1.当代西方文艺理论的两大主潮是什么？（1）当代西方文艺理论的两大主潮是人本主义与科学主义。
（2）所谓人本主义，就是以人为本的哲学理论。
①其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿，通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。
②其理论的主要代表有象征主义诗论、表现主义文论、精神分析学文论、直觉主义文论、现象学和存在主义文论、西方马克思主义文论、解释学和接受理论等。
③这些人本主义文艺理论重视主体的艺术和审美经验在审美活动中的作用，高度重视人的个性与心灵活动，尤其是注重无意识心理活动嫉妒者阅读接受等层面，开辟了以往文艺理论研究未涉及的新领域，并对后世文艺理论有深远的影响。
（3）所谓科学主义，是以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界的哲学理论。
①其特点是把一切人类精神文化现象认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性，其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。
②其理论的主要代表有俄国形式主义、布拉格学派、英美语义学和新批评文论、结构主义文论、符号学文论、叙事学文论以及解构主义等。
③这些科学主义文艺理论较之人本主义文艺理论更清晰地呈现出一条一脉相承、前后相继的线索，尤其是反对人本主义的口号更是旗帜鲜明。在索绪尔语言学的影响下，该派文论试图找到其内部规律，揭示文学之为文学的文学性，完全割裂了文学作品与作者、社会、读者的关联，但对文本研究的规范性、客观性和科学性作出了巨大贡献。
（3）但有一些理论是无法完全归入这两大主潮的，如原型批评、西方马克思主义文论等，兼有人本主义与科学主义研究方法论的交融综合，不能单纯地归入某一阵营。
（4）此外，当代西方文艺理论发展到20世纪后半期西方文论中两大主潮交融渗透的趋势有所增强。不过，70年代之后兴起的后现代主义、后殖民主义、新历史主义、女权主义等文学理论，已无法用人本主义与科学主义这两大阵营的立场来简单地概括，。
2.当代西方文艺理论研究重点的两次转移是什么？
（1）当代西方文艺理论的研究重点发生了两次转移，第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本，第二次是从重点研究作品文本转移到重点研究读者和接受。
（2）从作家到作品：
①20世纪二三十年代起，文艺理论研究重点从19世纪浪漫主义、现实主义和实证主义注重研究作家的创作天才、生平背景、心理活动对作品的影响等问题，转移到单纯聚焦作品文本文字语言的语义和结构等形式方面。
②这完全割裂了作者所处的文化社会背景与作品之间的关系，完全割裂了读者的阅读接受对作品的阐释塑造与再创造作用。
③但这一转移却前所未有的对文学作品的文本进行了语言结构等形式上的分析，尤其是符号学研究和叙事学研究等新角度使文学文本研究达到了空前的细致与深入程度。
④这一转移的主要代表流派是俄国形式主义、语义学和新批评到结构主义这一线索脉络。
（3）从作品到读者：
①20世纪三四十年代起，现象学和存在主义文论开始对文学作品的读者接受问题进行关注讨论，认为读者的阅读是填补文学作品留下的空白，在这一具体化过程中参与了文学作品的再塑造。
②到20世纪六七十年代的解释学和接受理论，文学理论的研究重点完全从作品转移到读者上来。
③这一转移直至解构主义文论达到了顶峰。（4）当代西方文艺理论的两次转移不只是研究对象或重点的偶然转移，而且反映了文学观念的历史性、根本性变化。每一次转移都导致了对前一种研究思路和格局的总体性扬弃，从而引发了整个文学观念的全局性变革。（5）这两次转移既体现了整个文学活动中“作家创作——作品文本——读者接受”三个主要环节的逻辑顺序，也显示了20世纪西方文论历史演进的基本轨迹。
3.当代西方文艺理论最重要的两个转向是什
么？
（1）当代西方文艺理论最重要的两个转向是非理性转向和语言论转向。
（2）非理性转向与人本主义文论：非理性转向主要是针对人本主义文论而言的。
①19世纪以前的西方古典文论同古典哲学一样，是理性主义占主导地位的。
②早在古希腊，人已被看作理性的动物；文艺复兴以后，中世纪人对神学的依附、盲从、迷信被人对自身理性的发现和肯定所替代。
③从笛卡尔到康德，再到黑格尔，理性主义始终占统治地位。那个时代，人本主义与科学或理性主义完全一致，理性原则可以说是人本主义的核心尺度。文论也一样。
④但随着德国古典哲学的衰落与尼采、叔本华唯意志论哲学的兴起，传统的人本主义与理性、科学之间出现了裂痕；进入20世纪，人本主义哲学与文论中非理性主义逐渐占据上风，形成了所谓非理性转向。
⑤这一转向的主要代表有：表现主义对直觉的推崇；直觉主义意识流的分析；精神分析学对无意识的开拓；解释学与接受理论对审美期待视域的研究等。
（3）语言论转向与科学主义文论：语言论转向主要是针对科学主义文论而言的。
①纵观整个西方哲学史，哲学研究的核心问题从古希腊时代的“世界是什么”这一论题到17世纪笛卡尔、莱布尼兹为代表的德国、法国理性主义哲学对这一论题的颠覆而转向“人类为何能认识世界”，标志着西方哲学史上第一次重要转向即“认识论转向”。哲学真理不再自明而有待证明与认识。
②认识论转向不仅是对中世纪经院哲学的反驳，更开创了现代自然科学方法论。
③19世纪末20世纪初，受到索绪尔语言学理论与19世纪实证主义的启迪与影响，西方哲学发生了第二次重要转向即“语言论转向”，哲学家们开始试图通过对语言及其结构的分析来解决哲学难题。
④语言论的科学主义文论认为，文学批评要遵循文学内部的规律，即文学之所以为文学的文学性是什么，因而要对文学作品的语言、风格、结构等文本形式特征进行细致的探讨，挖掘深藏于文学作品内层的总体结构与普遍语法。
⑤这一转向的主要代表有：俄国形式主义、布拉格学派、语义学和新批评、结构主义、符号学、叙事学及解构主义等。
4.非理性转向与语言论转向之间有什么关联？
（1）虽然语言论转向主要是针对科学主义文论而言，非理性转向主要是针对人本主义文论而言，但是这一对应关系并不是绝对的，语言论转向在部分人本主义文论中也有所体现。
（2）早在克罗齐的表现主义文论中，就提出了美学等于语言学的新观点；现象学与存在主义文论也十分重视语言问题，海德格尔就把语言看做人类生存的家园，认为诗的本质就是用语言去神思存在；伽达默尔也将语言视为解释学文论的中心。这不仅说明两大转向在两大主潮中交叉重叠、难以截然分开，更说明了这两大转向在当代西方文学理论的深度和广度上中占据的重要地位。
5.20世纪西方文论的三大特点（当代西方文艺理论所呈现的多元发展态势有何具体表现）：
当代西方文艺理论的发展总的特点是“纷纭复杂”。
（1）流派繁多。几十个文学理论学派此起彼伏，异常活跃，远远超过了19世纪西方文论流派的数量，且理论观点空前丰富，创新意识大大加强。
（2）更迭迅速。一般说来，一个流派从创立到衰落不过二三十年，繁盛时期的周期更短，现成的文学研究模式已经大大缩短了文艺理论的发展周期。
（3）冲突与融合：许多流派之间既有尖锐冲突，又相互交叉、重叠、影响和吸收。
6.有人认为到了20世纪，马克思主义已经过时，还有人认为当代西方文论已经超越了马克思主义。这种观点对吗？为什么？
（1）这种观点完全错误。
（2）诚然，当代西方文学艺术与文论有了许多过去所没有的新发展，但马克思主义作为科学也在实践中不断发展。
（3）马克思主义的生命力就在于它能在实践中不断总结经验，吸收人类一切科学文化发
展的新成果来丰富、充实、发展自己。
（4）因此，马克思主义作为世界观和方法论，是开放的，而不是封闭的，更没有过时，也不会过时。
7.保尔·瓦莱里的象征主义诗论是什么？（1）肯定象征主义的现实存在。他从三方面论证了象征主义精神：
①象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
②象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新。
③象征主义反对只写人性的共相与普遍性，而高度重视个性、个体的内心活动与反应，人之为人的独特性，力图重建个体的精神史。（2）瓦莱里的“音乐化”理论：
在他看来，象征主义诗歌的本质就在于使诗歌这种语言艺术“音乐化”。
①音乐化是指诗歌的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。
②音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系，外在事物的意象与主体的感觉、心情完全和谐共鸣，交融为一体。
③音乐化还包括诗歌语言的音乐化，要做到音韵谐美节奏合拍，而且要满足各种理性的及审美的条件。
（3）瓦莱里十分重视抽象思维和理性，他认为真正诗人的真正创作条件是区别于梦幻状态的，尽可能越清晰越好。
①瓦莱里强调诗人应有抽象思维能力。每一个真正的诗人其正确辩理与抽象思维的能力比一般人所想像的要强得多。这与当时流行的排除诗人理性观念和抽象思维的非理性主义思潮形成鲜明对照。
②瓦莱里认为抽象思维在诗歌创作中有两个重要作用：一是抽象思维作为诗人的哲学在创作活动中起作用，这是诗歌的象征意味和哲理内涵的来源；二是诗歌的构思过程需要抽象思维的介入和冷静的理性思考。
③瓦莱里强调诗歌应追求超越个人的无限普遍的价值。
（4）瓦莱里的音乐化象征主义诗论一方面比从波德莱尔到马拉美的前期象征主义诗论更为深刻和精细，另一方面也克服了其前辈和同辈诗论中的神秘主义和非理性主义倾向，从而把象征主义诗论推进到一个新阶段。8.亚瑟·西蒙斯的象征主义诗论是什么？（1）亚瑟·西蒙斯是法国象征主义在英国的主要传播者，其《象征主义文学运动》一书是英国第一部较全面介绍法国象征主义文学的论著。
（2）西蒙斯强调象征主义的内在精神性，认为它是对外在形式、浮华文词和物质主义传统的一种反拨。
（3）他又说象征主义是脱离最终实体、脱离心灵、脱离存在着的一切努力，这就把象征主义看成追求超验世界和理念的神秘主义的东西了。
（4）他还把象征主义这种超验追求说成是返回经由美的事物到达永恒美的那条唯一途径，与当时的唯美主义合拍。
（5）西蒙斯的象征主义观点显然并不系统也不成熟，然而对叶芝了解法国象征主义却大有帮助。
9.威廉·巴特勒·叶芝的象征主义诗论是什么？
（1）叶芝认为象征的玄想符号包含隐喻因素，但在诗歌中被组织到完整的意象体系中了，与隐喻相比，象征不是个别的而是体系化的、整体的，即象征是隐喻的体系。（2）叶芝对象征的内涵作了如下界定：
①全部形式与精确感情之间的关系就是对应的象征关系。一方面形式通过象征能够唤起相应的感情，另一方面感情也需要寻找对应的形式即通过象征才能得到表现，获得生气灌注。
②正因为象征主义能凭借形式唤起和表现感情，因而具有打动人的魅力。象征主义就成为了衡量诗歌高低优劣的主要审美标尺，即只有象征主义的诗歌才是感人的好诗，一切好诗都应该是象征主义的。
（3）关于象征与隐喻的关系：
①象征具有隐喻性，隐喻是象征的基础。
②象征高于隐喻，是隐喻的提升，比隐喻更深刻完美动人。
（4）他把象征分为感情的象征和理性的象征两大类。
①所谓感情的象征是指只能够唤起感情的那些象征；所谓理性的象征是指只能够唤起观念或混杂着感情的观念的象征。
②单纯感情的象征还缺乏丰富性，单纯理性的象征也不生动，其生命是短暂的，只有二者结合起来成为包含着感情象征的理性象征才能充分发挥象征的无穷魅力。它不仅是诗歌应该追求的神圣目标，也是一切艺术所应追求的最高审美境界。
（5）叶芝认识到诗歌象征的创造往往有着非理性的神秘的一面，艺术象征体验的创造与获得需要一种似睡似醒、出神入迷的精神状态；另一方面，叶芝更强调理性在孕育灵感和象征时的作用，他不但未将哲学、批评的理性同感性直觉的灵感对立起来，反而深刻地揭示了二者间的内在一致性，和理性对灵感的激发、催化、培育作用。
（6）理性能够激发灵感、催化象征的观点在20世纪初非理性主义思潮的泛滥中是十分难能可贵而精辟深刻的。同时，叶芝批评了西蒙斯迷信直觉而贬低理性的主张，认为理论批评是艺术创造的先导和前提。
10.叶芝对象征主义的美学风格作出了如下具体要求：
（1）抛弃为自然而描写自然的做法，抛弃为道德法则而描写道德法则的做法，充分表现微妙的内心世界。
（2）摆脱外在意志的干扰，努力追求想象力的回复以及认识到只有艺术规律才能驾驭想象力。
（3）凭借这种想象力找出那些摇曳不定的引人沉思的有生机的韵律，发现各种形式和充满着神秘的生命力的美。
（4）诚挚的诗的形式必须具有无法分析的完美性，必须具有新意层出不穷的微妙之处。
11.艾兹拉·庞德的意象主义诗论是什么？（1）意象主义诗论于20世纪初叶提出，标志是庞德提出“意象主义宣言”的诗歌创作三原则：
①对于所写事物，不论主客观，都要用直接处理的方法。
②绝不使用任何对表达没有作用的字。
③按照富有音乐性的词句的先后关联安排韵律，而不是按照一架节拍器的节拍来写诗。（2）意象主义独创的核心范畴是“意象”。庞德对意象界定如下：一个意象是在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体。
①这个定义包含着意象结构的内外两个层面：内层是意，外层是象。
②意象的内层含义：庞德接受了表现主义的某些观点，把诗看成主要是思想感情的表现；认为诗歌的内在方面强调的是主体思想或理性与感情的交融、结合的情结或复合体，这也可以说是意象之意。
③意象的外层含义：庞德认为思想感情的复合体要在瞬间呈现为象，才构成完整的意象。（3）庞德对意象的创作和接受做了心理分析。认为正是意象这种复合体的突然呈现给人以突然解放的感觉，不受时空限制的自由感觉，这种感觉来自意象二者的和谐结合。（4）庞德对诗歌的形式、技巧提出了严格要求：
