经典的Matrix开头,很多人称此为数字流,但是我们应该看到这些流动的符号很多是日文假名,还有希腊字母,还有剧组造出来的符号,导演俩在后两部的原版剧本里曾经提到Matrix并非二进制的电脑(虽然电影中有个人物叫做Binary).我们应该思考一个问题,二进制是否可以成为真正的智能?Neverwin曾在第一部的非官方解释中提到一种哲学的认知方式,在多项选择中,我们可以看其为选项1和非选项1,也就是把除了选项1的所有选项看作一个整体.当然这只是一种认知方式,而且是我们基本无法掌握的认知方式.如果Matrix是类人逻辑的AI所造,那我们也必然要抛弃简单二进制智能的说法.在我看来,人类和机器的智能区别就在于社会结构的不同.
题目的后半部分是Revolutions.不光是**,还是复数.有必要理解一下这个复数所代表的多重**.
1.自由人类对Matrix非选择性工作体制的**.
2.无目的程序对Matrix删除制度的**.
3.过期程序对Matrix强行安排固有命运的**.
4.人类内部对于Matrix性质认识的**.
每一种都会在后面的解释中详细的解释,这里就不多讲了,其实在这里也讲不出什么实质来. 金色,灵魂的颜色.哲学家音轨里两位教授都是这么认为的.金色的爆炸就意味着灵魂的诞生和飞速发展.从电影看来,金色是特指机器的灵魂,人类则缺少这么灿烂的光芒.Neo在瞎了眼之后可以感觉到被人类视为仇敌的机器,却看不到自己的另一半Trinity就是最好的证明.
吧友一杯冰牛奶曾经指出这是数学中的分形结构,也具体指出了是哪一种,我认为哪一种不重要,而是分形所表达的意思.分形结构对于没有接触过这个方面的人(我就对分形一无所知)来说,最大的特点就是自我中有自我,生生不息.你可以的从这个图形的任何一部分中找出这个图形本身.就像两面正对着的镜子,你可以从任何一面镜子(包括镜子的像)中找出其余任何一面镜子的像.于是我认为这里导演想要表达的意思就是机器在发展的过程中不断的产生自我,完善自我.虽然更为精致,更为智慧,但这是一再重复着的没有本质变化的进化.
这就是机器城啊!Neo在Logos号向下俯冲的时候看到的就是这个景象.从这以后,前伸的镜头开始倒退,我们看到的就不再是机器灵魂的灿烂金光,而是Matrix的代码.如果说第三部的开头代表的是AI的成长,这里无疑意味着The Second Renaissance ,机器建立了机器城,和人类打了一仗,然后就靠着Matrix安逸的生存.
这里就是人类历史上最大转折点”第二次文艺复兴”,之后,绝大部分人类的生活世界.我要指出的是这个世界没有机器的外在压迫,人类要对抗机器的唯一正当理由就是为了Zion25万居民的生存.还有就是对Matrix内部人类社会发展的限制,这限制就是:二十世纪初人类发明AI,AI发展到和人类对抗的地步,人类战败后在Matrix里度过了大约6个世纪(前两个失败版本还未计算进去),所以外在世界至少是26世纪了,即便是Morpheus所说的22世纪,Matrix 也已经对人类自然发展造成了一个巨大的障碍.不过这不应该是我们要把机器干尽杀绝的理由,罗素在<西方哲学史>中说亚里士多德延缓了科学的发展,但是他仍然把亚里士多德当作大哲学家,大科学家.同理,机器也不该因此被称作奴隶主.况且,科学是双刃剑,任由人类自由的飞速发展,还不知道我们是否能活到26世纪呢.
当然,这种”自由”的概念是黑客帝国官方网站上写论文的那些哲学家的思想,也是大多数人接受的”自由”概念.导演要表现的却是叔本华所说的绝对自由,也就是第三种自由,不光是”我能做我想做的.”而是”我要不受限制随意想到我想做的.”这句话非常难表达,我这么说其实已经陷入了叔本华所说的循环中.要完全理解这第三种自由,还是看看叔本华本人<
悲观论卷集>中在<伦理学的两个基本问题>里对概念的规定.这里我只能这么说:”绝对自由是无序的,不可预测的.”这个理论会在后面由Smith指出.
这个图形非常有趣.要知道导演Wachowski兄弟(也许是姐弟了)来自芝加哥,酷爱篮球,偶象是飞人乔丹,最喜欢的篮球队就是芝加哥公牛队.几乎在每个国外的黑迷论坛上都提到这个图形的来历,那就是芝加哥公牛队的标志.同时,导演俩还把Mega City设计为这个标志的形状.无论是第二部的高速公路还是最后Neo和Smith决战的大街,都设计在了这张地图上.也看出了导演俩对于符号的热爱.(导演俩在拍电影前搞了多年的漫画,漫画是最崇尚符号使用的,现在两人拥有一家漫画公司Burly Man Entertainment, Burly Man就是当初拍摄黑客帝国时用的替代名)
Matrix在屏幕中,屏幕的意象是明白到不能再明白的了.屏幕中的就是拟像,还要再提一下已经被我们引用过成千上万遍的鲍德里亚的名言:”拟像不能使我们想象现实的存在,而本身就是虚拟存在的真实.”这里有必要提一下<十三楼>,在黑客帝国两个月后上映实在是太可怜了,本身也是一部很好的作品啊.除了结尾以外,对笛卡尔的”我思故我在”解释是很精辟的.
这里提出来说呢,是因为<十三楼>中的虚拟世界里,连人类都是完全虚拟的.这就更有针对性了,电影中把这些虚拟人也认作是人,和鲍德里亚所表达的意思一致.不过黑客帝国对鲍德里亚哲学解析的精髓不在这里,而在第一部中Cypher和Trinity的对话中.导演使用他的”虚拟现实”化解了昂格尔(Peter Unger)的”真实的价值”(Value of the Truth)对诺齐克(Robert Nozick)”经验机器”(The experience machine)的攻击.到第三部,导演就不再对”虚拟现实”进行更深入的解析,不过符号的拿手戏还是没有放下.
AK: I got nothing, sir. No sign of Niobe or Ghost. Nothin' but blue pills.
Mauser: Should we jack in and try to contact them?
Roland: It wouldn't matter. My gut says they're down.
Mauser: Then we should start back.
Roland: No. If that ship can still fly, then we need it.
Mauser: I was afraid you were gonna say that.
这里解释一下他们的话,那句Blue Pill就是指代有机会出来但没有出来的人,他们没有勇气接受现实的改变,就和机器一样.其实大多数人都是如此,搞不好我就是一个Blue Pill.
