芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解
舞蹈腿部基本功训练
压、踢、前、旁、后的技巧
让舞者梦想成真！
1压腿
要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的呢)。
2前腿
背要直立、以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，肩与腿有一点距离为好。3旁腿
立住腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。
抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面。
一定要用背去找腿；哪怕第一次的手也握不住旁腿也千万不要急着把肩膀搭到腿上或者腿后。
髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。
4压旁
腿伸腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿伸直压的时候，练胯的作用很好，可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
5后腿
搭在后的腿务必要伸直、外开、不要脚背直冲下方。
两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。
腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。
然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有拉伸感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿!
下叉与把杆上压腿的原则没什么两样。
但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。
6纵劈
注意后面的腿要伸直、外开。
前腿要伸直绷脚背、肚皮贴前腿，伸直腰向后弯。
如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长。
再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦。
7横劈
先别急、先压青蛙；震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。
和前腿差不多，肚皮往地面靠、此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。
然后再震颤着压压，共计五分钟。
横叉难压，因为韧带又粗又韧数量还多；好好下功夫吧。
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8踢腿
三分压七分踢，伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。
要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。
踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
地面训练 1绷脚背练习 足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧 曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。 曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。 绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。 2外开练习 芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。 曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。 抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。 腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。 伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。交换腿练习。 握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。 3增强腿部肌肉练习 跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。课外没有把杆的情况下同样可以练习 (一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。以腹部肌肉支持腰部。臀部保持挺直不动。试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。 (三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。右腿从大腿根部向外翻转。如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。 以上步骤可换腿反复练习。 4 背肌训练 背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现， 抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。如此重复练习。 曲背练习面朝下，手臂顶住前额，上背尽力向后弯曲，下背不动;上背慢慢还原。如此重复练习。 起背肌练习第三步练习结合了前两步的动作：面朝下，同时抬双腿、弯曲上背;向上、向前伸展手臂;双腿和上背慢慢还原。如此重复练习。 劈叉练习 劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种。柔韧性对于舞蹈而言非常重要，因为很多舞步没有极好的柔韧性几乎没法儿完成。劈叉练习可极大地改善舞者下身的柔韧性，最大限度地增强身体的延展能力。劈叉要循序渐进，不能急于求成，否则易伤身体;练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。开始时可做些简易轻柔的拉伸练习，不让身体感到疼痛为限。练习时如有把杆，可借助把杆练习拉伸。 (一)竖劈叉 竖劈叉指的是腿前后分开成一字形，双手撑地，上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。经常做这一练习可以显著改善腿部柔韧性。 跪姿弓步拉伸练习竖劈叉可以先从跪姿弓步拉伸练习开始。一条腿跪在地板上，前腿膝盖不要越过脚趾，胯部摆正，后腿膝盖平放在地板上，肩膀摆正，以手撑地保持平衡，身体轻轻向前倾，有细微的拉伸感。保持这个姿势20到30秒。
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的
学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练
芭蕾基训脚位组合
1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解 芭蕾中脚的五种基本位置，是学生最 早要学习的动作，不只是因为简单，而是 芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置 之一作为开始和结束姿态。外开并非易 事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不 懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以 下的动作他就能很轻易地完成。有些人开 度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 二、新课芭蕾手位的讲解 一位： 一位脚两脚完全外开。两脚跟相接 形成一横线。 二位: 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开 一脚的距离。（根据自己脚的大小） 正面： 示范、讲解， 让学生能更好 的掌握上一节 课所学习的内 容，为接下来 的课程打好基 础 教师讲解示范 学生进行模仿 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
