很多人学习小提琴的时候，都会遇到很多的问题，尤其是到了一定阶段，就会遇到很多瓶颈，那么如何学好小提琴，走出教学的误区呢？
我们都知道，乐器的学习需要调动人的头脑，意志、身体和感觉。正因为如此，普遍认为学习一门乐器对儿童的全面发展是有促进的，然而我们应该以何种方式进入乐器的学习呢？
我们可以把一般学习分成几类：第一类是理解—记忆的学习。大部分文化知识的学习都是通过这样的方式获得的。第二类是模仿学习。当学习做操，学习跳舞时是以身体的模仿动作来学会的。第三类是体验学习。当我们学习骑自行车时，前两种的学习显然就不够了。除非你找到了骑上自行车上掌握平衡的感觉，不然即使懂得了道理，也模仿了动作，还是要从自行车上掉下来的。学自行车只能在不断地体验和不断的实践中慢慢学会。这是一种要靠“悟性”的学习。
那么乐器的学习属于哪类呢？在中国传统戏曲领域有着师傅带徒弟的教学方法，小提琴多数也是一对一的模仿教学。在人类演奏（玩）乐器现象中，自学成才的多数是属于第三类的体验学习，而一旦进入教室提高到理论，只是基于个人感受的教学就不那么可靠了，甚至有时会进入到教学的误区。在教学实践中常常会发现人们过分强调和教条地对待姿势问题。例如对左手大拇指的姿势问题，就有以下的说法：某位大师认为：大拇指的位置应当对着那按G弦B 音的二指。奥尔认为：大拇指的位置由按D弦F音二指来决定（也就是说要低半音）。约阿希姆建议大拇指对着G弦A音上的一指（也就是说再低半音）更有甚者，比利时教师克克尔特认为大拇指应尽量向后向琴头偏倾，而瓦尔特指出大拇指应当尽量远离琴头，向着琴身。那么谁对谁错呢？其实是没有对错的。因人手大小不同，感觉当然也就会不同。显然是这种总结的方式错了。我们每个人都会用杯子喝水，但却没有人会去研究哪个手指放在杯子的什么位置。但对小提琴的姿势，这种研究有时几乎到了难以置信的地步：例如法国小提琴家贝约的《小提琴艺术》一书中，对演奏姿势的论述“如何站立”一章中，写
道：应站在面对谱架应站在距离谱架81。73公分的地方，说因这样就不用移动小提琴可以看到乐谱的两边。也有人专门丈量右手大拇指和别的手指距离。这种把小提琴的学习用数据式的确定使得小提琴的学习过程过于表面模仿而忽略了因人而异的体验过程。其实，在学小提琴的过程中这三种学习的方式都是需要的。当学习音程、节奏、记忆指法，背奏乐曲时，第一种的理解-记忆是不可少的。在学习某种弓法动作，或左手的手指动作换把动作时都需要看老师示范，甚至模仿某个演奏家的动作也是需要的。但在学习掌握乐器的过程中，少了第三种的体验学习也是不行的。一般在教学中往往较多要求学生模仿而忽略了让学生自己体验的过程。
小提琴是通过左右手操作琴攻来表现音乐的。小提琴技术有什么特点呢？1。技艺性动作定型，类似学自行车 2。小提琴的技术积累不是简单的加法，我们要掌握技术的规律循序渐进，从量变到质变才能获得进步 3。程度再深还是最简单的基本功起决定作用。
学小提琴应该怎么开始？学音乐究竟应该怎么学？这些问题是很值得我们好好思考也需要我们去实践的。比较一下中国学生和外国学生学习音乐的开始：外国学生通过在教堂听唱诗班的合唱，较早地接触到和声。而我们中国学生一般是从乐器塞到手里开始的（是学乐器而不是学音乐）。这就使我们的教学比较重视技术而不是很注意去听音乐，加上中国人传统的审美方式只注意旋律，不听和声，使我们的学生在学习之初便有一种先天不足，如果不加注意就会出现人才培养的偏颇。
学习小提琴的23条心得与建议（面向初学者） 一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。 二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。 三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。 四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。 五、每天坚持练习基本功 1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。 2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。 六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调 七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味. 八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法. 拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏. 九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。 十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。 无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。 十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。 十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一
