德国原本性音乐教育简介
目录:
前言
1.原本性音乐教育
1.1.原本性音乐教育概况
1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域
2.原本性音乐教育主专业课程设置
2.1. 原本性音乐教育主专业课程总计8个学期，课程安排
2.2. 四年课程外的附加培训课程：
3.原本性音乐教育专业课程介绍
3.1.动作/身体训练/舞蹈（共计4个学期）
3.2.节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（共计4个学期）
3.3.律动（共计4个学期）
3.4.声音训练/说话发声训练（4学期）
3.5.原本性音乐教育教学法/教法课（每周两个课时，共6学期）
3.6.在第6学期的同学们共同参与一个项目课题（1学期）
3.7.主持，领导，经历：旁听和教课在不同年龄段的实践班
3.8. 全部原本性音乐教育专业学生的综合课
3.9.毕业论文
前言
结束10年留德生活回国后自2014年3月中旬起跟随李妲娜老师在中国音协奥尔夫专业委员会成都中心工作，通过生活，工作上的朝夕相处，无不被李老师对工作执着敬业的精神所感动，对学生们在专业领域的细心正确的教导，引领的学者风范所钦佩。本着一个中外交流，了解，互通的前提下，李老师建议让我把我在德国留学期间在维尔兹堡音乐学院音乐教育系所学原本性音乐教育专业做一个简单的介绍，以便国内在奥尔夫，音乐教育，艺术教育领域工作的同行们对此有一个简单的了解和认识。
因为本人长期(十年左右)一直生活在欧洲，现刚回国，所以在中文的语言表达上还存在一定的问题，另因时间仓促，本人水平有限，如有表述不当或者错误的地方希望大家能够谅解,指正并提出宝贵意见。谢谢！
刘颖超
06, 05, 2014年成都
原本性音乐教育
1.1.原本性音乐教育概况
原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik 简称为EMP）在德国形成于90年代初，在德国几乎所有的公立音乐学院音乐教育系里，德国某些大学的音乐教育系里以及德
国某些高等专科院校的音乐系里基本上都开的有这门专业，属于高等教育，
主科专业学生再配上一个附加的专业:乐器演奏或者是声乐，或者是爵士(古典和现代)。设有本科(四年)课程,近年陆续在一些高校开设有研究生课程(两年)。德国高校原本性
音乐教育专业四年课程全部采用德语授课，整套教学方案是在瑞士著名的体态律动教
育学家达尔克罗兹教学法和世界著名的德国音乐教育家卡尔奥尔夫创立的奥尔夫
教育(Orff-Schulwerk)等一些著名教育家教育体系的基础上发展而来。原本性音乐教育专业是在德国60年代末音乐学院兴起的学前早期音乐教育（0-6岁的孩子），音乐基
础教育（6-8岁）等专业的基础上发展而来，当时在音乐学院开设这两个专业是为德国各地的音乐学校培养专业的音乐早期和音乐基础教育老师，但随着时代的发展，在德
国音乐教育界一些专家认为学前早期音乐教育，音乐早期基础教育，这些名称的定位
已经不再符合德国当前音乐教育发展的需要，1995年初德国一位著名的音乐教育领域
的女教授尤利安娜里布克（Juliane Ribke）出版了一本书名为原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik）的著作，为原本性音乐教育在德国的发展奠定了坚实的理论根基，同年经德国音乐教育界的专家会议决定德国音乐学院里的学前音乐教育
专业和音乐基础教育专业统归属到原本性音乐教育专业里。在欧洲的奥地利，瑞士等
国也相继在高校统一开设了此专业。
原本性音乐教育理念：
以人为本，全人格培养的，整合（体）式的音乐教育理念。德语（das Elementare)中
文译为“原本性”，这个词来自于拉丁文(elementarius)，意思是：“属于基本元素，原本素材的，原始起点的，基础的，适合于开端的“。原本性的音乐并不是单一的，
它是和舞蹈，动作，语言紧密结合在一起的。
教学理论和教学方法：是集“百家之长”，综合了当今世界许多著名的教育家的先进
的教育理念和教学方法，代表性人物诸如：瑞士著名的民主主义教育实践家和教育理
论家佩斯塔洛奇John Heimrich Pestalozzi，(1746—1827），德国的幼儿教育家福禄贝尔（Froebel),匈牙利的柯达伊，意大利的蒙特梭利，瑞士的达尔克罗兹，德国
的奥尔夫等。
强调学生（从婴儿，孩子到少年，青少年，成年人，老年人）在 "玩" 中学，要学生
通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出那些“知识”。教学通过运用关注，官能感知，探索，考察，即兴，造型与画面，排练，重复，等方法，原理融音乐，语言，舞蹈为一体，结合唱，演奏，动作，律动，听，音乐欣赏等内容进行综合性，整
合型音乐教学，通过音乐艺术活动激发学生的想象力与创造力，全面提升学生的综合
素质和音乐技能。
1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域
原本性音乐教育专业领域的学生学习如何用原本性的方法体验和经历各种的音乐现象，运用原本性的方法可以对0岁-老年人等不同的年龄段进行综合的以音乐为主的艺术教
育活动。学生毕业后可工作的领域非常广泛，在德国此专业毕业生非常受欢迎，因为它
●可作为奥尔夫老师对不同年龄段的人群进行奥尔夫教学或者培训；
●可在音乐学校开设针对不同年龄段(可参考后面的课程设置以及针对的人群)的原本
性音乐教育实践班，例如音乐早期教育亲子班(0-6岁)，音乐基础教育班(6-8岁)等等；
●可在幼儿园，小学，中学做音乐老师；
●可作为自由职业者(音乐老师)开设0-退休老年人的综合音乐艺术课程；
●可和一些教育科研机构合作开发新课题；
●也可在社区，社会工作团体，养老院工作；
●可做培训等等。
2.德国原本性音乐教育专业课程设置
因为德国体制的关系，德国高校的课程设置不是统一固定死的，各个州，各个高校都有一定的自主性和灵活性，所以他们核心的课程都是一样的，然后在一些其他课程设置上会有各自不同的名称,特点。下面所介绍的原本性音乐教育专业（是我在德国留学期间所就读的德国维尔兹堡音乐学院）课程的设置只是其中的一个代表，目的是让大家对本专业的基础课程有一个大概基本的了解和认识。在此只介绍原本性音乐教育主专业课程，其他像音乐教育系学生附带必修的课程如乐理，视唱练耳，和声，音乐史等课程就不在此一一介绍了。
2.1. 原本性音乐教育主专业总计8个学期，课程安排如下：
第一学年（第一，第二学期）
1.1：动作/身体训练/舞蹈（1小时） I
1.2：节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（1小时） I