Roland说”只要那艘船还能飞,我们就需要它.”其实他们需要的是Logos的EMP.这里要说一下,EMP是配载在飞船上,拿不下来的,而且根据每艘船的铭牌,这些船都是机器城制造的,所以说人类没有能力制造更多的EMP来对抗机器.而且电影里的EMP和我们现在不同,我们现在都已经有能力对付EMP了.说EMP和现代的不同还有另一个原因,<第二次文艺复兴>中,人类对机器使用核弹但是收效甚微,核弹爆炸也会产生EMP的效果,足以说明当时的机器就有能力对抗EMP了.机器造这些新式EMP给人类来攻击自己的目的会在后面解释.而Zion 城其实也是机器留给人类的,是上一代救世主救出23个人之后就把他们带到Zion,以前也有Fan Fiction说Zion是以前的人类军事基地.所以说Zion的来历并不重要,我们有足够的理由认为Zion存在着.
Roland: Search every pipe, every hole, every crack we know. Sweep as wide as possible, as fast as possible.
AK: Captain, these lines are crawling with calamari.
Roland: Then the sooner we find them the better.
现在说一下这些人的名字:
船长Roland,这个名字可能源于查理曼大帝的法兰克管家.在史蒂芬金的作品The Dark Tower中,他被形容为一个枪手.而他的手下正好都以武器为名字.
大副Colt,柯尔特自动手枪,喜欢枪械的朋友一定不会陌生.
接线员AK,连对武器一窍不通的人都应该听说过著名的AK47.
船员Mauser,德国毛瑟枪,简陋而原始的枪,用黑人来演自然是表示原始的力量.
医护员Maggie,是Margaret的缩写,那是一本著名的关于枪械武器的杂志.
Maggie: Thought you could use something to eat.
Trinity: Thank you.
Maggie: Any change?
Trinity: No. How's he?
Maggie: He's going to be fine, at least until he wakes up.
Trinity: What do you mean?
Maggie: The Captain has some questions for him. He better have some good answers. You see these cuts? I think they're self-inflicted.
Trinity: Why?
Maggie: VDTs, maybe. I don't know. But like I said, the answer had better be good.
我在第一次看这部电影的时候,没有去查这个VDT的意思,想当然的认为VDT是精神分裂之类的病症.仔细查了之后才知道这是导演兄弟自己编出来的词汇,意思是"virtual" delirium tremens,虚拟震颠性谵妄,本来是有delirium tremens这个医学名词的,其最明显的症状就是”幻觉”.
在这部片子的评论音轨中(哲学家音轨),Ken Wilber和Cornel West都提出这第三部是三部曲的循环部分,连接部分.第二部在这里结束,第三部就在这里开始.而且导演俩也比前两部更注重平衡和阴阳.以尽可能和谐的构图来表现这部电影.画面非常对称,对单个人物的特写全都构建在镜头的半面,几乎是完美的平分画面.这一点在导演俩的处女作
这里既然出现了Trinity,那就再谈一谈Trinity和The One的关系.Trinity的拉丁文词根,或是说拉丁变体为Tria iuncta in uno.那就是三溶于一,先知说过尼奥之路是由众人组成的.Trinity 就是最重要的部分.Ken Wilber和West博士都在音轨里说过,没有Trinity的The One是不完整的.
Morpheus: Roland. I'd like to run another search through the Matrix.
Roland: For what?
Morpheus: For Neo.
AK: How can he be in the Matrix, sir? He's not plugged in.
Morpheus: Please, for me.
Morpheus不愧是梦神,一下就明白了Neo的精神到了另一个世界.但是我们要注意的是,Neo 的精神和身体并未分离,即便Neo到了另一个世界,他还有一个”自我形象”可以控制.正如世界本质的几个假说:造物说,计算说等等,无论你身体的本质如何改变,这始终是你的身体.
Maggie: This is what keeps bothering me.
Trinity: What?
Maggie: His neural patterns don't read like someone who's in a coma. The strange thing is, I see these patterns all the time.
Trinity: Where?
Maggie: On someone jacked in.
本来Morpheus这么一说,外加Maggie这么一补充,我们都会以为Neo就在Matrix中,导演却安排AK这么回答:
AK: The big bubkis. Nada. He's not in there.
Colt: Sir, we've got the projections!
Roland: How long?
Colt: Based on the point of entry and the [past] speed it looks like the machines will be inside of Zion in just under 20 hours.
AK: Jesus H. Christ.
Roland: All right, let's move with a purpose. AK, get upstairs, I want you on holographics. [Colt,] Mauser, I want forward and aft guns manned at all times. And make sure we are running on as few pads as possible.
Colt: Yes, sir.
Link: Hey. Hey! We got a call. Operator. It's Seraph.
Seraph: I bring word from the Oracle. You must come at once.
我们敬爱的同胞Seraph出现了,做事雷厉风行,一句话就挂电话.程序的目的啊,不让他废话一句,看来他受着无尽的限制,但没有了规则,程序还能存在吗?我们在这里要回忆一下Seraph的程序目的,”保护最重要的”,然后再看他接下来的行动吧,就会明白Matrix现在最重要的是什么.
Sati: Good morning.
Neo: Who are you?
Sati: My name is Sati. Your name is Neo. My papa says you're not supposed to be here. He says you must be lost. Are you lost, Neo?
Neo: Where am I?
Sati: This is the train station.
Neo: This isn't the Matrix?
Sati: That's where the Train goes. That's where we're going. But you cannot go with us. Neo: Why not?
Sati: He won't let you.
Neo: Who won't let me?
Sati: The Trainman. *whispers* I don't like him, but my Papa says we have to do what the Trainman says or he will leave us here for ever and ever.
揣摩一下这里的话吧,有人指出过Sati这里说的”早上好”很有意思.这里有时间吗?有时间的话,为什么是早上呢?接着,Sati就明白的说出Neo是谁,又是一个疑点.看看这张图,她身边
一圈光环.再看一下Sati这个名字吧,是指印度教妻子殉夫的传统,充满祭祀,牺牲的意思.还有一个意思是梵语的”Being”,就是本质,存在,生命这些意思.而且Sati还是印度教的一个神.
叔本华,尼采都是很崇尚印度教的.导演俩也是如此,他们原本在George设计的飞船中起了些Vishnu, Brahma这样的名字.
据说梵天产生此世界,是由于某种错误而成的.为了补偿自己的过失,它便置身于这个世界之中,一直到设法能补偿了为止.如此说明了万物的起源,是多么值得称道!依照佛教的教义,世界的产生,是由于一些莫名其妙的骚扰,打破了涅盘天地的神圣的宁静.
我这里引用一句拉丁谚语:Prudens futuri temporis exitum Caliginosa nocte premit deus(智慧的神用黑暗卷起未来).
所以导演一直给我们传达一个信息,信仰单一真神,信仰那完美的力量,就是一种逃避.
这里还要注意一句台词, leave us here for ever and ever.没有用Forever,而是for ever and ever,导演还特别让Sati突出了这部分.这又是(为什么要用”又”呢?因为Neverwin达人在前两部里解释了很多一语双关的例子)一语双关,意思就是”你被留在这里是因为过去的事.”比较了解黑客帝国的朋友应该明白这和法国人是什么关系.我们知道法国人掌控Matrix 的信息,并以因果律(并非霍金所说的纯物理因果律,这一点会在后面提到)推测过去发生了什么.所以我们每次遇到法国人,他都会准确无误的知道我们来的目的,甚至是一点细节.比如后面我们会看到,法国人一看到Seraph来了就说先知一定找到了新的驱壳.这里法国人就是为了”过去的事”把Neo囚禁了,是哪一件事我们很清楚,呵呵,几分钟就把法国人好不容易培植出的势力干掉了,他能不生气嘛.
