后现代主义景观
——刘建平
摘要：20世纪70年代以后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时，后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造整体情景等，从而，促使了“环境艺术派”“大地艺术派”的出现。而后现代主义景观通过批判，扬弃的吸收了现代主义景观的价值体系，形成了反理性主义、多元意义的表达与观赏者中心论等并走向了继承与延续传统历史文化等价值取向。同时形成了历史主义、地方主义、大众文化主义、隐喻主义和叙事主义等五种设计类型，具有反讽、种类混杂、狂欢、表演性、参与性等后现代主义特征。
关键词：后现代主义景观历史主义地方主义大众文化主义
Queen Modernism landscape
1970's afterwards, think that queen Modernism arrives at from the middle transplanting building concept other culture when the world of art, same have also evoked the layer-upon-layer ripple. Modernism opposes the art outstanding person after at this time, with the art masses, use vulgar , life-rization oppose extremely elegant art interest; Advocate art between every category , art and life the boundary disappearing, work of art act on optesthesia not only, and ought to act on the sense of hearing , tactile sensation, even the sense of smell aesthetics view, the scene waits as well as the art purpose is to create an entirety, thereby, have urged "environment art to send "the earth " appearing that art sends ". Landscape passes later modern doctrine criticizing , develop what is useful and discard what is not have absorbed Modernism landscape value system , the value such as inheriting and continuing tradition history culture having formed the oppose a rationalism , multivariant significance expressing and viewing and admiring person centre theory and so on and trend has been taken face. Doctrine , localism , mass culture doctrine , metaphor doctrine having formed history at the
same time compose in reply five kind design type such as doctrine narrating , have to chant on the contrary, kind mixes up , carnival , performance, participate in after nature waits the Modernism characteristic.
Key words:Landscape Postmodernism Historical Localism Doctrine of Popular Culture
目录
前言
1、从现代到后现代发展的跃迁
1.1现代主义的发展特点
1.2后现代主义的产生与发展分类
1.3后现代主义的特点
2、后现代主义思潮对于景观设计的影响
2.1后现代主义与建筑设计
2.2后现代主义与景观设计
3、后现代主义的表现
3.1后现代历史主义景观—对于历史的回归
3.2后现代地方主义景观
3.3后现代隐喻主义景观
3.3.1隐喻的特征
3.4后现代叙事主义景观
3.5后现代大众文化景观
3.5.1大众文化概述
3.5.2大众文化的后现代转向
前言
后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。设定相对主义，不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、
政治的、甚至是性的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释（包括对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。
1、从现代到后现代发展的跃迁
1.1现代主义的发展特点
“现代”同工业社会中的机械化过程及科学技术的进步有密切的联系，本文提及的现代化是指18世纪工业革命以来人类社会所发生的深刻变化，它包括从传统社会向现代社会、以及传统政治、经济、文明等各个方面向现代的转变。现代主义发展过程中片面强调社会生产力的绝对作用，过多地追求社会的物质化生产，从而忽视自然生态的破坏，造成了人类传统文化的毁灭。而后现代主义者，企图摆脱在日益技术化和商品化的社会发展中人的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中，追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足。因此，把对于一种新型的生活方式的追求，表达在后现代主义的设计之中，期待在不断的运动、变化和多样的设计中，来描述代表当代文化和生活的主要特征。
1.2后现代主义的产生与发展分类
在20世纪50年代末，美国社会学家丹尼尔·贝尔就产生了后工业社会的思想，并于1973年正式出版《后工业社会的来临》一书。他把人类社会的发展分为前工业社会、工业社会和后工业社会3个阶段，预测了在今后30~50年间，发达工业国家将进入后工业社会。1997年美国学者殷格·哈特教授在《现代化与后现代化》著作中，把1970年以来发达国家发生的变化称为后现代化，把发展中国家发生的变化称为现代化。后现代化理论认为，从传统社会向现代社会（农业社会向工业社会）的转变是现代化，从现代社会向后现代社会（工业社会向后工业社会）的转变是后现代化。现代化的核心目标是经济增长；后现代化的核心目标是使个人幸福最大化，追求生活质量和生活体验。根据后现代主义者观点的不同，可以分为解构性和建设性后现代主义，怀疑性和肯定性后现代主义，或者反现代的后现代主义和后现代的后现代主义。
1.3后现代主义的特点
后现代主义思潮把结构主义和解构主义作为其最主要的代表，并从结构主义和符号学出发，着眼于体系和符号的建构，从这里反叛，而走上解构之路。它的反理性、反中心、反主体性，与结构主义忽略个体而注重结构功能有关，是全方位地解构现代性。在艺术中应用后现代主义的一些观念，或者在后现代思潮的影响下创作，把它实现在艺术创作里面，可以说是后现代的艺术创作。比如说运用几个基本观念：否定理性，否定基础，否定主体性、非中心化，否定本原本质——对现象的认识不需要联系到本质上，现象就是现象。这些观念应用到艺术当中去，就会形成一种艺术风格。
