Q版人物插画和动画表情制作
这些是以前学原画设计的时候搜集的资料，今天翻出来，下面把制作的过程拿出来和大家分享，希望对大家有所帮助。
动画表情如下。
插画效果图如下。
绘制草图
首先是手绘草图，画的时候尽量绘制的细致一些，进ai以后勾线会比较清楚。(图01)
图01
表现的是在餐厅吃饭的场景。
导入Illustrator（AI）
导入AI，调整图片的透明度，我这边设定了24%透明度(一般只要能看清楚的样子就可以了)，然后琐定图层,见下图。(图02)
图02
勾线
新建一层，开始慢长和痛苦的勾线过程。(图03)
图03
对于初学者来说建议背景一层，人物一层，也可以把不同的物件建立多个层来区分，取个名字,看起来会更加方便。
填色
开始填色了，建议之前把人物的颜色做好，然后用吸管工具直接吸取，ai的吸色功能还是很方便的，可以吸取颜色和线条的粗细。(图04)
图04
打开之前做好的人物，用吸管工具，直接吸取颜色。(图05)
图05
勾线技巧
这边我顺便说一些制作时候的小技巧，勾线方面的一些技巧。以手为例，从颜色图来看是一样的，转成线稿模式的时候大家就能看清楚，第一种方法更加人性化一点，在以后的修改和调整会比较方便，第2种方法虽然效果是一样，但是不利于修改,如果图象过于复杂，务必会增加不必要的劳动力，效率就会大大下降。(图06)
图06
头部的分解图,能看清物件和物件之间的分布，前后排列的顺序，勾勒的时候多考虑一下它们之间的结构关系。(图07)
图07
运用AI的蒙板功能隐藏画面零碎边角
做完之后图片的外框有很多零碎的边角，这个时候可以运用ai的蒙板功能，隐藏掉这些讨厌的边角，具体步骤如下：(图08)
图08
蒙板用什么颜色都无所谓，因为最后它是不显示的，这里为了方便观看效果我用了灰色,快捷键CTRL+7。
导入Photoshop
最后导入ps，从网上找了一张纸纹，合成到图片里，增加画面的质感，样式表做了个正片叠底,透明度50%。(图09)
图09
添加文字
用文字工具添上合适的文字，完成。(图10)
图10
制作QQ动画表情
现在我们把这个造型做成QQ表情，因为是用imageready做的，逐帧动画,所以每个表情步骤都要先画出来(比较原始的方法……)(图11)
图11
导入到ai里面，开始勾线。(图12)
图12
这里我有做过一个基本造型，可以直接把头部复制过来修改，比较方便，而且人物也不会怎么走形。
AI全部勾完以后，导入到ps，因为都是adobe公司旗下的软件，所以交互性很好，可以直接拖到ps，或者在ps里面直接打开ai文件，这里我用的一种方法(个人认为比较省事)(图13)
图13
先在ps里面新建一个画布，直接从ai里面托到ps的画布里，然后调整大小，按enter。(图14)
图14
把图片摆放在相应的位置，然后把别的图层隐藏掉。(图15)
图15
接下来做动画了。
单击，转入imageready。调整帧数的时间,这个可以按照个人的感觉来调，最后动起来效果好就可以，可以反复测试，调整。(图16)
图16
动画调试完成后，存储为gif动画。(图17)
图17
GIF效果图：
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这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。 有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。
动画角色表情设计 本章重点讲述了在设计角色表情时要注意的几方面问题，以及角色表情设计在整部影片中起到的重要作用。详细分析了角色主要面部表情的形式特征，尤其是如何进行适当夸，以及肢体语言如何与角色表情相互配合 1.角色表情概述 面部表情能够传达角色的主观意识活动，人的心活动，喜、怒、哀、乐、愁都要在面部表现出来。如图6-1是影片《猫的报恩》中猫国王的设定。 图6-1 值得注意的是，角色的性格和角色的表情——尤其是习惯性表情互相影响。一般来说，我们根据角色的性格定位来确定角色的习惯表情，通过夸来同其他人物的表情相区分。如图6-2是连续剧《火影忍者》中的主人公鸣人，他的性格——开朗、坚强决定了他的主要表情——笑容要纯洁中略带稚气。 图6-2 （1)角色表情可以揭示角色的心活动和思想情感，是人物动作中的“心动作”。 如图6-3、图6-4、图6-5，这是影片《埃及王子》（the Prince of Egypt）中的一场戏：“天降十灾”中的镜头。在这场戏中主人公没有对话，只有歌曲用来作为人物的心旁白。但是通过这两个特写的人物表情，
