德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” 对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 第二篇：贝多芬的励志故事 著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。 《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。 “人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会…… 就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。 “用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！ 第三篇：贝多芬的励志故事 贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。 请注意这个天生的音乐家 1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。 全曲共有四个乐章。 第一乐章： 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章： 稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章： 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章： 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经
对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。 谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬，他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 十八世纪，启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上，继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权；“自由、平等、博爱”；及理性主义，又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况，清楚地看出这一点。其中，贝多芬最为典型。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中，带有强烈的个人奋斗的倾向，那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想，随处可见。 贝多芬命运多舛，经历曲折，但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》，是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬，使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之
灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候，以坚强的意志克服了重重困难，开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》，标志着贝多芬精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时，饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年（48岁），贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。 贝多芬不仅是出色的音乐家，更是音乐史上的一座精神丰碑，这位一生不幸，孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。 接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入，生活比较贫困，舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等；声乐套曲有（均出自缪勒的诗）《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等；其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富，富有技巧的曲目。 最后我们来谈波兰“钢琴诗人”，弗里德里克〃肖邦，弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡
音乐巨人贝多芬导学案 【导学目标】 1．通过阅读探究，了解贝多芬，体会伟大音乐家的人格魅力。 2．指导学生学习课文运用肖像描写展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的手法。 3．学习贝多芬与命运顽强抗争的精神，培养坚强乐观的人生态度。 【导学重点、难点】 1．重点：学习运用肖像描写来刻画人物的方法。 2．难点：理解文中几个难句的含义。 【课时】两课时 【预习导引】 1．查找资料，了解贝多芬的生平和重要音乐作品。 路德维希·凡·贝多芬（1770—1827），德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。1820年两耳失聪，但仍坚持音乐创作。他一生共创作了9部交响曲（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），5部钢琴协奏曲，1部小提琴协奏曲，16部弦乐四重奏，10首小提琴鸣奏曲等。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被称为乐圣。 2.掌握字词，扫清阅读障碍。 （1）给下列多音字注音或根据拼音写汉字。 女佣(yōng) 重荷(hè) 丧(sàng）失 佣(yòng)金荷(hé)花丧(sāng)乱 深suì chóu 躇喧xiāo níng 重 pán 石 （2）解释下列词语的含义。 喧嚣：（声音杂乱；不清净） 杂乱无章：（略） 惹人注目：（让人注意） 3．认真阅读（朗读）课文（含单元提示、课文提示、课文、课下注释等），整体感知课文内容，思考下列问题。 （1）本文记叙的线索是什么? （本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。） （2）课文写客人拜访贝多芬的过程中，写了哪几件事？