后现代思想的生命，在于它指出现代性的许多客观存在的致命弱点，确实拓展了人类的视野.虽然它本身也有致命弱点，但它迫使人们重新严肃思考现代化和往何处去的问题。到现在为止，它并未改变现代社会的体制，无论经济、政治、法律，还是科学。但它已经改变一些生活方式和思维方式。同时，很多思潮影响到后现代的设计风格，例如：朋克、高科技、低技术、后现代主义、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。后现代设计中大量地引用矛盾修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，实物已不再是实物，更是一种概念，一种符号，甚至是一种政治态度和文化取向。这种多样化风格现象的出现是对现代主义的最大挑战，它推翻了现代主义设计的纯洁性、至上性和过分追求的功能主义，将设计带入到一种“多元”的状态。
2、后现代主义思潮对于景观设计的影响
2.1后现代主义与建筑设计
艺术设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里（RobertVenturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（ComplexityandContradictioninArchitecture）一书中肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命。因此，各种方盒子式的现代主义建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。因此现代建筑，是对于现代主义建筑来说的，现代主义建筑是指发源于19世纪末、20世纪初的一场建筑运动，它的首要原则是建筑应该重视功能，并根据实用功能的要求做出理性设计。因为简洁
的平面，简洁的立面，流动而开阔的空间，良好的视野、通风和采光等等，这些建筑的基本要求，正是解决现代社会由于人口急剧膨胀所带来得的人类的居住问题的方法。但是，现代建筑尽管有效地解决了人类居住的基本功能需要，却给整个世界带来一片恐怖的白色方盒子景观.直到本世纪六七十年代，在发达国家，居住的基本要求已经满足，人口出现负增长，住者有其屋达到了，人们就要求居住的精神满足。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁并主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性；以语义的多重性反对非此即彼的机会主义与功能主义；借此充分反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在今天人们日常生活中的重要性。从某种意义上说，文丘里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（《Postmodernism》）、《今日建筑》（《ArchitectureToday》）、《后现代主义建筑语言》（《TheLanguageofPost-modernArchitecture》）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。查尔斯?詹克斯认为后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计变得丰富多彩。
2.2后现代主义与景观设计
20世纪70年代以后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时，后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造整体情景等，从而，促使了“环境艺术派”“大地艺术派”的出现。后现代主义设计极大地丰富了当代景观设计的语汇，许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些景观设计师使用在他们的
设计之中，而且收到了广大人民的欢迎。后现代设计表明人们已对现代主义的发展前景产生了怀疑，当代景观设计在新的文化背景下产生的丰富情感替代了纯粹的功能性的审美需求。后现代主义的景观设计成为不同风格和不同时期的历史主义和折衷主义混合组成的作品。从文丘里设计的华盛顿西广场、查尔斯?穆尔（CharlesMoore）设计的新奥尔良意大利广场和1992年建成的巴黎雪铁龙公园到美国新一代景观建筑师彼得?沃克（PeterWalker）独特的极简主义景观，及追求设计多元性的施瓦茨作品，影响下的西方景观设计，反映了后现代西方社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多元化。“在新的后现代主义时代，为设计者提供了一个日渐丰富的灵感源泉和理论范围。在后现代时期，讽刺、隐喻、诙谐、折衷主义、历史主义、非联系有序系统层都是允许的。”总之，在后现代主义设计思潮的干预下，景观设计已成为与传统、历史、文化和自然的结合。
3、后现代主义的表现
3.1后现代历史主义景观—对于历史的回归
历史与复古主义是后现代设计的一个典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的表现形式。它主张采用装饰手法来达到视觉上的观赏效果，提倡满足现代社会人们丰富的心理需求，而不仅仅是单调的功能主义。后现代主义对现代主义全然摒弃的古典主义表现出异常关注，但不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史文化背景下的素材和设计中的一些手法和细节，作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了历史与复古主义的新发展阶段。后现代主义的历史与复古主义风格，体现了对于传统和现代的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术、大地艺术等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。
历史主义强调过去、传统的形式，强调保护、维护、修缮。所以说，历史主义与保护主义在文化生态或人文景观上是一致的，但保护主义还包括自然景观的保护。
历史主义强调地域文化史，也强调文化阶段史。它既是阶段的，也是地域的。阶段表示存在时间流逝观，地域表示存在场所观。历史的发生是真实和客观的，因此，保护主义强调的是保护真实和现实的历史遗址遗迹，以及发生的人物事件和场所。但是，历史主义与保护主义还是有差别的，历史主义，常常依据史实文本进行复原早已流失的传统和历史，因此，在还原本真上就存在失真和差异的问题。
3.2后现代地方主义景观
农业发展带来的粮食过剩促进了都市文化的发展，继而随着劳动分工和闲暇时间的出现，人们有条件从事各种活动，如园艺；虽然并没有直接促成家庭、种族和部落的生存，但是基于兴趣的种植、收获和布置植物活动以及园林艺术都起源于农业，在某些文化中，园林已经超出自然的范畴，例如在犹大教、基督教、穆斯林等宗教信仰中，花园代表着人类从上帝的怀抱降生前所生活的天堂。同早期的花园一样，欧林事务所提供的当代园林设计也是生活环境的必需品。其创作灵感源于当地的自然和文化氛围。
由于花园具有文化和自然、地理背景，因而地方主义花园设计者的手法就会反应和表现这两者。园林设计也从最根本的方面作用于一个地区的敏感性，其中，人们根据地理条件创造和改变植物的生存环境(也可以称作创造微环境)以及植物自身的生物系统。当然，园林设计和创作也有一些放之四海皆准的普通原则．园林科学，即园艺就是园林普遍性的一种体现。：所有花园都需要有土壤、排水和灌溉系统，以维持植物生长，设计师也必须了解宏观和微观气候条件（口环境是在光照下，还是背荫处，或是界于两者之间等)。这些方面的考虑是普通的，但其工艺、技术、材料和程序的解决办法可能是地方性的或国际性的。