①好的诗歌要形成意象，必须避免抽象，努力使抽象与具体结合起来，注意运用自然事物做适当的象征。
②如果能用合适的自然事物精确地象征所要表达的思想感情，就能形成好的诗歌意象。
③而且要象征得自然，不露人工斧凿的痕迹。
④艺术家应该谙熟一切形式和格律规则，要相信技巧和法则，懂得外在的和内容上的技巧，在语言运用上要尽量精炼，且使诗歌富于音乐性、质朴直率而真实清醒。
12.托马斯·欧内斯特·休姆的意象主义诗论是什么？
（1）休姆追求诗歌意象，主张通过视觉形象来表达诗人的细微复杂的思想感情，且在意象的视觉性要求方面比庞德更具体更明确，他把诗歌意象主要看成精确的视觉形象，是一种记录轮廓分明的视觉形象的手段。
（2）休姆还强调意象描绘的精确性，他提出的基本方法是与日常语言做斗争，用新鲜的隐喻与幻想的手法克服日常语言的局限性与不精确性。
（3）休姆还是英美新批评派的先驱人物。其1915年的《浪漫主义与古典主义》一文宣告了浪漫主义时代的终结和新古典主义时代的来临，透露了新批评反对浪漫主义的信息，同时也为新批评派奠定下了理论基调。
13.如何评价20世纪初期的象征主义和意象派诗论？
（1）20世纪初期的象征主义和意象派诗论，发展和深化了19世纪法国象征主义诗论。它们强调意象和所表达的思想感情之间的和谐一致，并重视诗歌形式和韵律的美，对于探索、发掘诗的表现力，促进西方现代主义诗歌的繁荣与成熟起了重要作用。
（2）象征主义和意象派诗论的主要代表人物大都坚持理性的指导作用，对流行的非理性主义有所抵制，从而对20世纪前期诗学理论的发展作出了不可磨灭的贡献。
（3）象征主义和意象派诗论在哲学思想上与表现主义和直觉主义有一定关联，未能超越主观唯心主义的框架，都不同程度的存在唯美主义和形式主义的倾向。
（4）象征主义和意象派诗论的代表人物在诗歌创作实践方面也并未始终贯彻其诗论，且其活跃时间较短，这都给两派诗论的发展完善和扩大影响带来了局限。
14.贝尼蒂托·克罗齐的表现主义诗论是什么？
（1）克罗齐作为表现主义的代表其贡献在于把艺术是表现这一流行观念发展为一切表现都是艺术这一著名结论。
（2）克罗齐表现主义的基础是直觉。他将知识分为直觉的和逻辑的两种，并把直觉的知识归结为美学和艺术，认为艺术家虽然也使用概念，但此概念非哲学概念，混在直觉品里的概念是知识直觉品的单纯原素，其功用是为了表现人物个性或作品特质。克罗齐这种观点可以视作瑞恰兹“情感语言”和“符号语言”两分法的先声。
（3）直觉是指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界活动，是不依赖于理智、知觉、感受和综合的心灵事实。直觉是自在自为的、不受制于机械的、被动的事实。
（4）直觉与表现的关系：真正能够说明直觉的只有表现。思想就是语言，当思想形诸语言，它就是得到了表现，不论内在于心还是外显于物。直觉的知识就是表现的知识，直觉就是表现且只是表现。
（5）直觉与艺术的关系：克罗齐认为艺术在于心而不在于物，一切纯粹的“直觉—表现”都是艺术。有鉴于艺术表现是内在心灵的直觉活动，克罗齐反对艺术分类，认为艺术作品的分类最多只具有实用意义而不具有哲学意义。
（6）艺术家与非艺术家的区别：每个人都有一些成为诗人的天赋，只是艺术家的直觉超越一般人的高度，一般人的直觉都淹没在印象、感受、冲动和情绪之中了。艺术家与非艺术家的区别只在于量而不在于质，因而反对用天才来解释艺术。
（7）艺术欣赏与批评是一种二度创作活动。艺术家的创作是从印象始，从印象而达成一种内在的表现，这就是直觉，进而将这内在于心的表现外化为艺术形式。批评家与鉴赏家则是从该作品一路上溯到艺术家内心的情感，这有赖于坚实的艺术素养的积累而不是随心所欲的臆想。
15.克罗齐论诗的新解：
（1）克罗齐论三种诗：克罗齐将诗歌分为三种：一是灵感和格律、表现和意象成功结合的古典诗，二是单纯诉诸感觉、情感和为了修辞而修辞的形式主义诗，三是注重理智和说教的教诲诗。
（2）他认为只有古典诗才是真正的诗，反对宣讲政治伦理宗教之道的颂诗和轻松活泼的讽喻警世之作，也反对强调感官娱乐与膨胀情绪的“神秘—声色”类诗。
（3）克罗齐认为，纯粹的诗的“纯粹”意指声音，不交流概念判断和推论，却是有灵魂的。正是直觉将诗歌中真理的灵魂与散文中真理的灵魂区别开来。
（4）纯粹的诗有自身的特征：即直觉和表现，克罗齐将诗当作了文学的范式，以区别于传递概念判断和推论的散文。
（5）克罗齐反对形式与内容的割裂，认为诗歌的声音之所以能感动我们是因为它诉诸我们的想象与情感，而不仅仅是刺激听觉，带来听觉的愉悦。诗歌作为直觉和表现应该是声音和意象的结合。
（6）克罗齐认为浪漫主义和古典主义的区别就在于，前者注重激情和想象，后者注重克制和理性。一个真正有诗的趣味的批评家应该能感受到双重的审美愉悦：它是一种充满痛苦的快乐，是在愉快中求生又求死。
（7）克罗齐认为最容易感受诗歌的快感美感的人是用新鲜率真的情感来感应世界的人，而不是那些专治诗学的批评家。
16.罗宾·乔治·科林伍德的表现主义诗论是什么？
（1）科林伍德继承和发展了克罗齐艺术即直觉即表现的命题，因而强调艺术的表现特征，反对将艺术视作对世界的模仿的观点，由此反对作为巫术和娱乐的艺术，并强调作为表现和想象的艺术。
（2）科林伍德认为未解表现之道的再现艺术只及技艺，不足以成为真正的艺术，他将再现艺术分为两类：
①巫术艺术：如果再现重新唤起情感是为了它们的实用价值，那么再现就称为巫术。巫术艺术包括民间艺术、低俗艺术、爱国主义艺术、宗教艺术、体育活动和社交仪典等。
②娱乐艺术：如果再现重新唤起情感是为了它们自身，那么再现就称为娱乐。娱乐艺术包括色情艺术和恐怖艺术。
③巫术和娱乐对于激发情感而言都是艺术，但从它们都是为了达到预期的目的来看，却又不是真正的艺术，都具有明确的功利性。（3）科林伍德提出，真正的艺术有涉情感，但它是表现情感而不是激发情感，真正的艺术有涉制作活动，但它是想象性的创造而不是技艺，因而表现艺术和想象艺术才是真正的艺术：
①表现艺术：艺术表现情感首先指向表现者自己，表现者通过说话表现自己，他意识到自己有某种情感而不知道这种情感是什么，需要通过说话来释放情感解放自己，表现之后艺术家被压抑的感觉也就消失不见了。这显然受到弗洛伊德无意识升华艺术论的影响。
②艺术表现情感旨在强调艺术具有鲜明的个性特征，而不仅仅是为了某种功利目的来激发情感。诗人凭借语言表现了自己的情感，于是诗人的语言变成了读者的语言，诗人把读者也变成了诗人，艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失，这是艺术表现情感的结果。
③科林伍德赞同克罗齐人人都是艺术家的思想，认为诗人的使命即是说出大家都感受到了却不能很好表现出来的情感，因而诗人所表现的情感必定是能够引起普遍共鸣的社会性情感。
④想象艺术：艺术作品的创造只需要在艺术家头脑里占有了位置即可被称为完全创造了出来，即表现主义认为艺术作品只重构思不重传达，艺术在心不在物，这一过程即是想象。
⑤科林伍德还提出了“总体想象性经验”的概念，认为一件真正的艺术品是欣赏它的人运用想象力所领会所意识到的总体活动。艺术语言所能传达的只是艺术想象活动的一小部分，总体想象性经验有赖于接受者在自己的头脑中完成。
17.如何评价“直觉—表现”的表现主义诗论？（1）从克罗齐到科林伍德的“直觉—表现”说在西方思想史上有深远的源流：
①艺术即直觉可以追溯到柏拉图的诗为迷狂说。
②直觉即表现也就是心灵赋形的命题源于亚里士多德形式决定质料的传统。
③克罗齐受到黑格尔以精神发展的线索来叙写历史的影响，并照搬了黑格尔事先搭建宏伟构架然后填充事实的方法。
④表现主义文论的直接来源是浪漫主义思潮，因为表现和情感本身就是浪漫主义的两面大旗。
（2）表现主义文论的贡献在于：
①一方面是对康德以来的艺术自主理论、柯勒律治的浪漫主义诗学的继承和发展。
②另一方面是对19世纪后期诞生的崇尚主观感情表现和艺术形式探索的现代派艺术实践的总结，具有鲜明的时代特征。
（3）“直觉—表现”说在20世纪产生过重大影响：
①强调艺术的独立性和特性，反对艺术的说教主义和道德主义，体现了对艺术本身规律的重视；但也强调了艺术与人类精神活动的联系，看到了直觉受心灵活动的制约，因而是辩证的。
②强调艺术表现情感而不是简单地再现情感，对艺术本质的探讨深入了一步有一定的合理性，是浪漫主义在20世纪的最后一次回声。
③他强调人人都是诗人，人人都是艺术家的
思想，对当时象牙塔文艺、贵族主义和唯美主义是一个大胆批判。
④“直觉—表现”说的局限性有两点：
一是主观唯心主义倾向，把艺术完全看成主观心灵活动的产物，与社会现实生活相脱离，不符合艺术创作的实际。
二是倡导艺术的非理性主义，把艺术完全局限于直觉界限之内，否定理性和思想对创作的指导作用，显然是片面的。
18.俄国形式主义是什么？
（1）俄国形式主义是1914年至1930年在俄罗斯出现的一种文学批评流派。
（2）这一流派分为两个分支，一是莫斯科语言学小组，代表人物是罗曼?雅各布森，一是彼得堡小组（诗歌语言研究会1916）代表人物有什克罗夫斯基、日尔蒙斯基和艾亨鲍姆。（3）理论渊源：俄国形式主义深受日内瓦语言学派、胡塞尔现象学、象征主义、未来主义和立体主义的影响，把音位学作为语言成分的因素用来剖析和建造形式结构，反对只根据作家生平、社会环境、哲学、心理学等文学外部因素去研究文学作品，认为文学研究的对象应该是文学作品本身，文学评论家要探寻文学自身的特性和规律，亦即研究文学作品的语言、风格、结构等形式上的特点和功能。
（4）主要主张：
①文学作品是“意识之外的现实”。文学作品只是一种构造和游戏，形式主义者仅仅局限于对客观现实的艺术作品的研究。
②文学创作的根本艺术宗旨不在于审美目的，而在于审美过程。形式主义者提出了“陌生化”这一概念，认为要使人们对熟悉事物的自动感知变为审美感知，就要采取陌生化的手段，使现实中的事物变形，创造出新的艺术形式，尽可能的延长审美感知的过程。
③文学批评的任务是要研究文学性。文学性即文学之所以为文学的内部规律，要着重研究艺术形式，深入文学系统内部去研究文学的形式和结构。
④共时性的语言学研究方法是文学批评的主要方法之一。这一方法能够科学揭示文学作品的形式结构、把握文学创作的规律。
（5）评价影响：①俄国形式主义是对传统文学批评进行反驳的艺术理论上的先锋主义。认为文艺创作的目的不是给人提供认识，而是提供感受与体验，欣赏文艺的人首先直接得到的是审美感受与审美体验。
②俄国形式主义的最大贡献就在于它始终坚持文学是一个特殊领域，力图解释文学内部构造及其发展的特殊规律。它提出的陌生化、文学语言与日常语言的区别、文学性、诗性功能等理论概念和原则，极大地丰富了西方文学批评理论。
③俄国形式主义存在时间并不长，但其影响却是深远的。布拉格学派、结构主义、符号学等文学理论流派都深受俄国形式主义的影响而形成了20世纪西方文论史上的独特线索。
④俄国形式主义的局限性：
一是过分夸大艺术形式的作用。虽然艺术形式有自身的发展规律，但艺术形式无法自我规定，且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。
二是俄国形式主义的理论主张与批评实践并不完全一致，还没有超出19世纪唯美主义的范围，是唯美主义的延续。
19.布拉格学派是什么？
（1）理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以“结构”和“功能”为两个基本点构建了自己的理论体系。
（2）主要特征：
①注重语言的功能研究。艺术的自主功能和交际功能是对立而统一的，这为结构主义和符号学产生了重大影响。
②类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。
③把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。他们认为，揭示语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，强调共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就
必须深入探讨历史的语言环境。
④认为读者阅读是作品审美价值实现的原因，由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。这些观点预示着接受美学的基本观点。
（3）评价：
①布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。
②他们认为文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。捷克结构主义为后来法国结构主义文论的发展开拓了前景。
③但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。这是非常错误的，因为艺术形式无法自我规定，且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。
20.俄国形式主义与布拉格学派的研究方法有何特点？
（1）俄国形式主义与布拉格学派在研究方法上都直接受到索绪尔语言学的影响。
①索绪尔语言学建立在对19世纪历史比较语言学批判的基础上，分为内部语言学和外部语言学两部分，强调内部语言学。又在内部语言学中分出共时性语言学与历时性语言学，重视共时性语言学。在共时性语言学内部又划分出语言和言语，注重对语言的研究。