另外再说一下Sati的身份,很多人认为Sati是下一代先知.我认为这似是而非,一来Sati是无目的程序,把她分类本来就不对;二来Sati确实有先知的能力.后面我们会看到,Trainman根本不认识Neo,而Sati却已经知道Trainman不会让Neo走了.我们暂且说Sati是一个有先知能力(还有其他能力,像是控制天气)的无目的程序.
注意这张图中这个火车站的名字,Mobil Ave,这个Mobil就是Limbo的乱序词.Limbo的意思就是世界间的世界.在但丁的神曲中,Limbo被描述为九层地狱的第一层,里面的人不受折磨,享有无尽的空虚.不相信神,也不反对神的人就会待在这样的地方.而在Matrix中,我们明白既不相信神也不反对神的人是真正理解神的人.知道神的立场的人.
马上就要去见先知了,先看看先知公寓那里的情况,看看墙上的涂鸦(可以在黑客帝国官方网站的Zion Archives找到),下面那张图中写的是Guts.记得前面Roland说了什么吗?他说”My gut says they're down.”,这一点秉承了叔本华的直觉主义,在先知这里也不例外.我们常说先知的能力可以用因果律,全定论来解释.而叔本华最讨厌的黑格尔也认为”时间是我们看不全面而产生的幻觉.”但是这样一来就无法解释先知只能”Believe”未来的相关台词.导演就暗示我们,这不是完美的因果律和全定论,也不是令人不愉快的宿命论,而是我们的直觉.
这一点我之所以不在Roland那里就指出是为了避免大家误会Roland是直觉主义,而先知是全定论.其实二者都是基于直觉主义的.当然,长期研究人类情感的先知要可靠得多.
看一些墙上的涂鸦,这些不像Guts这样重要,不过仔细看还是很有趣的.这张没有什么隐藏的
意思,就是Peace.我们知道先知要的就是Peace,先知Believe的就是Peace.
下图上方的图形就是无政府主义的标志,A外一个圆圈,其实V for Vendetta的标志就是从这个标志来的.
估计写到这里就已经有人认为我找得过头了.就拿Guts来说,有人会问”这么重要的标志会藏的这么隐晦?”,这么说吧,对于一般的观众来说,先知预知未来的能力是不必解释的,这个标志自然就不重要了,但是对于我们这种试图分辨先知是全定论还是直觉主义的人来说,这个标志也不如Neb飞船的铭牌寓意对于虔诚的基督徒来说更隐晦.
整个<黑客帝国>系列正如叔本华称自己作品”不是写给老百姓看的”一样,不是给普通的影迷或是影评人看的.喜欢<黑客帝国>的哲学家们也不愿意更多的人喜欢<黑客帝国>,因为他们认为只看特技的人不配喜欢<黑客帝国>,以至于用过于复杂的理论来讨论黑客帝国.一个例子就是哲学家David J. Chalmer甚至在一篇讨论<黑客帝国>的形而上学理论的文章里生造了一个有关存在主义的哲学术语”Envatted”(非原存在,虚拟之类的意思,类似缸中之脑的处境,字典上是查不到这个词的),在那之后,很多哲学家受他的影响,凡是可以用Envatted 这个词的时候,就不用更加大众化的词语来描述了(大家可以去搜索一下,这个词三分之一的使用语境已经和Matrix无关了,成为了一个正宗的哲学术语),就是要把那些普通影迷拒之黑客帝国的门外.但是有个副作用,由于高深的理论被哲学家们屏蔽了,大众眼里的<黑客帝国>还不如原本十分之一那么高深(这里的大众已经是指对黑客帝国颇有研究的人了,以全体观众作为整体来看,黑客帝国完全是被糟蹋了).这一点是导演不希望看到的,我也觉得这个情况很糟糕,所以才写这篇文章,我想Neverwin也是因为这个原因吧.虽然我们这么做也是导演不希望看到的(导演希望观众自己去思考,而不是像我们这样给读者们灌输我们自己的想法).
当然了,上面这段可以算是废话,但正如Smith所说,我需要Justify the existence of the essay.不过有一点各位要确定的是,导演绝对比我描述的睿智的多.
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
一遇霸王终生误，繁华殆尽 动乱的历史年代，跨越半生的艺术生命里，没有欢乐没有笑声，只得人戏不分，雌雄同体的评价。蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”，那个时代盛产大气凛冽的爱国志士，不乏卖国求荣的汉奸，可这些都与他无关，任他风雨飘摇、满目疮痍，任他更朝换代，新潮云涌，他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆，在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。 很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋，蝶衣对师兄的感情毋庸置疑，他的眼里乃至整个世界只有师哥。北平演出，袁四爷到场，后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹，有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己，毫无疑问，他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。有意思的是，袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱，而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付，甚至于有种夫唱妇随的感觉。已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女，一颦一笑，一抬头一弯腰，一掩面一哈声，尽显女儿情态，绝世倾城，连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句：蝶衣，我也走了。 我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段，一句从一而终，尽管段小楼浑身沾满俗气，他永远是她唯一的西楚霸王。逛窑子，爱上妓女，打架，蝶衣气败了，急着表白：就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗？ 不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子 反复看过好几次《霸王别姬》以后，觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥，张国荣一出场，刚好日本侵华，学生游街示威，戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事，唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错，可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。小时断指进入戏班，自小活在戏剧里，自小演旦角，他强制把自己从男儿郎变成女娇娥，从清末到民国到新中国，无论外面的世界怎么变化，戏剧是不会改变的，他听从师父的教诲：要想人前显贵，必须人后受罪。