小提琴学习技巧总集 1、如何纠正琴童学琴中出现的问题 现在越来越多的孩子学习电子琴,在学习过程中,经常会有一些毛病出现,比如:有的孩子听觉不好,唱不准音的音高,有的孩子手指太软,站不起来孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。那么,在初学琴时,要解决哪些关键的问题呢? (编者按:孩子初学电子琴会出现很多问题,及时纠正手型和练琴方法至关重要。) 对四岁左右的孩子而言,他们正处在听力发展的关键期,因此,首先训练孩子对音乐音高的慨念,让他们听得出、并唱得准十分关键,这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在。因为只有唱准了,孩子才能把这个音记在心里,对声音的位置有了记忆,这样,他以后在学习中碰到错音才会去纠正它。 保持良好手型。弹琴弹琴,要靠手指弹,而这个时期大部分孩子手指无力,因此不能着急,要慢慢地让他把手站好,为正确的弹奏创造条件。 识谱能力的培养。孩子要努力掌握认识五线谱的方法,认识音高位置、拍号、升降号,掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等。 养成练琴时看老师笔记或提示的习惯。每节课老师都会对乐曲提出要求。在 弹琴之前先看一下,让心里明白该怎样练习(必要时,可以让家长读给孩子听)。每完成一个项目,用铅笔作个记号以资鼓励和表扬。确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求,在开始练琴之前就要做好充分准备。 孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以在学琴的
太可怕了！钢琴学习中路上的十大误区！ 1.盲目追求速度 大家都知道《野蜂飞舞》技术高，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就能达到的，殊不知慢练才是王道。 一些人盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的效果，孩子在练习时由于家长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不知道的是，那些都是你的错觉，曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴最忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正，就会产生错误的记忆点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错再改对。所以练琴时一定一段一段的练习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要。 2.孩子不坚持就是没兴趣 这一点针对的是年纪不太大的青少年学习时遇到的问题，许多家长经常会问一个问题，孩子刚开始学习的时后还很主动，还是很有兴趣的，可是为什么学习了一段时间之后就不爱学了呢？是没有兴趣了吗？那我应不应放弃？ 爱玩是孩子的天性，没有一个孩子不喜欢轻松愉快的事物，而练琴的刚开始都是很枯燥的，那种刚开始被音乐吸引的心情就会产生变化，这很正常，但此时因为孩子们是没有一个正确的对事物的判断的能力，遇到困难都会想到退缩，其实他们并不是真的没兴趣了，只是再退缩在逃避。如果这个时候你真的放弃了那么就会像蔡康永说过的话一样：“15岁的时候觉得游泳很难，放弃了游泳。18岁遇到喜欢的人约你游泳，你只好说不会。18岁的时候觉得英语很难，放弃了英语，28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你也只好说我不会。所以坚持是在学习过程中最重要的也最难做到的事情。”而对于孩子来说，其实家长的坚持比孩子的坚持更重要。 3.只学简谱，不学五线谱