侧面： 三位： 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 正面： 侧面： 四位： 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相 距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 正面： 侧面： 五位： 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
10分钟 正面： 侧面： 注意事项： 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直 的审美基础之上的。 六、集中跟随音乐练习 要求：让学生在舞姿动作中保持腿部内侧 肌肉的收紧。 节奏：一个八拍一个脚位，五个脚位做两 组；四拍一个脚位，五个脚位做一组。 （音乐：one man’s dream） 七、分组练习： （跟音乐） 将学生分为两组进行练习，每组在做的同 时其他同学需要认真观摩并提出意见和指 出错误 八、集合 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师认真观察 引导学生并指 出学生的错误 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和 示范认真完成组合 学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○
芭蕾舞蹈中的肢体语言 所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿 势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯” （arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）； 腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开 以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞 的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典 芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导使用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞 蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置： 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直 线上 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线， 腿向外转 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转 手部基本位置： 1.瓦卡诺娃派（俄国派） 第一位：双手在正面的腹前成自然圆
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内 第三位：双手上举在头上方的视线内 2.却革底派（意大利派） 第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置 第二位：双手在旁侧伸 第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸 第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方
芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解 舞蹈腿部基本功训练 压、踢、前、旁、后的技巧 让舞者梦想成真！ 1压腿 要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的呢)。
2前腿 背要直立、以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，肩与腿有一点距离为好。3旁腿
立住腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。 抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面。 一定要用背去找腿；哪怕第一次的手也握不住旁腿也千万不要急着把肩膀搭到腿上或者腿后。 髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。 4压旁
腿伸腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿伸直压的时候，练胯的作用很好，可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。 5后腿
搭在后的腿务必要伸直、外开、不要脚背直冲下方。 两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。 腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。 然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有拉伸感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿! 下叉与把杆上压腿的原则没什么两样。 但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。 6纵劈 注意后面的腿要伸直、外开。 前腿要伸直绷脚背、肚皮贴前腿，伸直腰向后弯。 如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长。 再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦。
7横劈 先别急、先压青蛙；震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。 和前腿差不多，肚皮往地面靠、此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。 然后再震颤着压压，共计五分钟。 横叉难压，因为韧带又粗又韧数量还多；好好下功夫吧。 （整理提供：https://www.doczj.com/doc/0215987437.html,/） 8踢腿
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直 往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台 脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起 脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚 跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再 擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做 法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向 上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经 二位到七位 全顿（正步位、一位、五位、二位）
