浅谈中学美术教学的地位和作用
推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。
虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。
美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。
在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。
我国教育方针——要使受教育者在德、智、体、美、劳五方面全面发展，成为社会主义有觉悟、有文化的劳动者。这五方面虽有各自特定的任务，但它们之间有着极其密切的关系，是一个统一的、缺一不可的整体。中学美术教育的目的是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。从中我们可以看出，美术教育对于培养学生良好的品德、坚强的意志、高尚的情操具有重要意义。通过美术课教学，能够使学生形成善于观察、做事细致认真、乐于体验生活、接近社会实际的个性特征。总之美术课是中学必修课，决不是可有可无或是作为调节剂给学校装门面的课程。
美育主要是培养学生对自然、社会、人生、艺术美的追求，提高审美感受和审美能力；能激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情；对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的新人，具有重要作用。它对德育、智育、体育和劳动技术教育起推动和促进作用。美术教育在以学科为基础的前提下，充分吸收艺术和其相关科目的内容和方法，为学生提供知识空间。美术课作为对学生进行审美教育的主要途径，在中学教育中具有极其重要的作用。
首先，中学美术课通过审美教育可帮助学生形成良好的思想品德和人格修养，并促进其智力发展。中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的德育融为一体，这无疑对学生良好思想品德的形成具有积极意义和作用。有不少青少年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们把人体绘画和裸体扑克、淫秽画刊区别不清，把美当作丑，丑当作美。一方面他们把人体绘画称为裸体绘画，“欣赏”时窃窃发笑，忸怩不安，觉得不好意思，有的还会想入非非。另一方面，他们热衷于偷看裸体扑克和淫秽画刊，甚至津津乐道，有的人还因此而走上犯罪道路。通过审美教育提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可使他们认识到人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人美的享受。而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味，寻求感光刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲，亵渎情爱，引导人们走向坠落学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的
免疫力；同时也能用真确的态度和方法欣赏人体作品，升华自己的审美情感。可见审美教育能使人心里健康，乐观向上，精神生活更充实，更丰富，有助于良好思想品德的形成。美术课的教育特点就是以生动直观的现象教育感染学生，容易引起学生的兴趣，增强学习的自觉性和积极性，使学生带着愉快的心情学习。美术课通过具体的形象如：线条、色彩、形体、结构、空间等绘画培养了学生的观察、记忆、想象能力和创造能力，这些能力正是智力的主要因素。所以通过审美教育有助于促进学生的智力发展。
第二，中学美术课通过审美教育可提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。英国著名科学家和教育家赫胥黎曾这样说过：“一个道德高尚的和知识渊博的人，尽管他是个优秀的人，甚至是伟大的人，但毕竟只能算是半个人，因为人们就象天生的聋子和瞎子一样，没有发现艺术世界中美的能力，所以在大多数人身上，审美能力正象推理能力和道德观念一样，只需要唤起、引导和培养。”作为社会主义建设接班人的中学生应该具有较强的创造力、艺术鉴赏力和想象力。美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力都不是天生的，要通过学习、培养、训练才能逐步形成，逐步增强。要增强审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。中学生的生理和心理正处于发育阶段，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育或技能训练，对于提高他们的审美素养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。随着人类社会发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些艺术作品外，生活中许多方面都离不开美术，如现代工业、商业、建筑等都离不开美术，至于工艺品以及工业造型于生活的关系更加密切。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，如果在中学美术课中掌握一定的美术基础知识和基本技能，具有一定的美术修养，对今后的人生将具有积极的作用和重要的帮助。
由此可见，中学美术教学的地位和作用是如此重要，中学美术课是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分，是中学生德育和智育等发展不可缺少的环节。
中学美术教学方法 摘要：传统的中学美术教学存在诸多弊端，如教学方式单一枯燥，不能调动初中生的绘画兴趣；美术课堂管理流于形式，学生我行我素。而且，中学生对美术课的重视不足，认为美术学不学都可以，反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下，中学美术教师要改进教学方式，培养中学生的审美观念和创新精神，锻炼初中生的表达能力和绘画水平，促进中学生全面可持续发展。 关键词：中学生；中学美术；绘画；教学方法；审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率？下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计，挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境，激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候，需要中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一
起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的
浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。