他活在角色里，分不清生活和戏，他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随，不离不弃，哪怕是到了不得不分别的时刻，虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话，于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔，活着要是疯魔，在这凡人堆里怎么活。蝶衣做不了凡人，与泼辣接地气的菊仙相比，他生活的智商几乎没有，他并不是瞧不起菊仙的身份，他只是恨菊仙闯入他和师哥的生活，为数不多的几次相对，都是称呼为菊仙小姐。 张国荣成全了陈蝶衣，哥哥忧郁多情的眼睛里包含太多，令人胆寒的绝望和迷离，塑造的蝶衣戏子的形象对中国传统文化形成极大的冲击，奇怪的是，我们可能厌恶张太监那样不男不女，反感段小楼浑身俗气浊气的爷们形象，鄙视四爷官僚嘴脸，唯独不会嫌弃蝶衣一个男人从骨子里自然流露的阴柔气息，一个可以称之为风华绝代的人，最好的年华遇上了最差的时代，经年一梦，纵然在历史的潮流里一次次被捧起又一次次被抛落，虞姬在命运轮回中遇到的毕竟不是真霸王，人性的丑恶没有底线，极尽繁华，往后落花成冢。 当代中国电影现状与走向 电影的发展，从胶片电影开始，而胶片电影在国外已经是处于崩溃的边缘，同时以数字化技术为基础的数字电影飞速的发展起来了。纵观欧美大片，从《黑客帝国3》这一影片开始，数字影像超过了胶片影视。 确实，随着计算机、数字技术的发展，影视制作正在面临着一场数字化的革命，而传统影视的创造、生产、消费等各个环节都将面临着重组或者被市场所淘汰。数字影视作为一个以计算机软件为核心的特殊对象，其表现为严格的机械化、工业化高度发达的高效经营。数字影视，它必须包含三个方面的内容。首先，动作描述技术，在这里，需要把人物的动作、场景细节用软件描述制作出来；其次，虚拟摄影机；最后，整合技术。在这个过程中，数字影视表现为，更多的特效以及3D效果，影片诸如《阿凡达》。 国内电影发展趋势。 在国内，由于资金、技术、教育体制、文化体制等等原因，我国的影视文化产业还处在一个比较低端的粗放式层次，对于数字化影视所带来的这种危机感的认识尚未深刻，或者并未引起注意。 我国的影视发展，其主要分为三类，首先，学院派影视；其次，社会个人非导演派；最后，影院派，不管是属于商业还是不属于非盈利性的，他们都为影视作品的组成部分。 目前，国内的影视的发展经历了第一代的初创到如今的第六代影片，其中每一代都有其突出的代表人物，诸如，“蝴蝶”，姜文、赵宝刚、冯小刚、张艺谋等都是每一代电影的杰出代表人物。对于他们在影视界的突出贡献，是值得铭记的。然而国内影视业发展到了第六代，其表现方式，仍然更多的停留在胶片电影表现形式上，而在国外数字化影视模式大发展的背景下，中国影视业面临着巨大的危机和挑战，从好莱坞大片第一部《黑客帝国3》成功打入中国市场开始，其攻势一波接一波。《功夫熊猫》，成功的糅合了中国的武道和熊猫等等中国文化元素，并且取得了巨大的成功，成功的打进了中国市场。 在美国大片势不可挡的成功打破中国影视界市场的背景之下，中国的影视界何去何从？严峻的形式之下，中国影视业不得不直面“大片”的冲击，更应该在思考，作为上下五千年的文明古国，其文化因素不可谓不深厚，为何国外就能够把中国文化元素成功糅合，而中国影视业却日趋凋零，文化危机频现？作为世界第一人口大国，其人口资源不可谓不庞大，那么为何其在以智力知识的竞争上却远远落后呢？这不得不是一个值得深思的问题。 在未来几年之内，文化产业的发展将进入一个快速发展时期，这极大程度凸显了一个时代的特征。在中国的土壤上，往往很少见到影响力如此之大的伟人出现，这就是战略型人才的缺乏，这跟整个社会运行机制弊端有很大得关联。
霹雳娇娃2021电影观后感影评5篇 《霹雳娇娃》根据ABC电视台70年代的同名电视剧《霹雳娇娃》改编，讲述了新一代火辣美女天使"暮光女"克里斯汀.斯图尔特、娜奥米.斯科特、埃拉.巴林斯卡霸气组队强势打击危险势力的故事。这里给大家分享一些关于《霹雳娇娃》的观后感，供大家参考。 20xx《霹雳娇娃》观后感 10月底官宣定档同步北美、一周前宣布宋佳为"特派天使"，即将在明天上映的新版《霹雳娇娃》就这样火速来袭。 影片由女导演伊丽莎白.班克斯执导，"小K"克里斯汀.斯图尔特、"茉莉公主"娜奥米.斯科特、新人埃拉.巴林斯卡三位年轻女星主演。 这台前幕后的女性班底，看来是要将何谓"霹雳娇娃"纯正地演绎一把。 原名为"Charlie’s Angels"的《霹雳娇娃》虽说不是大IP，但从七十年代的热门美剧再到新千年初风行一时的电影版，这个系列积累起的观众认知度还是挺高的。 尤其是德鲁.巴里摩尔、卡梅隆.迪亚兹和刘玉玲主演的电影版，成功塑造了三个又美又能打的飒爽女特工形象，也让女性动作+性感时尚+漫画式画风成为系列特色。 不过由于20xx年的《霹雳娇娃2》票房表现平平，这个IP被暂停，后来在20xx年时尝试重新以剧集的形式重启，但也中途搁置。 直到20xx年，成功执导了《完美音调2》(票房大收近3亿美元)的伊丽莎白.班克斯积极推进，最终如愿成为新版的导演，同时也是编剧与制片人。 有旧版的珠玉在前，特别是三位主演深入人心的形象，新版《霹雳娇娃》没有选择重拍，而是在原有的世界观下进行续写。 早在《霹雳娇娃2》里其实就已经埋下了关于"天使特工世界观"的伏笔。 三姐妹并不是唯一的组合，她们都属于一个秘密打击危险势力的组织，集合了来自世界各地的兼具美貌与力量的战斗天使。 新《霹雳娇娃》就在此世界观下延展，所以新加盟的三位主演不是巴里摩尔、迪亚兹和刘玉玲的替代者。 她们之间是平行关系，或者按时间来看是前辈后辈的关系(片中有旧版三位
下面简单的科普一下早期的特效史。 1891年，现代动画片之祖---查尔斯-埃米尔雷诺(法国人)拍摄了最早的动画片《可怜的比埃罗》(Pauvrepierrot) 1898年导演E.斯密斯拍摄了第一部定格动画《小胖蛋的马戏团》(THE HUMPT DUMPTY CIRCUS) 1902年法国人乔治.梅里爱---公认的特效之父，拍摄了科幻电影开山之作《月球之旅》(The tripof the moon)把定格拍摄发扬广大。 1927年摄影师尤金.舒夫坦利用光学技巧拍摄了《大都会》(Metropolis)，并把这种方法命名为舒夫坦处理法，这个进步非常大。 ---------------------------------------------------- 之后进入电脑时代 1、最老牌特效公司：蒂皮特工作室(Tippett Studio) Tippett Studio作为世界上历史最悠久的特效制作公司，创建与1984年，无论是早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》系列，还是近期的《哈利波特》系列、《暮光之城》系列、《泰迪熊》、《忍者神龟：变种时代》等都显示出了特效技术对电影事业革命性的创造与改变。
《侏罗纪公园》1993年 作为影史上最著名也是最卖座的电影之一，《侏罗纪公园》不仅开创了电影特效制作的里程碑，而且还成功创造了霸王龙这个令人不寒而栗的经典银幕怪兽形象。 影片筹备期间，透过跟不同视效公司进行会议，导演斯皮尔伯格发现，原来采用最传统的胶片实景拍摄，再配以惊人的计算机绘图技术，出来的效果才最慑人。影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。 历经二十年，Tippett Studio始终在特效制作界享誉盛名，并且持续不断创造更多经典，除了强大的团队，善用利器，也是它始终向前，永不过时的原因。
