道，来这里的人都这么说。 薛：什么，来这里的人都这么说，混蛋! 王：先生，你不要生气，我可以给你达八折。
中国戏曲发展史及五大戏曲简介 一、中国戏曲发展史 中国戏曲起源于原始歌舞。至今发展已有数千年的历史。其历程大致如下： 从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”，至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式，这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。 宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。元代是中国戏曲史的一个重要时期，在这一时期产生的元杂剧，迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。至明清，宋元南戏更加成熟与规，出现了明清传奇，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这是中国戏曲的第二个繁盛期。中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。 中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后，汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。 新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括
越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。 二、五大戏曲简介 京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧的脸谱分为十类：红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性，如关羽、岳飞、白白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计，如操、黑：表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细，如包拯、飞、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。 越剧，又叫戏：流行于一带的地方剧种。它源于嵊县的“的笃班”，1916年左右进入，以“文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏：起源于的戏曲剧种，流行于、及地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形
广东粤剧简介 广东粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 粤剧花旦造型： 广东粤剧：到了20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。公元1958年，广东粤剧院正式成立。公元1960年和公元1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。在粤剧历史上，是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。 同时期电影开始蓬勃，粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院，使粤剧重获昔日光辉。当时著名的粤剧电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。
20世纪50年代末，香港的粤剧形势不妙，当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来，薛觉先、马师曾、红线女离开香港，连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《三夕恩情廿载仇》《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。不久，陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。及后新的剧团纷纷迭起，包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。 《三夕恩情廿载仇》小生花旦造型： 广东粤剧很受群众欢迎，不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。
曲电影大全经典戏曲电影版详细介绍1 黄梅戏《春香闹学》电影版 43 锡剧电影《孟丽君》1 44 锡剧电影《孟丽君》2 45 锡剧电影《孟丽君》3 46 锡剧电影《孟丽君》4 54 黄梅戏红楼梦A 55 黄梅戏红楼梦B 56 双凤奇缘1（黄梅戏电影） 57 双凤奇缘2（黄梅戏电影） 58 双凤奇缘3（黄梅戏电影） 59 黔剧电影《秦娘美》 60 沙家浜之智斗1973年版(红线女) 61 京剧杨门女将王晶华杨秋玲梁幼莲京剧电影艺术片 62 越剧老电影-云中落绣鞋1 63 越剧老电影-云中落绣鞋2 64 晋剧老电影《打金枝》上 65 晋剧老电影《打金枝》（下） 66 越剧老电影：卖婆记 67 锡剧电影-珍珠塔-上 68 锡剧电影-珍珠塔-下
69 (老电影)[黄梅戏]天仙配-严凤英 70 奇袭白虎团(上) 71 奇袭白虎团(下) 72 香港邵氏公司：黄梅调电影-花木兰 73 香港邵氏：女巡按1967 74 京剧节振国上 75 京剧节振国（下） 76 京剧：苗岭风雷A01 77 京剧：苗岭风雷B02 78 京剧：苗岭风雷A02 79 京剧：苗岭风雷A03 80 黄梅戏《龙女》马兰黄新德主演. 81 越剧电影《碧玉簪》全1962年 82 越剧电影【盘夫索夫】金彩凤毕春芳[全剧] 83 越剧《王老虎抢亲》1 84 越剧《王老虎抢亲》2 85 越剧电影【王老虎抢亲】 86 越剧电影【金枝玉叶】丁赛君夏梦 87 豫剧电影《武当仙袍》上 88 豫剧电影《武当仙袍》下 89 豫剧《武当仙袍》-下 90 豫剧《杨乃五与小白菜》-上
91 豫剧《杨乃五与小白菜》-下 92 晋剧《金水桥》（全剧）郭兰英马玉楼梁小云冀萍演唱 93 电影河北老调《忠烈千秋》 94 白蛇传京剧电影张火丁宋小川徐畅 95 潮剧wxb-苏六娘｛全剧｝电影版 96 潮剧wxb-荔镜记｛全剧｝电影版 97 潮剧wxb-三家福｛全剧｝香港版 98 秦腔电影(火焰驹)全本 99 潮剧【荔镜记】戏曲艺术片 100 潮剧【张春郎】戏曲故事片 101 潮剧【刘明珠】戏曲故事片 102 秦腔电影《屠夫状元》上 103 秦腔电影《屠夫状元》下 104 川剧【变脸】舞台艺术片 105 老电影沪剧【罗汉钱】（上） 106 老电影沪剧[罗汉钱] （下） 107 老调【潘杨松】电影戏曲艺术片 108 眉户电影《屠夫状元》- 1 109 眉户电影《屠夫状元》2 110 眉户电影《屠夫状元》3 111 评剧电影《小姑贤》 112 评剧电影《丝线姻缘》1
听这里，广府悦耳的粤曲小调，客家甜美的山歌，潮汕热闹的锣鼓大戏……那里响起的是陈百强感人肺腑的念亲恩，雷安娜真情演绎的旧梦不须记，林子祥甜蜜欢快的分分钟需要你……这些歌曲可以说广东文化的精髓，他们陪伴着广东人走过了年年岁岁…… 一、对广东歌曲的了解 广东的民歌千姿百态，是远古文明发展在百越先民生活中结合的传承，随着语言方音的发展，衍生成音调和结构形态相异的百十个不同的歌种遍布南粤大地。它具有岭南文化“折中中西，融会古今”的特点，以及较强的开放性和兼容性。广东音乐这一乐种一开始形成，立即便以其清新明快、优美动听的旋律以及其旺盛的生命力而迅速发展起来。下面我将广东歌曲分为民族歌曲和通俗歌曲。 1、民族歌曲 首先是民族歌曲。所谓一方水土养一方人，不同的地方民歌的语言自然不同。