我们可以清晰的读出人物的心活动：埃及法老作为埃及统治阶级的代表，对于弟弟的挑衅行为无比愤怒，但为了维护皇权威严不能认输（图6-3）；希伯来神使摩西同情受苦的埃及平民，但是为了同胞的自由也无法后退（图6-4）。最终二人只能选择对立（图6-5） 图6-3 图6-4 图6-5
（2)角色表情既可以配合语言、动作来推动故事发展，也可以直接用表情动作来叙事或表意。 如图6-6，这是影片《鼠国流浪记》《Flushed Away》中主人公初到地下的一场戏，在这里，人物的主要动作是观察环境，用观察环境的主观镜头来表现环境的恶劣和反打镜头的人物表情来表现环境对人物的影响，这就为接下来人物的行为奠定了基础：一定要回去！ 图6-6 2.面部表情分析 （1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。如图6-7、6-8、6-9、6-10。 图6-7 图6-8
CG插画中的色彩运用 随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。下面一起来看看CG插画中的色彩运用。 CG(Computer Graphics)，这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。 在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。 以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。 一、CG插画的自定义
CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。 CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。无数的爱好者创造了大量的优秀作品，探索发现感官的想象世界。 二、CG插画中的色彩搭配 (一)色彩平衡 1 色彩对称 对称色一种形态美构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩组合形象如通过镜子反映出来的效果一样，如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180处理时，两翼成螺旋桨似的形式称为色彩的回旋对称。 对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、
在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。 下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。 悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。
介于悲、愤之间 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。
有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。
Q版动漫人物画法 动漫基地栏目请来了中外动漫绘画大师，为广大喜欢画画的朋友讲授成为动漫达人的秘籍。不论你是否有绘画基础，只要多看、多练习，你就会成为中国动漫未来的新生力量。下面让我们开始今天的：Q版人物绘画技法。经过视频的学习，你会更直观地了解到如何绘画出超萌超可爱的Q版人物。 你也许经常听说Q版造型，Q版游戏，Q版卡通，甚至还有Q版三国等等新名词。 但是，什么是Q版呢？ 有人认为，Q版就是人物比较梦幻的，卡通的，可爱的那种形象。还有人认为，Q版就是将形象QQ化。也许你已经想到了，这个词最早也许来源于QQ--中国最受欢迎的聊天软件。随着腾讯帝国势力的不断壮大，以那只憨憨的小企鹅为代表的形象已经深入到无数人的心中，尤其深受青少年的欢迎。人们受此影响创造出的一系列形象，就被称为Q版造型。 其实真正的解释应该是：英文Cute（可爱）的谐音为Q 美国人有口头禅 "You are so cute!" 意思是“你好可爱啊！” 在这里，Q就是“可爱”的意思，后来通指在动漫中可爱的造型。 Q版画，这一个新的画种可爱、大方、新颖、有朝气，正渐渐被年轻人所接受 Q版的唯和忧。越来越多的人在研究Q版熟悉Q版，但是画的好的人却不多。更多的都是大头大眼，走进了一个胡同。虞美人手绘馆想再这点说说自己的经验。希望能够帮助那些喜欢Q版画的朋友。根据一个人的特点画Q版卡通人物，该如何抓住一个人的特点来表现？这个是我们在动手前所要考虑的。如果失去了“像”，那么Q版画就是去了他原有的意义。每个人或者物都是有他的特征，这在我们画素描的时候老师就说过的。抓住了人的特征才能抓他的神。首先你要会画“正版”人物！抓人物特点就是对他进行有序的夸张。比如希特勒的头发，胡子，脸型本拉登的衣着，眼睛，胡子布