②俄国形式主义与布拉格学派将索绪尔语言学研究方法纳入文学研究之中，将文学定义为形式艺术：一是内容不能决定形式，内容不能创造形式；二是形式有不受内容支配的独立自主性；三是形式可以决定内容创造内容，内容是形式的内容。
（2）在对艺术形式的探讨中：他们区分诗歌语言（文学语言）与实用语言（生活语言），并侧重对诗歌语言的研究，认为诗歌语言的特点就是能够把语言的构造变得可以感受到。
（3）在对叙事作品结构的研究中：区分情节结构与叙述结构，认为情节结构是对事件的描写，是行为依照时间次序和因果关系的发展，纯属语意的；叙述结构是语意材料在特定作品里的表现。情节结构比叙述结构抽象，是一种宏观把握；叙述结构比情节结构具体，是一种微观呈现。这一观点对结构主义的形成影响极大。
（4）在方法论上：与索绪尔排斥社会历史环境影响、把共时性语言学研究放在一个相对静止的环境中不同，俄国形式主义与布拉格学派注重从历史的角度进行研究，认为共时性语言学研究不可能脱离历史的演变，尤其是布拉格学派的研究将空间和时间交融在了一起。
21.维克托?鲍里索维奇?什克洛夫斯基关于文艺内部规律和形式的论述是什么？
（1）俄国形式主义对长期以来西方流行的文艺模仿说、社会功能说发起了挑战，鲜明地提出文学的独立自主性。
（2）什克洛夫斯基认为文艺不是对外部生活的模仿和反映，不应该只研究文学的外部关系，如文学与生活（现实主义）、自然（自然主义）、人心（浪漫主义、象征主义）的关系等，而应该重点研究文学作品本身，文艺有其自身的本质和内部规律。
（3）所谓文学的内部规律是指文学作品的形式结构，是文学形式变化的问题。
（4）关于文学形式问题，不同于传统的内容形式二分法。什克洛夫斯基认为形式不是相对于内容而言的，而是相对于文学的另一种模式而言的。
（5）他认为，一个新的形式不是为了表达一个新内容，而是为了取代已经丧失其艺术性的旧形式。形式完全是文学作品独立的存在方式，与内容材料无关，文学作品是纯形式，它不是材料而是材料之比。
（6）什克洛夫斯基在小说结构研究中提出了梯形结构和圆形结构，又提出小说形成的特殊程序是对称法的观点，都是形式探讨的典型例子，这些研究对深入揭示文学作品自身的形式特点是有益的。
22.维克托?鲍里索维奇?什克洛夫斯基的陌生化理论是什么？
（1）“陌生化”是俄国形式主义的核心概念之一，这一概念是什克洛夫斯基提出的。（2）陌生化的内涵：
①文艺创作不能够照搬所描写的对象，而是
要对这一对象进行艺术加工处理。
②陌生化则是艺术加工和处理的必不可少的方法，艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度。
③陌生化就是使本来熟悉的对象变得陌生起来，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，经过一定的审美过程完成审美感受活动。
（3）文艺创作的根本目的不是要达到一种审美认识，而是要达到审美感受，这种审美感受就是靠陌生化手段在审美过程中加以实现的。
（4）什克洛夫斯基将文学作品价值研究的重点放在了读者的审美感受上，认为文学作品于其他文字作品例如政论的区别就在于是否产生审美感受。
（5）文学的价值就在于让读者通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美感受，因此，审美感觉的过程越长，文学作品的艺术感染力就越强。陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。
（6）艺术语言是实现陌生化过程的重要保证与条件，艺术陌生化的前提是语言陌生化，诗歌语言的陌生化程度很高，因而总是处于文学语言的最高层次上。
（7）什克洛夫斯基将陌生化理论运用到小说研究中，提出了“本事”和“情节”两个概念。作为素材的一系列事件即“本事”变成小说“情节”时，必须经过作家的创造性变形，具有陌生的新面貌，作家越是自觉的运用这种手段，作品的艺术性就越是高。
（8）评价：什克洛夫斯基提出的陌生化问题对世界文论产生了很大影响，为现代派文学奠定了理论基础，使得现实主义和自然主义都让位于自觉运用陌生化手法把现实加以变形的现代派小说。
23.文学语言与日常语言的区别是什么？（1）在生活使用的交际语言中，说话的意义（内容）是最重要的成分，其他一切手段均为其服务；在文学语言中，表达本身（形式）就是目的，意义要么被完全排除，要么本身只成为手段，成为语言游戏的无关紧要的材料。
（2）日常语言具有能指和所指功能，而文学语言只具有能指功能。日常语言是文学语言的直接来源，文学语言是在日常语言基础上的一种升华。日常语言要成为文学语言必须经过艺术家的扭曲变形或陌生化，因而陌生化就成了由日常语言向文学语言转化的必不可少的中介。
（3）散文语言的陌生化程度不高因而接近日常语言，诗歌的陌生化程度很高因而总处于文学语言的最高层次上。
（4）文学语言是陌生化的产物，经过陌生化处理的文学语言不负载一般语言的意义，丧失了语言的社会功能而只具有诗学功能。因此，作品的形式主宰一切，人们欣赏文艺，不是从内容看形式，而是从形式看内容，尤其是词语形式。
24.罗曼?奥西波维奇?雅各布森的文学性理论是什么？
（1）雅各布森是俄国形式主义的核心人物，也是结构主义的奠基人。他提出的文学性的概念对世界文论的发展有深远影响，为结构主义的发展奠定了基础。
（2）什么是文学性：
①所谓文学性是指文学之所以为文学的独特性质。
②文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。
③雅各布森认为，文学科学的对象不是文学而是文学性，也就是使一部作品成为文学作品的东西，明确文学性对文学研究避免误入哲学史学社会学等其他学科有重要作用。
④雅各布森认为，文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段。
（3）文艺学的任务就是要集中研究文学的构造原则与手段元素等，从具体的文学作品中把它们抽象出来，随着阐释者不同的阐释而赋予不同的意义，而艺术形式则是固定不变的，可以成为科学研究的对象。故雅各布森主张，现代文艺学必须让形式从内容中解放出来，让语词从意义中解放出来。
（4）文学性的诗性功能：
①雅各布森认为，文学性存在于文学作品的
语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。
②雅各布森认为，诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。
③雅各布森提出语言六要素六功能说：任何言语交际都包含说话者、受话者、语境、信息、接触、代码六个要素，与之相应，言语体现出六种功能：语境的指称功能、说话者的情感功能、受话者的意动功能、接触的交际功能、代码的无语言功能，只有言语交际侧重于信息本身，诗的审美功能才能占据主导地位，这里的信息指言语本身。
④雅各布森认为诗歌的诗性功能越强，语言就越少指向外在现实环境，越偏离实用目的而指向自身即语言本身的形式因素如音韵词语和句法等。他将诗歌分为隐喻与转喻两类，在一般的现实主义作品中，转喻结构居支配地位。
⑤雅各布森指出，诗性功能就是要把对等原则由选择轴引到组合轴，形成诗句的对偶。所谓选择轴即语句中排列的词是从众多能够替换的对等词语中选择出来的。所谓组合轴即上下文之间的联系。
25.鲍里斯?米哈伊洛维奇?艾亨鲍姆的科学实证主义文论是什么？
（1）科学实证主义理论原则：艾亨鲍姆主张使诗学回到科学地研究事实的道路上来，并提出科学实证主义是形式主义者的标志特点，它与象征主义的根本分歧也正在于此。（2）形式主义者的研究中心并不是所谓的形式方法，而是探索一些理论原则，根据这些原则去研究文学艺术作品的特征，科学的特殊性和具体化的原则便是这些原则中最重要的一个。科学的特殊性表现在文学研究对象的特殊性。
（3）形式主义者将文学性作为科学考察的对象，不再把文学研究重点放在文化史和社会生活方面，而是面向语言学，用语言学的方法来分析文学现象。运用一系列语言学修辞学的概念术语作为文艺学的重要概念和术语，对文学作品中的语言现象、作品结构、情节细节等进行了深入细致的语言学分析与研究，使得形式主义批评具有浓厚的科学实证主义色彩。
（4）艾亨鲍姆反对将形式主义研究方法看作一成不变静止封闭的理论体系，强调形式主义原则应该是相当自由的，是可以根据科学的要求加以深化和修改的。
（5）形式主义者的科学实证主义态度还非常明显地表现在对词语的研究上。他们认为，词就是词，首要和主要的是其音响的经验的物质性和具体性。“有意义的词语”不能充分表达出词语自身物质的、物的现存性；而“无意义词语”则不会超越自身的范围，与本身完全一致。所以，无意义词语是任何艺术结构力求达到的理想境界的表现，无意义性与语言之间经常不断的不一致就是支配艺术演变的内在辩证法。
26.关于文学史研究：
（1）艾亨鲍姆致力于俄罗斯文学发展规律的探索，把文学作品看成是意识之外的现实，在分析各种创作技巧和艺术作品及其结构成分系列时，尽量避免涉及社会意识形态环境和社会经济发展状况对创作的影响，努力在纯粹的封闭的文学系列内部揭示出艺术形式发展的内在规律。
（2）文学史的发展有其自身的必然规律性，存在着一条从作品到作品，从风格到风格，从派别到派别，从一个主要结构成分到另一个主要结构成分的发展道路。文学内部发展规律不需要发明新的艺术形式而只是发现形式。
（3）艾亨鲍姆竭力排斥作家的创作个性、个人命运的特殊性和偶然性，以便更清楚地见出文学史的发展进程和规律，努力清除社会意识形态和现实生活对文学素材的影响，以保证纯艺术形式的探讨。
（4）艾亨鲍姆在文学史研究过程中，不是用历史事实来检验诗学，而是从历史中选择材料来证明和具体阐释诗学。他认为规律性无法在现实的历史中揭示出来，只有理论才给混乱的历史现象理出头绪。这一研究方法体现了俄国形式主义在文学史研究中的主观唯心主义立场。
27.精神分析批评是什么？
（1）精神分析批评是把弗洛伊德的精神分析
学等现代心理学理论运用于文学研究的一种批评模式。
（2）它是20世纪影响最大持续时间最长的西方文艺批评流派之一，在将近一个世纪的跨度中，是意识流、表现主义、超现实主义、存在主义和荒诞派等现代主义流派的重要理论影响来源，活跃于20世纪上半叶的一流作家大多受到精神分析学的影响。
（3）二三十年代达到鼎盛，四五十年代遭到冲击，六七十年代又在重新阐释中焕发生机活力而呈现多元发展局面。
（4）传统精神分析批评产生于20世纪初《释梦》一书的出版，最早将精神分析学说应用于文学批评实践的是弗洛伊德本人及其弟子。
（5）精神分析批评大致可以分为三种模式：传统精神分析批评、读者反应精神分析批评和结构主义精神分析批评。
28.传统精神分析批评受弗洛伊德影响：（1）无意识理论；
（2）力比多学说；
（3）本我、自我、超我三重人格结构学说；（4）梦的学说和释梦理论；
（5）“俄狄浦斯情结”说；
（6）文学艺术与“白日梦”；
（7）艺术家与精神病。
29.如何理解精神分析批评与弗洛伊德假设紧密相连？
（1）艺术被看作是一种精神病的表现，艺术家都是神经质、病态、精神失调的，而艺术作品从某种程度上说是这种病态的副产品。（2）文学艺术被看做是与幻想或白日梦相类似的东西，被当做作者的幻想投射，于是文艺作品便成了艺术家无意识幻想的象征表现。
（3）精神分析学大致可以分为前后两期：
①前期是传统精神分析学，着重研究人的生物性本能方面。
②后期是新精神分析学，强调道德社会化的影响，视社会文化为人格发展的重要的有机组成部分。
（4）精神分析批评的研究对象大致可以分为三类，即作者、读者和文本以及三者之间的关系。传统精神分析批评侧重对作者心理创作活动的研究，旨在揭示作者创作过程、态度及心理状态及其作品之间的关系；读者反应精神分析批评侧重研究读者的心理阅读过程及反应，以解决读者与文本之间的关系问题；结构主义精神分析批评侧重通过分析文本语言和结构的方式去研究文本、语言与读者之间的关系问题。
30.西格蒙德·弗洛伊德的精神分析文论是什么？
（1）精神分析批评是把弗洛伊德精神分析心理学的理论应用于文学批评的一种模式，传统精神分析批评的创立者就是弗洛伊德本人。
（2）什么是精神分析法：
①所谓精神分析法是指使用自由联想和释梦结合的讲述疗法。
②精神分析法的成因有科学的巨大发展、反理性主义思潮、生机论的生物力能等概念。
③精神分析学以两种方式进入文学批评：一是对创造活动的探索，一是对作家心理活动的研究。目的是揭示作者的创作态度、心理状态与其作品特殊性质之间的关系。
（3）弗洛伊德的特殊贡献就在于他将用于临床实践的精神分析疗法系统化、理论化，创立了一整套关于无意识和梦幻的学说，深入地探索了人类精神活动中的无意识领域，建立了对现代西方社会产生巨大影响的精神分析学说，在文学艺术、美学哲学等西方社会科学的各个领域中产生了深远而广泛的影响。
31.无意识（潜意识）理论：
（1）无意识是弗洛伊德学说的一个基本概念。
（2）他认为人的心理包含三部分：即意识、前意识与无意识。
（3）意识处于表层，是指一个人所直接感知到的内容，是人有目的的自觉心理活动，可以通过语言表达并受到社会道德的约束；前意识处于中层，是指那些此刻并不在一个人的意识之中，但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去经验，在意识与无意识之间从事警戒作用，组织无意识本能欲望进入意识之中；无意识处于大脑底层，是一种本能，主要是性本能冲动，毫无
理性，个人无法意识到却影响人的行为。（4）冰山理论：弗洛伊德将人的大脑比作海上冰山，意识部分只是露出海面的一小部分，前意识相当于处于海平面的那一部分随海水波动时而露出海面时而没入海下，无意识则像没入海水中的硕大无比的主体部分。
（5）意识与无意识：
①意识与无意识是相互对立的，意识压抑无意识本能冲动，使之只能得到伪装的象征的满足，而无意识则是心理活动的基本动力，暗中支配意识。