16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。 肩，膝，脚尖始终要在一条直线上
学前教育专业教学资源库 课题学前教育舞蹈技能课 一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态， 节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。 三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
学前教育专业教学资源库 第一章芭蕾基训 第三节地面练习第七课 1.教学内容 （1）巩固练习 （2）地面练习 2.教学过程 （1）巩固练习 压腿：压前腿、压旁腿 练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。 （2）地面练习 地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。 柔韧组合（软开组合）练习 组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。 知识点： （1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。 （2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖
芭蕾舞高难度的4个动作 芭蕾舞最难的四个动作 1、芭蕾舞最难的四个动作 大劈叉:芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。劈叉很难,但熟能生巧。首先呈跪姿。一条腿向前,膝盖弯曲。另一条腿尽力向后伸展,前提是不造成损伤。很快,你就可以劈到180度。臀部与双腿呈直角,躯干笔直。双腿笔直,绷起脚背。 鹤立姿势:舞者单腿站立,另一条腿高高抬起90度。在把杆旁拉伸准备。以四位脚和五位脚开始,稳定支撑腿。支持腿站立,另一条腿向后高高抬起,膝盖部位弯曲90度,保持姿势不动。 脚尖旋转:动力退可弯曲,也可绷直,旋转后回到最初的位置。以屈膝势开始。支撑腿以脚尖站立,另一条腿抬起,膝盖部位弯曲。张开双臂以保持身体平衡。眼睛盯住某个点。 大跳：或者叫空中劈叉:形似凌空跃起横飞燕。以四位手和四位脚开始。前面的一条腿笔直地跃起。同时,双腿前后劈叉。整个动作由前面的一条腿牵引,看起来仿佛在空中滑翔。 2、芭蕾舞的简介
芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。 3、芭蕾舞的起源 “芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。 芭蕾舞最难的四个动作 因为人体运动是通过关节角度的变化来传力、受力才能使人体产生复杂多变的运动形式,所以关节是人体固有的解剖结构。虽然骨关节结构具有解剖特点,并有其自然的生理生长规律,但如不经锻炼,其关节活动不会适应体育运动的需要。同样,跨过关节的肌肉、肌腱、韧带也有其自然生理生长规律,如不经训练也只能维持自然生长情况下的活动能力。因此,只有通过体育锻炼,跨过关节的肌肉、肌腱、韧带及所跨的关节,在中枢神经支配下共同改变其功能,以适应体育运动所
《芭蕾舞基本训练》教学大纲 6、《》教学大纲 课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：专业选修 学时：96 学分： 3 一、教学目的与任务 芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。 舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期 二、教学内容 （一）任务 训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。
（二）具体动作 扶把练习： 一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位 二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节 三、Battement tendus 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节 2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 四、Battement tendu jete 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节 2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位） 音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次 五、第一、第三port de bras 六、Rond de jambe pas terre 1、Demi - rond
de jambe pas terre en dehors和en dedans 音乐3/4二小节 2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans 3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors 和en dedans 七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后，全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节 八、Sur le cou - de - pied前和后的位置（包、勾、绷的） 九、Battement fondus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45的音乐2/4二小节 十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节，用平均节拍做 十三、Battement retire音乐3/4四小节 十四、Battement releve lents 45和90从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节 十五、Battement developpe 45和90往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
芭蕾舞基本功压腿练习5个注意事项 芭蕾舞能真实地享受艺术给自己带来的那份美丽心境。本文就关于芭蕾压腿训练常识方面的知识会带给您不一样的收获。 1.规范动作，分步进行 (1)初练时，不宜做强度很大的练习。把腿放在与腰同高的物体上，髋部后坐，臀部要平，支撑腿与地面垂直，膝部挺直，被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣，上身用力向前移动，使被压腿成一直线。脚尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌腱、肌肉，上身前移可拉长躯干，特别是脊椎。一条腿压几分钟后，再换另一腿。几天之后，腿部肌肉变得柔软而富有弹性时，可进行下一步。 (2)被压腿及支撑腿均挺直，双手按压被压腿膝部，收髋使身体尽量向前俯压，以增强膝关节后之窝肌的伸展性。 (3)双手按被压腿膝部，髋部后坐，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿，此步成后，可进行下一步练习; (4)双手由下抱握被压腿小腿，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖。此步成后，可进行下一步练习。 (5)被压腿与支撑腿挺直，双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着以额头碰脚尖。此步成后，可进行下一步练习。 (6)双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着用嘴触脚尖。此步完成后，进行下一步。 (7)双手搬住脚掌，依上法，用下腭碰脚尖。此步成后，说明正压腿