插画师：七叶树 性别：女 出生日期： 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
漫画人物面部表情的塑造 了解在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。 悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 介于悲、愤之间
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁心烦意乱。 斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。 有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的
插画是一种古老的艺术表现形式，早在古代，人们就开始运用插画表达情感、记录生活。色彩赋予了插画更为广阔的表达空间和深厚的内涵，使插画的艺术形式更为完善。时至今日，插画被广泛应用于社会生活的各个领域，如广告设计、包装设计、服装设计、空间设计、影视动漫设计等，成为艺术设计的重要门类。文章分析插画艺术中色彩美学的配色原则与色彩组合模式。 一、插画配色原则 1.统一与变化 整体的统一与局部的变化是插画配色过程中首要遵循的原则。对于插画作品而言，色彩的和谐统一就意味着同类或相同色系的选择，这样能够给受众带来一种视觉上的舒适感和秩序上的美感。但是，过分的协调统一难免会让人产生一种单调和枯燥无味的感觉，所以为了更好地丰富画作主题和画面形象，还要对插画的色彩进行适度变化，在统一中求变化，实现统一与变化的结合。 2.节奏和韵律 节奏和韵律最早来源于音乐、舞蹈，指的是一种有规律、有秩序的运动形式，后被应用到各个艺术领域之中。插画艺术中的色彩也要讲究一定的节奏和韵律，即将各视觉要素以一种排列组合的方式进行有规律、有秩序的结合。一般而言，插画常常借助色彩的色相、明度、冷暖、色面等形成节奏感和韵律感。无论是节奏感的形成还是韵律感的形成，都能够刺激受众的视觉心理和心理快感的产生，能够激发受众欣赏画作的欲望，帮助受众在第一时间内领悟到画面的真谛。 3.均衡和强调 色彩学理论中，所谓均衡指的是借助两种或两种以上的色系实现画面上的平衡，它是一种视觉和心理上的平衡感，并不可以通过精准的计算或数字实现。强调则是为了弥补配色上的不足、协调整体画面 而产生的。虽然被强调的色彩仅仅是一小 部分或是不显眼的一种颜色，却能够左右 整个画面，丰富画面内容，进一步突出画面 效果。所以，在选用色彩时一定要注意均 衡和强调这一原则，以确保整体画面的均 衡和重点突出。 二、插画色彩组合模式 1.插画色彩对比 对于视知觉系统而言，所有呈现在人 们视线中的东西都是相对的，无论高矮、胖 瘦、大小等。插画艺术创作中也要注意色 彩的明度、色相、纯度、冷暖等方面的对 比。其一，明度对比。将不同明度的两种 以上的色彩放置在一起，以形成明暗相间 的现象，这种不同程度的明暗对比能够产 生丰富的层次感和光感，使画面形象更加 丰富。其二，色相对比。色环上的位置决 定了色相对比的强弱，当两种颜色在色相 环上的角度差小于15度的时候，这两种颜 色为同一色相上的关系，他们的色相对比 是很弱的；角度差在30度至90度之间的颜 色为近色相的颜色；角度差在90度至120 度之间的为中等强度的对比色相，这种色 相对比的色彩更为饱满丰富，但一定要注 意主辅颜色的对比，否则画面容易花；角度 差大于150度的色彩为补色对比，其视觉 效果更为强烈，常常应用在具有强烈印象 的插画作品中。其三，纯度对比。将不同 纯度的色彩放置在一起，能够使鲜艳的颜 色更加鲜艳，浑浊的颜色更为浑浊。 2.插画色彩调和 调和与对比是相辅相成、互相制约的， 它们同时存在于插画作品中，是体现插画 艺术美感的重要因素。其一，统一性调 和。统一的要素越多色彩就越调和，这是 一种简单而便利的配色方法。其中，同一 调和是在色彩三属性中让某一种属性完全 相同，变化其他两个要素，称为单性同一调 和。在三属性中让其中某两种属性完全相 同，变化另一种要素的调和，称为双性同一 调和。近似调和是近似要素的结合，包含 近似明度变化色相和纯度，近似色相变化 明度和纯度，近似纯度变化明度和色相，近 似明度、纯度变化色相，近似明度、色相变 化纯度，近似色相、纯度变化明度。其二， 对应性调和。