除了植物以外，花园还包含有其他元素，如小路、墙隔和建筑：现代运输条件和技术拓展了材料的选择范围，设计师可以为各种设施任意选择材料。而且也不必出于经济和后勤方面的考虑而局限于在一些国家，受全球新经济的影9自，当地的材料可能比进口材料更加昂贵。现在选用当地材料的决策比以往任何时候都更需要仔细斟酌。运用外来材料以及由外来材料建造和构成的园林形式和模式都会消蚀园林的地方性。
除了建筑材料之外，来自世界各地的奇花异萆也被引入园林内。改变大气侯，
例如在非热带地区建造温室来培育棕相树是十分昂贵的。而改变小环境也许比较经济，也许根据植物和园林的具体情况或许根本没有改变的必要，比如引进异地花草，只需将它们从野外采来取带本地花草即可。
为使景观能够在自然、文化环境中有机发展，欧林事务所的园林设计明智地呼应于地方环境，而且设计灵感不是照搬地方园林的习惯做法，而是对其加以重新解释，挖掘出在其成功和深入影响背后的基本原理。单一个恰当的例子，就是位于弗吉尼亚州夏洛茨维尔的弗吉尼亚大学艺术博物馆的园林设计，这所大学对于美国文化有着举足轻重的作用．因为它是由美国第二任总统、独立宣言的起草人托马斯·杰斐逊创建和设计的。夏洛茨维尔是一个小镇，有些丘陵，可以尽览周围乡村景色，并且有便捷的道路。
3.3后现代隐喻主义景观
今天我们已生活在一个符号和形象的软件时代，象征性生产已推翻一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对于现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。人们对于类似绝对真理的信仰已表示质疑，或者说我们本身即被构成，并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。后现代主义者使用隐喻，使之可传递一种实在的看法，并使我们对世界有新的看法。
隐喻作为一种极其普遍和重要的思想情感表达方式，在文学艺术中起到很大的作用，同样在景观设计中也具有很大的优势。景观的隐喻是通过场所传递给人的，场所是人和环境情感交流的桥梁，是环境对人的生理和心理交互作用的结果。场所的隐喻也是人通过认识环境本身，显示出的精神和心理、情感态度或者某种认知的关系。实际上，隐喻也是人类文化的一部分，也是人类思维的重要表现形式。在需要更多人文关怀的今天，隐喻在设计中的应用尤其显得重要和多样。信息时代的科技发展给予了设计者更多发挥场所隐喻的空间，将其拿出来进行分析和研究对于设计来说在新的时代下也同时具有现实意义。
3.3.1隐喻的特征
设计应该超出纯粹的形式和色彩的表达，表现的更应该是环境场所中对生命和灵魂的揭示。设计应该成为连接技术和人文文化的桥梁，我想诗意情感的表达
是优秀作品中共有的特征。Shunmyo masuno 设计了位于tsukuba市的国家金属、科学及技术研究所广场，这本是科学家聚会的地方，但shunmyomasuno设计景观的用意远不止于此。这是一个能激发工作灵感的地方，凸显该广场精髓的是那些散落在白质景观上的大石头，并对这些石头进行重新的布局，这处景观成为传统禅宗的现代揭示，但这里的多层大岩石蕴含的并非日式景观，而是喻意了个人的生命。
在设计中，探求形象和表达方式以求得意义，意义是我们追求创作表达所需要达到的境界，古语中“象生于意，立象求意”是很形象的表达。具体的形象是设计者从事创作和研究的主要对象，是在具体中创造一个什么样造型的问题。对于景观设计者来说，这种形象也是场所的概念，造型虽然受到很多条件的制约如环境、材料、技术等，但总会含有本质的东西，即设计作品的内涵。意义是我们追求创作具体造型的最终表达，是设计的外延，意义和造型是相互辩证的关系，如“象生于意”即立意为先，形体为最后的表达。“立象求意”，不管具体形象是什么，最终都是为意义服务的。
随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就如同口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”，可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。今日我们所进行的景观设计，必须洞察整个社会的文化背景，包括城市发展的历史文脉及城市的政治环境、经济状况、工业化水平、人民的审美修养、国际交流等各方面的发展状况；在新的世纪伊始，审视未来的景观设计发展趋势，必须站在文化的发展趋势基础上，把对中华历史文化深挚的热爱，渐渐地从一种文化修养、文化情怀升华为文化责任感，加大对历史文化的认识和对文化遗产继承的同时，绝对不能忽略创造历史文化的精神力量。我们在当代城市景观建设的同时，还应该感到一种沉甸甸的责任，那就是要采取思索、吸收、借鉴的方式，创造新的适合现代人生活的文化艺术产品。一个失去历史文化和记忆的城市，是一个令人悲哀的城市；一个失去传统文化根基的民族，是一个肤浅的民族。在处理文化保护与发展的关系上，我们必须坚持开放与守护并重，传统与现代兼容，开发与保护并存。
3.4后现代叙事主义景观
“新叙事理论”，指的是20世纪90年代以来西方的经典或后现代叙事理论，是对结构主义的叙事学的反思，创新和越越，最近十多年来，国内翻译出版的都是西方学者著于20世纪70至80年代的经典伤叙事理论，迄今为止，尚未涉足，新叙事理论这一范畴，该译丛指在帮助填补这一空白，首批五本译著集新叙事理论之精华，代表了其不同研究派别，视角新颖，富有深度，很有特色，这套译丛是对我国已引进的西方经典叙事理论的重要补充和发展，为拓展思路、深化研究提供了析好的参照。
叙事学是关于叙事的理论和系统的研究。在整个20世纪，它都以不同形式与我们相伴随，到现在，它已成为文学和文化研究中最具体、最连贯和最确切的专门学头号之一。它作为研究叙事形式和叙事结构的科学崭露头角，继而以研究叙事的方法独领风骚，曾压制历史研究方法达数十年之久。到20世纪80年代中期，叙事学却遇到了麻烦，多年以来，从历史主义的营垒里不断发出反对的声音，近20年里，后结构主义者又不停地对其科学化的走向和权威性发起了进攻，于是人们开始宣布叙事已经寿终正寝。
3.5后现代大众文化景观
3.5.1大众文化概述
文化是我们再熟悉不过的词语，人们可以在不同层面上对之加以理解和界定，广义的文化概念包括全部由语言和符号构成的世界，也包括人在疏远自然中所体现的世界，文化几乎涵盖了古往今来人类的所有精神和物质的创造物，如政治、经济、艺术、建筑、语言、价值、规范等等。大众文化是文化的一种文化形态，兴起与19世纪30年代，早期的大众文化主要指Mass Culture，与高雅文化对立而言的，大众文化用来指称当时正在凸现的与传统高雅文化不同的文化现象，因为当时的资产阶级正处于上升时期，资产阶级新贵们的市侩之气，下层工人运动的发展，在文化精英看来，都在破坏传统的社会秩序与人际关系。大众包含有无知、庸俗、偏见、冲动的意思。
20世纪30年代以后，随着工业技术的发展，文化几乎成了可以无限复制的东西，电影与无线电广播的出现，新型的大众媒介概念改变了大众文化概念，20世纪50年代，威廉姆斯在1958年《文化与社会》一书中，回顾了工业革命以来文化一词含义的变化，他不同意把文化理解为上层的专利，以“Popular Culture”
代替“Mass Culture”。大众文化概念本身也经历了一个发展过程，从一种工业时代初期被看作下层社会的语言，到作为文化工业批量化生产；从被精英阶层所鄙薄到成为社会经济、文化所塑造出的一种普遍的生活方式，成为后现代社会一种普遍的文化模式。
3.5.2大众文化的后现代转向
后现代主义最初产生于20世纪40年代至50年代的建筑学、诗歌等领域，到了20世纪50年代后期和60年代，艺术中的后现代潮流迅速席卷文学、绘画、建筑、舞蹈、戏剧、电影和音乐界，并在20世纪70年代至80年代泛滥到哲学、社会理论、科学领域中。后现代建筑取消了对纯粹的追求，重新引入象征主义、隐喻、色彩和历史风格，对符号、风格和交流强调。