（主要事件：女佣接待“客人”并简单介绍贝多芬；“客人”参观贝多芬工作室；贝多芬与“客人”会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。） 4．在文中圈画出你感到难以理解的句子，认真品读，准备课上与同学老师交流。 【导学过程】 第一课时 一、导入： 对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又最怕什么呢？（耳聋） （可是，命运常常要捉弄人。让人失去最需要的东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。 二、检查“预习1、2” 三、学生朗读课文，整体感知课文内容。 （一）检查“预习3” （二）本文层次清晰，是按照拜访的先后顺序，从三个角度表现贝多芬这一形象的。请浏览全文，思考， 然后具体 ．．说说是从哪三个角度表现的？（强调“具体”） （首先，从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态；接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象；最后，作者让主人公自己开口袒露其内心世界。以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。） 四、品读课文，赏析句子。 认真品读课文，在文中找出你感到难以理解的句子，然后分小组讨论，弄懂这些句子的含义，最后和全班同学交流。 1．“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思？ （这是一个比喻。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很可怕，难以接近，而客人竟然来拜访他，为此他感到吃惊。同时也表现了他的幽默风趣。） 2.贝多芬为什么说“一株树也比一个人好……”？
伟大的名人音乐家贝多芬的故事 贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。 请注意这个天生的音乐家 17XX年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬音乐仆役生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。 19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝
多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲充满了生命和美妙。 我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。 失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：我过着一种悲惨的生活要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。 绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。 贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探
音乐巨人贝多芬 客人敲开了贝多芬家的门。 “他不肯接见你的，”一个女佣站在门槛上为难地说，“他谁都不肯接见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静……” 但是这个好心肠的女人经不住客人的苦苦要求，捏弄着她的围裙答应去试试看，不过，她说：“答应我，你们一定要按照我的意思决定去留。” 她带领来客到贝多芬工作的屋子，在那里最惹人注目的是两架对放的大钢琴。女佣在一旁指点着说： “他在这架钢琴上工作，他在那架琴上经常弹奏。别以为这房间杂乱无章，我曾经想收拾一下，后来发觉那是徒劳的。他不喜欢我整理房间，就算整理好了，两分钟内就会弄得零乱不堪。过去那一边是他的厨房，他自己做东西吃，吃得简单随便，也不让我帮他一点忙。可怜他几乎完全聋了，又常常不舒服，什么声音他都听不清楚，看着真教人难受。还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。——瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。” 沉重的脚步声踏在楼梯上清晰可闻。到第二层的时候，他稍稍停留。随后他走进门来了。一个身高五英尺左右的人，两肩极宽阔，仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子，而他给人明显的印象就是他能担负得起。 这一天他身上的衣服是淡蓝色的，胸前的纽扣是黄色的，里面一件纯白的背心，所有这些看上去都已经显得十分陈旧，甚至是不整洁的。上衣的背后似乎还拖着什么东西，据女佣解释，那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了。 他无视屋内的人，一直走向那只巨熊一样蹲伏着的大钢琴旁边，习惯地坐下来，拿起一只笔，人们可以看见他那只有力的大手。 客人带着好像敬畏又好像怜惜的神情，默不作声地望着他。他的脸上呈现出悲剧。一张含蓄了许多愁苦和力量的脸。火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过。深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚韧无比的生的意志。 女佣略一踌躇后，走上前去引起他的注意，可是他的表情是不耐烦的。 “什么？又怎么了？”他大声说。接下去倒像在自言自语：“倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。” 女佣向客人指了指。 贝多芬说：“谁？那是谁？” 他又粗着嗓子喊道：“你们说的声音大些，我是个聋子。” 客人小心翼翼递过去一张字条。贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会，“好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛，”他说，虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑，“你们很勇敢……可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话。过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。” 他敲敲自己的耳朵，随手拿过来一张纸一支铅笔给客人。 客人在纸上写道：“我们要知道您的生平，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。” 看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：“我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符——我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。” 贝多芬神往地说：“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……” 他接着说：“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”