这是一种应用广泛的调和方 法，其关键是建立一定的富于变化的秩 序。这种调和效果强烈、生动、活泼，也更 具有挑战性。常用的方法有：在对比强烈 的色彩中加入适当的等差或差比数列的效 果，使对比具有统一的节奏和秩序，以此减 弱过于强烈的色彩给人带来的刺激；在对 比的多色中混入相同的第三色，使对比双 方建立相同的因素以达到和谐统一；在色 相环中选择等腰三角形、等边三角形、四边 形等位置的色彩进行变化调和。 结语 色彩作为插画艺术的重要构成部分， 它与插画的发展密不可分，一幅成功的插 画艺术作品必然在色彩运用上是成功的。 插画艺术设计师只有熟练掌握插画艺术中 的色彩规律、配色原则和色彩组合模式，才 能设计出优秀的插画艺术作品，才能使插 画艺术作品在世界舞台上熠熠发光。 参考文献： [1]张雪.插图设计.西南师范大学出版社， 2006. [2]胡心怡.插图设计.江西美术出版社，2006. [3]朱介英.色彩设计与配色.中国青年出版 社，2004. [4]赵晶晶.现代插画中传统写实绘画技法的 意义及重要性.美术界，2011（12）. [5]张敏.现代插画的时代语言研究.沈阳建 筑大学硕士学位论文，2011. （作者单位：成都师范学院美术学院） 编辑桂湘书 插画艺术中的色彩美学分析 □曹阳 摘要：作为设计与绘画相结合的一种特殊的视觉传达方式，插画凭借其生动的形象、直观的表现力、强烈的渲染力和独特的艺术美感而被广泛应用于社会生活的各个领域。随着人们对视觉美学要求的不断提高，插画的相关研究越来越深入，尤其是极具视觉冲击力的插画色彩。该文对插画艺术中的色彩美学进行了分析，希望能够为插画艺术的发展提供一定的借鉴。 关键词：插画色彩原则 24
动画原理 角色的表情与口形动画 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●表情动画设计的内容： 口型：动画片中的口型设计有两种 2口型无提示的设计 原画根据分镜头的设计进行动画创作时，设计对白，并在摄影表上的口型一栏把对白的字组按照时间拍摄的格数填写上，这一过程要求原画在动作设计上具有模拟塑造角色的表情、语气、以符合该镜头角色表演的具体情境。完成的口型与动作的动画部分将在后期部分由配音演员来完成声音演绎。 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●表情动画设计的内容： 口型：口形动作的变化要与脸部肌肉、眼神变化相互配合。例如发开口音时，脸型要拉长；发闭口音时，脸型要放宽等。 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型： ?●画口形变化时，应以角色嘴巴造型结构为基础。 ?●注意把发音与口型对上。有时候一个发音变化一次口型，也有 时候几个发音只变化一次口型，所以必须注意生活中的嘴形变化。 ?●吐出一句话或一个字中最有代表性的口型变化动作。 ?●目前的规范化的口型动作，基本上分为A、B、C、D、E、F、G 七种类型。所以在具体操作时可以按照对白的发音选定口型的类 型。 表情与口型动画设计
?表情动画设计 ●口型动画设计： 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型： 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型设计： ?口型设计的要点 ?角色的生命力是原画师、动画人员的创作赋予的，但是给它们声音的生命，是配音 的工作人员。在实际制作中，录制声音往往是在原画开始工作之前进行的，然后原画师根据录好的音带把握对白的节奏，找出关键词的关键桢这就叫S P O T T I N G，根据这一步，原画设计者发现对白中潜在的感情，情绪等因素，再设计角色的肢体语言、配合对白的嘴部动作，以加强戏剧效果和欣赏效果。这样的做法在欧美动画中是惯用的创作方式。在动画设计中要绝对保证声画同步，即配好的声音与口型动作同步进行。对口型——L I P S Y N C，在动画中，要想让口型能对的恰到好处，就要让嘴的动作比上一步S P O T T I N G卡好的桢提前4桢（按一秒24桢计算），就能够明显的在画面中看出这张关键画面动态。在实际对话中，一句话说完，接着说下一句的时候，不一定要闭嘴，但是在动画中，为了强调发音，在一个句子中，进行闭嘴动作张设计和断句是很重要的。一般要有2—3桢的时间来显示闭口的动作。当然，这并不是固定不变的，要根据台词的速度以及故事的情景来进行调整。 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型动画设计的要点 ?口形与发音有着密切的关系，有的一个音，画一个口型， 有的一个音，要画一合一张两个口型，有的还包括舌头牙齿的表