走出课改的误区 巴州区凤溪乡中心小学谯竹宾 新一轮课程改革给我们小学课程教学带来了生机与活力，新课程实践正在逐步融合，课堂更加开放，师生关系平等，学生可以在课堂上畅所欲言，然而，我们也发现在新课程实施过程中，许多课堂走入了新课程改革的误区，出现了很多令人困惑和担忧的现象。 误区一：照“案”宣科 新课程标准要求在教学目标中充分注重知识，技能，情感价值观的挖掘，然而，在具体实施过程中，对照教案，一字不漏的进行，究竟是学生为教师设立的教案服务？还是教案为学生的发展服务？ 教师设立三个方面的教学目标，不仅仅是为目标而目标，打着课改旗号装点门面，而是要在知识技能方面给学生较好的促进作用，不容忽视，目标以外的非预期性地活动，以“免节外生枝”而“束手无措”。 误区二：“自流”学习 新课程强调学生的自主学习，但由于部分教师对新课程理念理解不到位，结果弄巧成拙，具体表现如下：老师走进教室布置学生自已读书，然后寻疑，接着各小组讨论，最后各小组派代表作汇报。这时老师成了一个找不到位置的人，
有的在课堂上穿梭，有的站在讲台上等待，以为这就体现了学生的“主体”地位，把“自流”当作自主，其实质是无效的“放羊式”教学。在现代教学中，教师要尊重学生，与学生平等对待和学生共同学习、探究，并形成习惯，这才真正实现师生的角色转换，我们应该准确地给自己定位——学生的学习伙伴，同时又是指引者和引导者，而不是旁观者，一味让学生只凭好恶去学习，必然导致学习的无效性。教师应根据学生的认知水平精心设计问题，启发学生积极、科学地思维、要鼓励学生寻疑，然后和学生一道在知识的海洋里探究。 误区三：形式“探究” 在深化教学改革过程中的“六步四疑五悟”的课堂教学大框架，是教师指导为主导，学生的自主学习为主体，师生共同合作探究来完成任务的，自主、合作、探究成了学生的主要学习方式，现在部份老师理解不到位，怕自己回到传授者位置，担心学生不要再有接受学习的嫌疑，不管什么问题，都先让学生讨论讨论，于是小组讨论常常是没有经过独立思考的“众生喧哗”，并冠以“发现教学”、“探究教学”等都是从理念上进行了改革，但实质是他们将“发现教学”、“探究教学”，蜕变为一种既“无问题”也无“发现问题”的传统式教学游戏。 它只是“形式上的探究”，却没有落到实处，其实，“自主”、“合作”、“探究”的学习方式是一个相互联系不可
学小提琴之前必须了解的五件事 目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴 如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴 小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事
物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合 著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音； 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。 虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适 小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚
儿童学习小提琴演奏的两大难点 大概受莫扎特五岁登台，奥依斯特拉赫三岁学琴等影响，许多家长对于子女学习乐器十分向往，于是总想找个机会在孩子身上试试。而且特别选择钢琴、小提琴等难度较大的乐器，可见其用心之良苦。但是他们不懂得，这是有条件的，并非人人都能达到。没有主客观多种因素的结合，一厢情愿，只会适得其反。 在学琴问题上，我们应该实事求是，不可盲目。除天份极高的儿童外，一般不宜过早学拉小提琴。如果有好的教师，只能说在十二岁前，学完一些基础课程，对今后的演奏发展有好处，但真正的开始，那绝对是以后的事。眼下许多教琴者也比较盲目，只要学，他就教，并不注意能否学，以及学琴的后果如何。试想，一个不懂儿童特点，不懂各个年龄段儿童特点不同的教师，仅用自己的拉琴技术强行教拉，那又怎么会有好效果呢?轻则使儿童厌烦学琴，丧失兴趣；重则养成一身环毛病，使孩子步入歧途。例如，持琴拉弓左右手配合问题，音准问题，心理节奏问题，发音问题等，都重在起步，一开始就不能歪了。起步马虎，后患无穷。等到再改，何其艰难呢? 目前我国小提琴师资十分匮乏，优秀的教师就更少了。并非会拉曲子就能当教师。有些人连自己的拉琴方法，都存在这样那样的问题，又怎么能教好学生呢?小提琴教学是一门严格的艺术科学，绝不是懂点皮毛就能藉以授人的。故而，我劝那些尚未懂行正在误人子弟的教师们，不要不顾实际年龄和可能，去教那些不能成为神童的幼儿。要主动劝说家长，不能学就别学，不该学就别勉强，千万不可连基本拉法都没学会，就啃什么奏呜曲、协奏曲之类。还是尊重知识，尊重科学，尊重艺术规律为要。为了劝大家要按学琴的规范要求去做，特选出音准和发声这两大难点，做些具体分析和讲解，用以帮助教者、学者及家长们共做参考之用。 先谈音准问题。音准问题是因人而异的。这里只针对那些先天听觉条件好，能分辩音高的儿童，而对于那些分辩能力差的儿童，最好劝其改学其它乐器，因为这是没有办法的事。 从大多数儿童学琴的情况看，有以下几个问题，必须从开始就加以注意： 一、持琴姿势的错误。