经典的Matrix开头,很多人称此为数字流,但是我们应该看到这些流动的符号很多是日文假名,还有希腊字母,还有剧组造出来的符号,导演俩在后两部的原版剧本里曾经提到Matrix并非二进制的电脑(虽然电影中有个人物叫做Binary).我们应该思考一个问题,二进制是否可以成为真正的智能?Neverwin曾在第一部的非官方解释中提到一种哲学的认知方式,在多项选择中,我们可以看其为选项1和非选项1,也就是把除了选项1的所有选项看作一个整体.当然这只是一种认知方式,而且是我们基本无法掌握的认知方式.如果Matrix是类人逻辑的AI所造,那我们也必然要抛弃简单二进制智能的说法.在我看来,人类和机器的智能区别就在于社会结构的不同. 题目的后半部分是Revolutions.不光是**,还是复数.有必要理解一下这个复数所代表的多重**. 1.自由人类对Matrix非选择性工作体制的**. 2.无目的程序对Matrix删除制度的**. 3.过期程序对Matrix强行安排固有命运的**. 4.人类内部对于Matrix性质认识的**. 每一种都会在后面的解释中详细的解释,这里就不多讲了,其实在这里也讲不出什么实质来. 金色,灵魂的颜色.哲学家音轨里两位教授都是这么认为的.金色的爆炸就意味着灵魂的诞生和飞速发展.从电影看来,金色是特指机器的灵魂,人类则缺少这么灿烂的光芒.Neo在瞎了眼之后可以感觉到被人类视为仇敌的机器,却看不到自己的另一半Trinity就是最好的证明. 吧友一杯冰牛奶曾经指出这是数学中的分形结构,也具体指出了是哪一种,我认为哪一种不重要,而是分形所表达的意思.分形结构对于没有接触过这个方面的人(我就对分形一无所知)来说,最大的特点就是自我中有自我,生生不息.你可以的从这个图形的任何一部分中找出这个图形本身.就像两面正对着的镜子,你可以从任何一面镜子(包括镜子的像)中找出其余任何一面镜子的像.于是我认为这里导演想要表达的意思就是机器在发展的过程中不断的产生自我,完善自我.虽然更为精致,更为智慧,但这是一再重复着的没有本质变化的进化. 这就是机器城啊!Neo在Logos号向下俯冲的时候看到的就是这个景象.从这以后,前伸的镜头开始倒退,我们看到的就不再是机器灵魂的灿烂金光,而是Matrix的代码.如果说第三部的开头代表的是AI的成长,这里无疑意味着The Second Renaissance ,机器建立了机器城,和人类打了一仗,然后就靠着Matrix安逸的生存. 这里就是人类历史上最大转折点”第二次文艺复兴”,之后,绝大部分人类的生活世界.我要指出的是这个世界没有机器的外在压迫,人类要对抗机器的唯一正当理由就是为了Zion25万居民的生存.还有就是对Matrix内部人类社会发展的限制,这限制就是:二十世纪初人类发明AI,AI发展到和人类对抗的地步,人类战败后在Matrix里度过了大约6个世纪(前两个失败版本还未计算进去),所以外在世界至少是26世纪了,即便是Morpheus所说的22世纪,Matrix 也已经对人类自然发展造成了一个巨大的障碍.不过这不应该是我们要把机器干尽杀绝的理由,罗素在<西方哲学史>中说亚里士多德延缓了科学的发展,但是他仍然把亚里士多德当作大哲学家,大科学家.同理,机器也不该因此被称作奴隶主.况且,科学是双刃剑,任由人类自由的飞速发展,还不知道我们是否能活到26世纪呢. 当然,这种”自由”的概念是黑客帝国官方网站上写论文的那些哲学家的思想,也是大多数人接受的”自由”概念.导演要表现的却是叔本华所说的绝对自由,也就是第三种自由,不光是”我能做我想做的.”而是”我要不受限制随意想到我想做的.”这句话非常难表达,我这么说其实已经陷入了叔本华所说的循环中.要完全理解这第三种自由,还是看看叔本华本人<
《阿甘正传》观后感 一直以来没有看过imdb排名十三的电影《阿甘正传》，早些时候比较喜欢黑客帝国这样显然的讲一些哲理的电影，电影自身构建一个世界，仔细反复看就会看出个所以然来。上次看阿甘正传好像是六七年前了，看了没几分钟就看不进去了，没看出什么门道来，只是有巧克力的名言和75智商的美国梦。直到读了些历史，看姜文的《太阳照常升起》《一步之遥》这样的剧才对这种影射历史的剧稍稍有了感觉。阿甘的传记也许就是近代美国的传记了，以这样的视角解读一部经典，往往会发现许许多多意想不到的隐喻。 关于这部电影，我印象深刻的是他获得了许多的奖项，有一个最佳特效奖，完全没有看出来哪里加了特效，这种特效就是最好的特效吧。 这部剧一开始就见阿甘的腿是有问题的，在一次追逐中，跑掉了腿撑。然后他就爱上跑了，可能他之前从来没体会过跑的感觉吧，我腿断了之后也有三四年没有跑过了，但是我也是想跑，卖了一双全脚掌气垫的鞋子，不是阿甘收到的耐克，是假乔丹。跑的感觉真的美妙极了，对于一个喜欢长跑却几年不能跑的人来说。阿甘的低智商是一种预设，我觉得全剧给我的感觉是他拥有超强的执行力，和对这个社会的信任而已，并不是傻，每件事都干得很漂亮。装枪是最快
的，打仗也不赖。大学毕业的他应征入伍了，赶上了越战，战争是很漫长的，但对于个人来说战场是很短暂的，一场仗下来，死的死伤的伤，阿甘遵从了与珍妮的约定，没有逞英雄装勇敢，而是真的成了跑的最快的一个。可是发现他的兄弟不见了以后，就三进三出战场，救出一众战友来，这时候他就成了真的英雄，逞英雄的人这时候是不会去的，正如巴顿将军曾说过的，当你看到你的兄弟死在你身旁时，你就知道该怎么做了。他救了丹中尉，可是丹中尉被炸掉了双腿，觉得自己是毫无用处的废人了。这种事情是别人不能理解的吧，理解了也是嘴上说说而已。阿甘懂，我也懂。我在床上躺了半年多，手术成功的概率也不是很高，如果失败了，后半生也会在轮椅上度过了，在那段日子里，我曾和我近五十岁的父亲一起抱头痛哭过。我父亲说，以后一定会越来越好的，因为没有什么比现在的情况还糟糕了。我觉得没有任何希望，因为医院里比我情况更糟的病友每天都有，即使后来能拄拐走路了，心情也是极度沮丧的。直到我看到身边的一位更糟的病友，没错，锦州志愿者协会的谭会长，今天他又去新浪接受采访了，天生的脆骨病患者。不但有一位漂亮的妻子，还拯救过二十六个人的性命，我之后真的见到了他本人，上帝摧毁一个人到何种程度，就会给他带来何种程度的信念，在狂风骤雨的船顶上，丹中尉发出挑衅上帝的咆哮，最后也跳入水中畅游起来，感谢阿甘救了他的性命，拥有了
《黑客帝国1》有412个特效镜头，由Dfilm、Manix和Animal Logic三家特技制作公司分别制作。澳大利亚的Animal Logic工作室负责“子弹时间”特效镜头，《黑客帝国1》上映后，“子弹时间”特效成了它的一块招牌，言《黑客帝国1》必提“子弹时间”。该特效后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，很多电影、电视和广告都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，“子弹时间”特效在《剑鱼行动》(2001)中得到了发扬光大，其开篇的爆炸场景简直酷翻了天。 到续集开拍时，“子弹时间”特效已经被模仿得太滥了，而且“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特(John Gaeta)决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特效来。两部续集中共完成2500多个特效镜头，是第1集的6倍多，同时也完成了盖特本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。 