浅谈初中美术教学中对学生个性的培养 摘要】美术教学是中学生比较喜欢的科目。很多学生感兴趣的不是艺术课的课 堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围, 主动释放个性创作艺术作品，其思 维活动与机体活动紧密结合，因而，个性就在其中得到充分展示与发展，也让美 术课堂收到良好效果。 【关键词】美术教学；创新；个性发展 中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04- 166-01 每个人的个性是指具有一定倾向性的比较稳定的心理特征总和，主要表现在人的性格、 动机、兴趣、能力、气质等方面心理活动过程。丰富的想象力、敏锐的思维、坚强的意志品质、热情开朗的性格所有这些都是个性的外在表现，可以说，个性是创新意识的源泉，是发 挥人的潜能基础，是培养想象力和创造力的保证。著名的心理学家马斯洛认为:人的个性发展 的最完美、最高级形式，就是健康的个性。所谓健康的个性，从内部的心理机制来说，是一 种与生理和谐发展的个性;从外部活动的效能来说，则是一种富有高度效能的具有创造性个性。以人格本位为主体的现代教育观认为:“促进个性的形成与发展，是培养独立的自我意识，实 现完美的人格，是人的社会化成功标志。因此，在初中美术教学中，通过开展形式多样的创 作活动，培养学生的健康个性是十分必要的。 一、初中美术教学中激发个性的必要性 1．突破传统教学模式，建立以学生为主的新颖教学方法 美术课堂是学习的主阵地，新课标的美术板块不同，教师可根据不同的板块和要求采取 不同的导学方式。新颖的教学能使学生产生美的遐想和共鸣，让创作内涵进入学生的心灵， 可见，打破传统思维，进行头脑风暴，把各个艺术元素接起来的结合形式会产生美感，把抽 象美感用视觉方式传达给学生，让学生从中获得美的教育和感受。 建立新颖的美术教学模式，必须打破过去那种“约束”的教育方法，引导学生自觉地去激 活更丰富的美术资源，然后对其进行赏析、评述、整合加工和学习，为现代美术教学模式提 供了得天独厚的载体和工具，各门具体学科都应积极转变观念、加快学习和教学实践探索， 建立起以学生为主导，创新为支撑，达到自主学习的课堂教学新模式。 2．在美术教学活动中发展学生个性 初中美术教学既是技能的承袭和创造，这可以说是现有的教学内容的主要部分;又是在学 习技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。只有在美术教学活动 中发展学生个性，营造民主、活跃的课堂氛围，以培养学生自我意识自我意识形成是个性水 平的标志。 所以，强调学生自主学习、自主发现、自主探索，由于这种学习过程是由每个学习者主 动参与，又都是在与教师的合作下进行的，这样既保证了每个学生主体作用的充分发挥，又 保证了学生的学习能够符合教学目标的要求，防止偏离学习主题。因此这样学习效率极高， 对培养学生的艺术创新精神、创造性思维极为有利，无论是什么样的课堂结构和教学模式， 都离不开创新，学生可以在给定的基础上根据自己的实际自由创作，通过创新，最主要的是 发展了学生的个性。 二、构建健康和谐的师生关系是奠定美术创作兴趣的基础 教学活动是师生之间的双边过程，只有师生双方建立起健康和谐的师生关系，才能为美 术创作和师生情感的顺畅传递搭建有效的通道。大量的教学实践证明，学生如果对某一科的 老师充满崇拜之情，与老师关系融洽，就会对该老师所任教的学科产生学习兴趣。因此,在教 学中,教师要建立与学生的深厚情感，消除师生情感上的隔阂。为此,教师要经常深入了解学生，主动和学生进行交流,真心关爱学生，呵护学生。这样学生才会从内心接纳你，愿意向你 吐露心声。他们在学习创作的过程中遇到任何问题才会及时向你倾诉,也才会将大胆创作出优 秀的作品，注重教学语言的艺术性，让美术课堂充满情趣教学语言是课堂教学中最基本的工具。风趣生动的教学语言,能够让课堂充满欢笑，充满快乐,使课堂教学取得事半功倍的效果。而乏味的教学语言只会让学生昏昏欲睡,提不起学生的兴趣。因此,锤炼课堂语言，提升语言
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形
式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不
初中美术教学设计 教材分析： 通形象计 卡设 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课时教学准备： 教具准备：vcd 卡通片图片若干张动物人物表情场景 图片等等 学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：篇二：初中美术教学案例 初中美术教学案例 ------走进水墨画 教学背景： 一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。 教学过程： 课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。” 在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示
浅谈初中美术教学方法 摘要：本文以如何提高初中美术成绩为中心，通过提高学生自信心，加强对于课堂工作的组织管理，对待学生应本着热情、热心等原则方法，通篇记述了初中美术的学习方法。并在学习中通过增强师生感情等方法，使学生美术成绩不断得到提高。 关键词：初中美术教学；原则；提高 美术教育启发了学生的思维与能力，培养了学生的想象力。提高美术技能，有助于为学校培养特长人才，有助于学生自我价值的实现。在美术教学中，教师应注意以下方法： 一、发现“美” 根据学生的年龄特征，教师要有步骤、有计划指导学生发现“美”。在学习兴趣提高的同时，注重个性发展，依照美学特征，让学生享受美，创造美。在此，教师应多鼓励学生发挥想象力，培养学生的艺术潜力，指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美，才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。 二、培养学生的动手能力 美术学习中培养学生的动手能力，有助于提高学生自身的意识与能力，有助于锻炼学生的整体协调性，有助于提高学生的创造能力，使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。教师应鼓励学生积极主动地学习、操作。 三、培养学生的感知与创造能力 感知是人类的基本能力，情感智慧的发展延续。在学生自主学
习中，利用现有条件，培养学生的感知能力。引导、强化学生的体验感受，鼓励学生大胆自由地表达感情。同时，在素描学习中，注意学生创造能力的发挥，培养学生的创造能力，突出教学个性对于美术教学进行创新。 四、培养学生的鉴赏能力 培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手，针对学生的美术作品进行评价，给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力，增加学生对于美术学习的意识与兴趣，提高鉴赏能力。 五、培养学生的交流能力 培养教师与学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达，有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品，教师应注意表达方式，突出整体与综合评价，切莫以偏概全，紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主，不断提高学生对于美术学习的兴趣，不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流，提高学生的美术成绩与艺术品位。 六、增加个性指导 1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题 在美术教学中教师应给予学生帮助。在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中，应提醒学生剪纸构图结构问题，
浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识： 一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄，教学形式陈旧 在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。
如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法： 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用、知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