1.3：体态律动（1小时） I
1.4: 声音训练/说话发声训练（1小时） I
1.5：原本性音乐教育教学法（90分钟） I
1.6：原本性音乐教育音乐早期教育（4-5岁）实践课:（1小时）I
---带预先讨论（45分钟）和课后评讲（45分钟）
1.7：全部原本性音乐教育专业学生的综合课（90分钟）
第二学年（第三，第四学期）
1.1：动作/身体训练/舞蹈 II
1.2：节奏/打击乐器/小乐队合作演奏 II
1.3：体态律动 II
1.4: 声音训练/说话发声训练 II
1.5：原本性音乐教育教学法 II
1.6：原本性音乐教育音乐早期教育（5-6岁）实践课（1小时）II
----带预先讨论（45分钟）和课后评讲（45分钟）
1.7：全部原本性音乐教育专业学生的综合课
第三学年（第五，第六学期）
（以下模型班学生两年之内可任意选一学期来修）
1.1：原本性音乐教育亲子班（1.5-3岁）实践课：（45分钟）
---带预先讨论和课后评讲
1.2：原本性音乐教育学前孩子体态律动班（5-6岁）实践课：（1小时）
---带预先讨论和课后评讲
1.3：原本性音乐教育音乐基础教育班（6-7岁）实践课：（1小时）
---带预先讨论和课后评讲
1.4：原本性音乐教育音乐基础教育班（7-8岁实践课：）（1小时）
---带预先讨论和课后评讲
1.5：原本性音乐教育成年人班实践课：（90分钟）
---带预先讨论和课后评讲
1.6：原本性音乐教育退休老年人班实践课：（90分钟）
---带预先讨论和课后评讲
1.7：全部原本性音乐教育专业学生的综合课
1.8：参与领导一个项目课题（只在第六学期）
1.9: 原本性音乐教育乐器旋转马车（7-8岁）实践课：（1小时）
---带预先讨论和课后评讲
第四学年（第七，第八学期）
（以下模型班学生两年之内可任意选一学期来修）
1.1：原本性音乐教育亲子班（1.5-3岁）实践课：
---带预先讨论和课后评讲
1.2：原本性音乐教育：学前孩子律动班（5-6岁）实践课
---带预先讨论和课后评讲
1.3：原本性音乐教育音乐基础教育班（6-7岁）实践课：
---带预先讨论和课后评讲
1.4：原本性音乐教育音乐基础教育班（7-8岁）实践课：
---带预先讨论和课后评讲
1.5：原本性音乐教育成年人班实践课：
---带预先讨论和课后评讲
1.6：原本性音乐教育退休老年人班实践课：
---带预先讨论和课后评讲
1.7：全部原本性教育专业学生的综合课
1.8：原本性音乐教育教学法III
1.9：原本性音乐教育乐器旋转马车（7-8岁）实践课：（1小时）
---带预先讨论和课后评讲
1.10:毕业论文（本科）
2.2.四年课程外的附加培训课程：
会定期邀请其它高校这个领域的专家和教授来院讲学和交流，也会带领学生参加各种德国奥尔夫协会的培训班，德国原本性音乐教育，音乐教育全国学术交流大会，话剧表演，TakeTiNa-体态律动体验（来自瑞士的TakeTiNa专家）等等。
3.原本性音乐教育专业课程介绍
3.1.动作/身体训练/舞蹈（共计4个学期）
这门课是基础入门实践课，学制两年，学生上课要穿舞蹈衣和舞蹈鞋，每次上课开始都会有一个4-8分钟身体预热练习，通过身体上的一些基本训练，动作，简单的即兴或者创意舞蹈练习使学生对自己的身体有一个清楚地认识和感知，用身体去表达，沟通和交流，刚开始大概5-8个星期的课是老师再领，然后老师会根据学生的情况给学生提供一些素材，学生自己根据喜好课下准备练习，然后每个学生至少有一次领课的机会，来锻炼自己的能力。总的说来，每次课后都留有几分钟的自由讨论时间，对本堂课做总结。
学生学会通过用自己的身体来表达自己内心的情感和对音乐的理解和感受，为以后自己作为老师备课，设计课程积累了许多这方面的丰富的素材。
3.2.节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（共计4个学期）
这门课是基础入门实践课，学制两年，学生要循序渐进的认识各种奥尔夫乐器以及来自世界许多国家的原始的打击乐器，并学习熟练掌握其演奏方法，亲身经历作为乐队的成员如何和其他人配合，如何领导，指挥，以及基本节奏，音乐感觉等方面的训练，并学会如何根据自己的需要灵活对乐器进行重组，创编打击乐小品并书写记录谱例。同时还认识，学习简单的身体打击乐（声势），嗓音打击乐，节奏化的语言等等，并把这些以不同的形式组合在一起进行练习，并为学生积累了大量此领域的谱例和素材。
3.3.体态律动（共计4个学期）
这门课是基础入门实践课，学制两年，教学方案是在瑞士著名的体态律动教育学家达尔克罗兹教学法基础上发展而来，律动教学法的核心是通过动作，整个身体感官机能来经历，体验，领会，掌握不同的音乐现象。课程设置由简如难，以感官和动作为基础结合时间，空间，力（量）和形状等来组织教学，在后期可结合打击乐器，道具，器材，现代造型艺术来组织教学。学生上课要穿舞蹈衣和舞蹈鞋，每次上课开始都会有一个
4-8分钟身体预热练习，老师引领每堂课，并强调每个学生必须亲自参与，体验，获得经验和感受，提高音乐的综合素质和能力。每堂课后有几分钟大家自由分享对这堂课的感受，彼此有一个交流，反馈的过程。学生可以学习老师每堂课的方法和内容并根据自己的特点来灵活设计自己的课例，在掌握理论和实践的基础上锻炼编课的能力，为以后的综合性教学积累素材。
3.4.声音训练/说话发声训练（4学期）
属小组集体课，上课前会做一些简单的放松练习，目的是为练声做准备，然后集体练声后，会练习唱一些简单的歌曲，或者读一首诗，朗读一段文章，纠正发音，练习正确的呼吸和发声的方法，或者练习绕口令，或者练习作为老师在上课时不同情况下说话的方式和口气，这个课的主要目的是训练声音，培养未来作为老师要有一个清晰，生动，标准，规范的声音，让学生听起来自然舒服，为一堂高质量的课打下基础。
3.5.原本性音乐教育教学法/教法课（每周两个课时，共6学期）
授课方法：理论课和实践课相结合，第一学年教学重点放在学前音乐教育理论和实践
教学上，教授先亲自领五堂课左右，有实践课和理论课，让学生先了解如何运用原本性音乐教育原理来上课，然后教授会选几本很好的教法书，把其中要的内容细分为许多小题目，然后所有学生自己根据爱好自由选择一个题目（同一个题目都是一次实践课，一
次理论课），课下准备，每个学生都有一次单独作为老师领课的机会，每次课后教授和
同学会评课。
第二学年重点是教学理论和一些相关领域的知识补充。包括幼儿心理学，原本性教育学，社会学，人类学，儿童身体发育特点等领域以及世界著名的一些教育家，音乐教育家，的教育孩子的观点和方法，包括学习老师上课的语言，等等。
第四年的课主要是教授列了许多涉及多方向音乐教育学术领域的相关的文献，教授列出作报告的题目单，学生自由选择一个题目，然后课下看书，自己准备演讲。
：
