矶崎新
成就评价
日本后现代主义建筑设计师。设计过一系列
的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～
1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆
(1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分
(1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。
生平简介
矶崎新，世界上著名的日本建筑师，1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。在丹下健三的带领下继续学习和工作，1961年完成东京大学建筑学博士课程，直到1963年创立了属于自己的矶崎新设计室，在与丹下健三的10年合作中，包括了他的创造性阶段，矶崎新积极参与了高松的香川县厅舍的设计工作(1955－1958)、在今冶的议会楼(1957－1960)的设计，并参与了东京的规划(1960)。在此以后，矶崎新继续受聘于丹下健三，例如参与南斯拉夫斯科普里的重建规划(1963－1966)和日本1970年大阪世界博览会中心广场的会演建筑(1966－1970)等设计工程。在1960年代，尽管矶崎新拒绝承认与新陈代谢派的原则有任何直接的关系，他还是被认为与新陈代谢运动是一致的。矶崎新在1970年代越来越转向历史主义，这就导致他接受来自朱里奥·罗马诺(1499～1546，Giulio Romano)、安德烈亚·帕拉第奥、艾蒂安- 路易·布勒(Etienne-Louis Boulle)、克劳德·尼古拉·勒杜(Claude-Nicolas Ledoux)和卡尔·弗里德里希·申克尔等人的建筑艺术的主要思想。
大约自1960年，他的第一个手法主义时期起，矶崎新的建筑采纳了过度强调水平钢筋混凝土部件表现力的手法，这并非不像丹下健三的风格，而是以更高的标准加强了设计定位和提高了准则。在1970年大阪世界博览会上的中心广场会演工程，宣告了一个新的、相同程度的手法主义阶段的开始。在此阶段中，他的作品表现出一种更强烈地向欧洲和美国模式的
转变，并以高度抽象的布局为标志，这种布局，利用了由立方体或是弯曲的半圆柱体组成附加结构。
新风格产生于他果敢地与现代建筑的理性主义原则决裂，他试图通过综合美学来取代现代建筑的各种原则，这种综合美学，要求放弃正统现代派的教条。他的建筑强调了分散化、不和谐性、支架的间离化，以及基于广泛使用与隐喻相关的构件的参差组合之下的编排。属于这些耸立的立体组合的，有在群马县高崎的现代艺术博物馆(1971－1974)、在北九州的城市艺术博物馆(1972－1974)和在福冈的Shukosha办公大楼(1974－1975)。半柱体拱顶型值得注目的例证，是在大分的富士乡土俱乐部(，1972－1974)和在北九州的中心图书馆(1973－1974)。
这种历史性的变化，在1980年代更加显著，并在设计上伴随着向一种更严格的古典主义形式的推延，如筑波中心大楼(Tsukuba Center Building，1979－1982)和在Ibaragi的Mito 的艺术塔楼(1986－1990)。当矶崎新吸收不同的西方思想时，他显示出了一种技艺高超的技术优越性。这种优越性，在为巴塞罗那1992年奥林匹克运动会的圣若蒂(Sant Jordi)体育馆(1983－1992)和帕拉弗尔(Palafolls)体育馆(1987－1990)做规划时，便成为指导性的主题。
随着洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Arts in Los Angeles，1981－1986)的建立，矶崎新重新吸取了在福冈的福冈互助银行(Fukuoka Mutual Bank)总部大楼(1968－1971)那较宁静的主题，然而也不是没有好莱坞设计的某些成分。在1990年代，又产生了一种向与他早期风格更加协调的新组合的推延，大约表现在大分的方块式新市政厅图书馆(1991－1994)工程上，在这里，他吸受了J．索内斯爵士(Sir John Soanes)的拱顶形式，并且还表现在纳吉(Nagi)的当代艺术博物馆(1991－1994)设计上。
自1960年代以来，矶崎新起了由欧洲向日本传播新思想的中介人的作用——既通过他富有影响的书面文稿，也通过他建筑作品的范例[1]。作品包括：美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。他设计了大量著名作品，尤以美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台、中国大剧院方案竞赛等最为著名。
生活趣事
与三宅一生是邻居兼好友，三宅一生为矶崎新设计服装。三宅一生是日本著名服装设计师。矶崎新出席重要场合经常穿三宅一生设计的衣服。可见，他们是很好的朋友。