浅谈初中美术教学的创新 摘要：在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学习环境，有效激发学生的探 究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要改变传统的教学方法，把创 新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习中提升对美术的兴趣，激发 他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。 关键词：初中美术；教学；创新 在初中美术教学中，教师需要深刻探究新课程标准的要求，用新的教育理念 来进行教学设计，使学生在课堂上摆脱被动的学习方式，激发他们的主动性，调 动学生的思维，有效提高学习效率。在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学 习环境，有效激发学生的探究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要 改变传统的教学方法，把创新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习 中提升对美术的兴趣，激发他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。 一、改变传统的教学观念，用创新的方式进行教学 在初中美术教学中，教师要摆脱传统的教学方式，用创新的教学方式来进行 教学，让学生在积极主动的状态下对美术知识进行探索，提高他们的审美能力和 通过美术来表达美的能力。在教学中，教师要充分发挥学生作为学习主体的作用，给他们创设轻松自由的环境，激发学生的创作思维。在调动学生的积极性时，教 师可以创设问题情境来引起学生对探究知识的兴趣。在问题情境中，学生的注意 力能被有效调动，并随着教师的引导来进行深入思考，获得对美术知识的理解和 领悟。在教学中，教师要引导学生积极主动地进行知识探究，体现他们学习主体 的作用，让学生在轻松的学习氛围中掌握更多的美术知识，并发展他们的美术思维，在进行创作时能把创新思维融入到其中，提高学生的美术综合能力。 二、利用丰富多彩的教学方式，激发学生对美术学习的兴趣 在初中美术教学中，学生的学习兴趣对教学效率具有决定性的作用，只有让 学生对美术学科产生兴趣，才能让他们产生探究知识的内动力，有效调动学生学 习的积极性，对教师布置的学习任务进行主动探究，深入理解和掌握美术知识。 所以，教师要深入探究初中生的兴趣特点，关注他们的心理发展变化，找到学生 感兴趣的教学方式，大大提高他们学习和探究的积极性。 1.把多媒体引入到美术课堂上。美术教学需要让学生通过视觉来感知，使学生具 有敏锐的观察力。在传统教学中，简陋的教具不能有效提高学生的观察力，使他 们在欣赏美和感受美的过程中学会如何表达美。随着多媒体在学校教育的广泛运用，初中美术教学可以运用多媒体来进行直观、形象的教学，在吸引学生注意力 的同时，使他们能从角度来理解绘画的技巧。2.扩大美术教学容量。在初中美术 教学中，教师摆脱了传统的教学方式，用新的方式来调动学生的学习兴趣，可以 使教学内容丰富多彩，既包括教材中的内容，还包括对美术知识进行的引申，使 学生接触到的美术知识范围更广，对学生的美术综合能力起到了促进作用。 三、创设平等自由的课堂学习环境，加深师生之间的情感 由于初中生正处于心理敏感期，教师在教学中如果对他们进行强制性的要求，很可能会激发他们的逆反心理，对教学起不到促进作用，也不能有效提高学生的 学习能力和美术能力。所以，在教学中，教师要和学生处在平等的位置上，让他 们在自由的学习氛围中有效调动美术思维，用丰富的想象力进行美术创作。在自 由平等的学习氛围中，不仅能使学生对美术知识感兴趣，还能促进师生之间的友
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版） 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。
三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情
初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，
掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就
初中美术愉快教学浅谈 初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进 行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高 学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高 学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。 科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常 重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对 形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如 工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面 追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实 抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努 力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快 教学是十分必要的。 2．初中美术愉快教学的具体措施 美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜 爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人 多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探 讨和尝试。 2．1教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。 好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们 即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会 从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励， 激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使 是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作， 有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而 使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保 护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师 生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则， 使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。 2．2运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景。美术是视觉艺术，需要 通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味， 如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听 觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。这些简练的图 案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松鼠！”、“青蛙！”、“小猪！”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加 喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力 及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。 电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功 效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。 3．实践愉快教学的效果