或左手臂僵硬，或忽视夹琴而用左手掌托琴等，均可能使按弦的四个指头，没法形成正确的手型，因而按弦动作处于无序无奈的状态，造成音不准。或明知不准，也难以克服，勉强拉出，自然难听。改进办法：主要应从一开始就注意左臂的姿势，用腮去夹琴，解放左手，培养正确的手型，使手指按弦动作有序合理，并严格养成音准到位的好习惯，特别是发现音不准，能自动迅速纠正的好习惯。 二、两手配合不好。如顾了弓子，忘了指头，顾了指头，又忘了弓子等，经常处于手忙脚乱的境地，以至使演奏动作失调，而造成音不准。改进办法：主要是先慢练后加快，先让两手配合协调，再按速度要求演奏，发现音不准，立即减慢重复，直至克服技术动作的错误为止。 三、按弦不当。或手指用力过大，或手指触弦面窄，或左手握琴过死等，都会造成音不准。这是一个基本的技术问题。说明从一开始起，就没有注意按弦的基本要领。改进办法：一要调整左手的握琴，不能把琴颈握死；二要改进按弦的力度，不能用力压，也不应浮，要用手指的肉槌去触弦，把弦轻轻按下即可。切忌用指尖去抠，或用指头去敲打。要使琴弦在指面下产生震颤，包括揉弦时，也有这种感觉，声音自然容易调整和准确。 四、换把控制不好。这主要是技术动作不准确造成的。儿童学琴必须先易后难，不到一定的时候，最好不要贸然教其换把。就是教拉换把，也要有个限度，以二、三把位移动为基础，千万不要急于求成。过难则容易造成音不准。改进办法：自然是循序渐进，有了把握再
学钢琴心得体会_学习心得 自从网购了一台电钢琴，我就开始了学钢琴之旅，中间有暂停过，掐指一算，已经两年多了。回首过往，觉得有很多槽可以吐，特此与零基础的大盆友们共勉，也欢迎有经验的盆友和高手们一起来交流经验。 学过的教材镇楼。 楼主不是自学的，是报了某琴行的钢琴大课班，六个人一起，一周一次课，一次一小时。 把自己喜欢的谱子拿去让老师帮你标指法；有一个定时检查作业的人，能够督促你勤加练习。 在楼主明白了连奏之后到换第二个老师之前，除了弹跳音，楼主的胳膊从来没有抬起来过，也不知道乐句呼吸什么的。 楼主觉得，如果想要认真学一下的，入门还是找个老师带带比较好，少走一些弯路，学一段时间之后自己懂得多一些，能够明白自己今后怎么练了，再自学也不迟。 基本功和乐曲 咱弹个琴，总是希望能弹自己喜欢的曲子喽，于是各种到网上扒简单版的谱子，实际上，以楼主车尔尼599一半的水平，调号的升降号个数大于等于3，双音和弦一多，音符之间距离超过6度8度的，都很难招架得住啦，很多心爱的
曲子只能暂时搁置，将来再战。 比如面对出现了这种的，只能在心里呐喊，“臣妾做不到啊！” 老师让练音阶琶音和弦的道理是什么，它们就像是一个个砖块，乐曲的房子就是由这些砖块搭起来的，虽然练的时候很无聊，一旦这些基本功熟练了，在曲子里碰到的时候，就能迅速适应过来，不用死磕很久。同样，拜厄车尔尼也是教你如何处理砖块，以及如何组装砖块的方法，久而久之就知道什么样的音符组合用哪些手指比较好。 举个体会很深的例子，这首《乘着歌声的翅膀》，楼主之前学的时候觉得前面一大半都能弹下来，但是结尾部分完全无法hold住，觉得指法杂乱无章，死记硬背也很难，还容易弹错，速度也达不到，自从练了几个月音阶琶音，蓦然回首，这不就是分解和弦琶音嘛，该用哪个手指都清楚得很，瞬间觉得so easy有没有！ 班级里有个同学不愿意练基本功，只让老师教他自己喜欢的曲子，每首都要死磕几个月，甚至几个月后节奏还弹不对，另一个和他差不多同时开始学的同学，相同的曲子大概一个月就能完整弹下来。 但是有时候真的真的真的很想弹那个喜欢的！可以靠毅力硬练，不过如果纠结2-3个月还不能纠结过去，说明以目前的水平可能不是很适合这个难度。
孩子特长培养适期 孩子学习一些才艺特长是一件好事，有的孩子觉得学习是一件快乐的事情。有的孩子反觉得是一件负担，孩子如感到是负担，就不太好了，再加上教育目的和方法不得当，可能会适得其反。因此，家长在送儿童去学习的同时，还应尊重儿童自己的爱好。而且，家长还应根据儿童生理发展的特点，理智地选择学习时间。下面给各位家长提供了一些建议性的资料，以供家长参考。 一、学小提琴的适龄期：小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，自己要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。因此，建议学习小提琴的年纪为5"6岁较适当。 二、学钢琴的适龄期：在音乐世界里，声音是有感情和生命的。太小的宝宝是不宜学钢琴的，因为要学习钢琴需要宝宝具备一定的能力，这其中包括宝宝的认知能力发展到一定的水平，最起码能熟悉简单的五线谱，也包括一定的听力分化及对音乐的感受能力，如区分音乐的高音、音色、单调等，还包括手部精细动作的发展，一定的手眼协调能力及手指的力度和手发育的大小等。