已成。 只有这样一步一步地练习，使躯干与腿部形成一一对应，如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触，才可避免躯干与腿之间出现的空儿。 2.由轻到重，由低到高 压腿时，身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时，用力要轻，当练习一段时间后可逐渐加重压力;如果一开始就施以重力，也许能坚持一二天，恐怕第三四天连走路也难了。 腿放的高度由低到高。将腿放至与腰同高，压到下颌碰到脚尖时，可把腿放在与胸同高的物体上;再练至下颌下碰到脚尖时，可把腿放在与肩同高的物体上，直至把脚放在与头高的物体上。 3.要意志坚强，持之以恒 进行腿部柔韧性练习，的确枯燥乏味，尤其是练到一定程度，还会有腿、髋部酸痛的感觉，这是练习者出现的类似长跑运动员一样的“疲劳期”，此时最重要的是自己要有坚强的意志，有苦恒之心，不可停歇。因腿功柔韧素质与腿功其它素质比较起来，容易发展，也容易消退。此时应善于自我调整，适当减轻下压力度、幅度，减少压腿时间，或是进行踢腿练习，与压踢结合等。只要坚持下去，酸痛的感觉会逐渐消失的，那时你会为自己取得的成绩而兴奋的。
《舞蹈中旋转的训练方法》中的误区 有幸于8月24日阅读了一篇题为《舞蹈中旋转的训练方法》的文章，由微信平台于8月23日转载自舞蹈培训网，文章中涉及到了有关“旋转”的艺术表现手段、“旋转”的物理原理、“旋转”的教学方法几个层面。笔者现将该文章中一些对“旋转”的误区纠正出来，望与此文的作者和广大读者共勉。 原文： （我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？） 纠正： 所谓的“圈”或者“旋转”是肢体语言具体表现的形式或手段之一，将肢体语言放在舞蹈中即称为“舞蹈动作”。“旋转”在舞蹈中功能一是：衔接上下动作的连接动作，承上启下；二是：辅助美化或渲染本身的主体动作，启点缀作用；三是：表情达意，为叙事作用。在具体使用中舞者和编导都要清楚“主谓宾”的概念，具体舞句中的“旋转”动作担当了句中的什么成分？是句子的主语，还是谓语或者担当宾语。对于一般舞者和编导而言在处理“旋转”动作时只要不是喧宾夺主就好，对明星级舞者或者编导大师来说另当别论。所以说，舞蹈讲究的流畅感和连贯性是舞蹈表现手法之一，是很片面的一方面。需要流畅时流畅，需要不连贯时能不连贯是对一个合格舞者的要求，因此“旋转”在训练中有三个高标准要求，一是：在旋转的过程中能按照指定的方向并保持旋转时的舞姿不变的条件下急停，相当于刹车，紧急制动；二是：在旋转的过程能做到由慢到快，起圈慢，逐渐越转越快；三是：相同时间下的不同圈数，比如：如果你旋转1圈用时1秒，那么你旋转4圈时也需在1秒内完成。反之亦然，比如你旋转4圈需要2秒，那么你旋转1圈也需用2秒去完成，而不能只用1秒就完成1圈。请结合这三个要求去重新思考“圈”或者“旋转”在舞蹈中的作用及日常训练方法。（舞句：一种舞蹈的计量单位，“元素”为舞蹈中的最小单位，“舞段”“舞剧”为舞蹈中的最大单位。） 原文： （要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面： 一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与 地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？） 纠正： 一个让观众看不出任何发力和不安的“二位转”的确能看出表演者的修为和技术水平，但是其中的原委是什么呢？如何才能做到一种给人带来轻松感和自如感的旋转呢？这不是“立”的问题，也不是摩擦力所造成的。从脚的支撑角度看，舞蹈中的旋转可分为半脚尖的
1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面 8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲 9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中 13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面 16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉 18.埃法赛 Efface 敝开 19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心
24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里 28.嗖代 Saute 小跳 29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳 31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳 36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作 37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chasse 追赶 40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地 42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做 45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习 46.法衣 Failli 闪身
芭蕾舞基本功训练内容 地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”) 地面素质训练 地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。 把上练习 把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。 把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
把下练习 把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。 芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项 起腿要轻 腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。 踢时要快 腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。
芭蕾舞入门基本功训练教学 芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练，注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因