由于《黑客帝国》续集包含大量特效镜头，加之革命性创新特效带来庞大的工作量，除了自己的特效公司Manix外，约翰·盖特又联合了世界各地的五大特效公司，分别是：法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效果和其他垂直降落效果；Tippett工作室，主要负责全数码环境的制作和复杂机械物(如电子乌贼)的制作；SONY Picture工作室，主要负责创作影片中那些地表通向地心的隧道，还有设计隧道中的一些大场面，如250000只电子乌贼集结的场景；Giant Killer Robots工作室，主要负责再现地底环境；Animal Logic工作室，负责高速公路追车场景的设计，和一些“超正常”角色的创作，例如那位在高速行驶的机动车上跳来跳去的密探。 特效制作部门的有效性关系到整部影片的成败，为了避免工作分散给协调和整合工作带来的麻烦，盖特需要整合前期到后期特效制作的整个流程，为此，他和他的同事们又设计了“Zion Maniframe”这个世界电影史上功能最强大、完备的特效管理信息系统，这是第一次在电影拍摄中运用如此庞大的计算机信息管理系统。通过“数码日记”和“拍摄进程”系统，整个摄制组中从事数码加工、概念设计、故事蓝图描绘、电脑辅助设计、三维模型设计的工作人员，都可以得到想要的场景设计、高解析度模型和处于各拍摄进程当中的所有镜头资料，大大地提高了工作效率。 7.4.2 “子弹时间”特效 《黑客帝国1》给人留下最深刻印象的就是“凝固时间”的场面：女主角崔尼蒂 （Trinity）在旅馆跳起踢翻警察、救世主尼奥（Neo）在楼顶躲避警探子弹的射击、尼奥和警探在地铁里飞起双枪对峙(把吴宇森的招牌动作凝固在半空)。这几组镜头都是把一个瞬间的动作时间放大了呈现在观众面前，然后带动观众从各个角度欣赏这个瞬间，表达出一种非现实的时间观点，更能融入影片的故事背景，同时在视觉上具有非常独特的冲击力，给观众造成了极其难忘的印象。 当然《黑客帝国1》中最经典的镜头就是那个神奇的“子弹时间”（Bullet time）特效场面。从视觉效果上来说，“子弹时间”是一种变相的慢镜头，它以正常的摄影机速度来展示子弹飞行、格斗等高速动作，于是看上去这些动作像是慢下来，但我们不但不感觉拖沓， 第2/6页 反而将速度的快感无限扩大。当《黑客帝国1》中尼奥在旋转的运镜中缓慢地倾身躲避子弹，人们第一次真切地看见子弹的运行，看见子弹凝滞时的360度旋转的全景场面，惊异于这种用“慢速”来体现“快速”的效果冲击力。 这种以“慢”来体现快的方法，吴宇森原先是最为兴致勃勃的实践者，他的那些慢镜头射击场景，对《黑客帝国1》产生深远的影响，沃卓斯基将这种方法用到凝固子弹速度这种极端程度。沃卓斯基兄弟的灵感，也来自于1960年代后期《极速赛车手》的日本原版动画，动
2014—2015学年第1学期 《英语电影赏析》小测验1题纸 专业班级：电气1304 学号：1305030407 姓名：陈育凯 《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。 同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，先知的阴阳图案耳环证明了这一点。 尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的史密斯侵入了先知。锡安正遭受机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，“米觉尼”号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机
器城市，和机器谈判。尼俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。 接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。 雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，“任何事都得有始有终”，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。 《黑客帝国》其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的梦想。从自然科学的角度上讲，任何封闭系统都用尽它的秩序（低熵），将走向混沌和混乱（高熵），被人类和机器摧残的地球也
观看《黑客帝国》后的感悟和思考 看完《黑客帝国》，我既被片中震撼的打斗特效镜头所折服，又被其中蕴含的哲学思想所吸引。电影中的“存在主义”和“虚无主义”可以说是当代最具影响力的、哲学家正在努力探究的哲学内含，而对未来数字世界中人的自我意识的争论，也越来越成为人们关注和探讨的焦点。不得不赞叹这是一部令人叹为观止的电影。 “NEO”、“矩阵”、“母体”、“锡安城”、“人机大战”……在导演沃卓斯基兄弟用一堆玄之又玄的名词构造成的冷峻世界中，无论是重感官刺激还是重理性分析的人，都在《黑客帝国》中得到了极大的慰藉。毫无疑问，黑客的“母体”世界比星际空间和中土世界更吸引人，让观众深陷其中不能自拔！ 在我看来，《黑客帝国》并不只是几句关于枪的台词和可以炫耀的动作场面。当有一天我们站在热闹的街头，忽然发现过往人群都是一身长衣墨镜的黑客服饰，嘴里吐着满是数码味道的黑客词语，我们是不是也会怀疑身边世界是否真的只是“被设计好的”？深刻、超前的思想，辩证的思维，是“黑客帝国文化”重要的组成部分，就像第一集中小女孩的那把汤勺，你看着它，总会像NEO一样悟出点什么。 下面是我对《黑客帝国》中哲学思想的一些感悟： 1、是真实还是虚幻，是唯物还是唯心 尼奥在母体中生活，后来在人类反抗组织带领下觉醒。在母体里人们感觉非常真实，就像现在的我们。如果说在母体里的世界中，信奉唯心主义才是正确的，而在锡安城，信奉唯物主义才是正确的，那我们现在的生活难道就真的是真实的吗？我们推崇的马克思唯物主义就是绝对是正确的吗？什么是真实，什么是虚幻？物体所给与我们的触觉如此真实，但这真的就是真实吗？这不过是神经对外界的反应，就像母体里，从空中坠下，现实中的人也会死。人的感觉未必是真实，在虚拟现实里，也能得到完全真实的感受。就像庄周梦蝶，究竟是蝶化庄周，还是庄周化蝶？谁又能说得清呢。 所以唯物唯心看来只是角度不同，境界不同。 2、意识与物质的关系 依照马克思主义的观点，物质是客观实在的，存在于人的意识之外，可以为人的意识所反映。物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。也就是说，时间是客观存在的，你看石头，可以看出地球年龄。所以马克思的说法是时间是对空间变化的刻画。 但如果真的存在《黑客帝国》中的虚拟世界，马克思主义的观点便成了谬论。问题在于，我们无法肯定自己就生活在现实的物质世界中而非虚拟世界，所以也便无法判断物质与意识究竟谁是世界的本源。 试想如果没有生物，这个世界有时间概念吗？如果没有生物，世界根本不存在。我思故我在。如果我没有感觉与思考，那么世界并不存在。从表面上看，世界是物质的。但那个世界只是观念中的世界。没有谁可以完全把握任何东西。空间也是也是由于感知，没有感知，空间这个概念就不存在。 所以物质与精神何者为第一性，何者为第二性的问题，应该是人类永恒探讨和探索的问题，不应仅仅局限于马克思主义观 3、人工智能对人类社会发展的影响 机器与人的关系在影片里被推到极端境地，母体里人类被迫活在幻觉里，被机器控制。但是后来议员说了几句话，锡安难道不是也被机器控制？到底是什么是控制？你用电脑还是