②意识是清醒理性的却又是无力的，无意识是混乱盲目的却又是有力而起决定作用的，是决定人的行为和愿望的内在动力。因此，无意识是占据主导地位、起支配作用的。（6）评价：
①无意识理论是弗洛伊德的原创、精神分析学说的核心，也成为了区分是否是精神分析学派的标志。
②无意识理论的贡献在于它展示了人心理的复杂性和层次性，去探讨无意识心理对人的行为的影响，这对20世纪的作家批评家有着巨大的启迪作用。
③无意识理论为文学艺术开辟了一个更为广阔的表现领域，拓展了表现人物内心世界的空间，把文学作品中的心理分析手法提高到了一个新的层次。
④不足：弗洛伊德过分夸大了无意识的作用，把它当作决定人的一切精神活动和行为的动力，从而贬低了意识和理性的作用，这对文艺创作和批评也产生了不少负面影响。
32.简述三重人格结构：
（1）弗洛伊德在20世纪20年代对早期的无意识理论进行了修正，提出三重人格结构：本我，自我，超我。
（2）什么是“本我”：
①是原始本能的储存处，主要由性本能等原始冲动所组成。
②它是各种本能的动力之源，能量和活力最大，完全是无意识非理性的。
③本我实行“快乐原则”，逃避痛苦追求快乐，快乐原则是生命的第一原则，也是生命唯一的价值准则。
（3）什么是自我：①它代表理性，感受外界影响，是协调本能要求与现实社会要求之间不平衡的机能。
②它相当于意识，实行的是“现实原则”，即调节、压制本能活动，使之不违背眼前现实社会的要求，以免产生痛苦和不愉快。
③它只是暂缓执行快乐原则，并不废弃快乐原则，最终仍是指向快乐。
（4）什么是超我：
①它是内部道德机构，是通过父母的奖惩权威自幼树立的良心、道德律令和自我理想。
②它代表社会道德原则，压抑本能冲动，按“至善原则”活动。
（5）彼此之间的关系：
①在正常情况下，这三者是统一的，相互协调的。当这三者失去平衡发生冲突时，即导致精神病症和人格异常。
②如果说本我是进化的产物，是人的生物禀赋的心理代表，如果说自我是人与客观现实之间相互作用的结果，那么超我可以说是社会活动的产物。
33.简述“力比多”理论与“原欲升华说”：（1）什么是力比多：
所谓力比多是指人生来具有的一种“性力”本能，驱使人去追求快乐，尤其是性快乐。（2）力比多经历了四个发展阶段：口腔期、肛门期、生殖器期和生殖期。
（3）评价：
①弗洛伊德将性本能视为人一切行为的动机，把人无意识的生物性本能提到首位，把人格与形成人格的社会条件完全割裂开来，实际上是把社会的人降低为动物的人。
②他还认为性欲不仅影响着个人，还影响着人类社会，甚至把人类的文明创造、阶级矛盾、战争都归结为人的本能的原因，并指出前者源于“生的本能”，后者源于“死的本能”。因此，以性本能为支柱和基石的弗洛伊德主义被称为泛性论。
（4）什么是原欲升华说：
①弗洛伊德将性欲看做文艺创作的动因，认为作家艺术家从事艺术创作是受其本能欲望驱使。
②弗洛伊德认为，文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种“升华”。
③经过升华作用，受压抑的力比多便可以通
过社会道德允许的途径或形式得到满足。这就是弗洛伊德的“升华说”。
（5）评价：原欲升华说无限扩大了性本能在生活和文学艺术中的作用，把人的各种复杂思想、感情和愿望都与性欲联系在一起，不考虑人的社会性及作家或作品的社会因素，企图用性欲的抑制和满足来解释文学艺术，因而不可能正确地认识文艺本质。
34.俄狄浦斯情结（厄勒克特拉情结）：（1）所谓俄狄浦斯情结，又叫恋母情结；厄勒克特拉情结即恋父情结。
（2）弗洛伊德认为在人格发展的生殖器阶段，儿童产生了恋母（恋父）情欲综合感，驱使儿童去爱异性双亲而讨厌同性双亲。（3）弗洛伊德认为这两种情结是普遍存在的现象，并将之应用于文学艺术的研究，分析了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》和陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品。（4）评价：俄狄浦斯情结说在西方文艺创作和批评界产生了极大影响，对解释某些文学作品的主题有启发意义，但将之视为文艺批评的万能钥匙而遍寻俄狄浦斯情结则显得牵强附会，将之视为文学创作的普遍规律就显得更为荒唐可笑。
35.梦的理论：
（1）它是弗洛伊德精神分析学说的一个重要组成部分。
（2）梦的本质就是一种被压抑被压制愿望的被伪装起来的满足。
（3）梦的内容可以分为“显现内容”和“潜在思想”两部分。
（4）梦有四种作用方式：
①压缩：就是指多种潜在思想被压缩成一种形象。
②移置：就是指把梦的潜在思想的重点或中心移置开来，用不重要的替换重要的。
③表现手段：就是将梦的思想用具体的形象表现出来。
④二次加工：就是把梦中乱七八糟的材料加工成近于连贯的情节。
（5）弗洛伊德认为文学艺术与梦有许多共同特点：
①梦表现人的被压抑的欲望，而文艺也是被压抑本能冲动的升华，具有梦境的象征意义。
②梦显现的内容与潜在思想之间的关系犹如文学作品的形式与意义之间的关系，是通过伪装或象征手段来表现其意义的。文学与梦实质上都是一种替代物，是一种具有充分价值的精神现象。
③释梦的方法与文学批评类似，都是为了发现并揭示其中的潜在意义。
36.文学艺术与白日梦：
（1）弗洛伊德在无意识和梦的理论的基础上，提出了文艺创作与白日梦相类似的观点。（2）成人幻想的白日梦就是儿童时代的游戏，目的都是满足自己的愿望来获取快乐。（3）作家就是梦幻者，作品就是白日梦。弗洛伊德将作家分为两类，一是收集历史素材写古代史诗类文学作品的古代作家，一是自己创造材料的创造型作家。后者更富于想象力与创造力，此外，许多英雄故事的主人公就是白日梦的主角。
（4）这一观点对激发鼓励艺术家充分发挥创造作用和主体能动性具有积极启发意义，但与弗洛伊德的其他理论一样不具有科学根据。
37.艺术家与精神病：
（1）弗洛伊德认为，艺术家就如同一个患有精神病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进自己的想象力所创造的世界中。
（2）但艺术家又不同于精神病人，因为他知道如何去寻找那条回去的路，能主宰自己的幻想；而精神病人却被幻想迷了心窍。这是艺术家与精神病人的区别。最终得出结论，一切艺术都是精神病性质的。这与柏拉图的“迷狂说”有一定相似之处。
（3）评价：他的看法有一定进步意义，但是他把文艺研究当作一种精神分析学的“科学实验”，用治疗精神病的理论和方法去解释艺术家和文艺作品，因而得出的结论难免失之偏颇。
38.精神分析批评：
（1）精神分析批评始于20世纪初，有人认为始于《释梦》一书的出版。
（2）最早将精神分析学应用于文学批评实践的是弗洛伊德及其弟子。
（3）精神分析批评有三种模式：传统精神分析批评、读者反应精神分析批评、结构主义精神分析批评。
39.传统的精神分析批评：
（1）在这一阶段，由于弗洛伊德主义的传播，批评家们试图将弗洛伊德精神分析学的理论和方法直接应用于文学研究，力图发现作者与文本之间的关系。
（2）在这一阶段，精神分析批评是与一系列弗洛伊德式的假设紧紧联系在一起的。
①艺术被看成是一种精神病的表现；艺术家都是神经质的、病态的、精神失调的，艺术从某种意义上说是这种病态和精神失调的副产品。
②文学艺术被看作是与幻想或白日梦相类似的东西，被当作作者的幻想投射。
（3）在这一阶段，泛性论和俄狄浦斯情结对精神分析批评产生了极大影响。
（4）评价：波拿巴与其他早期弗洛伊德分析批评家的研究完全局限在作者与文本的关系上，他们只注意无意识和本能的作用，忽略了意识在创作过程中的作用，忽略了文学作品的文本形式和审美因素。因而他们的研究现在看来有很多局限。
40.诺曼·霍兰德的读者反应精神分析批评是什么？
（1）霍兰德是美国最重要的精神分析批评家，他把精神分析学与认知心理学、心理语言学、科学哲学和控制论结合起来，提出了一套可广泛应用于人文社会科学研究的普遍模式。
（2）身份主题说：
①霍兰德认为每个人在儿童时代都发展出一个与他人不同的个人风格或身份主题，使我们可以能动地观察世界、建构现实，这一能动的过程是受到个人风格或身份控制的。
②他认为，这种个人的风格是由人体、文化和个人独一无二的历史构成的，因此，人的身份也包括人体身份、文化身份和个人身份三部分。
（3）读者反应之下的思考：
①是指所有文学反应都由包括人体身份、文化身份和使个人历史身份所控制。
②读者与文本之间的关系是一种本我幻想与自我防御的关系，文学作品把读者的潜在愿望与恐惧变成了社会可以接受的内容，因而可以给读者带来快乐。
③波拿巴把文本看作是作者心理的表征，霍兰德却把文本看作是读者与作者之间进行沟通的场所。
（4）他认为，阅读是一种个性的再创造，是一种“个人交易”，读者可以根据自己的个性主题主动地去理解文本。读者的阅读再创了独特的个性，阅读是一种从主观到主观的作用过程，是接受他人所表达意义的过程。（5）他的批评理论主要建立在弗洛伊德的以自我为中心的“第二心理地形”理论之上的。他认为艺术本质上是被诱导出来的，是一般经验的一种修复性延伸，把文学文本作为其作者的个人存在对于外部现实的反应的产品。
（6）他认为，如果幻想存在于作者的无意识中，它们也存在于读者的无意识中，因此批评家应该更多的关注读者的心理或者自我，关注读者的阅读过程和反应，于是以读者与文本关系为核心的霍兰德读者反应精神分析批评便建立起来了。
（7）此外，霍兰德还认为，这种批评是永无休止的对话与交流，结论总是暂时有限的，因为它依赖于上下文语境和同行的评价。41.雅克·拉康的结构主义精神分析批评是什么？
（1）为弥补弗洛伊德精神分析批评的理论局限性，拉康试图借助结构主义的科学力量来修正精神分析的过分主观性和任意性。
（2）他运用结构主义和后结构主义语言学的理论，就与人的主体问题有关的所有方面，尤其是无意识与语言的关系问题，对弗洛伊德主义进行了改造和重新阐释，既反对精神分析学的医学化、科学化和行为主义，又反对萨特对精神分析所作的解释，最终提出了结构主义精神分析批评理论。
（3）拉康将精神分析学与结构主义语言学联系起来考察。
①强调能指与所指之间的分裂，并强调能指是这个体系中的主要成分，重新阐释了弗洛伊德主义并将侧重点放在了无意识理论上。
②认为无意识与语言是同时出现的，且无意
识是语言的产物，是像语言一样有规律或结构的，这种结构受制于语言经验，而不是像弗洛伊德所说的那样是混乱无序的。即便在梦中，无意识也是语言的一种特殊作用，是语言对欲望加以组织的结果，梦具有句子的结构。这显然是从结构主义语言学的角度对传统精神分析学进行了一次语言革命。
③拉康认为弗洛伊德所谓梦是通过压缩和移置来表现其内容的观点与隐喻和转喻的修辞过程有相似之处。
④从结构主义语言学的角度进行研究，使得我们看到了无意识与人类社会的关系。拉康认为无意识并不在我们身体的内部而在外部，即无意识是人与人之间关系的结果，好像一个庞大而复杂的网络把我们包围在其中，而能说明这种网状体系的最好的手段就是语言。注重语言的中介作用正是拉康结构主义精神分析批评的重要贡献。
（4）拉康对弗洛伊德的自我概念进行了重新阐释。
①拉康认为婴儿在没有区分主客体、自身与外部世界的界限的时期的生存状态是一种“想象态”。
②他针对弗洛伊德的俄狄浦斯情结提出了镜子阶段的理论。镜子阶段就是指的前语言期。
③他认为，在语言提供给婴儿自我的概念之前，他们已经形成了自我的概念。在这一概念确立之后，人就进入了象征性秩序，即预先确定的社会与性的作用以及构成家庭与社会关系的结构，因此，拉康认为自我是在与另外一个完整对象的认同过程中构成的。（5）拉康的结构主义精神分析批评对文本阐释也作出了重要贡献。他关注文本、语言和读者，使得结构主义精神分析批评超越了文本阐释的界限，超越了传统精神分析批评只重作家与文本的研究重点。因此，他使精神分析学进入了一个新的阶段——拉康式的精神分析学阶段。
42.柏格森的直觉主义哲学思想是什么？（1）直觉主义是对西方现代派文学发生极大影响的哲学思潮，其代表人物是法国哲学家柏格森。柏格森直觉主义所强调的创造性、非理性以及直觉和无意识等问题都是西方现代派文学中反复凸显的重要问题，而且对意识流手法的崛起产生了重要影响。
（2）直觉和理性分析是认知对象的两种方式。
①直觉：进入对象内部，追随对象的内在生命进而达到物我同一的境界，由于它不再取决于主体的认知立场，所以它对对象的把握是绝对的，人唯有凭借非理性的直觉才有可能沟通世界的本质。
②理性分析：环绕对象而过，必须有赖于观者的立足点，结果借助符号得以表现。但事实上无以把握而必须用理性分析来拆解对象，用自己熟悉的术语来描述对象的各个成分，因此，人就不是同现实本身进行交往，而只是从个人的角度来感知现实孤立的碎片。
（3）直觉与艺术：
①柏格森提倡由内向外的直觉体味式的读解模式，因为人物自身的内在本质读者是无法从外部感知到的，为此他将描述、历史、分析归为一类，认为这些知识只能让人驻足于相对的知识，而只有直觉才能通达绝对。
②诗人运用语言总是有违规范，目的就在于激发读者自己的直觉感知；而具有欣赏力的读者也能透过语言表层进入那些喜怒哀乐的情感之中，捕捉到语言与毫无共同之处的某种东西。
（4）艺术的非功利性：
①人类对世界的感知大都为物质需要和实用功利所束缚，人们总是用功利的眼光看待世界，以至于不能看到对象鲜明的个别性，而只能看到它被复述的部分，所以我们对事物、他人和自我的情感感知都是片面抽象的。
②而抛弃上述功利性面对对象内在生命的艺术，就成了一种心灵的感知。因此，伟大的艺术产生的效果总是具有普遍性和必然性。（5）艺术作为直觉意味着鲜明的个别性。艺术家的心灵在于能以直觉超越理性，在其最高的境界上可以统万物为一体，无论是物质世界的形色声貌抑或内心生活中最细微的变化都能如其本然的感知其个别性。
43.绵延说：