德国著名作曲家贝多芬简介 贝多芬是德国著名的音乐家、作曲家、钢琴家，一生创作无数，有交响曲、序曲、钢琴奏鸣曲等等，下面是为你收集整理的作曲家贝多芬简介，希望对你有帮助! 贝多芬是一个伟大的音乐家，不仅因为他的音乐流芳千古，更是因为他身残志坚，从来没有放弃过音乐，放弃自己的人生。从贝多芬简介可以看出来，贝多芬的一生发生了很多事情，比起一些普通人，他经历了太多的痛苦，也正是由于这些经历，他成为了名垂千古的音乐家，也成了很多人心中的榜样。 贝多芬简介的早年经历中，贝多芬出生在德国的一个贫困家庭，父亲母亲都是普通人，但在父亲的严厉指导下，他4岁的时候就显露出了在音乐方面的天赋，11岁的时候发表了自己的第一首作品;;《钢琴变奏曲》，13岁的时候，贝多芬以风琴手和古钢琴师的身份加入了宫廷乐队。后来，贝多芬在学习小提琴的过程中逐渐形成了自己的曲风，在莫扎特、海顿等大师的指导下，贝多芬进步飞快。在与波恩接触后，贝多芬心中的民主思想被激发出来，法国大革命期间，贝多芬成长迅速，完成了《F小调前奏曲》等著名的乐曲。 贝多芬在1796年发现自己的听力日渐下降，这对于一个音乐家来说是致命的打击，但他对音乐的热爱战胜了病魔，“扼住命运的喉咙”，他凭借强大的意志力创作出了《英雄交响曲》、《第九交响曲》
等不朽的名著。 贝多芬晚年的时候身体状况每况愈下，1818年，他完全失聪，但他依然没有放弃音乐。后来，贝多芬患肺水肿在维也纳去世。这也便是关于贝多芬简介的内容。 贝多芬的故居贝多芬出生于德国波恩，贝多芬诞生的那个年代，波恩是个人口一般的小城。城东依于莱茵河畔，城北群山连绵风景独好。贝多芬的诞生之地位于城镇中心，现在它已成为无数音乐爱好者心中的圣地。成年后贝多芬长年居住在维也纳，但是由于多次搬家，各地大约有20多处贝多芬故居。 贝多芬听力下降时正居住在维也纳，他的听力不断受损，只好把钢琴弹出很大的声音才能听到。他长时间的练琴和大声的音乐引得邻居们非常不满，贝多芬只好搬离。每到一处新的居所，贝多芬又会重复之前的举动。因此，他在每一处地方的居住时间都不长，直到他的耳朵完全听不到声音，他才停止大声弹琴。 贝多芬故居共同拥有的特点是房子不大，陈设也十分简单。保存最为完好的一处故居还是波恩，他的诞生之地。贝多芬故居已经是上百年的老房子了，非常陈旧，墙壁歪扭，像贝多芬坎坷的人生一般。贝多芬在这里拥有悲惨的童年记忆，他幼时在这里被父亲逼着练琴。同时他也是他留有美好记忆的地方，母亲给予的母爱一直被他铭记在心里。 维也纳市内，贝多芬故居有十四处之多。西郊一个名叫哈林堡的小村是贝多芬晚年的居所，贝多芬的遗书就在此写下。至此，贝多芬
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共 2篇） 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征 印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。 一、德彪西音乐风格的形成 克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。自学生时代起，德彪西就表
现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。 《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。 二、德彪西的音乐风格特征 德彪西的作品具有雅致、飘逸、朦胧、透明、优美、空幻、纤细和幽静的特点，其光色如梦般变幻无穷，无迹可寻。德彪西突破了数百年来西欧音乐的传统模式，进而创造出令人为之神往的一种全新音乐语
音乐巨人贝多芬的阅读答案 ①命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦恼，却也带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有“永恒”为伴。 ②贝多芬留客人在他屋子里吃简便的晚餐。在晚餐桌上说起他往昔的许多，包括他在童年时跟海顿时的生活，包括他为了糊口指挥乡村音乐队的生活……请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。 ③贝多芬向他的客人叙述最后一次指挥音乐会的情形。那次节目是《费黛里奥》。当他站在台上按着节拍指挥时，听众的脸上都有一种奇怪的表情，可是谁也不忍告诉他。演奏告终，全场掌声雷动。贝多芬什么也听不见，很久很久背身站在指挥台上，直到一个女孩拉着他的手向观众答谢时，他才缓缓地转过身来。原来他完全聋了!他永远不能担任指挥了! ④贝多芬对客人大声说：“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”
1.作者将“耳聋”比作了什么?有什么表达作用? 2.如何理解“在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。” 3.“听众的脸上都有一种奇怪的表情”这是什么原因? 4.段③末尾连用两个叹号，有什么作用? 5.贝多芬能够向客人叙述自己最后一次指挥的情形，这表现出他怎样的精神? 6.贝多芬为什么会说“一个人只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”?谈谈你的理解。 7.假如你是贝多芬最后一次指挥的音乐观众，当时会有什么感受?请简要写在下面。 四.体会下列句子的含义 1.“你们竟敢到兽穴来抓狮子的毛。”
论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代 表作品的风格比较 摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较： 一、早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