3.6.在第6学期的同学们共同参与一个项目课题（1学期）
第六学期的学生在一个项目负责老师的带领引导下，运用所学知识（和技能）大家一起共同尝试，讨论，试验，创意开发出一场容纳本专业知识的体现原本性音乐教育特点的综合性的音乐会
3.7.主持，领导，经历：在不同年龄段的实践班旁听和教课
（例如：如有学生选择1.5-3岁实践班，头一节课是负责该课讲师和学生之间的接触，小孩子们不来。讲师讲这个年龄段孩子的特点，教师上课应注意事项，课程安排，一
节课的规划，以及相关的在这个领域比较适用的教法书，参考资料等等，然后从下节
课开始，负责该科的讲师先亲自给孩子们上5-6次课，大学生旁听，观摩，记笔记，下课后大概（45分钟）时间老师和学生一起评课，之后每个学生有至少1-2次机会自己亲自给实践班里的孩子们上课，每个轮到上课的学生会单独和讲师课前讨论（45分钟）准备教案，他上课时，讲师和其他学生旁听，下课后（45分钟）一起评讲这堂课。(对大学生的)要求
●有目标的观察实践班里的孩子在课堂上的表现和反应（例如：说，唱，表情，听
力，身体协调性，注意力，创造力等等从不同的领域）
●观摩，旁听整堂课
●备课教案
●下课后教课的讲师和选这个教学班的大学生作口头的评课，讨论。
●积极地，风格多样的和实践班孩子家长的工作
3.8.全部原本性音乐教育专业学生的综合课(共四年，8个学期，每次课1个半小时) 这个课是综合科，将原本性音乐教育各专业课（动作/身体训练/舞蹈、节奏/打击乐器/小乐队合作演奏、律动、声音训练/说话发声，实践课等课程综合起来，）而且是所有各年级本专业学生的大集合，就相当是一个家庭聚会，各个不同年级的学生一起上课互动，彼此在专业上一个相会交流学习的机会，另高年级的同学也可以把一些学业上的经验告诉低年级的同学，课下时间也会有相互的交流。课的内容基本上是综合课，有不同的老师，教授来上，有时候也会用于小的汇报演出;或者用于演出的排练；或者用于排练一
个小的即兴演出作品，或者高年级的同学有新的创新，也可以在这个时间展示给大家，给大家上课。主要目的是学习，交流，知识互换，培养一个大家庭互相合作的氛围。
3.9.毕业论文
学生自己去想论文题目，自己喜欢什么，然后可去和教授谈，学校会有讲座，教学生在写毕业论文时注意事项和规定的格式。学生可自己搜集资料也可让教授推荐，时间总共是6个月，也可延期。
精心整理 音乐教学的意义 摘要：音乐是全面贯彻党的教育方针的组成部分，对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、守纪律的劳动者具有重要作用。小学音乐教育是对学生进行美育的重要手段之一，它利用优秀的音乐作品，包括各种题材、体裁、风格的歌曲和乐曲，培养学生具有正确的审美观和初步的鉴赏、创造美的能力。优秀的音乐作品能在学生面前展现出美好的图景，从一个角隅提示社会生活的本质，给 践中，通过想象、联想来认识音乐所表达的艺术形象，并获得对艺术形象的情感体验，进入音乐所描述的意境，产生情感上的共鸣。在这过程中，培养和发展了学生的情感。许多具有共产主义思想的音乐作品能够培养学生的革命意志，在学习音乐作品（唱、奏、听）的过程中又需要一定的意志努力。因此，小学音乐教育在音乐实践活动过程中培养了学生的意志。 在音乐实践活动中，学生的发声器官、听觉器官得到良好锻炼和发展，同时音乐实践活动还能消除疲劳、发展个性、培养学生对音乐的兴趣爱好，使学生的精神生活绚丽多彩等作用，有利于学生身心的健康发展。
早期的音乐教育在少年儿童的成长过程中是十分重要的。研究表明：儿童对音乐的感受能力，学龄前就已经开始发展了，因此，在小学阶段就及时对儿童进行良好的音乐教育，在陶冶儿童的心灵，培养高尚的情操，树立革命的理想和帮助儿童形成正确的审美观等方面都具有不可忽视的作用。 下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。 答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解
德国音乐史简述 德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。 在17世纪的德国，意大利歌剧受到宫廷贵族们的普遍欢迎。只有极少数城市在支持着本国的歌剧，最重要的歌剧中心是汉堡。在那里，建立了除威尼斯以外欧洲第一家公开的歌剧院。 当时德国歌剧台本很多是译自于或模仿威尼斯诗人的，而德国作曲家的音乐则同时受到威尼斯和法国样板的影响。在形成的过程中，受到本国的影响主要来自校园剧和德国独唱歌曲。德国人通常把歌剧称为歌唱剧（Singspiel）。到1700年左右德国的歌剧还一直在意大利歌剧的阴影下，歌剧的题材一般都是神话故事。唯一不同于当时意大利歌剧风格的是：这类作品采用的是说白而不是宣叙调。在咏叹调方面，德国的作曲家比较独立，但难免有点像“大杂烩”。他们有时会运用法国的风格和法国舞曲的节奏，有时会把德国和意大利的风格熔于一体，而用的最多的是短小的分节歌，他们一般取材于德国民间的歌曲。 在德国早期的歌剧作曲家中值得一提的是凯塞尔（R?Keiser,1674—1739）。他是一位多产的作曲家，一共为汉堡舞台写了100余部作品。他的歌剧体裁丰富，音乐手法多样，包括配器用的也非常的巧妙；还有个特点是：他会在德语的作品中插入一段意大利咏叹调。凯塞尔在他的代表作《威尼斯狂欢节》中运用了汉堡当地的方言创作了一些咏叹调和喜剧场景。在他顶峰时期的作品中，意大利的和德国的特色合而为一。最突出的贡献是他使得喜歌剧在德国落地生根。 在歌剧发展了100多年后，有位德国作曲家叫格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714—1787）他针对亨德尔以前的歌剧，主要是对意大利的正歌剧进行了一次改革。他认为当时的作曲家太注重炫耀自己的技巧，在歌剧中创作了大量的咏叹调，和增加了很多舞蹈场面，除此之外还需要华丽的服装及精美的舞台；弃用了合唱、乐队等表现手段，遭到了当时观众的反感。因此，格鲁克提出了改革的建议。格鲁克的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动。他歌剧中的咏叹调是追求人物情感的真切表达。格鲁克用自己的改革实践，展现出一个有理想的艺术家的成功探索。他的新的思想和音乐语言，引起了很多作曲家的关注。 在17世纪末就曾受到德国民众欢迎的歌唱剧到了18世纪中叶在德国逐渐兴盛起来了，而且还加入了喜歌剧的成分。德国的喜歌剧刚起步时受到英国的民谣歌剧影响很大。但到后来慢慢的英国味道消失了，变成了纯粹的德国娱乐。这时期喜歌剧的杰出作曲家是约翰?????亚当?希勒（J?A?Hiller，1728—1804），他的音乐具有简朴和秀美的吸引力，其代表作为《狩猎》（Die Jagol）。 当时很多作曲家运用的轻松和流畅的民歌风格直接启发了同时期的莫扎特。歌剧可以说