粤剧名曲、朴实山歌、潮汕渔歌即为广东民歌三大类别。 ●粤剧名曲 粤剧粤曲是广东的重要文化标志和文化品牌，不仅在我省具有广泛的群众基础，而且在全国、在世界华人地区，都有广泛影响。敬爱的周恩来同志生前十分喜爱粤剧，把它誉为“南国红豆”。在300多年的发展流变中，粤剧艺术涌现了无数优秀曲目，产生了无数名家大师，成为岭南文化宝库中的璀璨明珠。 粤剧名曲几乎人人都可以说出一两首，以下的是家喻户晓、妇孺皆知的名曲：《帝女花》、《西楼错梦》、《昭君出塞》、《醉打金枝》。而名伶则更是数不胜数：马司曾、红线女、罗家宝、白雪仙、白玉堂等。 ●客家山歌 千腔百调的客家山歌是广东省民歌中传唱地域最广的歌种。主要流传于梅县、兴宁、五华、大埔、蕉岭、平远等所有客家方言地区，远至粤北、粤中、粤西、海南。其中以兴梅山歌具代表性，如梅县的松口山歌、兴宁的水口山歌、石马山歌、罗岗山歌等。此外，还有粤语方言山歌，流传于高州、茂名等粤中、粤西一带，雷州半岛的山歌则称雷歌或雷州讴歌；海南儋县以儋州方言演唱的，称为儋州山歌等。 山歌内容广泛，语言朴素生动。歌词善用比兴,韵脚齐整，句式为7字4句，每句为“2、2、3”的组合词曲一般都是即兴编唱，这里我不得不想起广西的《刘三姐》。比较出名的客家山歌有：《橄榄》和《回心转意》。 ●粤东渔歌 潮汕方言的渔歌，当地称之为“鲘船歌”,千百年来流传于粤东沿海闽南语系的众多渔港。数以百计的不同旋律的曲目，展示其音乐性蕴含之丰富多采。 从音乐结构看，其与潮汕古戏曲唱腔存在着可寻的血缘关系。除上述潮语渔歌外，省内还有阳江用粤语演唱的闸渡渔歌。更有海南岛独特的临高方言演唱的临高渔歌，当地称为“哩哩美”调。由其衬词衬腔而得名，音乐结构形态上自成一格。最著名的就有：《斗歌》、《渔家四季尽春光》。 2、通俗歌曲 通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。
中国非物质文化遗产：粤剧 Cantonese opera is one of the major Chinese opera categories. It is a traditional Chinese art form that originated in southern China’s Cantonese culture, and involves music, singing, martial arts, acrobatics and acting. T oday it is not only very popular in Guangdong, Guangxi, Hong Kong and Macao, but also performed in Southeast Asia, Oceania and American countries where Cantonese people live. Cantonese opera was included in the first list of 518 state-level intangible cultural heritage elements, which was announced on May 20th, 2006. 粤剧是中国戏曲的主要种类之一。它是中国传统艺术形式，起源于中国南方的广东文化，涉及音乐、歌唱、武术、杂技和表演。今天，它不仅在广东、广西、香港和澳门很受欢迎，而且在东南亚、大洋洲和广东人居住的美国国家也很受欢迎。2006年5月20日公布粤剧被列入首批518项国家级非物质文化遗产。