（1）柏格森认为时间分两种，一是钟表度量的物理时间，即“空间时间”；一是直觉体验到的心理时间，也就是“绵延”。
（2）物理时间不是真正的时间，绵延才是真正的时间，因为绵延是超越了概念和物质世界的生命永恒，
（3）绵延的连续性和不可逆转性：
①绵延既不是同质的也不是可以分解的，不是从运动中抽象出来的某一种属性，而是像河水一样川流不息的，其各阶段相互渗透交汇融合成一个不可分割的永远处于变化中的运动过程。
②绵延因而成为每一个人的存在，为我们的直觉经验所感知。绵延是过去的总和，唯有在记忆中存在，它铸就了我们现时的人格。这与抽象的物理时间片段之间毫无因果关系的并列形式完全不同，绵延是实在的不是抽象的，无一片刻可以失落，无一片刻可以逆转，每一瞬间都是全新而不可重演的。
③绵延是一个浑然不可分的整体，它的要义在于不断的流动和变化。
④柏格森主张，我们只有把运动看成唯一给定的事实，才能解决诸多的哲学问题，静止不过是我们的心灵为现实拍摄下的一幅图像。如果只关注某一个阶段契合不分的状态，就无从辨明这生命之流中各个部分的始终，因为它们是相互延展、紧密衔接在一起的整体。
（4）评价：绵延说作为柏格森直觉主义的直接产物，对西方现代主义文学的创作和批评都产生了相当广泛的影响，并且成为意识流创作手法的哲学基础。
44. 什么是意识流？
（1）意识流严格来说不是一个理论流派，而是一种创作手法。
（2）意识流主要是指20世纪初叶开始，詹姆斯?乔伊斯、弗吉尼亚?沃尔夫、威廉?福克纳以及普鲁斯特等一批小说家撤出传统小说中作者自我的介入，致力于描绘人物的无意识活动，即以自由联想等为线索直接且自然地展现人物意识流动的叙事手法。
（3）意识流作为一种文学创作手法对于扩展文学叙述的范围、增强文学的表现力起到了重要作用。
（4）从理论背景上看，柏格森的直觉主义绵延说、威廉?詹姆斯的意识流理论以及弗洛伊德的无意识理论被公认为是文学意识流理论的三个重要来源。
45.威廉?詹姆斯的意识流理论是什么？
（1）意识流一词是威廉?詹姆斯首先提出的。（2）他认为意识并不表现为零零碎碎的片段，意识并不是片段的衔接，而是流动的，用河流的比喻来描述意识是最自然不过的，因此而提出意识流一词。
（3）詹姆斯所谓的意识流是指原始而混沌的感觉流和主观的思想流。他认为意识流是绵延不断不可分割的：
①即便意识中存在着时间间隔，间隔之后的意识并不觉得它与间隔之间的意识有所中断。
②意识从这一刻到那一刻的变化不会是太突然的。这一理论与柏格森的绵延说有相通之处。
（4）意识流与文学：他认为意识流就像一只鸟儿不停地变更着飞翔和栖息的节律，而语言的节奏也正表现了这一点。
（5）意识流的不可分割性：
①意识中每一个鲜活的意象都是浸染在围绕着它们流淌的活水之中，传统心理学只是注意到了这些意象而忽略了这流淌的活水。
②意象只有在流淌之中才能显现意象之间忽近忽远的关系。
46.詹姆斯?乔伊斯的美学观是什么？
（1）乔伊斯的意识流理论并不系统，主要体现于《尤利西斯》之中。
（2）他吸收了传统小说中已有的作者退出、内心独白等艺术手法，使意识流小说趋于成熟。
（3）他认为艺术作品是一个审美客体，要独立于作者的人格。
（4）乔伊斯先锋艺术理论的来源是亚里士多德和托马斯?阿奎那。
（5）他在自传体小说《一个青年艺术家的画像》中借主人公斯蒂芬之口，认为审美情感应该是静态的，超越现实生活中的欲望与厌恶之情。艺术家所表现的美不可能在我们身上唤起一种动态的或者纯然是生理方面的感受，它应当唤醒或诱导出一种恐惧和怜悯的理念。简言之，艺术是艺术家根据某种美学目的就感性和理性可以把握的事物作出的安排。
（6）他认为追求真理第一步是理解理智自身的框架和范域，把握理解行为自身；追求美的第一步是理解想象的框架和范域，把握审美欣赏这行为本身。高扬感觉的直接性和想象在审美活动中的枢纽作用正是意识流小说的特征之一。
47.弗吉尼亚?沃尔夫的创作思想是什么？（1）沃尔夫是英国现代意识流代表作家之一， 1919年初发表的《现代小说》一文是其意识流实验小说的宣言。
（2）她认为生活并不是对称的，而是一圈始终围绕我们意识的半透明光晕，故而小说家的使命就应是如实传达这一变化万端的尚欠认识和探讨的根本精神，无论它多么脱离常规和错综复杂。
（3）她认为意识流文学将是一种全新的文学，作为一种叙事手段，意识流有叙事人不介入，致力于再现人物似水流淌不息的意识过程，以感知觉交和意识、潜意识、思想、回忆、期待、情绪，以及忽东忽西自由联想等特征。
（4）它与传统心理描写的最大区别就在于除了以主观感受为现实的中心，更在于把意识看作变化无常、殊难预测理解且错杂错乱，故而只能由叙事人来照实记录的东西。
48.语义学批评是什么？
（1）产生背景：俄国形式主义将文学研究的重点从以作者为中心转移到以作品为中心之后，语义学与新批评学派在20年代发端兴起。（2）发展概况：语义学批评形成于20世纪20年代，主要代表人物为英国文艺理论家瑞恰兹。此外还有查尔斯?奥格登和詹姆斯?伍德。
（3）理论主张：
①语义学批评带有鲜明的实证主义和心理学倾向，它受到了逻辑实证主义哲学的深刻影响，以逻辑实证的研究原则重新审视文学批评问题，将文学艺术中使用的语言与科学中使用的语言严格区分开来，将语义分析作为文学批评的最基本手段。
②语义学批评又深受20世纪心理学发展的深刻影响，瑞恰兹甚至认为文学批评从根本上说是心理学的一个分支。在艺术鉴赏、艺术传达和艺术价值等重要问题上，语义学批评都试图从心理学的角度进行阐释。
③语义学批评还引入了类型学和词源学，通过对文学作品的类型研究和语词分析，达到对作品各部分相互关系的了解并进一步理解作品整体。
（4）评价：语义学对西方文论产生了极大影响，如新批评、结构主义和早期心理学派批评等，尤其是新批评派直接来源于语义学批评。
49.新批评派是什么？
（1）新批评派是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一，兰色姆在1941年《新批评》一书中称艾略特、瑞恰兹和温特斯等人为新批评家，新批评派由此得名。
（2）产生背景：
①19世纪西方文学批评以实证主义和浪漫主义的文学批评为主导。实证主义只注重作家个人的生平和心理、社会历史和政治等因素对文学的影响；浪漫主义只强调文学是作家主观情感的表现，热衷于谈论灵感、激情、天才、想象和个性。这两种批评方式都忽视了对文学作品本身的研究。
②新批评的兴起正是对这一理论倾向的反拨，它一开始就抓住了传统文学批评最薄弱的环节而以一整套完整具体操作性极强的阅读批评文学作品的方法进行批判，因而在相当长的一段时间内该流派在西方文论界都占据主导地位。
（3）发展历程：
①新批评派在20世纪20年代的英国形成，30年代至50年代在美国经过长足发展达到鼎盛，60年代之后逐渐衰落。
②兰色姆和他的三个学生退特、布鲁克斯与沃伦在30年代成立了“南方集团”；维姆萨特、韦勒克、布鲁克斯、沃伦等人在40年代后期成立“耶鲁集团”；从艾略特和瑞恰兹到“南方集团”，再发展到“耶鲁集团”，体现了新批评发展的一条主线。
（4）流派特点：
①极端的文本中心主义彻底割裂了文学研究与社会历史文化、与读者、作者及社会效果等的关联。
②对文学作品结构的分析较为细致深入，常常包含了某些辩证法因素。
③以语义学分析作为文学研究的基本方法，并高度重视对文学语言的研究。
④理论与实践的结合较为紧密，其理论一般都能在文学批评实践中自觉地运用。
（5）代表人物：
①瑞恰兹是新批评的奠基者之一。他的语义学理论、对诗歌语言的具体分析和细读法对新批评产生了深刻的影响。
②艾略特是新批评的奠基者之一。他提出的“有机形式主义”、“非个人化说”，以及强调感性与理性相结合的观点等，都对新批评的形成产生了重要影响。
③英国意象派批评家休姆是新批评派的先驱人物。其1915年的《浪漫主义与古典主义》一文宣告了浪漫主义时代的终结和新古典主义时代的来临，透露了新批评反对浪漫主义的信息，同时也为新批评派奠定下了理论基调。
④兰色姆是新批评发展中的一个承上启下的关键人物，他和他的三个学生退特、布鲁克斯与沃伦在30年代成立了“南方集团”。
⑤燕卜荪所著《复义七型》一书成为新批评方法的第一个实践范例，运用语义学文学理论于批评实践，对现代西方文学批评产生很大影响。
⑥维姆萨特、韦勒克、布鲁克斯、沃伦等人在40年代后期成立“耶鲁集团”。
（6）评价影响：
①新批评学派反驳浪漫主义和古典主义，给文学理论带来了新潮流，影响深远且风靡一时。新批评与俄国形式主义与布拉格学派一起对之后的结构主义文论产生了重大影响。
②但其本身一味强调文学的内部因素，对外部因素完全弃之不顾，割裂了文学与作者、社会历史和现实生活的关联，从而具有鲜明的狭隘性。这些局限性最终导致它因无法解释一些文学重大问题而不可避免的衰落下去。
50.I?A?瑞恰兹的语义学批评的特征：
（1）瑞恰兹首次运用语义分析的方法并借助心理学研究试图建立一种科学化的文学批评方法。
（2）语义学批评的基本特征：
①语义分析方法是语义学批评的一个突出特征。为了能够准确的把握诗歌的意义，防止主观因素导致的误读，瑞恰兹提出了“细读法”的具体阅读方法，通过对诗歌详细的阅读，结合诗评中出现的误读，进行细致的语义分析，以便找到误读的原因所在。“细读法”后来被新批评派广泛运用、继承和进一步发挥，产生了重大影响。
②语义学批评十分重视心理学问题。细读法所排除的产生误读的主观因素都是从读者的心理原因出发进行寻找的，在文学批评中引进心理学方法是一种可贵的尝试，文学作为一种社会意识形态，必定会打上读者和作者的心理印记，因此借助心理学手段是必要的。
③语义学批评是一种内在批评。瑞恰兹主要研究文学内部组织结构，如诗歌语言文字分析和语词的多义性等问题，并集中研究了文学作品本身的性质，这一从作者到作品的转移对新批评派的基本思路产生了重要影响。
51.文学作品的意义：
（1）瑞恰兹认为，文学作品的意义关键在于语言与思想的关系。语词和思想之间的关系是一种因果关系。语词一方面要与我们所要表述的思想相联系，另一方面则要与社会和心理的因素相关。
（2）思想和所指客体之间的关系可以是直接的也可以是间接的。
（3）语词与所指客体之间则存在一种转嫁关系，也就是一种约定俗成的关系，两者之间并没有一种直接或必然的联系。
（4）文学作品是文学特性、想象和语言三者的结合，其意义不仅涉及到它的语法结构和逻辑结构，也涉及到对它的联想。文学作品的句子和语词所唤起意义是相对稳定的，而文学作品的联想所换气的意义则是不稳定的。
（5）把握作品的意义要从对文学作品语言的把握入手。如果批评家和读者能够从隐含在作品中的作家的意思、感情、语气和意向着手，准确而不加歪曲的把握就能完全了解作品的意义。
52.语境理论：
（1）语境理论是瑞恰兹文学批评的一个重要组成部分。
（2）他认为，语境对于词汇的内在含义的理
解十分重要。传统语境是指某个词句段与它们所处的上下文之间的联系，正是上下文决定了该词句段的意义。
（3）瑞恰兹对传统语境理论的扩展主要有两个方面：首先从共时性角度进行拓展，认为语境可以扩大到包括与所要诠释的对象有关系的某个时期中的一切事情。其次从历史性角度进行扩展，认为语境表示一组同时再现的事件，包括我们选来作为原因和结果的任何时间以及所需要的种种条件，可见瑞恰兹对语境的理解十分开阔，能更有效的把握意义。
（4）他认为一个词的意义就是它的语境所缺失的部分，一个词的意义从根本上说是由它所处的语境决定的。
（5）复义的新修辞学：
①由于一个词在文本中总要承担几个不同的角色，就会产生复义现象，旧修辞学是要消除复义现象的，而瑞恰兹认为复义现象是人类语言能力的必然结果，是不可避免的，且可以大大增强文学作品的表现力，没有必要消除。
②而区别真假复义现象的唯一办法就是依靠语境的检验：凡是在特定的语境中，词语的不恰当解释甚至在上下文中会产生矛盾的解释均应该排除在复义之外。
53.诗歌语言与科学语言的本质区别：
（1）科学语言使用的是符号，符号与其所指称的客体相对应；诗歌语言使用的是记号，记号没有相对应的客体。
（2）科学语言是一种符号语言，注重符号化的正确性和指称的真实性；而诗歌语言是一种建立在记号基础上的情感语言，所关注的是唤起的情感或态度的性质。
（3）科学语言的陈述必须具有可验证性，严格遵守逻辑规则；而诗歌语言是一种“拟陈述”，是不能被经验事实所证实的陈述，是一种非真非假，仅仅为了表达和激发情感的陈述。
（4）由此，瑞恰兹概括出文学语言的特征包括：
①文学语言是文学家对事物的一种情感态度的表现。
②文学语言是对读者的一种情感态度的表现。
③文学语言希望在读者那里引起情感效果。（5）瑞恰兹对诗歌语言与科学语言所做的区分对我们充分认识文学的本质有很大益处，但他仅从文学内部因素来认识文学本质而忽略了外部因素则大大削弱了他理论的力量。
54.艺术传达与艺术价值论：
（1）艺术传达与艺术价值是瑞恰兹文学理论的两大支柱。
（2）艺术传达：
①人类传达信息活动的最高形式就是艺术，作为一种特殊经验形式的艺术，必须赋予经验以形式才能被传达，所以从传达的角度来看，艺术的形式是不可或缺的。
②艺术传达之所以可能，是由于人们具有相同的心理和生理结构。
（3）艺术价值：立足于心理学，瑞恰兹认为艺术的价值就在于冲动的满足，艺术作品能够使混乱的冲动变得协调有序，这正是艺术的价值所在。
①艺术价值体现在作家身上，互相干扰的对立冲动在作家身上能结构成为一种稳定的平衡状态，并清醒地意识到存在的现实性。
②艺术能使普通人也能接受这种经验，伟大的艺术都具有这样的效果因而能在人类生活中占据崇高的地位。
③冲动的平衡主要是借助想象的力量来实现的，这典型地体现在悲剧中，悲剧能使两种对立的冲动得到协调，成为审美反应的基础。
④艺术价值又与社会生活密切相关，且否定特殊的艺术价值和艺术经验，认为它们与日常经验十分相似，强调艺术经验与人类社会生活的密切关系，批判了“为艺术而艺术”的唯美主义倾向，但将艺术经验与日常经验等同起来会取消艺术价值的存在。