黑客帝国影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 黑客帝国影评（一） 《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。 同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。 《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。尼
俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。 接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。 雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，“任何事都得有始有终”，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。 如果仅仅把《黑客帝国》系列当作特技和神话，难免偏颇，这个故事必须是这样的结局，没有巧合和戏剧，因为“勺子本不存在”，这个故事其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的
PS实现黑客帝国背景特效数码特效 马上就要上学了,突然发现还有假期实践报告没有写哎看来要临阵磨枪拉~! 呵呵转载了个简单的教程练习滤镜的使用~~ 1.新建一个大小为500X300，RGB模式，白色背景的文件。 2.用文字输入工具随意输入一窜01代码，并按CTRL+T把它垂直旋转过来放，并多复制几个拉成不等大小，随意摆放几个（图1）。还有一种方法，是用滤镜，也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒，把强度和对比度都调至100，颗粒类型选择垂直就可以了 3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来，并把前景色设置为R：100、G：255、B：0左右的绿色，背景色设置为黑色（图2）。
4.选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果，发光大小设置为10，发光亮度为15（图3）。 5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘，边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右（图4）。
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度，将亮度调至-10，将对比度调至60左右。 7.好了，就这样，看最终效果（图5）。 分享到搜狐微博 ps中的《骇客帝国》经典片头静态效果图教 程:) 骇客帝国, 片头, 效果图, 教程, 经典, 骇客帝国, 片头, 效果图, 教程, 经典
大家好久不见了，这两天由于太忙，都没时间上论坛，教程也没来得及及时发，向大家说抱歉了：）这是刚写好的教程，很简单的！刚才出了点问题，没法贴图，我在后面贴好了。 1、新建一个文件，切换到通道面板中，点击下方的建立新通道按钮，新建一个通道Alpha1。执行菜单栏中的颗粒命令，参数如图1设置。 2、执行菜单栏中的照亮边缘命令设置如图2： 3、按Ctrl+A键，全选后按Ctrl+C复制键。返回图层面版，新建一个图层1，按Ctrl+V 键将图像粘贴到图层1中。执行菜单中的霓虹灯光命令，悬着你需要的颜色，如图3设置： 4、在图层面板中将图层1拖拽到下方建立新图层的按钮处，复制生成图层1副本，将图层的混合模式改为屏幕，以增加图层亮度，最后记得合并图层哦！如图4 如果想在上面加字或自己设计的图案的话，只要将新图层按“颗粒→照亮边缘→霓虹灯光”的步骤作就行了，但记得改变新图层的属性，加一些斜面和浮雕的效果，就能有立体效果喽！Ps:如果觉得两度不够，可以自行调整参数，到满意效果为止，上面的参数仅作参考：）
与其说这是科幻电影，倒不如说是微精神分析式的电影， 其中的情节让我想起十年前的第一次虚空体验：在睡眠中突然 全身振动，完全被动地感觉到全身就像触电一样振荡，一波一 波的能量从脚下方向上身以及头部轰击，这时候没有自我意识 ，接着，突然这一切停了下来，周围是浩瀚的宇宙太空，我漂 浮着，慢慢地随着华尔兹舞曲旋转，接着又是全身振荡，一波 一波的能量冲击，突然我醒过来，后来经过很长一段时间的琢磨，参见一些比如《薄伽梵歌》之类的书明白在宇宙中的我并 非是我，而是处于宇宙中心的“无我”或者就是克里希纳，《 薄伽梵歌》中有一幅插图和这种体验相似，回想起来这时候的 我只是单纯的存在，没有意识，不象《超时空接触》中有个人 的反应，不过说回来电影好象也无法表现这一点。与其说这是 我的体验还不如说这是教育，来自宇宙的有关人的教育，我比 较赞同方迪《微精神分析学》中地球生命诞生于一场长达几百 年的磁暴，回想一下宇宙诞生的学说，好像也在按这一顺序来的，先是混沌说，在后是宇宙大爆炸学说，人们研究的宇宙诞 生实际上是研究的人的诞生过程，我在看这部电影时难免就想 ，为什么我接触的虚空一下就这么彻底呢，是不是就象一部美 国卡通电影《Rugrats》（中译淘气小兵兵）中表现一个胎儿 诞生的过程，也就是先是宇宙诞生，再后是地球生命发展史， 这要搞到猴年马月？和电影中不同是没有时空隧道的感觉，太 空仅仅更象现代宇航飞船上太空上看到的情景，因为我在这里 仅仅是单纯的存在，所以也没有触碰感，或者说要先存在了才 能触碰宇宙？电影在这里纯粹是表现玄学中哲理：人是宇宙的 中心，或者说“我”是宇宙的中心，何止是指点江山，应该是 指点宇宙，所以有道家《道德经》的“天地以我为唯一”的说 法。这在黑格尔《历史哲学》中也有类似的表述“在太阳升上 天空和行星围绕它（理性）旋转前，一切早已为人脑中存在的 神经中枢所察觉，即一切在思想中，在建立现实世界的精神中 早已存在了”。 后来再也没有这种经历，以后的虚空形式上发生变化，体验中就慢慢有了自我意识，周围环境越具体现实化就越恐怖。 电影中织女星传来的素数经处理原来是纳粹时代举行的奥运会开幕式图像，是希特勒的讲话，这一点也很有趣，如果把 它看成集体无意识的显现就很好理解，全人类共同的活动和邪 恶力量的结合，我们知道在精神分析中，有拉康式的突冒，这 种体验和个人生活密切相关，也有荣格式的个人转向集体无意识，就我个人的体验也有这两种，在自我分析之初，个人的体 验在分析中以突冒的形式出现，后来在梦中则是以集体无意识 的力量出现，这种集体无意识并非只是荣格那种神秘的古典建 筑等，而是深切的以战争形式出现的能量共振。我们知道所谓 压抑就是压抑集体无意识，这种集体无意识往往是被压抑的恶 的力量，但事实上也是人的建设力，所以我以为电影在这方面 真是处理得很不可思议。
课程论文： 黑客帝国电影的价值影响与分析