《走近粤剧的行当》教案 授课: 十中杜建萍时间: 2009年12月1日星期二第三节课 教学内容: 引导学生了解粤剧的主要角色行当以及各主要行当在“唱”和“做”之间的大致的明显的不同。 教学重点与难点： 把各粤剧的主要的角色行当深入浅出地介绍明白。 教学目标： 1．基础知识目标：让学生知道粤剧有哪些主要行当，及各行当表演在唱和做方面的大致不同，并明白这种种的不同，其目的在于塑造不同的故事人物； 2．能力培养目标：能从直观的欣赏感受中，对比、归纳出角色行当的理性认识，并能据此认识大致区分主要的行当角色； 3．情感价值观目标：力求使学生对粤剧的偏见有所转变，重新激发学生对本土的地方大戏粤剧的欣赏兴趣，为弘扬本土文化出力。 解决重难点的策略： 1、学生们对粤剧有一定的感性认识。针对此情况，本课的教学是先以感性认识为插入点，通过师生的 互动，引导学生通过自己对有关的粤剧片段的欣赏、分析和归纳，得出关于行当的理性认识。 2、在具有了初步的理性认识后，通过引导学生完成练习，进一步巩固学生对行当的理解。 教具:多媒体课件 教学过程安排： 导入：1、听着粤曲伴奏音乐进入课室； 2、看若干个戏曲人物造型的漫画图案； 3、老师用语言导入课题。 一、进入课题，展开教学 （一）解释什么是“行当”？ 1、用文字表述解释“行当”的意思； 2、老师进一步用语言补充行当的简单理解。 （二）粤剧有些什么行当？（了解粤剧的传统行当----“六柱制”） 1、欣赏粤剧各主要“台柱”（行当）的造型扮相； 2、老师引导学生认识这些行当的名称，及所扮演的人物类型；
3、小结粤剧的“六柱制”以及其发展现状。 （三）各主要行当在“唱”、“做”方面的明显不同之处。 1、唱的声音不一样： （1）师生互动： 在欣赏专业演员演唱前，先来听听老师与学生的粤曲对唱。 （2）欣赏生、旦、净、丑等唱段，让学生把关于声音的描述语言和不同的声音做出较合适的搭配。 （3）老师在引导学生完成练习的基础上作出进一步的小结对比，进入介绍粤剧常用的子、大、平等喉腔的简介。 2、做的动作不一样： （1）举例欣赏若干个片段，对比体验各行当的不同动作特色； （2）让学生说说，还能举出哪些例子？ （3）、小结各行当的明显不同之处。 （四）互动练习： 1、欣赏片段； 2、小组讨论：根据演员的唱和做，猜出其所属行当。 （请学生根据已掌握的关于行当的认识，猜一猜，欣赏片段中的人物属于那个行当。）（五）小结本课： 1、小结本课所学知识点； 2、提升练习： 小组讨论：为故事人物分配较合理的角色行当。 3、提出期望： 传承弘扬优秀的本土民族传统文化是我们傲立于世界民族之林的需要，粤剧集中了我们本土文化的传统精华，更多的精彩有待同学们多多去欣赏发现。
粤剧歌曲目录 001惆怅杜鹃花.mp3 002文千岁 - 禅院钟声 - 粤剧.mp3 003粤剧 - 啼笑姻缘 - 原唱.mp3 004鹅潭夜月红线女.mp3 005郭凤女魂梦绕山河梁玉嵘.mp3 006梁玉嵘、粤剧 - 惆怅沈园春.mp3 007粤剧 - 鸳鸯泪洒莫愁湖.mp3 008搜书院之柴房自叹红线女粤曲.mp3 009七月落薇花-梁玉嵘-.MP3 010楼台泣别叶幼琪蒋文端.mp3 011啼笑姻缘长亭送别黄少梅郭凤女.mp3 012山伯忆祝黄少梅.mp3 013搜书院初遇诉情马师曾红线女吕玉郎.mp3 014孔雀东南飞之惜别 - 粤剧李宝莹.mp3 015梁山伯祝英台之草亭结拜 - 粤剧李宝莹.mp3 016卖油郎独占花魁.mp3 017 搜书院之初遇诉情 - 粤剧钟丽容.mp3 018游园惊梦 - 粤剧牡丹亭李宝莹.mp3 019文千岁、粤剧 - 唐伯虎点秋香之求神.mp3 020香君守楼红线女.mp3 021新马师曾许仙出家.mp3 022粤剧 - 庵遇.mp3 023粤剧 - 白玉红梅.mp3 024粤剧 - 白云晚望.mp3 025粤剧 - 百年经典.mp3 026粤剧 - 碧玉簪之并蒂花开.mp3 027粤剧 - 边个话我傻.mp3 028粤剧 - 陈笑风.mp3 029粤剧 - 春风得意 - 倪惠英.mp3 030粤剧 - 春宵.mp3 031粤剧 - 崔莺娘.mp3 032粤剧 - 打神红线女.mp3 033粤剧 - 狄青夜闯三关之追夫.mp3 034粤剧 - 帝女花 - 任剑辉白雪仙.mp3 035粤剧 - 帝女花之相认.mp3 036粤剧 - 多情君瑞俏红娘.mp3 037粤剧 - 鹅潭夜月.mp3 038粤剧 - 分飞燕.mp3 039粤剧 - 风雪卑田院.mp3 040粤剧 - 凤阁恩仇末了情.mp3 041粤剧 - 凤烛烧残泪未干.mp3 042粤剧 - 芙奴传之二.mp3 043粤剧 - 观柳还琴.mp3 044粤剧 - 光棍姻缘.mp3 045粤剧 - 光绪皇夜祭珍妃之祭珍妃.mp3 