55.T?S?艾略特文学作品的有机整体观：（1）文学作品有机整体观不在一部作品，而是着眼于整个文学，所有的文学作品组成了一个有机整体。文学家的作品只有放在这个有机整体之中与之产生紧密的联系才会有意义，才能确立自己的地位。
（2）文学作品的有机整体并不是一种一成不变的存在物，而是处在一种生生不息的运动变化过程之中。新的作品不断加入这个有机
整体中，引起其调整、适应和变化。文学批评也应该从作品与该有机整体的相互关系中进行评价。
（3）从一部具体的作品来说，作品的各个组成部分并不是一种简单的叠加，而是一种有机组合。因此批评家在解释和评论该作品时，只有对构成作品的每一个组成部分都与作品整体进行联系才能获得正确客观的解释。（4）艾略特文学有机整体观的贡献在于把具体作品能看成一个有机整体、把整个文学史看成一个有机整体，显然是对传统有机整体观的一个重要发展，同时又用运动变化的观点审视这一有机整体，使有机整体观充满了辩证色彩。
56.T?S?艾略特的“非个人化”理论是什么？（1）艾略特继承休姆的反浪漫主义立场，提出了著名的“非个人化”理论，为新批评派开辟了道路。
（2）非个人化理论认为诗歌以及其他体裁的文学作品应当是非个人化的，他针对浪漫主义张扬感情和个性的观点，明确指出诗歌不是感情的放纵而是感情的脱离，诗歌不是个性的表现而是个性的脱离。
（3）他认为，任何一位文学家都不具有完全的意义，只有将其放在与前人的比较对照之中才能获得对其的客观评价。因为每一个作家都受到文学传统对他的影响，而其文学作品也将对文学传统产生作用。文学历史的意识使得每一个作家意识到自己在文学史中的地位，因而不应该突出自己的个性，而是使作品适应文学传统，作家只有不断地为文学传统的延续放弃自己的个性才能前进。
（4）文学家应当消灭个性。文学作品中最好的部分应该是前辈文学家足以使他们永垂不朽的地方而不是文学家自己的个性和风格，因此只有消灭个性艺术才能达到科学的地步。诗人的心灵相当于化学反应中的催化剂，没有诗人的心灵，作品就不会被创作出来，但创作出来之后，作品应该不包括任何作者个人的色彩，如果有一点个人化的风格，这个作家就是下等作家。
（5）非个人化还应当逃避文学家个人的情感。诗人所未经验的感情与他所熟悉的感情都可以被运用到诗作之中，诗人的任务就是把寻常感情升华成诗歌，在诗歌中表现实际情感根本没有的感觉，从根本上说，诗歌根本不是感情，它之所以有价值也不在于感情的伟大与强烈，而在于艺术过程的强烈。（6）评价：艾略特的非个人化理论，一反从社会历史及作家生平背景等方面解释作品的传统批评方法，完全割裂了文学作品与作者的联系，要求文学批评把注意力只放到作品本身中去，要求批评家的兴趣从诗人转移到诗歌。在他看来，文学作品不是作家个人情感的表现，作家也不可能脱离文学传统真正具有个性。艾略特的非个人化理论从作品本身出发进行内在研究，开辟了崭新的文学批评观。
57.文学批评的标准——外部权威：
（1）曾经有人将批评家自己的内心声音作为批评标准，艾略特认为这是一种浪漫主义批评标准，是主观随意的，是不可取的。（2）艾略特认为批评应该是一种冷静的合作活动，尽量惩戒个人的偏见和怪癖，内心的声音不能够成为批评的客观标准。
（3）艾略特把自己的目光转向文学传统，从文学历史发展的角度和文学有机整体原则出发，提出批评的标准应该是“外部权威”即文学传统，这也就是他所谓的古典主义批评原则。
（4）将外部权威的文学批评标准应用于具体的批评实践之中就要做到：
①应该审视文学作品是否遵循文学传统，对传统表示忠顺甚至做出牺牲。
②批评要以事实为基础，真正有效的批评应该是与作家创作相结合的批评，有高度的事实感应该是批评家所必须具备的最重要的条件。
（5）评价：艾略特的外部权威说显然带有古典主义色彩，但对于纠正内心的声音的批评标准，对于纠正仅仅从政治、经济、个人传记等非文学性标准出发评判文学作品，都具有积极的意义。
58. 艾略特的其他理论观点：
（1）他认为，在艺术作品中，艺术家要表达某种情感的唯一方式就是寻找一种客观对应物，即“客观对应物”的观点。
（2）论玄学诗：艾略特通过对17世纪初英
《我的教育理想》读书笔记 《我的教育理想》读书笔记近来读了朱永新教授的《我的教育理想》这本书，用了较长的时间。该书分为上下篇，上篇分别从十个方面阐述了自己的理想教育，分别是：理想的学校、理想的教师、理想的校长、理想的学生、理想的父母、理想的德育、理想的智育、理想的体育、理想的美育、理想的劳动技术教育。这实质上是体现了作者的“教育理想观”。下篇是从教育政策的层面，对目前中国教育领域中的一系列重大理论与实践问题在宏观上的探索，旨在为教育的决策提供理论参照，集中体现了作者试图将教育理想转化为实践或教育理念与教育实践接轨的愿望，是对自己所描写的教育理想的进一步深化，是对教育理想的一种理性探求。除此之外，从教育预测的层面对未来中国教育发展的走势及发展前景的展望，其中既体现了作者对中国未来教育发展的热情与信心，也体现了作者对中国教育改革进程中所存在的一些缺弊的忧思。全书用远大的教育理念深入探寻未来教育的理想和理想的教育，用精辟的语言勾画了21世纪教育理想的灿烂和辉煌，阐述了教育的伟大使命和责任，使人们对未来的教育充满信心。其实，书中有这样一段话“教育需要激情，需要全身心的投入与无私的奉献。教育需要诗意，需要洋溢着浪漫主义的情怀。教育需要机智，需要把握每一个转瞬即逝的机遇。教育需要活力，需要以年轻的心跳昂奋地工作。教育需要恒心，需要毫不懈怠地追求与探索”。()这段话给了我很大的启发，朱永新教授生动地阐述了教育需要的因素。我们现在是一名学生，在将来也有可能从事教师这个职业，所以在看书的时候，我也在想要成为一名理想的教师，到底需要什么呢？但是不管怎样，首先要做的便是要有丰富的知识。学习是教师维持其职业生命连续性的重要手段，是教师实现其职业生命价值升华的必要通道。尤其是在整个社会正在倡导和践行终身教育与终身学习理念的今天，作为教师更应该率先接受终身教育和坚持终身学习。只有多学，持续地学，才能不断更新观念，才能赢得教师的持续发展。其次，我想激情也是很重要的，不光是教师这个职业每个职业都是需要的。如果在工作中没有激情，更何谈能够热爱和全身心的投入。没有激情的教学活动就像是一滩死水，教师自身没有激情，又怎么能够带动学生，那么学生又怎么能有激情投入到学习中去。另外，作为一名教师，心理素质也一定要好。面对的学生形形色色，性格也各异，当然也会遇到各种各样的问题。这时候，教师良好的心理素质就很重要了，能够更好地解决教学和生活中所遇到的问题。这些心理素质有：坚韧、刚强、不屈不挠等等。当然，我想这仅仅是一小部分，要成为一名理想的教师，需要的远远不止这些。例如，责任感、团队合作意识、创新精神、爱心、努力等等，这些也都是很有必要的。一名理想的教
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么
普通教育学读书笔记 事物能否被感知，首先取决于学生的过去经验，因此，要使学生清楚地感知新教材，教师必须充分了解学生原有的观念，以便向学生提供恰当的新观念。下面是本人整理的普通教育学读书笔记，欢迎借鉴，希望对各位有所帮助! 赫尔巴特《普通教育学》是1806年发表的。该书所阐述的学校管理制度、道德教育的理论以及教育目的等，从其政治方向来说，是为“安定”当时的社会秩序服务的，但是，该书所论述的教学理论，说明了心理学对于教育学的意义，提出了教学的形式阶段的原理，论证了教育性的教学这一概念，特别是指出了培养多方面的兴趣对于促进学生学习的意义。所有这些，在教育史上都有一定的价值，这就是赫尔巴特的教育理论在世界各国得到传播的原因之一。 《普通教育学》是从绪论开始的。在绪论里，赫尔巴特着重说明教师学习教育学的意义与作用。他指出，“教育学是教师自身所需要的一种学问，但同时他亦必须谙于传授它的知识的方法。”这就是说，教师必须学习并掌握教育科学的知识，进而遵循教育原理的要求来施教。而教师要做好教育工作，必须具有丰富的知识。正如赫尔巴特所说的，“我曾要求教师有科学与精神的力量。”而对于一个教师来说，应该学习心理学。因为“人类活动的全部可能性的概要，均在心理学中从因到果地陈述了。”如果教师深入观察人的思
想、感情，有了心理学的一般知识，“那末，教育者所应注意的事项，一定像一张地图展开在他的面前，或者可能像一张城市建筑计划蓝图一样，在这张图上所有方向相同的线条，都准确地交织成相同的角度，使得看的人不需要准备就可以一目了然。可见，教师认真学习心理学是十分重要的。 在该书的绪论中，他还论述了教学与教育的关系以及教育目的与作用等问题。 在绪论之后，《普通教育学》分三卷分别阐述了对青年一代进行教育的各种问题。在第一卷里，赫尔巴特说明了教育的一般目的，基中包括对儿童的管理及“正式的教育”。在第二卷里，他论述了兴趣的多方面性，并且以“兴趣说”为基本原理来解释学校的教学计划与学科设置，以及各门学科在智力教育中的作用。同时，他在“多方面兴趣”这个论题下，阐述了“教学的进程”和“教学的结果”的一般原理。可以说，他在“兴趣的多方面性”这个总题目之下阐述了他的全部教学论思想。这一部份是《普通教育学》一书的核心，也是比较有价值的部份。在第三卷里，赫尔巴特说明了性格的道德力量。他认为，人的性格与人所受的教育、社会环境以及人的健康是互相制约的。在上述三卷中，值得我们特别注意的两个问题是：(一)儿童的管理;(二)教学理论。 赫尔巴特在《普通教育学》第一卷的第一章里详细地论
教师读书笔记《我的教育理想》 《我的教育理想》读书笔记 带着梦想去追寻，带着理想去实践，带着渴望去阅读，我见到了教育的理想和理想的教育。 教育是神圣而崇高的，教育是育人的事业，理想也是神圣而崇高的，理想是行为的动力；教育因为有了理想而更有目标，更有理性。理想因为有了教育而薪火相传，色彩斑斓；教育的理想要坚持面向现代化，理想的教育要有舆论支持。 一、理想的德育 1、理想的德育，应该重视在自然的活动中养成学生的德行，让学生在游戏和丰富多彩的自主活动中体验和感悟道德的境界。 2、理想的德育，应该重视让学生与书本为友，与大师对话，在人类优秀文化遗产中净化自己的灵魂，升华自己的人格。 3、理想的德育，应该重视培养学生健康的生活情趣和才艺，丰富学生的精神世界，在美的氛围中推进善的教育。 4、理想的教育，应该注重为学生寻找生活的榜样，用真实、感人的道德形象极力学生，培养学生的英雄主义精神。 5、理想的德育，应该科学合理地设置循序渐进的德育目标，使其兼具现实性和理想性的双维视角，形成层次递进、不断
完善的德育目标体系。 6、理想的德育，应该重视心灵的沟通，建立起温馨的对话场景，使心理健康教育和心理咨询活动能在学校的教育中安营扎寨。 7、理想的德育，应该教给学生自警、自诫、自励等自我教育的方法，使学生在陶冶情操、磨砺意志的过程中形成“不教之教”的自律习惯。 8、理想的德育，应该在全社会形成“做人为本”的共识，建立家庭、学校和社会三位一体的德育合力网络，使各种力量形成时空交叉影响的德育优势力量。 德育是整个教育的灵魂。学生的德育教育让学校领导和老师们筋疲力尽，为之也操碎了心。为什么学校的德育会如此苍白无力？朱教授告诉我们: 首先，道德教育要结合平时的活动，潜移默化地进行，重要的是行为的熏陶，实践的感染，习惯的坚持。使道德教育达到润无心无声的境界。 其次，让学生的心灵在经典中憩息，在阅读书籍中净化灵魂。其实就是让学生有健康的思想，与经典中的人物对话，在书中自然地呼吸，得到新鲜的空气，使自己的整个心空都明亮起来。 然后，我们的道德教育体系没有层次性。小学与大学的德育目标简直颠倒，对小学生的教育太过空洞，太过远大。应
《普通教育学》读书笔记 《普通教育学》全书共分三编,三编之前加有一个“绪论”。第一编得标题就是“教育得一般目得”,本编主要论述了管理与教育得一般目得问题。第二编得标题就是“兴趣得多方面性”,本编主要论述了兴趣得多方面性问题,并以此为基本原理来解释学校得教学计划与学科设置,阐述了教学得过程,环节等一系列教学论问题。第三编得标题就是“性格得道德力量”, 下面就《普通教育学》中得教育思想作一简要述评。 (一)五道念与以之为基础得教育目得论 五道念构成了赫尔巴特教育目得论得理论基础。五道念即自由、完善、仁慈、正义与公平等五种道德观念。第一种为“自由”得观念。亦译作“内心自由”得观念。“自由”得观念要求个人得意志与行为能摆脱一切外在影响得束缚而只受制于人得内在判断,归之于人得内在自律,归之于人得理性自觉,从而使人得意志、理性与外在行为完全协调起来。第二种为“完善”得观念。赫尔巴特认识到,在实际得道德实践中,人得由意志、理性所作出得内心判断往往难于与外在行为完全协调起来,人之理性判断外发之为道德行为,往往受客观条件与人得其她心理品质得影响。当内外发生矛盾且这一矛盾不能调与之时,即需依靠“完善”得观念去加以解决,即用多方面得意志力与坚强而紧张得毅力加以“内部得协调”。第三种为“仁慈”得观念。亦即“绝对得善”得观念。“完善”得观念得以发生作用得法宝就是人得意志等理智能力。如果借助人得内部得理智能力还无法协调意志与行为之间得矛盾时,就要用“仁慈”得观念来控制自己得行为,从而使人不与任何人发生那种危险得恶意得冲动。“仁慈”得观念发生于两种意志得相互关系之间,通过这一观念使自己得意志处处与别得意志相协调,具有无私地为她人谋福利得强烈愿望,这样,社会冲突就不可能发生,社会秩序就会得以安定。第四种为、“正义”得观念“正义”得观念就就是“守法”得观念。如果“仁慈”得观念还不足以遏制人得与她人发生冲突得恶意