浅谈音乐教育得作用 我国音乐教育就是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生得整个过程中就是及其重要得一个阶段,对受教育者得影响就是十分深远得,今天,我们工作得对象就是约占全国人口1/3得少年儿童,她们就是祖国得未来,革命事业得接班人,所以我们工作得质量如何,直接关系到整个社会得进步个全民族音乐文化水平得提高,我们肩负着建设社会主义精神文明得重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富得使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些得重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育得作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助她们树立正确得世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象得感染培养学生得审美能力,在抗战时期出现得歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在北京得金山上》、、、用这些歌对学生进行集体主义教育与共产主义教育,可使她们产生对社会主义祖国,社会主义事业、中国共产党得热爱之情,依靠艺术得魅力,唱好一支歌对学生得教育往往胜过一堂枯燥得政治课;在解放战争时期出现得一些歌曲《东方红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》、、、这些歌就就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现得一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪得新一代》、、、用这些歌来教育学生,可使她们在革命先烈得影响下,珍惜今天得幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材就是丰富多彩得,
每一首优秀得歌曲都能够强烈得体现出它得时代特点与思想内容,富有艺术得感染力与感情得冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生得创造思维与创造力 面对知识经济得到来,需要更多得注意力放到培养人才群体得创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育就是人得教育,对于一切,我最终关注得不就是音乐,而就是精神得探讨,音乐就是人类思想情感得最自然本性得表达,人人都有潜在得音乐本能,因此教育应面向所有得人,音乐教育得首要任务就是为众多得将来不就是音乐家得孩子们着想,鼓励、帮助她们成为积极得,有一定音乐能力得音乐爱好者,使她们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为她们向音乐得高深方面打下良好得基础。 爱因斯坦说:“我得很多发明与创造都来自音乐得启发”。音乐能使人轻松陶醉产生灵感,可见音乐教育对于想象力与创造力得作用之大,而这种能力得培养对于智力得发展无疑会产生积极得影响。 三、通过音乐教育可以帮助学生树立正确得审美观,提高审美能力与审美水平 音乐教育就是普及教育得一个组成部分,它不同于数理化就是用逻辑思维得钥匙打开孩子们心灵上智慧得大门,它就是用艺术美得甘露浇开孩子们心灵美得花朵,优美动听得音乐能丰富美化她们得精神生活,培养、陶冶她们得高尚品质与情操,提高鉴赏美丑得能力,抵制资产阶级腐朽文化得侵蚀。人对音乐得需求最主要体现在审美需求方面。在人得审美活动中,美感就是客观存在得美所引起得一种独特心灵反应,需历经思维、情感、知觉、想象等方面。这样美得东西才会
浅谈小学音乐教育的重要性 1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美 音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操，这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分，而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。小学生的审美素质提高了，他们就能辨善恶、识美丑、明是非，从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操，净化人们的心灵，进行思想品德教育，培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果，所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。例如：现在很多小学生对流行歌曲情有独钟，甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。 针对这样的情况，为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响，我们就利用课堂教学以乐育人，教唱和欣赏一些富有朝气，适合小学生年龄特点的歌曲。比如：教唱歌曲《祖国爱我，我爱祖国》，歌曲既富有气势，有具有抒情色彩，将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育；在教唱《都是我们的小伙伴》时，歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”……的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候，相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。 2.小学音乐教育能促进同学之间的交流，增强协同合作能力 协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。对于小学生特别是一、二年级的学生来说，他们还缺乏彼此间的交流，他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体，是急需建立一种和谐愉快的同伴关系，而音乐教育就给他们提供了一个平台。