因此，一般的儿童学习钢琴在2-3岁时，效果无法期待，6-10岁开始学，想成为钢琴家又慢了一点，在3-5岁时最好让孩子先听好的音乐，欣赏好的音乐，一般4-5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导，学钢琴比较适宜。当然，可根据自己孩子的情况，提早或推迟些。 三、学绘画适龄期：由于孩子在1岁或1岁多已会“涂鸦”，2-3岁开始对外形、颜色产生爱好，4-5岁开始对实际事物、经验过的事物有了熟悉并画出，5-6岁时，不是画看到的东西，而是画熟悉的东西，此时的孩子观察力、想象力、甚至表现欲都很高。因此，从2岁半到3岁孩子最纯洁的时候开始，最为适宜。 四、学戏剧的适龄期：所谓戏剧，就是使用自己身体所有的器官、机能来表现，从发声、发音练习开始到音乐、古典、芭蕾等，要有广泛的练习才可。这些练习可以配合年龄及身心发展情形分别进行，所以从3岁到成年，只要有志于演戏，
认识小提琴 当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。 我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。
一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：： 1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。 2.人比人，一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1，，，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练
孩子钢琴比赛的心得体会 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz)，几乎囊括了音乐体系中的全部音乐，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。下面是小编带来的有关孩子钢琴比赛的心得体会，希望大家喜欢 #孩子钢琴比赛的心得体会1 #俗话说：望子成龙，望女成凤，每个家长都希望自己的孩子能够更加的优秀。因此，随着生活水平的不断提高，越来越多的家长愿意让孩子学习钢琴，除了能够增加一项技艺，还可以提高孩子的素质修养、培养坚持不懈的品质、开拓大脑思维能力等等。 一说到钢琴，不少家长都对郎朗、李云迪、王羽佳等非常的熟悉，看到他们那行云流水般的弹奏技术，每每都是羡慕不已，希望自己的孩子也能像他们一样，能够把钢琴真正的学好、弹好。 然而想要学好钢琴，并不是一件简单的事，除了要掌握好弹奏技术，也需要孩子的刻苦努力，更需要家长的重视与培养。家长在培养孩子的过程中，一定要注意到以下几点： 今日事今日毕 很多孩子练琴的时候总是喜欢磨蹭，拖拖拉拉，以致于该练的曲目还没练完，便到了休息的时间，剩下的曲目便留到第二天再练习。对于学钢琴来说，这是一种非常不好的习惯。
家长们应该让孩子学会今日事今日毕，严格按照练琴计划实行，因为每一个明天都会有新的练习在等着你。 培养孩子的专注力 专注力对于学好钢琴十分重要，如果孩子在上课或者练琴时开小差，专注力低，那么钢琴成绩就很难得到提升。因此，家长们一定要懂得培养孩子的专注力，如果孩子在练琴时能保持集中的注意力，往往会有事半功倍的效果。 多参加钢琴比赛 有竞争才有压力，适当的压力能够激发孩子的潜能去更好的学习钢琴。多参加比赛，除了能给孩子一个展示自己的平台，还能让孩子总结及修正自身的不足，吸取他人的经验，激励自己更好的前进。 家长要以身作则 父母是孩子的第一任老师，父母对孩子有着潜移默化的影响。想要孩子热爱钢琴，家长自己就必须得学会热爱。一个人学琴是孤独的，有条件的家长可以跟孩子一起学习，尽量成为孩子学习上的伙伴，这样孩子就会在无形之中受到影响，提高学琴的兴趣。 找一个好老师 歌手林依轮的孩子曾学了几年钢琴后就再也不学了，郎朗结合自己的练琴经历分析，认为是没有遇上好老师的缘故，由此可见，一个好的老师对学好钢琴的重要性。 好的老师除了具备较高的演奏能力，良好的教学能力，还拥有可贵的品质与责任心，如果家长能为孩子挑选专业的老
新课程改革中的存在的关问题及其对策 引言 新课程标准是国家课程的基本纲领性文件，是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。新一轮课程改革反映了课程改革所倡导的基本理念。基础教育各门课程标准的研制是基础教育课程改革的核工作，标志着我国基础教育课程改革进入新的阶段。 一、新课程标准中的存在问题及对策 新课程改革实施以来，广大教师都努力更新教育思想和教育观念，积极探索新的课堂教学方式和学习方式，注重突出学生的主体地位，让学生合作、探究，充分体验发现问题、解决问题的成功与快乐，进一步激发学生学习的兴趣，为学生储备创新的能量。但在新课改教 学实践中，会发现有一些问题，要引起我们足够的重视，想方设法去突破，实实在在地推进课改。 （一）、重合作讨论，轻自主探究 在课堂教学中，学生通过彼此间的交流讨论，互动共享，合作探究，可以激发思维碰撞，从而实现共同进步和发展，这正是新课程改革倡导的转变学习方式的一个显著特征。但切不可误认为：现代学习方式是一个问题下来，教师就发动学生“讨论”，你一言，他一语，十分热闹，其中学生又有多少深入的独立思考和自主探究呢？结果只能是浮于表面形式主义的作＂秀＂，不少＂热闹＂和＂活跃＂是以扼制学生的独立思维能力和自主探究的能力为代价的，