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
了解在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。 下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。 悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 介于悲、愤之间 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。 有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。
什么是民族团结？ 民族团结是各民族之间的团结和各民族 内部的团结。中国共产党处理民族关系 问题的一项准则。中华人民共和国宪法 第4条规定:"中华人民共和国各民族一 律平等。国家保障各少数民族的合法的 权利和利益，维护和发展各民族的平等 团结互助和谐关系。禁止对任何民族的 歧视和压迫，禁止破坏民族团结和制造 民族分裂的行为。"民族团结是各民族共 同繁荣的前提，是祖国统一的基础，因 此，必须维护民族团结。维护民族团 结，既要反对大民族主义，主要是大汉 族主义，也要反对地方民族主义;既要认 真落实民族政策，认真解决现实中存在 的问题，又要坚决反对破坏民族团结、 制造民族分裂，依法严厉打击和制裁分 裂祖国的活动。 56个民族有哪些？ 汉族、蒙古族、回族、藏族、维吾尔族、苗族、彝族、壮族、布依族、朝鲜族、满族、侗族、瑶族、白族、土家族、哈尼族、哈萨克族、傣族、黎族、僳僳族、佤族、畲族、高山族、拉祜族、水族、东乡族、纳西族、景颇族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、仫佬族、羌族、布朗族、撒拉族、毛南族、仡佬族、锡伯族、阿昌族、普米族、塔吉克族、怒族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、德昂族、保安族、裕固族、京族、塔塔尔族、独龙族、鄂伦春族、赫哲族、门巴族、珞巴族、基诺族。 重要意义 “团结就是力量/这力量是铁/这力量是钢/比铁还硬，比钢还强”，这首著名的《团结就是力量》，曾经擂响了各民族 团结救亡、打败日本侵略者的铿锵战鼓，吹响了各民族团结建国、建设社会主义的激越号角，时至今日，仍然激励着各族人民为实现中华民族伟大复兴团结奋斗。 团结就是生命，团结就是力量，团结就是形象，团结就是希望，团结就是胜利。各民族团结友爱，是中华民族的光荣传统，是社会主义民族关系的生动体现，是中华民族繁荣发展的重要保证。
浅析CG插画中的色彩运用 随着时代的发展，艺术本身在经历不同的时代时，也随着人文环境与科技变迁而相互碰触，无论是传统意义上的插画，还是现今的电脑绘画，插画的绘制过程都是一个相对比较独立的创作过程。而在插画的世界中，色彩是最具表现力的。 CG（Computer Graphics），这种新型数字技术的出现，几乎能完成所有我们所想象的任何视觉语言。数字技术与艺术的完美结合已经形成势不可挡的趋势，插画艺术的发展也在数字技术的影响下出现了新的变迁。在CG插画的艺术领域中，商业插画是最能体现时代性的艺术语言，它站在时代的最前沿，体现了视觉发展的语言与主题思想，反应了现代视觉艺术的普遍性与流行性，是现代传统艺术的发展与延续，在设计中体现时代的精神，并与时代的发展产生共鸣。 在千变万化的自然界里蕴含着一个真正的色彩世界。那是一个从自然现象中抽象出来的、由色彩自身的要素和逻辑锁构成的色彩奇境，就像用数与数的逻辑构成的书写奇境一般。色彩的运用，正是通过这一奇境的桥梁。一旦我们踏入抽象的色彩王国，就会感受到色彩所体现出的宇宙和谐的本质，寻找到色彩的真正价值。 以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩在插画艺术中的应用，是本文的研究所在。 一、CG插画的自定义 CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为数码图形，随着数字化发展的逐步壮大，以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域统称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎包括了当今电脑时代中的所有的视觉艺术创作活动。