以人教版教材第一册第一课为例：本课以好朋友为主题，安排了两首聆听歌曲《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》，两首歌曲《你的名字叫什么》和《拉勾勾》。在教材实施中深刻感受到，这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学习兴趣。小学生们在聆听《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》的过程中，充分感受到音乐带给他们的快乐，他们不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲，可以拉起手来跳同一支舞，是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时，要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以，通过排练交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中，可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，必须服从集体，不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置，尽心尽力地完成好自己的角色，才能给人以完整的美的享受。同时，在排练过程中又能提高学生的组织能力，这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展，让小学生逐步学会如何与他人合作。 3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展 在音乐教学中，教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让小学生全身各个器官都活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了小学生记忆力的提高。并且，音乐能改变的情绪，在日常生活中，我们都有这样的体会，听一些轻松愉快的抒情曲，能使人们心情放松、精神愉快，对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发小学生的
音乐家名字的中英对照 A 克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），当代著名的意大利指挥家。 莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909）西班牙作曲家、钢琴家。 马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。 萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。 莱罗尔·安德森（Leroy Anderson，1908～1975） 玛丽安·安德森（Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。 卡尔·奥尔夫（Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。 肯耐·约翰·奥尔福德（Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。 查理·奥尔特（Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。 约克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。 阿瑟·奥涅格（Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。 大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫（David Feodorovich
Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。 阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特．怀尔(Kurt Weill) B 赛谬尔·巴伯（Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。 苔克拉·芭达捷芙丝卡（Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。 约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。 卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。 威尔海姆·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国著名钢琴家。 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫（Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。 巴托克,贝拉（Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。 亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 詹妮特·贝克（Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。 文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲
浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个
基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国