反建筑史
在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。在矶崎新看来，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。所以想理解矶崎新，得先理解那些“未建成”的作品。
设计理念
矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。
矶崎新的建筑与手法主义密切相关，他摆脱了现代主义的“和谐、均衡、完整、统一”的经典构图原则的约束,在“多元、混杂、片段、夸张、变形、倒置”等逆反形式中寻求新的审美机理;他反对“功能决定形式”的僵死教条,而开辟了“从形式到形式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地;他突破现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,而追求暧昧、模糊、变幻不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.然而,矶崎的激情是有节制地加以表现的、逻辑性极强的、有着充分的依据的.矶崎新并不是在简单地、意气用事地与“现代主义”唱反调,他的建筑是在现代建筑的辩证反应的基础上产生的.这源于他对现代建筑的深刻理解,他在建筑中所运用的处理手法既丰富又很巧妙,但他并不玩弄技巧,而是在经过深思熟虑之后有条不紊地将情感如实地表达出来。
矶崎新被称为隐喻大师。他认为：“建筑中的意义并不是外延的，而大部分都是内涵的。这种内涵，是以暗示和隐喻为基础的。‘建筑语言’要求形成联系。”矶崎新的作品中通常有九个常用隐喻，如阴阳
人、字母、官能机器、柏拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。在武藏丘陵乡村俱乐部设计中，矶崎新从地基发掘中发现了美丽的绿色片岩，他决定把木构和石材作为有意味的符号和大森林的记忆组合到新建俱乐部中去，在建筑中创造一个具有情节性的象征元素。其中的方尖塔被用来隐喻基地上曾经生长过的森林，阳光像透过树叶般地漫射穿过方尖塔的木格栅，塔内四根原木立柱成为象征性符号而非结构性构件。在此，方尖塔不仅是空间形态的构图中心，其隐喻的结果也产生多种释义，增强了建筑语言的联系和美感。
在建筑师中，有像阿尔瓦阿尔托或安藤忠雄那样，靠超越时代，超越场所性，表现作者自身的个性或是“手的痕迹”而取得成功的。他们的建筑常常由于作者的个性或者叫“手的痕迹”而失之为同质的重复。与此相反，矶崎新在作品中一直力图排除自己的痕迹。最近，他常用作为形式的建筑，超概念的建筑，大写的建筑等言论，表明他的内心充满了力图摆脱像“手的痕迹”的这种实在，追求形而上的建筑的想法。
设计作品
中央美院美术馆
中央美院美术馆由日本建筑大师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，新的美术馆位于望京花家地南街8号中央美院内，校区用地的东北角，
建筑占地面积2475 平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆为地上四层、地下二层的框架结构建筑，将按层划分功能区，其中地下二层主要用于机房、库房，研究室、制作室也设在地下，可方便工艺流线操作；一层主要是大厅、报告厅、咖啡厅、会议室和休息大厅；固定展位厅设置在二层，一部分将用于展示古代书画和美院老教授的赠画藏品，另一部分展示当今美院在籍教授的作品；活动展厅设置在三层及四层，超过10米层高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。预计2008年6月投入使用。
美术馆的整个设计过程对矶崎新这位国际建筑大师来说也是一个挑战。设计方面最大的难度在于，这个单体建筑既要体现自己的气质，又要和吴良镛先生的美院校园整体设计相协调。美院校园实际上是一组新的建筑群，它的深灰色彩以及院落式的布局营造出沉稳的氛围，要和这样一组建筑为伍，并且要不失现代化美术馆应有的先进性和艺术家风度，的确不是易事，并且美术馆用地并不开阔，而是紧邻园区的圆形雕塑馆，一切因素导致新的美术馆和现有建筑群找到恰当的关系是设计初创时不可回避的难题。
中央美院的美术馆建成之后有望成为中国最好最先进的美术馆，部分功能和展陈条件将达到国际一流水平。所谓最好的美术馆，主要包含几方面的含义，第一，美术馆从外观形态上适合它所在的环境，并能够提升整个建筑群的形象；第二，美术馆将使用具有国际水准的展览设备，力求从展陈空间环境和功能上达到国际交流与展览互换的条件；第三，美术馆的整体建设立足于国内，用精彩的设计带动民
族工业产品在美术馆所需设备上的应用。
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