费尔巴哈说过“在当今这个时代，人们更愿意用符号代替事物的所指、用复制代替原创、用幻想代替真实、用表象代替本质”，在商品占据社会生活的全部，人们看到的世界就是商品的世界，形象地称之为“景观社会”，在德波尔看来，景观是一种化解和消极的工具，是一个“持久的鸦片战争”它麻木社会主体，把其从真实生活最紧要的工作中转移开。景观主要通过休闲和消费、服务和娱乐等文化设施来散布它的麻醉剂，人们被广告的引导和商业化的媒体文化控制。波普艺术的出现则让绘画出现了后现代转向，它削减艺术对象的意义使它成为单纯的符号，对瓦候和其他波普艺术家来讲，艺术家仅仅是一个时代画面的年代记录者，一个媒介和消费社会的参与者，一个在社会提倡限度内影像的制造者。后现代大众文化建立了一种超负荷的信息和符号生产，强调消费领域人的个性的自我表达、自我塑造。人们能够从一个汇聚有来自世界范围内的符号产品与风格的大“库存”中，随时提取他们所需。大众文化是一种相对主义的价值观，强调的是快乐、满足、宣泄和放松的状态，人们关心的只是“消费时的情感快乐及梦想与欲望等问题”，撇开对生命沉重的思考。
参考文献：
①斯蒂芬·贝斯特：《后现代转向》，陈刚等译，南京大学出版社2002年版，第45页
②【英】迈克·费瑟斯通：《消费文化与后现代主义》，刘精明译，译林出版社2000年版，第18页。
③【美】丹尼尔·贝尔：《资本主义文化矛盾》，赵一凡等译，三联书店1989年版，第74页
④皮埃尔·布尔迪厄：《区别》，商务印书馆，2002年，第101页
⑤【美】迪克·赫伯迪格：《亚文化：风格的意义》，陆道夫等译，北京大学出版社2009版，第53页
⑥https://www.doczj.com/doc/038850425.html,/view/847.htm
后现代主义建筑特点与代表
二．后现代主义建筑特点与代表 一．.简介 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区
旅游度假区设计 （一）旅游度假区的演变 由工业的散落到工业的集聚，从而使得散落工厂转变为工业园区，旅游度假区也是由此原理而形成的，旅游景点、景区、娱乐、体验等形成旅游的集大成——度假区。度假区设计的原理和传统的项目设计原理不同，要从产业密度、服务功能、产业集成等更高层次方向思考，相应的设计原理、收费标准、技术要求等需要设计人员进一步升级。著者总结了我国旅游发展的几个阶段，一是旅游景点阶段，二是旅游经济区阶段，就是依托旅游资源周围又做了很多相应的经济开发，靠投资建设来盈利，第三个阶段是旅游度假区阶段，第四个阶段就是旅游城市阶段，如，拉斯维加斯。 度假区的建设始于度假旅游的兴起，由于度假旅游在20世纪60年代的蓬勃发展，在加勒比海岸、地中海沿岸、东南亚国家的海滨地区、夏威夷、澳大利亚的海滨形成了以夏季休闲度假为主要目的的海滨旅游度假区，在欧洲的阿尔卑斯、韩国汉城附近的山地出现了以冬季山地运动、健身为主要目的的的山地度假区。20世纪后半期，世界各国和地区的旅游者中休闲度假旅游渐渐成为度假区的一种新功能、新时尚。 我国的度假历史可以追朔到几千年前封建王朝的皇家园林与私家园林式的旅游度假区，如，河北的承德避暑山庄、北京的颐和园和皇家园林，以及苏州、无锡等地的私家园林。现代休闲度假则主要集中在海滨、山地和温泉疗养等地。真正大众化的休闲度假始于20世纪90年代，以1992年国务院批准建立的12个国家旅游度假区为标志，我国的大众化度假旅游产品开始启动。现代度假区的类型可以分为：山地度假区、海滨度假区、乡村度假区以及温泉度假区。 （二）旅游度假区的概念及其特征 关于度假区定义众多，目前还没有一个统一的概念。“度假区的概念的中心原则就是创造出一种能够促进并提高愉悦感觉的环境，在实践中，它是通过提供娱乐设施以及服务项目来创造愉快、宁静的环境，尤其重要的是以亲切、友好的态度来服务客人，根据客人的不同情况提供高水平的服务来实现的”（朱卓仁，1992）；“旅游度假地是以闲暇为导向、自给自足的设施与服务有机组合体，用以为游客创造一种特殊的环境与经历（邹统钎，1990）；还有学者认为定义度假区先要清楚观光、休闲和度假这三者的区别，认为度假区的功能包括了
《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段： 彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。 舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地” 第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place)
“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ” “杰里科喜爱并在作品中大量运用：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。” 二美国的景观设计 斯蒂里Fletcher Steele 瑙姆科吉庄园(Naumkeag) 午后花园(the Afternoon Garden) 平台花园 “草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。” 蓝色的阶梯(Blue Stairs) “清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。” 托马斯.丘奇Thomas Church “这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)" “关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。” “他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。” 金门展小花园(Golden Gate Exposition) 唐纳花园(Donnel Garden)
现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为
后现代风格设计特点 后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，以下是小编整理的后现代风格设计特点，欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。 后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》，镂空的
金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。 后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。 选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房