046粤剧 - 光绪皇与珍妃.mp3 047粤剧 - 汉武帝初会卫夫人.mp3 048粤剧 - 红梅记之石牢咏.mp3 049粤剧 - 红线女.mp3 050粤剧 - 红烛泪 - 丽莎.mp3 051粤剧 - 胡不归.mp3 052粤剧 - 胡不归之哭坟.mp3 053粤剧 - 胡不归之慰妻.mp3 054粤剧 - 花木兰 - 谁说女子不如男.mp3 055粤剧 - 花田错会 - 倪惠英梁玉嵘.mp3 056粤剧 - 还琴记之一.mp3 057粤剧 - 魂断马嵬坡.mp3 058粤剧 - 火网梵宫十四年.mp3 059粤剧 - 祭潇湘.mp3 060粤剧 - 祭玉河之哭阿娇.mp3 061粤剧 - 江山美人之龙凤店.mp3 062粤剧 - 锦江诗侣二关国华蒋文端.mp3 063粤剧 - 锦江诗侣一关国华蒋文端.mp3 064粤剧 - 客途秋恨 - 邓志驹.mp3 065粤剧 - 孔雀东南飞之惜别.mp3 066粤剧 - 李宝莹夜送寒衣.mp3 067粤剧 - 李香君之香君守楼.mp3 068粤剧 - 梁山伯与祝英台.mp3 069粤剧 - 梁山伯与祝英台 - 之楼台会.mp3 070粤剧 - 梁山伯与祝英台愿为蝴蝶绕孤坟.mp3 071粤剧 - 梁山伯与祝英台之十八相送.mp3 072粤剧 - 柳毅传书之洞房.mp3 073粤剧 - 柳毅传书之花好月圆.mp3 074粤剧 - 六号门之卖仔.mp3 075粤剧 - 楼台会之二.mp3 076粤剧 - 楼台会之一.mp3 077粤剧 - 罗家宝.mp3 078粤剧 - 卖花女.mp3 079粤剧 - 梦会太湖.mp3 080粤剧 - 牡丹亭之游园惊梦.mp3 081粤剧 - 穆桂英挂帅 - 李敏华.mp3 082粤剧 - 平湖秋月 - 红线女.mp3 083粤剧 - 七月落薇花.mp3 084粤剧 - 情僧偷到潇湘馆.mp3 085粤剧 - 情殉劫后花梁玉嵘.mp3 086粤剧 - 任剑辉红线女游龙戏凤.mp3 087粤剧 - 三笑姻缘之求神.mp3 088粤剧 - 傻仔 - 洞房梁醒波任冰儿.mp3 089粤剧 - 山伯临终.mp3 090粤剧 - 十八相送 - 文千岁李宝莹.mp3 091粤剧 - 十绣香囊.mp3 092粤剧 - 双星恨 - 天仙别梁耀安.mp3 093粤剧 - 司马琴挑.mp3 094粤剧 - 搜书院.mp3 095粤剧 - 苏三起解 - 李宝莹.mp3 096粤剧 - 投荔曲.mp3
牡丹亭 （明朝剧作家汤显祖代表作） 《牡丹亭》[1]，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”[2] 《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。 作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。 《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。全名《牡丹亭还魂记》[4]，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作。共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。 舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。 汤显祖万历二十六年被罢免还家，绝意仕途，笔耕以终老。其一生四部传奇杂剧比较著名，《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》(又称“临川四梦”)，其中，以《牡丹亭》最为著名，他本人也十分得意，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。 《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！” 汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[5]。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读