音乐巨人贝多芬练习及答案 一、阅读全文，完成下列各题。 1．理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。 2．用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。 3．文中贝多芬的哪些话深深触动了你？你对这些话是怎样理解的？ 设题意图是，引导学生理清作者的思路，把握文章的重要内容，理解课文的主旨。 参考答案： 1．“客人”访问贝多芬的过程：女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——参观贝多芬的工作室——贝多芬下楼并开始和“客人”谈话——贝多芬和“客人”共进晚餐——贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。 2．贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。 可以让学生各抒己见，既可以结合贝多芬的情况来谈，也可以结合自己的人生经验来谈。 3、答案不唯一，可由学生各抒己见，让学生们自己发表个人看法. 二、注意描写贝多芬穿着和外貌特征的语句，模仿这种写法，用几句话描写你最熟悉的一个同学的外貌。进行交流，看谁写得最传神。 设题意图是，引导学生掌握本文作者通过肖像描写展现人物个性特征和精神气质的写作技巧。 三、课外听听贝多芬的《命运交响曲》，结合课文思想内容，说说你从音乐中听出了什么。 设题意图是，引导学生进一步理解贝多芬的精神世界和他所说的“心里的音乐”的深刻内涵。音乐巨人贝多芬 【积累·感知】 一.给加点字注音 深邃___ 踌躇___ 磐石___ 纽扣___ 喧嚣___ 二.多音字注音组词 挑( )___ 荷( )___ 丧( )___ 挣( )___ ( )___ ( )___ ( )___ ( )___ 三.词语填空 ( )人注目杂乱无( ) 零乱不( ) ( )不作声
第十五节贝多芬 教学内容：1. 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲（第三乐章） 第九（合唱）交响曲（第四乐章） 2. 知识：奏鸣曲奏鸣曲式与交响曲 3．拓展与探究： 教学目的：聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章与《第九交响曲》第四乐章，感受，体验作品的音乐情绪以及欧洲古典主义音乐的特点。了解贝多芬的简单生平，认识维也纳古典 主义后期的音乐文化特征。初步懂得奏鸣曲，奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。 教学重点难点：感受，体验作品的音乐情绪以及欧洲古典主义音乐的特点。 教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案 教学过程： 一．组织教学： 1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！ 二．导入新课： 1.导言： 1750年至1820年左右，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”。古典主义时期，随着人文和科技的发展，在欧洲掀起了著名的“启蒙运动”。启蒙主义者反对传统宗教的权威，反对封建专制特权，提倡科学和知识，推崇“理性”，提出“自由、平等、博爱”的口号。这场运动对整个欧洲的思想与文化艺术(包括音乐)产生了巨大影响。音乐艺术开始逐渐走向市民社会，出现了最早的公众音乐会。“启蒙运动”渴望人类社会平等，四海一家的人道主义理想体现在许多音乐作品中，贝多芬的《第九交响曲》就是著名典范。此外，启蒙主义者对“返回自然”的追求则使音乐风格发生很大变化，逐渐从晚期巴罗克以复杂、沉重的复调音乐为主的风格，转向以简洁、明快的主调音乐为主的风格。 海顿(Haydn)、莫扎特（Mozart）和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟期，因而也被人们称作“维也纳古典乐派”，这个乐派标志着古典主义音乐风格的成熟，是古典主义音乐的高峰。 出生在德国波恩的贝多芬（Beethoven，1770-1827）是“维也纳古典乐派”中的最后一位代表人物。他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。 2.贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）： 路德维希·范·贝多芬，德国作曲家。生于波恩。父亲为科隆选侯的宫廷歌手。5岁随父学钢琴，8岁开始登台演出，10岁开始作曲。1789年到维也纳深造，先后向作曲家莫扎特、海顿、阿尔勃列希兹贝等人学习，艺术上进步飞快。1800年左右听觉显著恶化，但他仍坚持创4作，相继完成《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》等。1820年两耳失听。此后，仍创作了著名的《第九（合唱）交响曲》、《庄严弥撒曲》，以及最后的五部钢琴奏鸣曲、六部弦乐四重奏曲。贝多芬所作九部交响曲被誉为不朽之作。他的音乐创作反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命热情，表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。在创作手法上，他开拓了动机性展开的结构原则，和声充满活力，节奏空前活跃，旋律的表现力极其丰富，增强了管弦乐曲的交响性和戏剧性。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典主义音乐推向新的高潮。概括地说，贝多芬的音乐创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