后现代主义景观 ——刘建平 摘要：20世纪70年代以后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时，后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉、甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造整体情景等，从而，促使了“环境艺术派”“大地艺术派”的出现。而后现代主义景观通过批判，扬弃的吸收了现代主义景观的价值体系，形成了反理性主义、多元意义的表达与观赏者中心论等并走向了继承与延续传统历史文化等价值取向。同时形成了历史主义、地方主义、大众文化主义、隐喻主义和叙事主义等五种设计类型，具有反讽、种类混杂、狂欢、表演性、参与性等后现代主义特征。 关键词：后现代主义景观历史主义地方主义大众文化主义 Queen Modernism landscape 1970's afterwards, think that queen Modernism arrives at from the middle transplanting building concept other culture when the world of art, same have also evoked the layer-upon-layer ripple. Modernism opposes the art outstanding person after at this time, with the art masses, use vulgar , life-rization oppose extremely elegant art interest; Advocate art between every category , art and life the boundary disappearing, work of art act on optesthesia not only, and ought to act on the sense of hearing , tactile sensation, even the sense of smell aesthetics view, the scene waits as well as the art purpose is to create an entirety, thereby, have urged "environment art to send "the earth " appearing that art sends ". Landscape passes later modern doctrine criticizing , develop what is useful and discard what is not have absorbed Modernism landscape value system , the value such as inheriting and continuing tradition history culture having formed the oppose a rationalism , multivariant significance expressing and viewing and admiring person centre theory and so on and trend has been taken face. Doctrine , localism , mass culture doctrine , metaphor doctrine having formed history at the
保持骨骼轻盈：美国后现代诗歌概观 马永波 试着译一些英诗已有些年头，起初是由于对语言的兴趣，也是为了给自己的写作提供点儿新鲜的材料和视野，而我之对后现代主义诗歌感兴趣，大抵始于三年之前，那时“后现代”这一术语已渐渐流行、时髦起来，为广大诗人、批评家、社会学家所频繁使用，加之有些国内诗人纷纷自封为中国的“后现代”诗歌创始人，这一切都促使我产生了弄明白真正“原装”后现代主义诗歌的本来面目的想法。 依专家所言，后现代主义思潮起源于北美洲的文学批评，在六十年代，它几乎成了一个单单发生在美国的事件。其后，后现代主义的概念扩大到整个欧美大陆。所以，集中考察一下美国的后现代主义诗歌，则可以较为便捷地得到一个关于后现代思潮的典型景观。 当代的美国诗歌，较五十年代以前，已经发生了根本性的转变，变得更重现实细节，更有地域色彩，更具体。这些转变与二战后美国对越南的侵略战争加诸人们意识上的影响有关，而现代科技，尤其宇航技术的发展，也给予了人们新的刺激，迫使人们以新的时空观念重新认识、估念人类在宇宙秩序中及个人在社会中的位置。美国当代诗歌在经历了第一次大战前夕，由庞德倡导的“意像派”所代表的童年期，第一次世界大战到第二次世界大战之间，以艾略特为代表的鼎盛时期，已经进入它开阔的中年。二十世纪早期生活中所特有的种种剧烈的脱节，经济、政治、社会制度的土崩瓦解，现代人的自我与其种族历史的加速分离和异化，都已记录在艾略特的《荒原》、史蒂文斯的《风琴》等诗集里面。更年青的诗人已不满于艾略特式学院气的沉思和玄想，而是要更深入到人们的日常生活中去解剖真实，逃避个性的“非个人化”原则已被更深的沉入诗人的自我所代替。哲学也不再作为完整的认识世界的框架，而是分散在具体的现实感受之后，与生活结合得更紧密了。 这种转变的开始，则是始于一位艾略特的同时代者威廉．卡洛斯．威廉斯，一位儿科医生，同时也是一位抱负远大的诗人。和许多去英国取经的诗人，如庞德、艾略特不同，威廉斯一辈子生活在新泽西州的路特福德，也许，作为一个英国人的儿子，他比大多数美国诗人都更强烈地意识到去除英国诗歌的所有特征的必要性。艾略特对传统英诗格律的继承，对荷马以来整个欧洲文学传统的珍视，以及他阴郁的学院气质，都使得威廉斯认为《荒原》是对自由诗运动的背叛，是美国诗歌的一个灾难，一个误会。他决心抓住工业化美国的实质，从形式上、内容上发展一种美国自己的新诗。1946年，威廉斯苦心经营的五卷本巨著《佩特森》第一卷问世，这部富于地域乡土色彩的史诗性作品，将自我与广袤美国融为一体，显
后现代主义的特点 https://www.doczj.com/doc/038850425.html,/question/12248490.html 后现代主义(postmodernism)是20世纪60年代主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。 后现代主义哲学的主要特点 (1)反主体性(counter subjectivity) 后现代主义哲学继尼采的“上帝死亡”的口号之后，提出“主体死亡”、“人已死亡”的口号，他们的意思是说主客二分式的主体和人的概念不现实，西方传统哲学特别是近代哲学的“人类中心论”已破灭。 (2)反普遍性及反同一性后现代主义哲学认为差异无所不在，即使在重复中也有差异出现，无差异的世界是苍白枯燥的世界，传统哲学以普遍性(universality)、同一性(identity)为人的最高本质，只能使人成为丧失个性、无血无肉无情感的抽象的人。 (3)不确定性(uncertainty) 后现代主义哲学认为，没有独立自在的世界，世界是由语言构成的。这就是说，世界本身有语言的结构，语言不是人表达意义的工具，它有其自身的体系。每一件已知的事物都是由语言来中介着的，所谓事实、真理只是语言上的。在他们看来，“不是我说语言，而是语言说我”。这样，人就从西方传统哲学所讲的以人为中心的地位而退居到为语言所掌握的地位。但语言又总是不确定的，并且随言说者的不稳定的情绪而动摇不定。因此，一切都是不确定的、模糊的、多元的和解构的[4]。 (4)内在性(internality)如果说不确定性主要代表中心消失和本体论消失的结果，那么内在性则代表使人类心灵适应所有现实本身的倾向。这表明后现代主义哲学不再具有超越性(transcendence)，它不再对精神、价值或终极关怀、真理、美善之类超越价值感兴趣，相反，它是对主体的内缩，是对环境、现实、创造的内在适应。 后现代主义哲学是对现代主义质疑、反思和批判的一种新的认知范式。它的矛头指向传统哲学中的教条主义、形式主义、经验主义，是彻底反传统、反权威的。它由逻各斯中心主义转向非中心的多元主义，由深度模式转向平面模式，由以人为中心转向反传统人本主义。它可以促进我们拓展视野、观念更新，转变以往僵化、封闭的思维方式，实现学科交融，不断向大众化和现实生活贴近。 https://www.doczj.com/doc/038850425.html,/viewthread.php?tid=221168 超级调解（下） 宏大叙事（百度） 宏大叙事本意是一种"完整的叙事",用麦吉尔的话说,就是无所不包的叙述,具有主题性,目的性,连惯性和统一性.文艺理论批评中,经常使用这个词语.史学借用这个词语,是受后现代主义思想的影响. 史学中的"宏大叙事"这一概念与历史认识论息息相关,与历史的发展规律及史学家对于这种历史发展规律的探索与认识紧密相连,隐含着使某种世界观神化,权威化,合法化的本质.罗斯这样写道,"由于将一切人类历史视为一部历史,在连贯意义上将过去和将来统一起来,宏大叙事必然是一种神话的结构.它也必然是一种政治结构,一种历史的希望或恐惧的投影,这使得一种可争论的世界观权威化." 罗斯更加深刻地理解