关于非物质文化遗产粤剧的调查报告 一、前言 为了深入了解人们对当前广东粤剧文化的发展和保护情况，特进行此次的调查。调查方式为口头调查和网络收集资料调查相结合的方式。各调查工作结束后，我将调查内容予以总结，其调查报告如下： 二、粤剧的起源和特色 佛山是粤剧的发源地。明末清初，佛山粤剧活动相当兴盛，并建有“琼花会馆”。古往今来，名人辈出，好戏连台。 粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。 粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班” 吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表
演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。 三、现在发展的状况 改革开放以来，粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击，但在粤剧人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳定。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/045769088.html, 社区资源背景下少先队志愿辅导员队伍建设的探索与实践 作者：黄晓云 来源：《学校教育研究》2018年第22期 社区志愿服务从行为学的视角出发，是指社区居民本着志愿服务的精神，不计有形的报酬而实际付出时间、财务、劳力和知识技能来协助、服务他人。从公民参与的视角出发，是指社区居民在了解社区需求后，以个人付出的实际行动来承担社会责任。志愿辅导员是自愿为少年儿童服务的社会各界人士。共青团中央、教育部、全国少工委关于印发《少先队辅导员管理办法（试行）》的通知中第十一条提到：学校和社区少先队组织要至少聘请一名志愿辅导员。少先队志愿辅导员应从各行各业的先进人物、优秀青年学生、志愿者和解放军指战员、武警官兵、公安民警以及老干部、老战士、老专家、老教师、老模范等社会各界热心少年儿童工作的人士中聘请。少先队志愿辅导员的职责是：充分利用自身的优势和专长，辅导少年儿童开展丰富多彩的实践体验和文娱活动；维护少年儿童的合法权益；为学校和社区的少先队工作创造条件，提供支持。 学校如何组织志愿辅导员参与学校教育，建立健全志愿服务制度，进一步壮大志愿辅导员队伍，完善校园志愿服务体系，推动学校志愿服务活动常态化、制度化，不断强化志愿辅导员组织的服务功能，为少年儿童健康成长服务，我校根据申报立项的广东省少先队课题《社区资源背景下的少先队志愿辅导员队伍建设的探究》要求开展了相关研究活动，形成本报告。 一、从社区人力资源入手，突出队伍构建的多元性 社区人力资源是指社区内在知识、技能等方面有专长的人及具有一定社会影响的群众组织，包括社区工作人员、企业界人士、各领域专家学者、离休干部、学生家长以及社会各界的先进人物、知名人士和各种社区组织，它以个体人或具有某种共同目标的群体为载体，是课题的素材或来源，还影响课题实施的范围和水平。 我校地处景泰社区，通过走访景泰社区服务中心、景泰坑某部导弹旅、广园消防中队、中医药大学、景泰支队等单位，调查显示，景泰社区的发展较为成熟，社区人力资源相当完善，涉及公共安全、生活服务、环境卫生、公民义务等。 经梳理，学校社区资源中可整合利用的志愿服务人力资源包含：景泰街家庭综合服务中心的稻草人社区志愿者、社工、法制副校长、家长、杰出校友、中医药大学应用心理系学生、白云区少年宫教师、景泰坑导弹旅部队官兵及广园消防中队官兵等。 二、从少先队员教育需求入手，突出载体设置的针对性