《G大调小步舞曲》教学设计 教学过程： 一、导入（听贝多芬的作品导入） 老师给你们带来了两个乐曲片段，你们来听一听，试试看能不能说出这些乐曲的名字？第一首 1、播放《命运交响曲》片段 师：刚刚大家听到的这首是著名的交响曲，名字叫什么？ 生：、、、 师：对了，叫《命运交响曲》，体现了在极其困难时，仍对未来的胜利充满信心。抒发了对幸福、美好生活的渴望和追求。你知道它的作者是谁吗？ 2、播放《欢乐颂》片段 师：下一首 生：、、、、 师：这首《欢乐颂》大家都很熟悉，德国诗人席勒写了这首诗，作者把他谱上了曲，成为《第九交响曲的终曲乐章》。这首乐曲充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌。你知道这首曲子是谁写的吗？ 这两首曲子，都出自同一位作曲家。 师：他就是贝多芬。你们知道贝多芬是一个怎样的作曲家吗？他是哪一个国家的？ 生：、、、 师：同学们都说的很对，（出示贝多芬PPT） 贝多芬是德国著名作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物，与海顿、莫扎特一起被称为“维也纳三杰”。他共创作了9首交响曲、35首钢琴奏鸣曲及大量室内乐、艺术歌曲、舞曲，他的作品对后世音乐发展有深远影响，被尊称为“乐圣”。 师：今天老师要带你们来学习贝多芬的另一个作品，你们来听听这个音乐片段，跟前两首曲子有什么不一样的地方？ 二、新课教学：学唱第一乐段第一句感受乐曲的风格。（出示PPT简谱 师：请你听音乐思考 1、你能听出这段音乐是由什么乐器主奏的吗？（小提琴） 2、你觉得这段音乐带给你怎样的情绪体验？（优美抒情） A、跳手指舞感受。 师：现在老师想用另外一种方式来感受这段音乐，你们先来看一看。（师一遍生一遍。）这一次大家一起来。(可以请一位学生来随乐做手指舞） B、听音乐画旋律线感受。 师：现在我来给这段音乐画上旋律线，你们来看看。 生拿出手指跟老师一起画旋律线感受。 师：拿出你们的手指跟老师一起来随着音乐划一划吧！ 4、师：大家看看这段音乐的旋律，一起来唱一唱，让我们用歌唱的方式来体验这段乐曲的美。（出示简谱） 5、师总结前两首与这一段音乐的不同之处。 师：《命运交响曲》和《欢乐颂》这两首是交响曲，气势磅礴，规模庞大，
古典音乐欣赏之贝多芬 当我们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特、李斯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的名人轶事，还有他们发自内心的最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 从欧洲古典音乐领域里，要挑选出一位知名度最高的作曲家，恐怕非贝多芬莫属，他的名字几乎成了古典音乐的图腾。路德维奇·凡·贝多芬，德国最伟大的音乐家﹑钢琴家，是维也纳古典乐派最后一位代表人，与他的老师海顿﹑莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬于1770年出生于波恩。祖父是宫廷乐长，父亲也任职宫廷。贝多芬从小展现音乐天赋，父亲就想把他栽培成“音乐神童莫扎特第二”，施以严酷训练。后来，母亲因肺病去世，父亲沉迷酗酒，贝多芬便担负起一家生计。1791年，他来到维也纳，后以即兴演奏而闻名，便逐渐转向音乐创作活动。贝多芬的作品，主要以交响乐，钢琴奏鸣曲，钢琴协奏曲，弦乐四重奏最为重要。其中著名的有第三《英雄》交响曲，第五《命运》交响曲，第六《田园》交响曲，《月光奏鸣曲》，以及《D大调小提琴协奏曲》——也是他唯一一首小提琴协奏曲。此外，还有歌剧《菲德里奥》，神剧《橄榄山上的基督》以及合唱曲、独唱曲等。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领
域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 欧洲音乐史上的“古典时期”大约是指1750年（巴赫去世）到1827年（贝多芬去世）这段时间。贝多芬及其他两位维也纳大师海顿﹑莫扎特以清晰、和谐、自然、平衡的音乐风格取代了富丽堂皇、多装饰的巴洛克风格，更进一步充实了新时代高度重视人性的内容，实现声响美的理想。那个时候是一个客观理性的时代，贝多芬偏重对音乐形式的倾向，完善了古典音乐严格、安静、简单、自然的“高贵质朴，宁静巨大”风格。据说从贝多芬的书房望出去的维也纳夜景，使他的浪漫主义种子在古典风格的土壤上萌发、滋长。他将古典时期的真实主义、人文主义推到顶峰，并以锐不可当的力量敲开了浪漫的大门，显现出一片洋溢丰沛生命的新天地。 “浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义
《音乐巨人贝多芬》阅读答案 为了让您更好地理解《音乐巨人贝多芬》这篇，下面，YJBYS网小编为您提供了《音乐巨人贝多芬》，供大家阅读参考之用! ①命运加在贝多芬身上的不幸是将他的灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中。这犹如一座不见天日的囚室，牢牢地困住了他。不过，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦恼，却也带来了与人世的喧相隔绝的安静。他诚然孤独，可是有“永恒”为伴。 ②贝多芬留客人在他屋子里吃简便的晚餐。在晚餐桌上说起他往昔的许多，包括他在童年时跟海顿学习时的生活，包括他为了糊口指挥乡村音乐队的生活……请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本大书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。 ③贝多芬向他的客人叙述最后一次指挥音乐会的情形。那次节目是《费黛里奥》。当他站在台上按着节拍指挥时，听众的脸上都有一种奇怪的表情，可是谁也不忍告诉他。演奏告终，全场掌声雷动。贝多芬什么也听不见，很久很久背身站在指挥台上，直到一个女孩拉着他的手向观众答谢时，他才缓缓地转过身来。原来他完全聋了!他永远不能担任指挥了! ④贝多芬对客人大声说：“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!” 1.作者将“耳聋”比作了什么?有什么表达作用? 2.如何理解“在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。” 3.“听众的脸上都有一种奇怪的`表情”这是什么原因? 4.段③末尾连用两个叹号，有什么作用? 5.贝多芬能够向客人叙述自己最后一次指挥的情形，这表现出他怎样的精神? 6.贝多芬为什么会说“一个人只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”?谈谈你的理解。 7.假如你是贝多芬最后一次指挥的音乐观众，当时会有什么感受?请简要写在下面。 参考答案： 1.比作密不通风的磐石和不见天日的囚室。生动形象地表明了耳聋带给贝多芬的极大不幸。
西方音乐鉴赏论文--贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。 1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。 1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创作《F 小调前奏曲》、两首前奏曲等。 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合