后现代主义对当代景观设计的影响 班级：2011级规划2班 作者：王美介 学号：3011206112 指导教师：曾鹏
后现代主义对当代景观设计的影响 【摘要】20世纪60年代后期兴起的后现代主义思潮对景观设计产生了很大的影响，很多景观设计师纷纷做了后现代设计的尝试与突破，本文通过分类总结分析后现代主义景观的具体实例，来探讨后现代主义对当代景观设计的影响，从而为我国景观设计的发展指明道路。 【关键词】后现代主义景观设计 1.后现代主义景观产生的原因 20世纪60年代后期，面对逐渐凸显的城市问题、环境破坏问题、能源危机问题以及第三世界问题等等，西方世界开始反思自身建立的工业文明与现代化模式，于是在西方兴起了一股以批判与反思现代主义为主要要义的后现代主义思潮。后现代主义的主要思维方式是反对，反对现代主义的功能主义，反对现代主义的技术主义，反对理性至上，反对中心主义，反对后现代主义的反装饰主义，反对冷漠，怀疑理性和科学能带来自由和解放。并在建筑领域形成了几个主要流派，主要是形式主义、历史主义、地方主义、解构主义等。后现代主义在景观设计界引发的革命虽不像在建筑界那样轰轰烈烈，但也对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法进行重新思考与认知，推动当代景观设计在一些新的方向上做出探索与尝试。 2.后现代主义景观分类分析 后现代主义思想纷杂，一个后现代主义景观可能同时体现多种后现代主义精神，笔者大致以后现代景观所侧重体现的后现代主义精神为主要依据做一个分类，将当代后现代主义景观分成五大类，分别是历史主义景观、地方主义景观、隐喻主义景观、生态景观和波普主义景观。 2.1历史主义景观 历史主义景观不同于现代景观追求简洁的几何形式与功能至上的理性主义，而是强调与传统园林建立起一种联系，对历史文脉的回归试图唤起人们对历史的回忆，增强人们对此地块的归属感与独一无二的个性，使其摆脱千篇一律的国际式风格。 对传统元素的运用，当代景观设计师通常会选择两种途径：一种途径是将传统元素抽象为一种形式和符号，放在新的景观中，让人隐隐约约感受到景观与历史的某种联系。另一种途径是对传统的形式进行分解与重构，使景观更多的体现对传统景观的创新与超越。 彼得·沃克在德国的凯宾斯基饭店环境设计中，将传统勒·诺特式园 林中常用的整形绿篱、草坪、彩色砂石等元素提炼出来，但没有用传统的 手法去再现，而是将其彻底分解，并用带有极简主义色彩的现代构成手法 将这些元素重新整合，创造了一个极具视觉冲击力的现代庭园。在这个庭 园中，既有现代庭园的强烈秩序感，又能感受到与传统的联系，两者恰到 好处的融合，赋予此处景观一个独一无二的个性，使人们身处其间有与众 不同的体验与感受。（图1） 2.2地方主义景观 地方主义景观强调地域特色，尊重场地原貌与特色。广东中山岐江公园项目对场地内工业时代遗留的产物进行保留和再设计，体现出场所的文脉和记忆，这与后现代主义注重文脉的历史主义，尊重场地特性的原则是一致的，设计尊重了场地的历史和特性，全部古树都保留在场地中，同时也考虑防洪要求设计了榕树岛，钢结构、水泥框架船坞、两个水塔、一个红烟囱这些工业时代遗留物都被保留并结合在场地的设计中。古老机器的保留使人们身处其间的时候有更为丰富的体验。公园中对路网、装置物的处理与西方后现代主义景观作品具有某种程度上的相似性。（图2）图1 图2
从现代主义到后现代主义艺术精神 “变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时 期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。从文艺复兴之后17世纪的巴 洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印 象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心 理结构，使我们产生了对艺术新的思考。 一、现代主义艺术的精神和特征 西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。但是 这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随 之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响 人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以 及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。客观写实的艺术风格 终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现 代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画 布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。从后印象主义开始，具有主观和 写意的艺术精神得到大大的发展。现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。 现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺 术领域得到了深刻的体现。现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和 风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和 生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。第二、具象转向 抽象。古典主义的艺术基石就是模仿的审美原则，解剖与透视的科学方法更使得这种“模仿” 发挥的淋漓尽致。然而，在现代西方艺术中，这种空间关系的客观性和真实性成为了被批判 的对象。抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，艺术家们通过一步步将客观物象分解、 重构、简化和抽象化，创造出了一种独立于客观自然的抽象主义艺术。加之对旧有空间形式 的破坏，立体主义的毕加索就是典型的代表。第三、表现比再现更重要。古典艺术追求的是 一种客观的外在美，而现代艺术则截然不同，它是与个人的主体性密切相关的，更钟情于个 人的感受。例如凡高内心世界的痛苦体验，以及蒙克等表现主义艺术家对社会危机的回应， 都表现在其绘画作品中。第四、创造高于审美。“美的失落”是现代西方艺术的一个重要问题，艺术家们在不断寻找着美的异点，他们在不断的否定这美也在创造着美。正是通过否认在那 里能找到美这样的问题，去寻找美的答案，也正是这种艺术无关审美的看法，使人们看到了 艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系。艺术领域的不断创造也就意味这 对历史的不断否定，按照欧文•豪的观点要为现代主义下个定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代