德国原本性音乐教育简介 目录: 前言 1.原本性音乐教育 1.1.原本性音乐教育概况 1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域 2.原本性音乐教育主专业课程设置 2.1. 原本性音乐教育主专业课程总计8个学期，课程安排 2.2. 四年课程外的附加培训课程： 3.原本性音乐教育专业课程介绍 3.1.动作/身体训练/舞蹈（共计4个学期） 3.2.节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（共计4个学期） 3.3.律动（共计4个学期） 3.4.声音训练/说话发声训练（4学期） 3.5.原本性音乐教育教学法/教法课（每周两个课时，共6学期） 3.6.在第6学期的同学们共同参与一个项目课题（1学期） 3.7.主持，领导，经历：旁听和教课在不同年龄段的实践班 3.8. 全部原本性音乐教育专业学生的综合课 3.9.毕业论文 前言 结束10年留德生活回国后自2014年3月中旬起跟随李妲娜老师在中国音协奥尔夫专业委员会成都中心工作，通过生活，工作上的朝夕相处，无不被李老师对工作执着敬业的精神所感动，对学生们在专业领域的细心正确的教导，引领的学者风范所钦佩。本着一个中外交流，了解，互通的前提下，李老师建议让我把我在德国留学期间在维尔兹堡音乐学院音乐教育系所学原本性音乐教育专业做一个简单的介绍，以便国内在奥尔夫，音乐教育，艺术教育领域工作的同行们对此有一个简单的了解和认识。 因为本人长期(十年左右)一直生活在欧洲，现刚回国，所以在中文的语言表达上还存在一定的问题，另因时间仓促，本人水平有限，如有表述不当或者错误的地方希望大家能够谅解,指正并提出宝贵意见。谢谢！ 刘颖超 06, 05, 2014年成都
原本性音乐教育 1.1.原本性音乐教育概况 原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik 简称为EMP）在德国形成于90年代初，在德国几乎所有的公立音乐学院音乐教育系里，德国某些大学的音乐教育系里以及德 国某些高等专科院校的音乐系里基本上都开的有这门专业，属于高等教育， 主科专业学生再配上一个附加的专业:乐器演奏或者是声乐，或者是爵士(古典和现代)。设有本科(四年)课程,近年陆续在一些高校开设有研究生课程(两年)。德国高校原本性 音乐教育专业四年课程全部采用德语授课，整套教学方案是在瑞士著名的体态律动教 育学家达尔克罗兹教学法和世界著名的德国音乐教育家卡尔奥尔夫创立的奥尔夫 教育(Orff-Schulwerk)等一些著名教育家教育体系的基础上发展而来。原本性音乐教育专业是在德国60年代末音乐学院兴起的学前早期音乐教育（0-6岁的孩子），音乐基 础教育（6-8岁）等专业的基础上发展而来，当时在音乐学院开设这两个专业是为德国各地的音乐学校培养专业的音乐早期和音乐基础教育老师，但随着时代的发展，在德 国音乐教育界一些专家认为学前早期音乐教育，音乐早期基础教育，这些名称的定位 已经不再符合德国当前音乐教育发展的需要，1995年初德国一位著名的音乐教育领域 的女教授尤利安娜里布克（Juliane Ribke）出版了一本书名为原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik）的著作，为原本性音乐教育在德国的发展奠定了坚实的理论根基，同年经德国音乐教育界的专家会议决定德国音乐学院里的学前音乐教育 专业和音乐基础教育专业统归属到原本性音乐教育专业里。在欧洲的奥地利，瑞士等 国也相继在高校统一开设了此专业。 原本性音乐教育理念： 以人为本，全人格培养的，整合（体）式的音乐教育理念。德语（das Elementare)中 文译为“原本性”，这个词来自于拉丁文(elementarius)，意思是：“属于基本元素，原本素材的，原始起点的，基础的，适合于开端的“。原本性的音乐并不是单一的， 它是和舞蹈，动作，语言紧密结合在一起的。 教学理论和教学方法：是集“百家之长”，综合了当今世界许多著名的教育家的先进 的教育理念和教学方法，代表性人物诸如：瑞士著名的民主主义教育实践家和教育理 论家佩斯塔洛奇John Heimrich Pestalozzi，(1746—1827），德国的幼儿教育家福禄贝尔（Froebel),匈牙利的柯达伊，意大利的蒙特梭利，瑞士的达尔克罗兹，德国 的奥尔夫等。 强调学生（从婴儿，孩子到少年，青少年，成年人，老年人）在 "玩" 中学，要学生 通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出那些“知识”。教学通过运用关注，官能感知，探索，考察，即兴，造型与画面，排练，重复，等方法，原理融音乐，语言，舞蹈为一体，结合唱，演奏，动作，律动，听，音乐欣赏等内容进行综合性，整 合型音乐教学，通过音乐艺术活动激发学生的想象力与创造力，全面提升学生的综合 素质和音乐技能。 1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域 原本性音乐教育专业领域的学生学习如何用原本性的方法体验和经历各种的音乐现象，运用原本性的方法可以对0岁-老年人等不同的年龄段进行综合的以音乐为主的艺术教 育活动。学生毕业后可工作的领域非常广泛，在德国此专业毕业生非常受欢迎，因为它
国外的著名音乐家 乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)
中国音乐家 伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说， 可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。 师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。 李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。 嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《 琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。 苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫 调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。 万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。 李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音 乐机构教坊、梨园。 李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。 姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。 朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论 外加 冼星海 李德伦 吴祖强 吕远 施光南