摘要 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。而《黑客帝国》是部意义很深刻的电影，这也是基努·里维斯的代表作，能让Neo（尼奥）成为里维斯在人们心目中的代名词，这不仅是他自己的努力，更体现了从导演到编剧到演员再到观众的全方位成功。而黑客帝国对观众的价值影响仍然是深刻的，尤其是它的“何为真实”这一观点，至今为大众所讨论。本文就讨论黑客帝国电影所带来的意义和价值分析。 关键词电影，黑客帝国，基努·里维斯，影响，分析 一、剧情简介： 在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)，也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下，两人见面了，尼奥也在莫菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵，这才了解到，原来他一直活在虚拟世界当中，真正的历史是，在20XX年，人类发明了AI(人工智能)，然后机械人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机械人的能源(太阳能)，谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量，尼奥就是其中一个。尼奥知道后，也加入了人类反抗组织，在莫菲斯训练下，渐渐成为了一名厉害的“黑客”，并渐渐展露出，与其他黑客的不同之处，让莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在这个时候，人类反抗组织出现了叛徒，莫菲斯被捕，尼奥救出了莫菲斯，但在逃跑过程中，被矩阵的“杀毒软件”特工杀死，结果反而让尼奥得到了新的力量，并复活了，真正的成为了救世主，并把在矩阵无所不能的特工杀死了（删除了） 从此，人类与机械的战争，进入了一个新的时代。 二、导演简介 基努·里维斯（Keanu Reeves，1964年9月2日）是加拿大籍好莱坞电影演员和音乐人（贝斯手)。曾经主演过《黑客帝国》系列和《生死时速》等多部动作片。
盗梦空间的： 我们需要在观看前了解10件事。 1. 这是一场醒不了的梦：叙事顺序不按常理出牌看片别走神哦 梦境中的造梦师与男主角 好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是：将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意识图景，却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑之作。 之前，我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中，接受了意识与现实交叠的叙事概念，但像《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影，却算是诺兰独一无二的影史贡献。影片的英文直译名“奠基”，大致是指进入梦境的手段，在对象的脑海中植入预设的想法，导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。但是，影片中的逻辑是——所谓的盗梦者，必须在多重梦境里反复植入这种想法，才能达到预期的目的，而这种植入过程，若是实施得不好，则会破坏对象的神经系统。影片在有限的篇幅内，同时展现了超过四层的梦境图景，剧情线索极为复杂，因此在看片前务必了解：此片的叙事顺序是不按常理出牌的，就像我们醒来后，无法将自己的梦境整理清楚一样。 2.这是一部对剧透者免疫的电影：只看结尾等于什么都没看 在影评人罗杰-艾伯特看来，《盗梦空间》的整个叙事概念，就如同诺兰经典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样：我们只在当下停留，一直尝试着被理解，但始终不知自己身处何处。“生死”和“真爱”都是影片的议题，当然，还有那个“跨国公司”。片中的间谍犯案场面叫人目不暇接，还包括了一场发生在大飞机上的激烈动作戏。这是一部对剧透者免疫的电影：如果你知道它的结尾而不知道它的过程，你就相当于什么都没看。而且如果告诉你剧情的发展过程，这又会产生相当的迷惑。此片的精髓就在于观影过程，在于我们奋力地摸清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。 3.这是一个迷离的爱情故事 片中，梅尔经常出现在科布的梦境中。 玛里恩-歌迪亚扮演的梅尔，是《盗梦空间》中除了建筑师阿瑞达妮之外，真正意义上的女性角色。这是因为，其一，她并不直接参与该死的盗梦计划；第二，她面容精致，身材爆辣，气质温婉，风情十足，是花瓶的不二人选。梅尔在影片中的主要功能，是尽可能发挥科布的爱情戏份，否则电影中大量诡异和凶暴
黑客帝国观后感1000字 黑客帝国讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。 黑客帝国观后感1000字篇1 说实话，第一次看《黑客帝国》这部电影时，我并没有看懂，更不用说参透其中的内涵了，甚至一度相信电影中的“Ｍatrix”概念，认为自己确实有可能生活在一个由电脑所制造的活生生的虚拟世界中，影片中，墨菲斯问尼奥：“你是否曾做过这样的梦，梦中的一切真切得如同真实一样。要是你无法从这样的梦中醒来会怎么样？你怎么确定自己能分清楚梦幻世界与真实世界？”我同样也在问着我自己：我现在到底是在梦中还是清醒，到底是生活在现实还是生活在虚幻中？ 这不禁让我联想到佛教中的“空”的概念，佛教告诉我们，世界的真相是空性的，不仅是世界，连我们本身也是空性的。《黑客帝国》中的主人公原来是芸芸众生的一员，像我们每个人一样，执迷于这个虚幻的世界里。就像佛教里说的，佛是觉悟的人，人是未觉悟的佛。我们大部分人都是没有觉悟的，因为我们只看到了名利两种东西，一心只追逐名利，反而将自己遗忘。但电影中的主人公尼奥不愿一辈子在名利的追求中从生到死，他开始疑心这个世界的真实性，开始疑心自己，疑心一切。
尼奥通过网络发现了另外一个世界的存在，这个发现的过程其实也就是他觉悟的过程，这是一个痛苦的过程，他发现原来自己一直生活在虚幻之中，而真实的自己却在另一个空间里被束缚着，也就是说，即便你现在觉得幸福抑或痛苦，其实都是一种幻觉，因为你看到的一切都是电脑程序的设计，是你自己意识的一种创造。 所以，要想找回真正的自己，就要把眼前的一切都看空，即佛教中所说的“色即是空，空即是色”，真正的自己，是自己的本心。我们的本心，像电影中尼奥的肉身一样，ＸＸ满了管子，固定在一个个小小的容器中，难以逃脱，假如不拯救出真实的自己，我们的本心将会一直被囚禁，遭遇一次次的痛苦的轮回，一直生活在假象之中。 最终，尼奥觉悟了，成为了“the one”（救世主），成为了佛，他看透了一切，认识到世界原本是虚幻的，就像一堆程序那样没有实际存在意义，就在尼奥觉悟的那一刹那，他拥有了难以想象的力量，他可以控制子弹，爆发出神一般的法力，普通人生活在虚拟世界中之所以能力有限，受到电脑人的统治，就是因为将虚幻的世界当做真实，为程序所束缚，影片中尼奥一旦真正相信自己其实根本不受程序之操纵，马上就可以让子弹在空中停留，也可以像电脑人那样不受限制地自由变化，在虚拟世界中随心所欲。当然从根本上说，尼奥的法力其实也是虚幻的，也是一种意识的产物，但是重要的是，尼奥在觉悟了之后，找回了自己的本心，用自己的智慧去拯救整个世界的芸芸众生。 影片中有一个令我印象十分深刻的场景：在祭司家中，一个小僧人盘腿而坐，眼睛十清楚亮清澈，他能够将汤匙弯曲，但同时又说汤