久而久之，学生的依赖性增强，对发展学生的独立思维能力和自主探究的能力是十分不利的。 合作学习应该是在教师精心组织下，学生间有序进行学习的一种学习形式。在合作学习中，教师应考虑所提问题值不值得、应不应该拿出来讨论，能不能起到相互帮助的作用；有些老师在出示问题后，学生未经独立思考就进入合作状态。这样，那些思维较敏捷的学生往往会抢先把自己的想法说出来，而思维相对迟钝的学生也就失去了独立思考与发表意见的机会，这样的合作学习非但走不到合作学习的目的，而且很容易挫伤合作学习的热情，养成敷衍了事的不良学习习惯。合作学习，应该是建立在自主学习的基础上，学生自主学习时需要一份宁静，所以教师在提出问题后，应留给学生相对充裕的时间，让学生独立思考，获得各自认识后，再合作交流，这样学生的思维才有深度和广度，只有当学生在解决某个问题百思不得其解时进行合作学习才有成效。可以说，缺少了独立思考、自主探究的课堂教学不能说是完美的。 （二）、重开放教学，轻活动评价 《课程标准》强调要关注学生的个性差异，实施有差异的教学，使每个学生都得到充分的发展。面对全体学生多样化的学习要求，开放式教学给学生的思维创设了更广阔的空间，给不同层次的学生提供了更多的参与机会，在学习过程中获得成功的体验，激发学生主动参与学习活动的主动性和积极性，培养学生的创新意识和创造能力。但切不可误认为：鼓励多种见解，可以不要活动评价，不要
【好资源】十种最适合孩子学习的乐器 亲宝帮2015-01-31 15:00:00学习乐器孩子阅读(6709) 1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙 优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。 缺点：经济投入较大。搬运不便，外出时，练琴会受影响。 学习年龄：不早于4周岁。 学习条件：修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。 乐器投入：1-2万元左右（入门级）。 选购建议：目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴。 推荐指数：★★★★★ 2、小提琴音色优美，相对较难 优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。 缺点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。 学习年龄：5-6周岁之后。 学习条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。
乐器投入：300－500元（入门级）。 选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小合适。您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。 推荐指数：★★★★☆ 3、吉他便于携带，弹唱尤佳 优点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。 缺点：入门简单，学精难。另外针对电吉他的学习，后期设备投入资金也是较高的。 学习条件：与小提琴相同。 学习年龄：5岁左右。 乐器投入：100-300元（入门级）。 选购建议：吉他的选购手感很重要，最好是可以让孩子亲自选购。另外，吉他的材质也分很多种，不同材质的吉他演奏出来的声音效果也是不一样的，可以依据个人喜好选择。 推荐指数：★★★★ 4、萨克斯易于演奏，价格适中 优点：音色优美，适合独奏演出。入门容易，初学者进步速度较快。乐器价格适中，也方便携带，不受场地限制，随时可以练习，表演机会多。 缺点：耗气，中气要足，初学时会很累。 学习条件：牙齿整齐，嘴唇不要太厚。肺活量较好。 学习年龄：8、9岁以后。 乐器投入：1000元左右（入门级）。