《我的教育理想》读后感 乐山市新建小学金颖华 这是我第二次读朱永新教授的著作。同样收获丰富。书中说到：我心中理想的教师应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师；是一个自信、自强，不断挑战自我的教师；是一个善于合作，具有人格魅力的教师；是一个非常尊重他的同事，非常尊重他的领导；非常善于调动帮助他成长的各方面因素的教师；是一个充满爱心，受学生尊敬的教师；是一个追求卓越，富有创新精神的教师；是一个善于学习、不断充实自我的教师；是一个关注人类命运，具有社会责任感的教师；是一个坚韧、刚强，不向挫折弯腰的教师。理想的教师，应该是一个胸怀理想，充满激情的教师。所以，作为一名教师，一位理想的教师，应该充满理想和激情。理想的教师，应该是一个充满爱心、受学生尊敬和家长拥护的老师。正如书中所讲的，爱的教育是教育力量的源泉，是教育成功的基础。 教师必须放开架子走进学生的学习和生活，尊重学生的建议和意见，理解他们，关心和呵护他们。通过学习这篇文章，让我更加我明白了教师应该投入全身心的力量去爱学生，你爱学生，学生也才会爱你，爱是相互的。在我数学课上，我会在教给学生知识的同时教育学生做人的道理，让他们身心都健康发展，学生首先要学会做人，即品行是第一位，其次才是学习知识培养能力。让学生在平常的学习生活中体会老师对他们关的心和爱护，让他们用自己的双手来描绘他们的未来，这就是理想和尊重，这就是师爱无暇！ 书中有一段文字我记忆深刻：我们的不少教师，没有爱心，不是担任教书育人的角色，而是担任“教育警察”的任务；不是肯定成绩，而是发现缺点。特别是面对后进生的时候，往往看到的是他的劣面，却往往忽略了他们的闪光点。每一个学生都是有血有肉、有感情、有自尊、有不同个性的人，尊重他们，真诚地鼓励他们，爱护他们，他们就会觉得学习是件快乐的事。爱在细节，德在悟人处。爱学生，就应该相信每一个孩子，把每一次教育看作是一个互相交往的、心灵相通的过程，要公平、公正地对待每一个学生，要相信学生都是好孩子。特别是班上的后进生，我们老师更要耐心的指导帮助他们给予孩子们学习的信心和兴趣，多给予学生表现的机会，不要讽刺挖苦这些孩子，要抓住时机多表扬鼓励。 从书中我还体会到，做师德高尚的老师要会付出。教师是学生学习的榜样，教师的人格魅力会对学生施以潜移默化的影响，做一个好教师也要有好的师德，要有无私的奉献精神。师德与关怀体现在平时的点点滴滴中，比如帮助孩子整理红领巾，整理孩子们的帽子等等，给孩子们欣赏和鼓励的眼神，口头上的激励和表扬……这些细节，往往渗透真爱，也最容易感染童心。同样，真正的“德”不是高谈阔论，而是要体现在里里外外，尤其是细节之处、无微不至之时，在领导看不见，同事不知道的情况下，还能尽心尽力做好自己的工作，并能从中感受到教育之乐、教育之美。奉献也会带来收获。如果斤斤计较于眼前得失，恐怕就会失去长远利益。 我是一位数学教师，数学课没有语文英语课堂那么有趣生动形象。我会认真钻研教材，争取学习机会，多学习同年级同科目老师的教学方法，从学生的实际出发，设计教学模式，课后及时反思与改进，并且还要给家长多沟通交流，争取家长对我们工作的支持和配合，共同教育管理好孩子，让他们健康快乐地成长！ 读完这本书，我的教育思想以及教育理想得到了一次重大的洗礼。在今后的教育教学工作中，我将以朱教授的教育理念和思想为方向，终身学习，不断充实自己，不断进步，同时我也会把这本书推荐给我的家人阅读和欣赏。我相信，只要我们付出了努力，我们就会快乐幸福的收获着……
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇 《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着
普通教育学之读书笔记 一、教育学的概念:教育学是以教育现象、教育问题作为研究对象，以揭示教育规律、提高 教育成效作为研究对象的一门学科。 教育学是研究教育问题的 教育学是揭示教育规律的 二、教育规律的特点:1.它是教育现象所固有的客观存在，即同时存在；2.它是反复起作 用的，在任何情况下教育都受自身规律的制约。 三、教育规律按层次可划分为一般规律和特殊规律。 一般规律存在于一切教育现象中，并始终贯穿于整个教育发展的过程中。人们认识且掌握的一般教育规律：教育适应并促进社会发展的规律，教育适应并促进儿童身心发展的规律，教育培养全面发展的人的规律。 特殊规律（不同时期，不同领域，教育过程不同阶段）如德育规律，教育规律，教学管理规律。 四、教育学的产生和发展 1.萌芽阶段:在奴隶社会形成，但是教育现象随着人类的产生而产生，从春秋战国时期的诸子百家，孔子的论语，汉初的学记，唐代大文学韩愈的师说，古希腊柏拉图的理想国，亚里士多德的政治学，古罗马著名教育家昆体良的雄辩术原理。这个阶段的特点是没有形成对教育的研究只停留在现象的描述，独立的教育学科，理论水平低。 2，独立形成阶段：教育学之父杰克著名教育学家夸美纽斯的大教学论，它是一部完整的论述教育理论的专著，是1632年教育学作为一门独立学科的标志。法国18世纪启蒙思想家卢梭的爱弥儿，康德的康德论教育，瑞士的裴斯泰洛齐的林哈德与葛笃德，还有最早以教育学命名的专著是赫尔巴特的普通教育学， 学记是世界上最早的教育著作，成书于战国后期，比古罗马昆体良的论演讲家的培养一书还早300年，母育学校是历史上第一本学前教育学专著。 这一阶段的特点教育学已经从其他学科中分离出来，使人们对教育的认识从现象的描述过渡到理论的说明，从具体的比喻过渡到科学的论证。 3.不断发展阶段：教育学科群的形成及美国杜威的实用主义教育理论与赫尔巴特的传统教育学派的对立，其特点是;教育的地位不断得到认识、肯定和提高，教育学科在不断被分化和拓宽，各种教育理论同时存在，使教育形成了民主化、多元化、现代化、综合化的趋势。4教育学研究的方法；观察法、实验法、文献法、统计法、个案研究法。 5.学习教育学的意义：a.有助于树立正确的教育思想，指导教育实践，指导教育革命，可以使我们认识到教育事业在我国现代化建设中的地位和作用b.是我们掌握一定的教育理论和从事教育教学工作的实际技能，c.可以了解我们的教育对象，了解教师职业的特点，增强教师职业的认识和信心。 6.学习教育学的方法a,要坚持以马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，b要坚持理论联系实际，c要学，思，练结合d.要努力掌握理解教育问题所必需的有关学科知识。 第一章．教育的本质 一．1．教育的定义：可从两个方面讲，狭义和广义，从广义上讲，教育是指有意识的、以影响人的身心发展为直接目标的社会活动。而狭义的教育指学校教育。学校教育具备广义教育的特点：有目的、有计划、有系统、有专职教师、有固定场所、有特定的组织形式。学校教育的定义是有专职人员和专门机构承担的，有目的、有系统、有组织的，以影响入学者的身心发展为直接目标的社会活动。 2.教育的起源：有几种较有影响力的假设说法。A.生物起源论，代表人物由法国社会学家利
学习|《如何高效学习》读书笔记 学习并不是整理一个个独立的盒子，学习就像编织一张大网。 一、整体性学习策略 整体性学习在于创造信息的网络，一个知识与另一个知识相互关联，那些相互关联的知识网络使你真正做到对知识的完全理解，从而轻松的驾驭知识。你创造的联系越多，它们就会记得越牢、理解得越好。 (一)三个基本概念：结构、模型、高速公路 结构：就是一系列紧密联系的知识。 结构就好像你思想中的一座城市，在城市中有很多建筑物，建筑物之间有道路相连，它是关于某个学科内部的知识之间联系的总和。 模型：假如说结构是整体性学习的门户，那么模型就是开门的钥匙，模型是简化的结构，可以想想这本书，本书的模型就是目录。模型有很多种形式，但是目标都是压缩信息。通过将一些核心概念联系在一起，就可以创建一个模型。 模型就像是结构的种子，是一座建筑的地基和框架，是知识最核心的概念，在此基础上将引伸出全部的知识。模
型是你的知识道路交通图中主要的几个十字路口。 高速公路：结构里有很多路将建筑连接在一起，光有内部的路并不足以发挥整体性学习的真实力量。因此，你需要增加的是城市之间的高速公路，即结构与结构(学科与学科)之间的联系。 高速公路作为参照物可以连接两个完全不同的观念。假如你正在阅读生物学课本，又与学过的商业发展史课程相比较、相联系，这就建立了高速公路。 (二)整体性学习顺序：获取-理解-拓展-纠错-应用 还有一个测试步骤是伴随上述每一步的。测试就是观察以上五个步骤做得好不好，严格的测试能发现问题出在哪里。 整体性学习的顺序并不是一成不变的线性顺序，步骤之间可以往返，也可以跳跃。理解之后可以再去获取，拓展之后可以不经过纠错，而直接跳到应用，记住它是多线性的而不是单线性的。 1.获取阶段 获取就是信息进入你的眼睛和耳朵，阅读、课堂上记笔记以及个人的种种经历都是获取。获取阶段的目标是获取的信息要准确，信息量要尽量压缩。 2.理解阶段
《我的教育理想》读书笔记(精选多篇) 第一篇：《我的教育理想》读书笔记 总感觉工作比较繁忙，对一些教育类的书籍置若罔闻，根本没有列入自己的阅读计划之内，总觉得那是些生硬的道理与说教，没什么实在的意义，也激不起多少阅读的兴趣，久而久之，更是无从读起，至今，也未读过几本名篇佳作，想来真是惭愧。近日，似乎是为了更好的完成作业，迫使自己认真阅读了朱永新教授的《我的教育理想》一书。 作为一名教师，我想能从这本书学习点经验，所以比较关心书中对于理想教师的描述。朱教授在书中描述：理想的教师，应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师;是一个自信、自强、不断挑战自我的教师;是一个善于合作，具有人格魅力的教师;是一个充满爱心，受学生尊敬的教师;是一个追求卓越，富有创新精神的教师;是一个勤于学习，不断充实自我的教师;应该是一个关注人类命运，具有社会责任感的教师;应该是一个坚韧、刚强、不向挫折弯腰的教师。 读完之后，我不由得按着书中理想教师的标准去叩问自已：我是不是一个理想的教师?我是不是一个勤于学习、不断充实自我的教师?我是不是一个追求卓越、富有创新精神的教师?要想做一名理想的教师，首位要做的便是要有丰富的学识吧，这是古往今来不变的真理。以前崇尚教师有一桶水，现在随着各种新的课程标准的推行，恐怕一缸水、一池水都是不行的了，而应该是一
条河流而且是一条奔腾不息的河流!惟其如此，才能让孩子更有所学、有所获!否则，拿什么来教给孩子呢?这就要求：一要勤于读书，充实自我，使自己的知识海洋不断得到充盈，不会枯竭，才能源源不断地使自己充满活力。 苏霍姆林斯基说过：教师获得教育素养的主要途径就是读书、读书、再读书。感觉自己还相差甚远，在今后的工作中，必须从最基础的做起，勤于学习，扎扎实实地多读一些书，不断向书本学习，积累丰富的文化底蕴，向身边老师学习，尤其要多向名师们学习，把他们先进的教育理念、课堂教育的机智，结合自己的教学实践去思索，不断去总结自己教育的得与失，勤于动笔、善于反思，记录教育过程中的体会和感悟,使自己不断向理想的教师靠近。朱教授在论及理想的教师，应该是一个充满爱心，受学生尊敬的教师的时候，他就说到了我们现在的很多老师充当的是教育警察和刽子手的角色，无限地放大学生的问题，在我们手上，失去了很多诺贝尔获奖者。教师只有对学生充满爱心，才会去赏识他们，激励他们，让他们享受到成功的快乐。读了他的这些论述，想想自己对学生的态度，看看周围的大多数同事对学生的态度，尤其在考试到来的时候，我和我的许多同事真的扮演着朱老师所说的那些可怕角色。 读了他的论述以后，我决心改变自己的形象，只有真心爱学生、赏识学生，学生才会真正得到发展，这也是我读后最深刻的一个体会。总之，我相信，只要我付出努力，并注意在教学实践
《生活的艺术》读后感 作者：唐思恺 生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。 《生活的艺术》是1937年林语堂在美国专门从事创作后发表的第一本著作。其后成为美国当时的畅销书，并为翻译成十余种语言，其中当然包括中文。林语堂在这本书中表达了他个人对生活方方面面的看法与见解。在中国大陆出版的版本（因为林语堂在书中的某些观点与马克思主义发生一些冲突，编者在整理出版过程中对原著进行了一定的删改）分为十四章，每章都会有一个特定的话题。 ‘我这样地做一个人，文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说： 已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要 用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。 我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。 我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30 年后，40 年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……篇二：《艺术发展史》读后感 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。