此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的. 直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0215987437.html, 芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论 作者：崔娟 来源：《神州·上旬刊》2020年第01期 摘要：芭蕾舞作为人们喜闻乐见的一种高雅的舞蹈形式，因其曼妙的舞姿以及高超的舞蹈技艺受到了廣大观众的喜爱。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，在精美的芭蕾舞艺术的背后是不断的练习与提升。因此，芭蕾舞教师要明确芭蕾舞训练的内容和方法，提高学生的舞蹈技能。本文分析了芭蕾舞基本功训练的内容，并探究了训练的方法，以便提升芭蕾舞训练的效率。 关键词：芭蕾舞;基本功;训练;方法 众所周知，芭蕾舞是起源于意大利的一种舞蹈形式，其借助优美的音乐以及独特的舞蹈表现形式，通过演员之间的相互配合与协助共同完成一整套的舞蹈动作。在文艺复兴时诞生了芭蕾舞，到十七世纪后期芭蕾舞便流行起来。芭蕾舞的表演也是通过借助脚尖点地的方式来完成，因此又被称作脚尖舞，如今芭蕾舞已经被世界各地所学习，芭蕾舞也逐渐风靡全球。 一、芭蕾舞基本功训练的内容 芭蕾舞的基本功训练主要包括：劈叉训练、绷脚训练、腿背训练、背肌训练以及外开训练等等。首先，劈叉训练主要包括竖叉和横叉两种，通过训练劈叉能够帮助舞蹈者提高身体的柔韧性并延展韧带，使得舞蹈者的身体协调性更高，柔美感更强。其次，绷脚训练主要是提升舞蹈者脚部的美感，作为芭蕾舞演员脚背的美感对整个舞蹈动作具有重要的影响，绷脚训练是芭蕾舞基本功练习中最为重要的环节。其需要舞蹈者紧绷脚背，然后将脚尖、脚背以及脚踝等有效配合，多次练习曲踝、曲脚和绷脚尖等动作。对于芭蕾舞演员来讲绷脚练习十分重要，是提升芭蕾舞技艺的基础。其三腿背训练，由于芭蕾舞需要演员连续的跳跃与旋转，因此演员必须要拥有坚实的背部以及腿部的力量，才能支持整个身体完成优美的舞蹈动作。同时芭蕾舞也是一项需要耗费大量体力的舞蹈，因此训练舞蹈者的腿背力量，能够让演员更加轻松的完成舞蹈动作;训练舞蹈者的腿背力量还能够防止演员受伤，提高身体的协调性以及平衡性，让舞蹈动作更加连贯与舒畅。其四是背肌训练，主要借助对演员的背肌、曲背以及抬腿等动作的练习，提高舞蹈者背部肌肉功能，确保在舞蹈过程中更具流畅感与节奏感。最后是外开训练，主要包括：曲腿、抬腿、移脚、伸缩脚趾，这些训练也是舞蹈者必须所掌握的基本动作，能够锻炼其平衡性以及柔韧性，有助于提高芭蕾舞演员的整体素质。 二、芭蕾舞训练方法 （一）组合练习
芭蕾腿部训练的基本动作：擦地 做法 1、向前擦地：动力腿整个平脚擦出，起步时是全脚着地向前抹，一定是外开的（两脚成100度）。先擦脚后跟向前顶起来，一节一节 地向前顶，力量一直到脚尖。脚背推起，脚尖在地下点地。（半脚状态）一直向前顶，把脚背顶起来，从大腿根转开，脚背朝外。从正面看，点地的脚尖和后面的脚后跟是对齐的。收回来时相反先把脚尖压 下去。先收脚背。抹回来，脚后跟一节一节地落下来。最后一小段是 全脚踩住地面抹回来，不要让脚后跟还悬在空中。 2、向后擦地：向后一定是外开的（两脚成100度），脚尖先擦出去。脚后跟向前顶，一节一节向前顶。脚后跟一直向前顶，尖点地， 从大腿根外转开，脚背朝外。脚后跟还要往向顶，腿绷直，脚尖跟主 力腿（前脚）的后跟是对着的。把脚尖放下来，先收脚背。随着往回收，脚后跟慢慢落下来，最后一段是全脚着地抹回来。 3、向旁擦地：跟前擦的要领相同。向旁中趾方向擦。一节一节力 量一直到脚尖。勾脚、绷脚，脚像翅膀一样柔软。 擦地练习 一位擦地 8拍一次：1-4拍擦出，5-8拍擦回。或1-2拍擦出，3-4拍停 （绷脚），5-8拍擦回，7-8拍停 4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回 2拍一次：第一拍擦出，第2拍擦回 五位擦地 8拍一次：1-2拍擦出，3-4拍停（绷脚）5-8拍擦回五位7-8拍 停
4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回 前、旁、后擦 8拍一次：1-2拍擦4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回 4拍一次：1-2拍擦出，3-4拍擦回 动作提示 擦地是整个腿部训练中的基础动作，主要训练脚背、脚腕和整个腿部的力量，增强肌肉水平，并使她们外开。 不论沿着哪一方向做擦地，膝关节都必须伸直，都要经过全脚，脚掌，脚趾，最后脚尖点地。 做五位擦地，动力脚在前为前五位，动力脚在后为后五位。向后擦地时，上体略前倾，胯部要固定住，不能被牵动。
芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。 在学习旋转之前,我们一定要让学生了解旋转的正确方法,并且学会运用正确的方法做转.可以说,正确的方法是做好转的诀窍,它会使我们的学习得到事半功倍的成效. 做好起转前的蹲 从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。 芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。 课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。 向上立起的动力力量的应用 在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上
提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。 在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。 另外，双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。 旋转时的身体重心 旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。 在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。 只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。 转的动力力量的使用 旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记！一定不能只用
芭蕾舞入门教程：芭蕾基础训练 芭蕾舞是非常优雅的，很多父母都会让孩子去学习，尤其是女孩子，但是芭蕾舞的基础训练也是非常累的，下面就来看看芭蕾舞的基 础训练有哪些好处吧！ 芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，采取循序渐进的方式实行，否则很难达到预期的效果。 坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后能 够做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、 俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。 这个部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的， 并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够使用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。 这些动作能够协助你打开肩部和胯部关节韧带，增强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支 撑人体体重的负担，能够充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对 於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。 扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体实行的训练。常见的有 擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当 重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中 经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条 腿踢出，刚开始的时候能够低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。 压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度 和收胯的水平是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要 从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。