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育，启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段，对受教育者的影响是十分深远的，今天，我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童，他们是祖国的未来，革命事业的接班人，所以我们工作的质量如何，直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高，我们肩负着建设社会主义精神文明的重任，肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命，那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育的作用： 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力，在抗战时期出现的歌；如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育，可使他们产生对社会主义祖国，社
会主义事业、中国共产党的热爱之情，依靠艺术的魅力，唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课；在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀，催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生，可使他们在革命先烈的影响下，珍惜今天的幸福生活，积极进取，为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的，每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容，富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上，卡尔?奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此教育应面向所有的人，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/022137950.html, 浅谈学校音乐教育的重要性 作者：李亚美 来源：《成才之路》2010年第34期 摘要：目前，素质教育，综合素质这两个短语出现的频率之高，表明人们认识到素质教育和综合素质的重要。尽管提高学生素质的方式和途径很多，但音乐教育是学校实行素质教育不可或缺的，也是重要的方面之一。学校实施音乐教育，可以促进学生综合素质的提高，促进学生多种能力的发展。如记忆能力，思维能力，想象能力等。音乐教育不仅如此，还可以促使学生审美、鉴赏等综合素养的形成，同时也促使学生身心健康，生动活泼地成长。 关键词：音乐教育；综合素质；能力发展 一、音乐教育及作用 音乐是声音的艺术。它通过运用音响、节奏和旋律创造音乐形象，表现思想感情，反映社会生活。音乐在艺术领域中的审美特征独具特色，它运用旋律、节奏、和声、复调、配器、调试、曲式等表情性手段和描写性手段塑造音乐形象，把艺术概括后的感情直接诉诸人的听觉。 音乐是抒情艺术，它不像湖光山色给人以美的具体形象，而是以浓厚的感情色彩显示音乐艺术形象的鲜明性，犹如“内在的海洋”，虽无汹涌波澜，却能把人们带进一种纯洁、高尚的感情世界，使人赏心悦目，心旷神怡，精神也伴随美的旋律而升华，不仅获得美的享受，而且产生激起人们奋发向上的巨大力量。学校应利用网络、软件等现代教学手段，为学生创设生动活泼、丰富多彩的教学情境，使学生的音乐感受能力、理解能力、表演能力、想象能力得到发展和提高。 二、音乐教育的途径及方法 音乐教学包括唱歌、音乐知识和技能训练、音乐欣赏几部分。教师在教学生唱歌时，要选择内容情调健康富有表现力，适合青少年身心发展特点的歌曲。如一首《爱我中华》，优美的旋律和感人的歌词，引起学生强烈的爱国热情。一首《九一八》歌曲，使学生产生无尽的联想：抗日战争年代，东北人民遭受日寇的蹂躏，人们美好的家园被日寇所毁……低沉的乐曲带给学生深深的思考：不忘国耻，奋发学习，兴我中华。因此说，音乐教育的重要性不用理性的说教，而以歌词及旋律足以达到培养学生高尚的爱国情操。 教师在音乐知识和音乐欣赏教学中，要“多加意会，少靠言传”。让学生自觉运用耳朵多聆听各类美好的音乐，用大脑思考词曲蕴涵的意义，这样使学生既得到音乐知识，又提高欣赏能力，同时也可以培养学生的注意力、想象力、记忆力等。因此说，音乐教育是重要的，它不但可以培养学生音乐智能，还可促使学生多种能力的形成，真是一举多得。
中学音乐教育的意义 作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢?最主要的就是通过创新教学模式,丰富教学内容,以及音乐特有的形式手段,对其进行教育、引导。 一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵,帮助学生养成良好的道德行为习惯 音乐不同于其它学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性,当你翻开教材仔细阅读,你会发现德育的内容非常广泛,无处不在。音乐教师巧妙设计构思,精心备课,并充分发挥多媒体教学的优势,把一堂课通过自己独特的方式,去启迪学生的心灵,用多样化的教学手段去影响、去改变学生,让他们在音乐中仿佛置身其中,去享受欢乐、感受痛苦,去愤怒的谴责、热情的歌颂,全身心的投入到美妙的音乐世界,唤起他们的情感,培养他们爱国、爱民的深厚感情。 二、音乐教育有利于开发智能 近几年来,随着人们对素质教育的进一步认识,音乐教育作为素质教育的一个重要内容,作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具,已被普遍认同,有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,右脑具有形象思维功能,甚至有些科学家称右脑为“音乐脑”,它与创造思维有着密切的关系,而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它学科无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等,他们不仅是音乐艺术的爱好者,而且对音乐的研究都有很深的造诣,正因为音乐对其意识和思维的催发作用,才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰,为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上,还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用,对大脑的神经系统进行锻炼,使大脑更灵敏、更聪慧,同时训练学生感受音乐的美,开阔音乐视野,获得和追求美好的事物,培养学生思维能力和创造能力,更有助于科学文化知识的学习,为培养学生的文化素质打好基础。