“粤剧进幼儿园”教育活动的探索 1.相关背景 粤剧是广府文化的重要载体和艺术表现形式，作为源于岭南大地的粤剧，不仅是广东地方戏曲的重要代表，其独特的唱腔和语言也充溢着浓郁的岭南风情和地方色彩。笔者所在的幼儿园（下文简称“我园”）便选取粤剧作为主题开展戏剧综合活动。 2.让幼儿感受粤剧艺术文化的意义 为了推动粤剧文化的开展，让幼儿从小感受粤剧艺术文化的魅力，培养兴趣，传承传统艺术文化，我园从2006年开始积极探索幼儿粤剧艺术教育，粤剧是我们广东省岭南文化的瑰宝，它曾被周总理誉为“南国红豆”。我园幼儿的粤剧歌舞《红豆新星唱名城》就是以 肇庆名城的包公文化、龙母文化、禅宗文化为背景创编的，颂扬了肇 庆名城文化，培养了幼儿从小爱国、爱家乡的情感。在这个过程中， 幼儿从单纯的模仿和渗透到幼儿自主去表达；从被动的教到主动的去感受粤剧带来的魅力，在自主探索中实现了对粤剧的适应和以及文化上的继承。 3.开展“粤剧进园”戏剧教学活动的具体步骤 粤剧歌舞《红豆新星唱名城》选取了幼儿易于接受和学习的本地的文化人物龙母、七仙女和包公来设计整个粤剧歌舞的，为了向幼儿展现真实的人物场景，通过视频、音频、图片和环境创设等各种途径，以及让幼儿家长带幼儿体验粤剧环节，这有利于激发幼儿的学习兴
趣，促使幼儿积极主动的参与到教育活动中来。 3.1首先要让幼儿对粤剧内容充分感知与了解 在粤剧歌舞《红豆新星唱名城》的教学活动开始之前，我园就邀 请市内文化阵线的老领导和专家们，首先对该粤剧歌舞剧的要素进行 分析和筛选，选取幼儿易于接受的戏曲内容，同时考虑本剧的粤剧特色和粤剧艺术作品的影响力。让幼儿充分的对粤剧的表演形式、角色、服饰、道具等有充分的接触和了解，也即粤剧艺术本质的学习和渗透。通过“包公在端州”、“七仙女下凡”、“龙母娘娘在悦城”的粤剧选段 的欣赏，让幼儿对粤剧有初步的感知和体验，况且这个选段幼儿比较熟悉，更易于激发幼儿的学习兴趣；接下来选取该歌舞剧要素中的贴 近幼儿生活实际的角色、服饰、伴奏等开展活动，并引导幼儿进行全 面感知了解该歌舞剧的粤剧艺术。 3.2让幼儿切身体验和探索 在《红豆新星唱名城》的模仿和表演中，在表演经典人物形象， 比如，包公、龙母、七仙女等的活动中，我明显的感觉到，孩子们的 热情和表达的欲望。可是指导老师演示这些人物形象时，孩子们虽然在电视或网络上看或多或少看到过，但是对人物性格等却不是很清 楚。 为了让幼儿对粤剧增强体验，我园在引入粤剧教育之前，组织幼儿到市粤剧团观摩演员们的演出，观看各种内容的粤剧曲目，幼儿从喜欢看，想看爱看到想学，老师们采取了各种的形式去引导幼儿，比 如我园老师通过《我知道的粤剧》、《粤剧文化》等等系列活动创设机
名人经典语录：生活就像是一场大戏 1、最困难之时，就是离成功不远之日。 2、能驾驭你的人，其实就是你心甘情愿，视如生命爱的人。 3、学而真用，是真学;知而能行，是真知;真学真知，是智慧。 4、少而好学，如日出之阳;壮而好学，如日中之光;老而好学，如炳烛之明。 5、岁月如一指流沙，缓缓的在指尖流淌。 我静坐在流年里。 捻一抹心香，执一盏清茗，携一抹阳光，笑看红尘过往。 6、生活就像是一场大戏，你哭着对它时，它会这么演。 而你笑着对它时，它也那样演。 你的态度，并不会改变生活的本质。 绝大部分时候，你觉得是生活戏弄了你，但不过是自我折磨而已。 所以，淡然面对幸运，笑着面对不顺，这才是人生。 7、我们对生活恐惧，怕失去工作，怕传统，怕邻居，怕丈夫或妻子的批评，怕死亡。 大半的人都有不同形式的恐惧;一旦有了恐惧，便失去了智慧。 8、所谓君子有所为，有所不为，这就是智慧。 智慧有时就是一种权衡和折中，用中庸拒绝极端，用理智分析情景，用务实发挥影响，用冷静掌控决策，用自觉端正态度，用学习积累经验。 『本文由范·文无忧网5,整理版权归原作者原出处所有』 9、人生在世，注定要受许多委屈。 而一个人越是成功，所遭受的委屈也越多。 要使自己的生命获得价值，就不能太在乎委屈，不能让它们揪紧你的心灵。 要学会一笑置之，要学会超然待之，要学会转化势能。 智者懂得隐忍，原谅周围那些人，让我们在宽容中壮大。 10、时间，会让生命和真爱长在一起。 纵然未必时时都能意识得到，但是若要放手，也有撕裂的疼痛。 在爱的领域，结局不等于终点。 从不说天长地久，却一日日累积成了地久天长。 名人经典语录生活就像是一场大戏