从现代主义到后现代主义 “一个幽灵，后现代主义的幽灵，在欧洲游荡。” 当法国的《世界报》于1981年模仿《共产党宣言》首句句式向其晨报读者宣布这一消息时，也许并未料到这个“幽灵”蔓延得如此迅速，从欧洲大陆到美洲大陆到亚洲大陆，从二十世纪70年代一直持续到90年代。通常认为，其思想先驱向前追溯到尼采、巴塔耶（Georges Bataille，1897－1962）、海德格尔，甚至马克思；其风云人物则包括利奥塔（Jean-Francois Lyotard）、德鲁兹（Gilles Deleuze，1925－1996）、拉康、博德里亚（Baudrillard）、莱维纳斯（Emmanuel Levinas，1906－1995）、福柯、费耶阿本德（Paul Feyerabend，1914－1994）、德里达、罗蒂（Richard Rorty，1931－）等人——但这些人自己罕有标榜自己为“后现代”的，这个名单也只是所谓的后现代主义者或后现代主义的研究者“杜撰”出来的。通常认为名单上的这些思想家强调否定性、非中心化、破碎性、反正统性、不确定性、非连续性以及多元性，建立起以“反”、“后”和“非”为字头的“主义”：“反基础主义”、“后人道主义”、“后结构主义”、“后现代解释学”、“后哲学文化”、“非理性主义”、“视角主义”、“认识论的无政府主义”…… 后现代主义（postmodernism），顾名思义，也许是在现代主义（modernism）之后的思潮，也许是对现代主义的破坏、反动或超越，也许本身就是一种异于现代主义的思维方式和写作风格，甚至不过是绝望的呐喊。现代主义的发端可以追溯到笛卡尔哲学和近代科学的产生。这种现代主义的世界观认为：人是自然的解释者（培根）；或人是宇宙的观察者（伽利略），人们可以通过科学改造和控制世界，主体（自我）能自己证明自己，自己肯定自己。现代主义哲学试图成为“科学的”，它诉诣于一种精确的方法，而不是权威。现代主义在康德那里取得了一种新的形式：它将笛卡尔的理性主义与洛克和休谟的经验主义结合起来。这样哲学中的现代主义便具有了超验的和经验的两个方面。超验的方面通过理性的工具提供经验多样性的统一，“我思”确立知觉的限度。伴随这种主观与客观的协作（同一），现代主义哲学的基础被牢固地奠定了。在此基础上，现代主义哲学家形成了一种主体性的观念，该观念不仅是逃避的场所，而且也是所有知识的条件。笛卡尔、黑格尔和胡塞尔尽管处在不同的时代，代表了三个不同的流派，但在以主体性概念为基础这一点上是一致的，也正是主体性概念使关于意识的理论成为可能。因此他们的哲学都属于现代主义哲学。简言之，现代主义的特征是对基础、权威、统一的迷恋；视主体性为基础和中心；坚持一种抽象的事物观。[1]而对这一切的质疑便构成了后现代主义的特征：探求绝对真理的惟一的哲学已不复存在，只存在着各种形态的哲学；真理也不复存在，存在的只是话语（discourses）、解释、言谈、思考、写作和传播；“中心”不再存在，只有飞速扩展的边缘；没有纵览一切、总括一切的视角，没有“上帝之眼”（God’s-eye view），有的只是无限多的不可通约（incommensurable）的解释。或许对许多后现代主义者来说，惟一健康的思想态度，是强烈的彻底的怀疑主义。 因此，后现代主义不可能是“哲学”，哲学在后现代思潮中已经死亡了。后现代主义是一只口袋，里面盛满了对传统哲学主张的反对、控诉、戏谑和讽刺。它基本上是否定性的，它欢呼哲学的终结，但并不致力于新的创造；它抛弃了以往哲学的信心和雄心，但大多数后现代主义者也并不是那么谦恭。
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
1.题目： 景观设计：后现代主义与中国实践 2.研究方法 ①从艺术、建筑等相关领域入手，进行后现代主义理论分析 ②西方景观设计领域的后现代主义作品分析 ③中国的后现代主义作品分析 ④总结中西方景观设计差异 3.研究结果 ①1966年，建筑师文丘里《建筑的复杂性和矛盾性》中提出观点：以“二元论” 和“双重性”取代现代建筑的“一元论”和“排他性”，强调保持传统和向波 普艺术学习。代表了后现代主义思潮的诞生，之后的理论评价大多都是批判现 代主义风格，寻找新的价值取向和建筑风格。 ②1977年，查尔斯·詹克斯给后现代建筑归纳了六点特征：历史主义、直接的复 古主义、新地方风格、文脉主义、隐喻和玄想、后现代式空间（或被称为超级 手法主义）。 ③本文作者发现后现代主义理论经过发展具有一下特点：非理性主义、人本主义、 历史主义、文脉主义、隐喻主义、装饰主义、大众意识、折衷和多元共生。 ④本文作者按时间顺序介绍了三个西方著名的后现代主义景观作品： 富兰克林花园——文丘里 新奥尔良意大利广场——查尔斯·詹克斯 法国雪铁龙公园 ⑤本文作者介绍了三个中国比较具有后现代主义风格的景观作品： 广东中山岐江公园——俞孔坚 北京皇城根遗址公园——檀馨 贵阳大十字广场——魏浩波 ⑥作者提出了自己关于后现代主义与中国传统园林发展关系的观点： a.后现代主义是源自西方社会的文化思潮，其哲学思想和社会背景千差万别。 b.中国是有5000年历史的文明古国，在中国提后现代景观绝不是要抛弃传统 和不考虑中国的背景。 c.中国如何在保护和保留传统、突出地域特色的同时又具有现代性和时代特 色，更多的关注人本和大众意识，已成为人们所关注的话题。
第十章 20世纪后现代主义文学 一、章节内容及学时分配： 第一节、概述（4学时） 第二节、海勒（2学时） 第三节、马尔克斯（2学时） 二、注意事项： 1、后现代主义是当代西方的“显学”，学生接受比较困难，讲授时一定要深入浅出； 2、后现代主义是一种文化思潮，要注意此期文学的泛文化倾向。 第一节概述（2学时） 一、教学目标及基本要求： 1、系统介绍后现代主义文学的产生和基本特征； 2、要求学生了解后现代主义文学产生的文化背景； 3、要求学生掌握后现代主义文学的基本特征。 二、教学内容： 1、后现代主义文学的产生 A、晚期资本主义的文化逻辑 B、后现代知识状况 C、后哲学的发展 D、文化传统 2、后现代主义文学的基本特征 A、削平深度走向平面 B、颠覆体裁解构形式 C、元小说与元叙述 D、宇宙意识与迷宫模式 E、膨胀话语置换数码 F、毁灭性创造与裂变式重组 三、教学重点： 1、后现代主义文学的基本特征 四、教学难点： 1、后现代主义文学的文化意义 五、教学内容的深化与拓宽： 1、后现代主义文学的反美学倾向 六、教学方式与教具：教学方式以多媒体为主，教具为计算机、投影仪和屏幕 七、师生互动设计 组织学生思考并讨论后现代主义文学的基本特征。 八、讲授提纲： 一、后现代主义文学的产生 20世纪中期，随着科技和经济的迅速发展，现代西方社会进入了后工业阶段，而现代西方文化也经历了一次次新的裂变，随之全面推进到后现代时期。随着一次次理论撞击和兼容，后现代主义逐渐崭露头角，并迅速扬弃现代主义而成为风靡当代西方的“显学”。