赫尔巴特《普通教育学》读后感 “教育史上的经典著作永远是教育工作者的最佳启蒙”。通过对赫尔巴特《普通教育学》的阅读，我体会到了赫尔巴特所构建的科学教育学体系的历史价值及其对现实教育问题的借鉴意义。 下面就几个方面，结合现实谈谈自己的一些粗浅的拙见。 1、课程改革一定要从实际出发，以培养新型人才为目的是方法的先导。首先应该从各地的实际出发，确定切实可行的人才培养目标。在现代教育理念的指导下，结合本地、本校的实际，有计划、有组织去设计、去实施。一定要强调其可行性和可操作性，注重改革的实效和教育目的的达成度。 2、赫尔巴特论证的教学法往往被人认为是教师的“教法”，而不包括学生的“学法”，这就是忽视了他的“教法”是建立在学生心理发展规律之上的。根据学生兴趣活动的四个阶段：注意、期望、要求、行动来规定教师不同教学阶段的教学活动和方法，以促进学生统觉团的形成和扩大，他没有否认学生的主动性，而是更多地论述了教师如何去做，以促进学生的最大发展；而杜威也忧虑，“迎合学生的任性和兴趣”会有危险，需要有成人的指导来发展学生的民主，他没有否认教师要进行必要的指导和规范。 3、如何构建我们自己的教学法，首先，无论采用哪一种教学方法，都不可能孤立的发展知识或能力，二者之间的对立也就没有那么绝对。其次，对于赫尔巴特和杜威教学法，不能一切“拿来”，更不能一概否定，要辩证分析，取长补短。第三，现在各种教学法如雨后春笋，更要汲取各家之长，为我所用，切不可今日学习“魏书生”，明日又学“洋思经验”，一定要学其思想的内核，而非形式。如同今日我们仍然要研究赫尔巴特一样，主要是研究和学习其教育思想。
4、赫尔巴特的眼里，教育目的之间存在着统一性，这种统一性表现为相互联系的三重目的。首先，培养学生对知识的浓厚兴趣是实现最高教育目的的首要条件。没有兴趣，就不可能有真正的道德教育。兴趣必须是多方面、均衡的。教学中如果只有单一的兴趣，或者某个方面兴趣过度，会出现与完全缺乏兴趣相同的结果：破坏完善道德的培养。因此，兴趣必须向多方面发展，多方面的兴趣应该构成一个匀称的统一体。其次，多方面兴趣的培养就是个性多方面发展的教育。赫尔巴特提出，教师应该使个性向多方面性发展，使个性、品格、多方面性融为一体。他所说的个性与多方面性实质上是资产阶级个人发展的要求与社会需要的反映。个性愈益同多方面性相融合，品格即愈益易于驾御个人。三者结合起来既为实现教育的最高目的——道德的完善奠定基础，又为实现可能的目的创造了条件。他有时把教学放在第一位，有时又把训育放在第一位，原因也就在这里。他说：“假如道德在多方面性中没有根基的话，那么，我们自然可以有理由撇开教学来探讨训育了；那样的话，教育者就必须直接控制个人，激发他，驱使他，使善在他的身上有力地生长起来，使恶劣的习性销声匿迹。教育者可以自问，这样一种人为的、被强调的单纯的训育至今是否有可能? 假如不可能，那么，教育者必须有一切理由假定，人们首先应通过扩展了的兴趣来改变个性，必须使其接近一般形式，然后才可以设想个性有对普遍适用的道德规律发生应变的可能；同时在对付过去业已变坏了的儿童时，除了应考虑他现存的个性以外，还应着重估量他对新的和较好的思想范围的可接受性与他接受它们的时机。”因此，教育目的的三个部分是可以合并起来的。赫尔巴特把多方面兴趣、道德、个性联合起来作为培养目标，反映了资本主义政治和经济发展对教育的需要，具有历史进步意义。即使在今天对我们也不无启迪作用。 笔者认为在理解赫尔巴特的儿童管理思想时，应该同他的培养儿童个性的教育起点联系起来，且不可以点带
《学习的革命》读书笔记 暑假期间，我把这本书读了三遍，开始读的时候激动人心。这本书能发挥这么大的作用吗？作者夸大了吧！它提出了这样的观点：怎样学习是比我们学习什么更为重要的问题。他们认为学校最重要的任务是让学生学习怎样学习和学习怎样思考。 快速学习法的六个环节: （1）保持最佳的学习状态。国外教育学家研究证明：“80％的学生学习困难与压力有关。解决那个压力，你就能解决那些困难”。“当我们处在压力之下，我们的大脑‘短路’了。”具体说，要做到以下几点：“学习任何东西，包括阅读、写作、教学，都可以是有兴趣的，只要把它像游戏一样对待。”在学习困难面前，要敢于说行，不能说不行。“如果你认为自己是一个糟糕的学习者，那么你有可能变成一个糟糕的学习者。”相反地，你认为自己是个强者，那么你就能获得学习的成功。 （2）开动你的所有的感官。人的五个感官构成五个感觉，即听觉、视觉、嗅觉、味觉和触觉。实际上，人的认知能力大多是这些感官综合协同作用的结果，而很少是单一的感官的作用。学习成绩好与不好的学生的差别，一个很重要的原因就在于他们是否掌握了使用全部感官来学习的技巧。如以上数学课来说，学生一边听讲，一老师在黑板上的演式，同时不停地在笔记本上记下老师讲授的要点。如果这样做了，那就是开动了多个感官进行
学习，学会做课堂笔记，既可集中学习注意力又可加深记忆，真是一举两得。 （3）学会略读。略读是读书入门的一种方法，也是学习能力之一。任何书籍，其中有重要的，也有次要的；有实用的，也有无用的；有精彩的，也有乏味的。因此，在读书之始，通过略读对全书的概貌有一个了解，以便分清主次、难易。 （4）学会多问。 发明家保尔&S226;麦克克里德也说：“唯一愚蠢的问题是你不问问题。” （5）学会精读。 所谓精读，就是要仔细地阅读，有时是反复地阅读。一般来说，精读的目的是要掌握书中的重点，攻克难点和深究疑点，这就是所谓的“三点式”的读书方法。重点是指各门学科中的重要内容，要么它们具有重要的使用价值，要么对于进一步深入学习带有关键的作用。重点是分层次的，每门学科、每本书和每一章节都有各自的重点，这是在学习中需要注意的。 难点，对每个人来说是不同的，通过略读以后，应当找出自己不懂的地方，这就是自己学习的难点。对于学习者来说，遇到学习中的困难，切不可绕过去，一定要下决心把它攻下来。最好是自己刻苦钻研，如果自己的力量实在不及，老师帮助释疑，千万不要爱面子，不懂装懂。若那样做结果只能是害自己，到了考试或应用时，就会原形毕露，悔之晚矣！
“教育是一首诗，诗的名字叫热爱，在每一个孩子的瞳孔里，有一颗母亲的心；教育是一首诗，诗的名字叫未来，在传承文明的长河里，有一条破浪的船。” 读了朱永新教授的《我的教育理想》后。我掩卷遐思，不禁心潮澎湃，真真切切的感受到了这位教育大师知识的渊博，对教育至真的感悟与至纯的挚爱，他对新教育理想追求的高瞻远瞩，令我油然而生敬意。让我强烈的感觉到，这世界上应该存在着理想的教育，这理想的教育需要教师树立正确的教育理想。相信朱永新教授的《我的教育理想》里的每一篇文章都会带给我心灵的震撼和精神的洗礼。 朱永新教授的《我的教育理想》一书主要分为理想的德育、理想的智育、理想的体育等十余章内容。全书虽然有较强的理论性，但它能很好地寓理于事之中，因而通俗易懂，让人容易接受，对我们的教育工作具有很强的指导性，起到了引领教育健康、全面、高效发展的作用。作为全国著名的教育专家能在繁忙的工作中结合实际提出如此全面的教育理念，我感到的不仅仅是高兴与自豪，更为重要的是看到了我们国家的教育由此发展下去是大有希望、大有前途的。 朱永新教授的《我的教育理想》一书中还提到了理想的智育、理想的体育、理想的美育、理想的学校、理想的教师、理想的校长、理想的学生、理想的父母等。读到这儿，我又一次审视了我自己的教育心态和教育行为，工作已经两个年头了，虽然已经知道自己的职业是太阳底下最光辉的事业，但在平时的工作和学习中才体会到这份事业的平凡和清贫，或许自己已经习惯于波澜不惊的教学生活，
也或许是自己肩负的责任、素质教育的理想和现实生活的矛盾使自己早也丧失了那份教育的激情、诗意、机智、活力、恒心。在强大的精神压力下，自我发展的期望是越来越小，原来期望颇高的职业追求渐渐化成一声无可奈何的叹息，不知不觉中已把教育沦为一种“做”的程序，每天重复着备课、上课、批改作业，早已荒芜了丰盈的激情和诗意，淡漠了充沛的机智和活力。而今天朱永新先生的教育理想，让我知道自己该如何去把握好激情、诗意、机智、活力、恒心，让我真正意识到要实现理想的教育，从自身出发，首先必须做一名理想的教师。 首先，做一名理想教师要不断学习，充实自我，这是成为一名理想教师的基础。一个理想的教师，一个要成为大家的教师，一个想成为教育家的教师，他必须从最基础的做起，扎扎实实多读一些书。()你不读《论语》、不读陶行知、不读杜威、不读苏霍姆林斯基，恐怕很难成为教育家。 我觉得，教师最重要的任务是学习。任何一个教育家都不可能离开前代人的教育财富。事实上，很多的教育家，只不过是把别人的财富应用到自己的教育实践中，提出很多理论上的共鸣而已。你要自己去摸索，找到理论上的支柱和共鸣，现在不少教师找不到感觉，找不着“北”。作为一个教师，你跟其他专家不一样，需要各方面的知识，一个知识面不广的教师，很难真正给学生以人格上的感召力。孩子年龄越小，他对教师的期望就越高，他就越是把教师当作百科全书。在他们眼里，教师是无所不知的，如果教师是一问三不知，他就非常失望。所以教师应该完善自己的知识结构。
艺术读书笔记4篇 本文是关于艺术读书笔记4篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 《领导的语言艺术》作者：邢春如，出版方：辽海出版社 书籍简介 语言是人类最重要的交际工具，人们借助语言保存和传递人类文明的成果。语言是思维工具和交际工具，它同思维有着密切的联系，是思维的载体和物质外壳以及表现形式。语言是符号系统，是以语音为物质外壳，以语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。语言是一种社会现象，是人类最重要的交际工具，是进行思维和传递信息的工具，是人类保存认识成果的载体。 语言是人类的创造,只有人类具有真正的语言。只有人类才会把无意义的语音按照各种方式组合起来，成为有意义的语素，再把为数众多的语素按照各种方式组合成话语，用无穷变化的形式来表示变化无穷的意义。 人类创造了语言之后又创造了文。文是语言的视觉形式，突破了口语所受空间和时间的限制，能够发挥更大作用。口才是我们在交际的过程中，口语语言表达得十分准确、得体、生动、巧妙、有效，能够达到特定交际目的和取得圆满交际效果的口语表达艺术与技巧。 口才是一种综合能力，不仅包括语言表达，还包括聆听、应变等多项能力。中国著名演讲家、“新中国演讲事业开拓者”、中国第一位演讲学教授邵守义有一句名言：“是人才未必有口才，有口才必定是人才。”有口才的人说话具有“言之有物、言之有序、言之有理、言之有情”等特征。总之，善表达，会聆听，能判断，巧应对，是衡量口才好与坏的重要标准。 口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。 近日，我有幸读了《魏书生教育教学艺术》，对于其中关于如何培养学生自主学习有一些自己的感受和见解，以下为一些读书心得体会。 一直以来我们的课堂教学以教师讲授，学生接受为主。语文课常用的教学模式是：以教师为中心，教师利用讲解，板书和多媒体作为教学手段，以教材为依
《当代教育学》读书笔记 摘抄： 1、教育的概念 教育：是培养人的一种社会活动，是承传社会文化、传递生产经验和社会生活经验的基本途径。教育是人类特有社会现象，与人类几乎是同时产生的，在有较完善的文字形态时，就出现了学校。教育为社会发展、人的发展提供保证，同时，社会和人的发展又不断向教育提出更高、更新的要求。广义上说，凡是增进人们的知识和技能、影响人们的思想观念的活动，都具有教育作用；狭义的教育，主要指学校教育，是教育者根据一定的社会要求，有目的、有计划、有组织地受教育者的身心施加影响，期望他们发生某种变化的活动。 2、教育发展的历史轨迹：等级性、道统性、专制性、刻板性和象征性功能是古代教育的基 本特征；文艺复兴运动对欧洲教育的人文化、世俗化和增加新学科教育内容，以及扩大受教育的范围产生了巨大的作用和深远的影响；19世纪以后的近代教育，发展的主要特点是： 教育国家化、初等教育义务化、教育世俗化和法制化。 二战后的教育发展趋势：1)加强学前教育并重视与小学教育的衔接2)强化普及义务教育、延长义务教育年限3)普通教育与职业教育朝着相互渗透的方向发展4)高等教育的大众 化和类型日益多样化5)学历教育与非学历教育的界限逐渐淡化6)教育制度有利用于国际交流。这些变化既是生产力发展、政治力量变化、科学技术进步的结果，也是人类的社会理想、人生态度更新的结果。 3、教育学的思想来源 （1）、孔子的教育思想。A，孔子主张有教无类。B，孔子的最高的教育目的是道德教育。“礼”是孔子教育思想的核心。C，教育内容上孔子主张“六艺”。D，孔子倡导启发试的教育 方法。（2）、《学记》的教育思想。《学记》是世界上最早的教育专著，是中国古代教育思想的精华。A，《学记》高度重视教育的地位和作用。B，《学记》建立了一套完整的教育制度。C，《学记》提出了教学相长的师生关系。D，《学记》同样重视启发性教学。 4、规范教育学的建立 从一门规范学科的建立、从独立的教育学诞生的角度来说，通常以赫尔巴特及他的《普 通教育学》、杜威及他的《民本主义与教育》作为代表人们和作品。赫尔巴特与他的《普通教育学》：他第一个提出要使教育学成为科学，并认为应以伦理学和心理学作为教育学的理论基础。赫的贡献在于把教学理论建立在心理学的基础上，把道德教育理论建立在伦理学的基础上，奠定了科学教育的基础。 《普通教育学》共分三篇：第一篇阐述“教育的一般目的”，论述了儿童管理的目的和方法，教学应以发展多方面的兴趣为目的。第二篇论述多方面兴趣的对象、教学的过程等，他把哲学中的统觉观念借用过来，强调教学必须使学生在接受新教材的时间，唤起心中已有的观念，认为学生应该学习的应该是统一体的，提出明了、联想、系统、方法四个形式阶段。第三篇讨论道理性格的形成及其通过教育形成儿童性格的理论。强调儿童的兴趣是教育的出发点，强调教师、教授、教材的主导作用，强调教育的根本目的在于培养良好的国家公民，强调道德教育，纪律和管理是教育的主要手段。赫的教育思想对19世纪以后的教育实践和 教育思想的产生了很大的影响，被看作是传统教育学的代表。 心得： 最近通过阅读《当代教育学》后，让我受到了一些启发，下面我就总结一下我自己的感受。我认为老师要想把认真准备的课在讲课中得到完全的实现，提高课堂教学的有效性，必须有几个方面要满足：一是要目标明确。就是指上课时老师明白这堂课要让学生掌握些什么知识和技能，要养成些什么行为方式和品格，要有怎样的态度，要学会什么方法，等等，也