论音乐教育的重要性 广东省龙川县教师进修学校龙川517300 【摘要】音乐教育是其他学科不能替代的，音乐教育与素质教育有着千丝万缕的关系，音乐教育在提高学生的审美观念、理想、能力、意识、修养、情趣等方面都有很大的作用。 【关键词】音乐教育素质教育音乐欣赏教学音乐表演与活动 音乐教育作为艺术教育的有机构成部分，既是素质教育的内容，又是实施素质教育的重要手段。在音乐教学过程中审美、情感、节奏、音准、创意等内容，都是学生素质教育的构成要素，其中最基本的要素是情感培养和能力培养，它是衡量学生素质的基准。 我国古代教育家孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐。”指出音乐教育的目的是完善高尚的人格。德国音乐教育家奥尔夫说：“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”音乐教育是进行美育的重要手段之一，实际上音乐教育从根本上说是一种素质教育。音乐教育是人的全面素质培养的重要途径，通过音乐提高学生们的精神境界和综合素质，也是其他学科所不能替代的。音乐教育既能提高学生们的文化知识水平，又让学生们在审美观念、理想、能力、意识、修养、情趣等方面得到全面提高。 1.音乐欣赏中陶冶学生情感 音乐教育能陶冶情感——德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是乐音，心灵的艺术意识语言是音乐。”当我们接触一部音乐作品时，我们正感受着作曲家的灵魂，并直接触摸到了他们的情感，不管是欢快还是悲伤的音乐都能引起听者的共鸣，这就是音乐的语言。在平时的课堂音乐欣赏教学中，笔者就着重培养学生在音乐欣赏中获得真、善、美和获得心灵的净化。 例如，从作曲家冼星海的生平、作品的历史背景入手，在音乐欣赏中注重学生们情感的体验。冼星海的代表作品《黄河大合唱》是人们早已熟悉的作品，但对生活在温室的学生们来说，他们还不太了解也很难理解那个时候的历史，于是笔者从钓鱼岛事件入手，给学生们讲解抗战时期的有关历史，还把自己大学时观赏纪录片《南京大屠杀》的经历和感受与大家探讨。当学生们再次聆听《黄河大合唱》时，他们的内心都能感受到音乐作品对心灵的震撼，都有一种深深的感动，同时也激发了大家的爱国热情。 优秀的音乐作品能使人形成良好的思想品德，优秀的民族音乐，渗透着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质，学习优秀的民族音乐作品，可以激发学生的民族自豪感和爱国主义热情，热爱祖国的大好河山。例如，在学生们感受华
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、
德国国立音乐学院名称及学院网站链接或联系方式 国立曼海姆音乐与表演艺术大学 Staatliche Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst Mannheim http://www.muho-mannheim.de 慕尼黑音乐与戏剧大学（歌德中级或者德福3级或者DSH) Hochschule fuer Musik und Theater Muenchen http://www.musikhochschule-muenchen.mhn.de 代特莫尔特音乐大学(德语B1水平） Hochschule fuer Musik Detmold http://www.hfm-detmold.de 代特莫尔特音乐大学明斯特分院 Hochschule fuer Musik Detmold, Abteilung Muenster http://www.mhs-muenster.de 代特莫尔特音乐大学多特蒙德分院http://www.hfm-detmold.de/ 科隆音乐大学（德福三级TestDaF Prüfung (TDN) Niveaustufe 3或DSH 一级(DSH-1).或二级或歌德B2水平，所有证明不能超过一年。）
Hochschule fuer Musik Koeln http://www.mhs-koeln.de 科隆音乐大学亚琛分院 Hochschule fuer Musik Koeln, Abteilung Aachen http://www.mhs-aachen.de 科隆音乐大学乌伯塔尔分院 Hochschule fuer Musik Koeln, Abteilung Wuppertal http://www.mhs-wuppertal.de 汉堡音乐与戏剧大学 Hochschule fuer Musik und Theater Hamburg http://www.hfmt-hamburg.de 吕贝克音乐大学 Musikhochschule Luebeck http://www.mh-luebeck.de 汉诺威音乐与戏剧大学（德福3级或者DSH1级） Hochschule fuer Musik und Theater Hannover http://www.hmt-hannover.de
器乐在音乐教学中的重要性 (总3页) 本页仅作为文档页封面，使用时可以删除 This document is for reference only-rar21year.March
器乐在音乐教学中的重要性 音乐是一门极富创造性的艺术，器乐演奏对于学生学习音乐的兴趣和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。在《音乐课程标准》中，不仅将器乐与演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。 一、器乐教学在音乐教学中的主导地位 1、音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出了比赛。 2、而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。 3、器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加