1、晚期资本主义的文化逻辑 其一、后现代主义思潮表现了一部分西方知识分子对当代资本主义官僚政治秩序的强烈不满，对当代资本主义的生产方式对人的尊严的摧残的严厉控诉。 其二、当代科学技术的发展，对在传统上受人尊敬的人文科学和艺术的生成和发展构成了威胁，使得一部分艺术家和思想家的创作理想和学术目标发生了重大偏离。 其三、当代资本主义的文化危机还表现为知识分子的角色、职责、地位和存在价值的危机。 ? 其四，在当代资本主义社会，商业活动已经全面地扩张到了文化领域，艺术创作和精神创造活动被强行纳入了商品生产的程式之中。 其五，随着资本主义社会工业化的基本完成，社会中的每一个个体已被完全职业化和角色化，因而失去了对自我价值的终极追求。 其六、信息时代刺激了各种理论迅速转化成商品，这就使当代理论成为不断膨胀的话语，一种夸张而刺激的广告，一种追新求变的“操作”。 其七、随着新技术革命的蓬勃发展，“科学技术”、“现代性”、“理性”等日益显示出它们的冷漠的压制人性或违反人性的一面。 2、后现代知识状况 在人类迈向知识经济时代的过程中，随着人类知识的空前膨胀，知识的本质已经发生了重大的改变。 首先，科学知识是一种“话语”。现代最先进的“科技”无一不与“语言”相关。在这种情况下，任何无法变成数字信码而加以传递的知识都将有可能被淘汰，不易精密化、电脑化的人文科学前途未卜。 其次，随着电脑霸权的形成，一种特殊的逻辑应运而生：知识已不再是一种为专家或权威所独占的工具。在一个多元的世界里，人们将以异质的标准来面对各种知识。 其三，后现代来临之时，在知识领域悄悄地进行着一场哥白尼式的革命。研究的范式发生了逆转：由外在呼唤人性解放、理想、正义等堂堂话语转入人的意识拓进、语言游戏和结构分析。 其四、通货膨胀是后现代主义文化知识的经济基因，它使一切都成为商品并进入流通领域，这就注定了一切物质和知识的产品均将迅速更新换代。 3、后哲学 后现代主义的文化哲学作为一种增生极快的超级边际理论，是现代西方哲学中的各种思潮、流派、观念的综合或拼贴，是与存在主义、唯意志主义、实用主义、弗洛伊德主义、新托马斯主义、结构主义、女权主义等哲学思潮及西方“新马克思主义”同步扩变的。在这样的基础上，后现代主义形成了自己的“后哲学”。这种理论反对人类中心主义，反对理性中心主义，反对普遍主义。它体现在哲学上，是“元话语”的失效和中心性、同一性的消失；体现在美学上则是传统美学趣味和深度的消失；体现在文艺上则表现为精神维度的消逝；体现在宗教上，则是关注焦虑、绝望、自杀一类课题，以走向“新宗教”来挽救合法性危机的根源──信仰危机。 4、文化传统 西方文学在经历了文艺复兴、古典主义、浪漫主义、现实主义和现代主义的历史发展之后，几乎穷尽了所有的风格技巧和叙事模式，进入了其自身发展的极致。后现代主义对文学传统的解构则使得“西方文化史上由来已久的‘被置于主流之外的一股潜流的全面复兴成为可能’”，“意味着被现代主义‘废除’了的艺术风格的‘复兴’”。因此，后现代主义以一种与现代主义作家的精英意识彻底决裂的精神，对文化传统进行了全面的反叛。 二、后现代主义文学的基本特征
后现代主义艺术思想影响下的景观设计 发表时间：2017-11-01T10:10:21.427Z 来源：《基层建设》2017年第20期作者：赵安娜[导读] 摘要：西方工业文明催生了以人为本、追求自我意识实现的现代主义思潮。上海同济城市规划设计研究院 摘要：西方工业文明催生了以人为本、追求自我意识实现的现代主义思潮。而随着现代社会发展过程中不断出现的能源、环境、医疗等问题，现代人开始思考自身的处境，对于思想和文化形式的转变也有了较大的促进作用，是为后现代主义。本文结合后现代主义的核心思想和具体的表现形式，重点探讨了其对现代景观设计产生的影响，并形成结论。 关键词：后现代主义；景观设计；艺术与设计引言 后现代主义艺术是相对于现代主义艺术而言的，相比于现代主义思想追求个性独立和人格解放的尖锐性，后现代主义思想显得敛藏了很多。这与人类社会在20世纪的发展过程中所面临的诸多问题是分不开的，现代人逐渐明确了人与自然和谐共处的重要性，也明确了艺术作为生活中的一部分理应尊重现实并关注现实。这些稍显分裂的思想打破了现代主义思潮的尖锐性，并形成了多元且复杂的后现代主义艺术。受到后现代主义思潮的影响，现代景观设计的方向和内容也有较大的变化，体现出一种全新的设计思路。 一、景观设计的概念 “1858 年风景园林设计之父奥姆斯特德从多方面总结出景观设计的概念。广义上讲，景观设计是从大规模、大尺度上对景观进行分析、设计、管理和保护，其核心就是对人类户外生存环境的建设”。“狭义上讲，景观设计就是通过科学和技术手段，对景观要素进行合理布局与组合，在某一区域内创造一个具有某一形态或形式、较为独立的、具有一定社会内涵和审美价值的景物”。随着可持续发展战略和相关环保法案的相继施行，以保护自然、促进生态资源合理利用和持续健康发展，并借此协调人口与环境、资源的承载能力，成为当代生态发展理论的基本要点，因而，现代景观设计要求围绕着以下理论进行。比如：群落优势种配置理论、生物多样性理论、成本收益理论、生态演替理论等。这些理论决定了在进行城市居住区景观绿化设计工作时应该注意的方面。同时，基本的景观设计理论也决定景观绿化设计的功能性和组成、特点等方面。 二、后现代主义艺术及其思想 现代主义的诞生让崇尚上帝以及神的力量的古典派哲学家和艺术家一时间大受震惊，与古典主义不同的是，现代主义思想讲究自我解放，以自我为中心的先验唯心主义哲学占据了制高点。而后现代主义思想则突出了对自我存在性的怀疑，强调主体丧失，反对将一切中心化。同时伴随着现代环境、医疗、社会生活条件的变化，多数现代人认识到了自身的行为导致了自然环境的变化，因而倡导通过艺术作品与现实沟通，将艺术融入生活，关注最普遍大众的生活情趣和审美状态，将艺术真正融入生活。由于不同人对于后现代艺术的思考多有不同，这也造成了目前后现代主义思想的纷杂，缺乏独立而完整的思想体系和行为风格。但是在整体上后现代主义仍然与现代主义风格具有明显的差别。 三、后现代主义艺术思想对当代景观设计的影响（一）颠覆传统景观的设计原则 后现代主义思想是对现代主义思想中传递的价值的重塑。因而现代景观设计也有了新的方向，传统景观设计特别是在现代主义思潮影响下的景观设计，其设计原则主要以感官审美为主要特点。其价值存在于视觉影响力，以城市景观设计为例，传统的景观设计会加大对霓虹和玻璃幕墙为吸引视觉注意的主要方式，而后现代主义思想则会更加重视对实用性和功能性的诉求。比如针对城市居住区进行景观设计，其中的基本设计区域有居住区绿地、开放式绿地、装饰性绿地、居住区公园、小区游园、宅间绿地、建筑基础绿地、居住区道路、停车场以及空隙地等。基本的实际原则有因地制宜、竖向分区、种植设计、功能分区、保护原则等。设计原则要求对绿化资源的合理配置，在视觉效果和绿化效果上均要达到最优化，如小区游园的设计要综合考虑其功能：居民散步锻炼、休憩闲谈。此处的设计应减少对高大乔木的应用，也少用带刺和尖的低矮灌木，而是在照明设施和座椅、亭廊周围布置一些简单的园林小品，如花期较长的花朵、简单耐看的常绿植物等。也可以考虑视觉效果而进行观赏型花木的栽种如：玉兰、鸢尾等。可以发现，后现代思想主导下的景观设计着重以寻常审美为特点，摆脱了浮夸和奢华的审美特性，这对于以人为本的设计理念的贯彻准确精到。（一）表现形式多样 后现代主义的表现形式多种多样，基础形式比如历史主义景观、生态主义景观。更加人文特质的比如地方主义景观、隐喻主义景观等。可以说在很大程度上更新了景观设计的表现形式内涵。比如对历史主义的回归强调在现代景观的设计中加入诸多历史的元素，比如传统的园林景观布景和陈设方式。在现代庭园的设计中融合古代与现代、新与旧的对比，在强烈的反差中突出差异化的审美，避免狭窄空间中同类型景观的堆叠给人带来不舒服的感觉。 又如生态主义景观的大量呈现。现代建筑或者景观的设计对生态功能和生态设计的要求越来越高，因而如何在实现基本的功能主义美学之后还能保证其生态价值便成为了现代景观设计较重要的课题。将低碳环保、绿色生态、可持续发展等环境保护元素引入后现代艺术景观设计作品之中成为新的景观设计方向。比如德国杜伊斯堡北风景公园是在一个废弃的钢铁厂旧址上建造而成。设计师利用金属服饰和钢铁加工过程中标志性的熔化等过程进行艺术抽象最终形成了这个具有后现代生态主义风格的景观设计作品。近年来，类似的作品在国内已不西鲜见。其主要体现出一种人对自然和现实的思考。 四、我国景观设计中存在的问题 （一）景观设计缺乏独特性思考、搭配失衡目前我国景观设计过程中缺乏思考与设计的方面主要体现在对不同类型景观的搭配方面，比如软硬质景观的搭配失衡问题。园林绿化概念中的软质景观主要是指具有生态和绿化作用的园林植物，它能在园林及建筑环境中起到装饰、观赏、组景、防止水土流失、美化硬地的作用。而硬质景观则是相对于种植物这种软质景观而言，具有明显的认为建设痕迹的景观，比如花架、亭台、假山、喷泉、雕塑等。包括在花栏、座椅、扶手等可算在景观区域内的一切人工建设的实用或装饰物都可称作硬质景观。而目前大多数的景观设计对如何使用软硬质景观以及对其进行独特性的设计尚有较大的空间。（二）园林景观设计过程中缺乏对人性的思考