小提琴学习技巧之关键问题解答 许多同学及家长被小提琴音色的优美，气质的高雅，曲调的悠扬所倾倒，从而想踏上小提琴的学习道路，但是大家接触一件新鲜事物总有这样那样的不白之处，该怎样学习小提琴呢？小提琴很难吗?大家初学的时候都用什么教材呢?等等，诸如此类的问题，笔者今天将给大家一一解答。 Q 1：我XX岁了，还可以学习小提琴吗? A 1：如果你只是单纯地学习小提琴并不打算以此为专业或者以此为生的话，学习小提琴时不受到任何年龄、性别的限制的。 Q 2：我的手指很短，可以学习小提琴吗? A 2：正常人，只要五指健全，功能完善，都是可以学习小提琴的，这个问题不是很大。 Q 3：小提琴很难吗?多难?或者跟其他乐器比谁难? A 3：是的，小提琴是很难的 N次方+1。他的难，不仅仅是技 术上的，还是对人生理、心理承 受能力的考验。小提琴是世界上 最难的乐器之一。 Q 4：我喜欢小提琴，我可以自学吗? A 4：关于这个问题，一直存在着争论，有的人说能，有的人说不能。诚然，现代化的技术使我们学习小提琴起来容易了许多，有许多的教学DVD(或者视频网站的资料)可供参考，还有电子校音器可以用来对音准(但需要指出的是，电子定
音器的音准和小提琴是不同的，小提琴的音准不是十二平均律，故此也和钢琴不同，这个需要长时间的训练和老师的指点)，但小提琴还是不能自学的。首先，自学不知道自己是对是错，完全没有概念，容易养成很多坏毛病。视频中看到的东西，往往只是外在的，其内在的道理没有老师的讲解，是不知缘由的。而且有些貌似正确的姿势，其实可能是有害的。如果一旦坏习惯养成，改掉需要花费几倍的时间。其次，小提琴需要系统的学习，自学不但不系统，而且容易误入歧途。小提琴有三百余年的发展史，形成了一套科学的教学体系(后文中有详细介绍)和演奏方法。违背了这些就是违背了自然规律。教材之间的衔接、技术的循序渐进都需要这个体系和科学的方法来支撑。缺乏了科学的体系和方法的支撑，很可能只能演奏出愉悦自己的声音，无法演奏出愉悦别人的声音。 Q 5：我工作特别特别的忙，没什么时间练习，我可以学习吗? A 5：小提琴是种特别需要时间和精力的乐器，如果你每天忙到回家已经十几点，那么我建议你还是不要学习小提琴了，因为小提琴需要每天最少一个小时的练习时间才能够慢慢地进步。 Q 6：我真的特别喜欢《XX》这首 曲子，学出这首曲子大概要多久的时 间? A 6：请先做好心理准备面对枯燥 无聊的空弦、音阶，难听的练习曲陪伴 着你日复一日年复一年。就常见的曲子而言拉出《卡农》、《天空之城》，(注意，我说的是拉出，只是照着谱子把曲子拉出来)需要至少一年的时间，对于一些著名的作品，例如：《梁祝》，想要
学钢琴如何少走弯路 枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情,这就是所谓的“厌倦期”。这样就必须家长的努力和配合, 1.练习曲很枯燥,可以来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。?? 让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。练习曲每周只要布置一首到两首，有针对性地训练某个技巧点就好了。多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲，就算是没什么难度的普通乐曲也可以，这样孩子弹 ?２.自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了！? 每次练琴时,曲子的顺序安排很关键。先练基本的练习曲，爱弹的曲子放到最后练。因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些,这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。?如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜爱的乐曲留在最后，那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。 3.弹琴时间一定要固定。这里包括固定时间点和每次练琴的长短。你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行,比如孩子喜欢看的某个电视动画片，你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴，就可以看电视,即使孩子不情
愿练琴，可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目,一想到能看喜欢的电视节日，对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议,哪怕练琴的量比平常多一点，往往也能够轻易地完成。这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了! 练琴时的16个好习惯 习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。?动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。? 习惯二： 坚持每天弹一段哈农。?只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。??习惯三: 由慢至快。 慢练的好处实在太多,往后会细谈。总之,慢练就是王道。??习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。?许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号 更能加深对曲子的理解。 ?习惯五: 弹琴时备一支铅笔。?很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦！ ?习惯六：
新课程改革存在的主要问题及分析 作者：马健生…文章来源：《教育科学研究》点击数： 9806 更新时间：2007-6-7 在新课程改革实施过程中，既有新课程的支持者，也有新课程的批评者，他们根据自己的学 科和理论背景，在调查研究基础上，分别从不同角度、不同层面对新课程改革的问题提出了意见 和建议，希望基础教育获得和谐、健康的发展。本文以这些研究文本为对象，通过概括，试图比 较集中地反映当前我国课程改革中的主要问题，以便于系统分析和解决。 一、新课程开发中的困境 课程开发是推行了课程改革的首要环节，其重要性自不待言。我国新一轮课程改革破旧立新，从课程标准的制定到教材编审与制定都提出很多耳目一新的课程开发理念。然而，经过近几 年的研究论证和实践检验，这些课程开发理念暴露出不少问题，面临着多元性与确定性、理想性 与操作性的两难困境。 1、新课程标准制定。新一轮课程改革借用很多西方最新的教育理论，对我国传统的课程体 系给以严厉批判，力图创建与以往有根本不同的课程标准。新的课程标准具有“知识与技能，过 程与方法，情感、态度与价值观”三维目标，虽然包含知识、技能，却极力淡化知识在教材编制 和课程实施中的作用，希望更多地加入主观、非理性因素。在教育理论界有很多诸如此类的话语： 我国的课程概念应该走向“课程即体验”的动态课程观；课堂教学将从“人(教师)一人(学生)系统”转变为“人(学生)一应答性环境系统”；开放经验要求开放学科、开放课堂、开放学校，与 现实的社会生活打成一片。这些带有强烈主观色彩的教育观念使得课程标准词义模糊，没有明确 指向，缺乏确定性，最终陷入种随意论说的境地。众多的一线教育工作者也因此茫然失措，无法 具体操作。 2、教材编审。教材编审出现的问题主要有：编审队伍良莠不齐、观念陈旧，编审队伍之间 关系缺少协调；教科书设计理念、设计技术和评价尺度落后，教科书的内容未能与我国社会生活 与教育实际紧密结合；国家统一编制的教材与地方自行了编制的教材，以及地方教材之间缺乏有 效协调，教科书内容存在克隆现象；某些“权钱交易”的干扰导致此教科书编写者往往不去深究 各自学科在整个课程架构中的定位和各个学习领域的特性，而是各自发挥，想当然地去解释课程 纲要和课程标准；教材编写时间紧张，无暇顾及教材品质。其根源主要在于：（1）教科书制度存
十种最适合孩子学习的 乐器 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
【好资源】十种最适合孩子学习的乐器 2015-01-31 15:00:00阅读(6709) 1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙 优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。 缺点：经济投入较大。搬运不便，外出时，练琴会受影响。 学习年龄：不早于4周岁。 学习条件：修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。 乐器投入：1-2万元左右（入门级）。 选购建议：目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴。 推荐指数：★★★★★ 2、小提琴音色优美，相对较难
优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。 缺点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。 学习年龄：5-6周岁之后。 学习条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。 乐器投入：300－500元（入门级）。 选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小合适。您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。 推荐指数：★★★★☆ 3、吉他便于携带，弹唱尤佳 优点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。