如：平面设计、动画、游戏、网页设计、影视特效等。内容也分为纯艺术设计与广告创意设计两种，又可以分为二维和三维，动态与静态四种表现形式，综上所述，CG插画主要指的是利用最新数码图像技术绘制具有独特风格的视觉艺术以及虚拟真实的媒体文化。 CG插画的发展，引领着一股巨大的潮流，在全世界的范围形成一股巨大的旋风。无数的爱好者创造了大量的优秀作品，探索发现感官的想象世界。 二、CG插画中的色彩搭配 （一）色彩平衡 1 色彩对称 对称色一种形态美构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩组合形象如通过镜子反映出来的效果一样，如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180°处理时，两翼成螺旋桨似的形式称为色彩的回旋对称。 对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良的印象 2 色彩均衡 均衡是形式美的另一种构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相
Learn how to control your colours, and take advantage of different colour theory principles to make your art pop! Hands down, on the ranking of the most important art principles, you find colour th eory on a solid second place, only beaten by the most important theory; values. Fr om all of the different aspects of art studies, colour studies are probably the most studied of them all, and it’s probably also the hardest one to master. Staying on to p and handling the most important principles of art will give your advantages in the art scene for sure and shouldn’t be overlooked.
学习怎么控制色彩，在不同色彩理论中吸取精华，让你的艺术作品变得更受欢迎！ 我们按照艺术理论的重要性来排列，你会发现色彩理论排在第二位，仅次于最重要的：明度（这里指的是用素描关系绘制体积）。在艺术研究的不同方面里，色彩研究也许是最深奥的。而且也许是最难精通的。我们能肯定的说，掌握和处理最重要的艺术原理能够让你的艺术作品增添魅力，而且这也是不容忽视的。 The main characteristics of colour The principle of colour might seem simple enough, but taking the four main charact eristics of colour into consideration; hue, value, saturation, and temperature, there a re really no limit of what you can do with this if you know a little about how it all works. There’s a lot of theory and studies on colour principles, and you don’t need to know them all to be ab le to create nice compositions of colour, but knowing a few of them is a good start for any artist. 色彩的主要特性 色彩原理看起来好像很简单，但是我们来考虑色彩的四个主要特性：色相，明度，饱和度（也就是纯度）和色温（色温简单说就是平常大家说的冷暖），如果你对这些色彩特性是怎么工作的了解一点的话，那么它们对你该怎么去画是毫无限制的。色彩原理的理论学科有很多种，不是需要了解所有理论才能创作出好的色彩作品，但掌握些理论对任何一位艺术家来说都是个好的开始。 Simultaneous contrast 同步对比